Pierre-Gabriel Gardel (4 de febrero de 1758, en Nancy, Francia - 18 de octubre de 1840, en París) fue un bailarín, maestro de ballet, violinista y compositor francés. [1] Era el hermano menor de Maximilien Gardel , diecisiete años mayor que él. [2] En 1795 se casó con la bailarina Marie Miller, a quien exhibió en muchas de sus obras.
Ingresó en la escuela de la Opéra de Paris (Ópera de París) en 1772 y comenzó sus estudios bajo la dirección de su hermano. Se convirtió en solista en 1780, pero tuvo que abandonar su carrera interpretativa por razones de salud, unidas a los crecientes celos de su contemporáneo Auguste Vestris , que era un técnico nato. [3] Tras la muerte de su hermano Maximillien en 1787, Pierre asumió el cargo de maestro de ballet de la Ópera.
Asistido por Louis Milon , Gardel pasó a dirigir el Ballet de la Ópera de París durante 40 años, adaptándose a los disturbios de la Revolución Francesa y el reinado de Napoleón .
Sus tres primeros ballets: Le Jugement de Pâris (1787), Psyché (1790), Télémaque (1790) se basaron en mitos clásicos y se consideraron compatibles con el antiguo régimen. Cuando la Revolución Francesa causó agitación política, Gardel creó danzas patrióticas que combinaban contenido político con ideas neoclásicas. Colaboró con Jacques-Louis David , un pintor que compartía los puntos de vista de Gardel sobre cómo plasmar las ideas de la Revolución en obras de arte. [4] En L'Offrande à la Liberté (1792) Gardel reprodujo los acontecimientos de la Revolución como una ópera con música compuesta por François-Joseph Gossec. [1] Incluía el himno nacional revolucionario La Marsellesa, que fue cantado en el escenario. [1]
Pierre Gardel argumentó que un baile técnico fuerte era igualmente importante para la historia y la teatralidad de un ballet. Fue influenciado por las reformas de Noverre , aunque Gardel no vio la necesidad de limitar la técnica al incluir la pantomima. [5] Mantuvo la mímica al mínimo y eligió a aquellos con habilidad dramática natural. Su coreografía ofrecía a los bailarines lo que él consideraba un trabajo desafiante y dramático. [6] Fuera de la Ópera, los maestros de ballet se centraban en la pantomima. Fue en esta época que Gardel permitió cambios en el entrenamiento para reflejar su enfoque en ampliar la técnica para abarcar grandes hazañas corporales. Gardel permitió y fomentó la creación de divertimentos para los bailarines. Auguste Vestris era el bailarín principal en esa época y era muy conocido por traspasar los límites de los giros y los saltos. Lo mismo que le causaba incomodidad a Gardel como bailarín se volvió valioso una vez que Gardel se convirtió en maestro de ballet de la Ópera.
La uniformidad de la formación por la que es conocida la Ópera se vio por primera vez bajo su gobierno. Criticado por no permitir el acceso de coreógrafos externos a sus bailarines "los mantuvo en una especie de aislamiento artístico". (Au 42) [7] Algunos argumentan que el liderazgo de Gardel fue la razón por la que tan pocos bailarines notables surgieron de la Ópera durante y en los años que siguieron a su reinado. [8] Coreógrafo de talento, entusiasmó al público desde sus primeras producciones en 1790 hasta las inmediatamente anteriores a su jubilación. En 1820 comenzó a reducir su carga de trabajo, optando por crear obras para óperas, en lugar de ballets completos. A partir de 1820, la creación de ballets pasó a manos de Jean-Pierre Aumer , aunque Gardel no abandonó su cargo y se jubiló por completo hasta 1827.
Todo ello en la Ópera de París.