Una falda de bailarina , también conocida como falda Julieta o falda romántica , es una falda amplia que usan las bailarinas de ballet y está compuesta de múltiples capas de tela. Las bailarinas de ballet usan la versión más larga de la falda, mientras que por motivos de moda la falda se usa más corta, como una minifalda para bailar mejor, la versión de cóctel. El atuendo estándar de bailarina está compuesto de tela con un alambre, para que el tul se visualice rígido cuando está alrededor de sus cinturas. La falda estilo Julieta es suelta y cubre la mayor parte de sus piernas para poner un gran énfasis en las piernas de la intérprete. [1]
La falda de bailarina suele estar formada por entre cinco y doce capas de tul. La falda de bailarina se considera femenina y elegante, además de estar asociada con el atuendo tradicional de las representaciones de ballet clásico.
Existen varios tipos diferentes de faldas de bailarina que se utilizan durante las presentaciones, entre ellas: románticas, clásicas, panqueques, balanchine y faldas de plataforma.
Desde principios de la década de 1550, la indumentaria romana ejerció una fuerte influencia en el diseño de vestuario: las faldas de seda eran voluminosas y los detalles clave solían ser exagerados, algo que se basaba generalmente en la indumentaria de uso diario. Durante el siglo XVII, las sedas, los satenes y otros tejidos se bordaban con oro auténtico y piedras preciosas. Si bien esto aumentó el nivel de decoración de los trajes de ballet, las prendas pesadas y las estructuras de soporte no permitían a las bailarinas realizar gestos elegantes y, en última instancia, las agobiaban. [2]
A principios del siglo XVIII se inventó el panier , una enagua con aros, que ayudaba a levantar las faldas unos centímetros del suelo. Cuando surgió el movimiento romántico, se hizo más hincapié en que los trajes de ballet fueran ajustados. [2] El tutú romántico surgió en París en 1832 cuando Marie Taglioni se estrenó con la falda en el espectáculo de ballet La Sylphide . [3] La falda es un estilo acampanado hasta la pantorrilla; cae a mitad de camino entre las rodillas y los tobillos y estaba compuesta por capas de tarlatán rígido o muselina de algodón almidonada y transparente que daba la ilusión de volumen sin ser pesada. En 1870, otras bailarinas comenzaron a usar tutús cortados por encima de la rodilla que permitían mostrar un trabajo de pies complejo y dar la imagen de las bragas con volantes unidas a la falda. [4]
Las faldas de ballet comenzaron a acortarse durante el siglo XX. Algunas faldas de ballet tenían capas de tarlatán que ayudaban a crear un efecto de vuelo desde el cuerpo. En la década de 1940, se insertaron aros de alambre para permitir que la falda se destaque desde las caderas. El tul pronto reemplazó al tarlatán, lo que hizo que el aro fuera una opción en lugar de ser una necesidad. [4] El estilo más común hoy en día es la falda corta que apareció a fines del siglo XIX y está hecha de diferentes telas y materiales que van desde telas esponjosas hasta telas delgadas. [3]
Esta falda ganó popularidad en el mundo de la moda en la década de 1950. Las mujeres comenzaron a vestirse de manera extremadamente femenina y se centraron en la decoración y los accesorios que podían agregar a su atuendo, así como en la apariencia de una cintura estrecha. Durante este período de tiempo, se vio a las mujeres usar estos corpiños ajustados y faldas vaporosas para enfatizar el aspecto de cintura estrecha [1]
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Las celebridades y actrices jugaron un papel muy importante en la popularidad de la falda de bailarina. Marilyn Monroe fue vista usando faldas de bailarina en su serie de fotografías “Ballerina”, esto es lo que llevó a las faldas de un atuendo de actuación a un uso diario durante la década de 1950. [5] En el programa Sex and the City, la actriz Sarah Jessica Parker aparece en los créditos iniciales usando un tutú y termina mostrando el simbolismo del personaje, pero también inspiró al mundo a probar el estilo. [6] Los diseñadores de moda, como Lacroix y Valentino, han estado mirando más recientemente al ballet en busca de inspiración. Además, Serena Williams fue una representante mundial durante sus partidos de tenis para la falda de ballet. [7]
Las faldas de bailarina se han considerado un símbolo directo de las intérpretes de ballet, pero son ampliamente conocidas como una forma de arte. Una de las diseñadoras de vestuario más conocidas, Barbara Karinska , era conocida por sus habilidades para producir tutús, incluso se autodenominaba la "mecánica de tutús". [8] La producción comienza con los pasos de crear una braguita en la capa interior y luego construir a partir de ella. La siguiente parte que se desarrolla es la parte del corpiño, conocida como la parte de la cintura . Esta se compone de telas pesadas que se cortan y diseñan para adaptarse a las bailarinas, que se adaptan para que se ajusten exactamente a esa falda específica. Luego, los paneles se cosen juntos; esta sección determina el volumen de la falda y ayuda con la durabilidad de la falda. Todas las faldas se pueden cortar de manera diferente según el estilo de la actuación y el aspecto que se desea. El último paso es unir el corpiño a la falda. [8]
Las bailarinas suelen llevar varios tipos de faldas de bailarina. El tutú romántico se hizo famoso por primera vez gracias a Marie Taglioni , ya que llevaba una falda tan suelta que sus zapatillas de punta se reconocían fácilmente. El tutú romántico es una falda grande con forma de campana compuesta de material suave. Cubre la mayor parte de las piernas de la bailarina, hasta el tobillo. El tutú clásico tiene varias variaciones, pero la razón principal por la que se creó fue para que las bailarinas pudieran ser más libres y no fuera tan restrictivo para su baile. [9] Los tutús de estilo campana son conocidos por su forma de campana; están hechos para ser cortos y rígidos con varias capas de red para ayudar a enmarcar la apariencia fluida de la falda. [10]
