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La danza del vientre ( árabe : رقص شرقي , romanizado : Raqs sharqi , lit. 'danza oriental') es una danza de Oriente Medio [1] [2] [3] [4] [5] que se originó en Egipto , [6] que presenta movimientos de las caderas y el torso. [2] Un exónimo acuñado en Occidente , también se conoce como danza de Oriente Medio o danza árabe . [7] [8] [9] Ha evolucionado para tomar muchas formas diferentes según el país y la región, tanto en vestuario como en estilo de baile; siendo los estilos y trajes de Egipto los más reconocidos en todo el mundo debido al cine egipcio . [10] [11] La danza del vientre en sus diversas formas y estilos es popular en todo el mundo, donde se enseña en una multitud de escuelas de danza. [12]
"Danza del vientre" es una traducción del término francés danse du ventre . El nombre apareció por primera vez en 1864 en una reseña de la pintura orientalista La danza del Almeh de Jean-Léon Gérôme . [13] [14]
El primer uso conocido del término "danza del vientre" en inglés se encuentra en Charles James Wills, In the land of the lion and sun: or, Modern Persia (1883). [15]
Raqs sharqi ('Danza oriental' o 'Danza de Oriente') es una amplia categoría de formas profesionales de la danza, que incluye formas de danza del vientre conocidas popularmente en la actualidad, como Raqs Baladi, Sa'idi, Ghawazee y Awalim. La forma informal y social de la danza se conoce como Raqs Baladi ('Danza del país' o 'Danza folclórica') en árabe egipcio y se considera una danza indígena. [ cita requerida ]
La danza del vientre es principalmente una danza impulsada por el torso, con énfasis en las articulaciones de las caderas. [16] A diferencia de muchas formas de danza occidentales , el foco de la danza está en los aislamientos de los músculos del torso , en lugar de en los movimientos de las extremidades a través del espacio. Aunque algunos de estos aislamientos parecen similares a los aislamientos utilizados en el ballet de jazz, a veces se impulsan de manera diferente y tienen una sensación o énfasis diferente.
Al igual que ocurre con la mayoría de las danzas folclóricas, no existe un sistema de denominación universal para los movimientos de la danza del vientre. Muchas bailarinas y escuelas de danza han desarrollado sus propios sistemas de denominación, pero ninguno de ellos es reconocido universalmente. El siguiente intento de categorización refleja las convenciones de denominación más comunes: [17]
Además de estos movimientos del torso, los bailarines de muchos estilos utilizan cambios de nivel, pasos de desplazamiento, giros y piruetas. Los brazos se utilizan para enmarcar y acentuar los movimientos de las caderas, para realizar gestos dramáticos y para crear hermosas líneas y formas con el cuerpo. Se pueden utilizar otros movimientos como acentos ocasionales, como patadas bajas y arabescos, flexiones hacia atrás y movimientos de cabeza.
Se cree que la danza del vientre tiene una larga historia en Oriente Medio . [2] Varias fuentes griegas y romanas, incluidas Juvenal y Martial, describen a bailarinas de Asia Menor y España utilizando movimientos ondulantes, tocando castañuelas y hundiéndose en el suelo con "muslos temblorosos", descripciones que ciertamente sugieren los movimientos que hoy se asocian con la danza del vientre. [18] Más tarde, particularmente en los siglos XVIII y XIX, los viajeros europeos en Oriente Medio, como Edward Lane y Flaubert, escribieron extensamente sobre las bailarinas que vieron allí, incluidas las Awalim y Ghawazi de Egipto. [ cita requerida ]
En su libro, Andrew Hammond señala que los practicantes de esta forma de arte coinciden en que la danza del vientre tiene su origen especialmente en la cultura egipcia: "El historiador griego Heródoto relató la notable capacidad de los egipcios para crear por sí mismos diversión espontánea, cantando, aplaudiendo y bailando en barcos en el Nilo durante numerosos festivales religiosos. Es de algún lugar de esta gran y antigua tradición de alegría de donde surgió la danza del vientre". [19]
Los placeres cortesanos de los califas omeyas , abasíes y fatimíes incluían la danza del vientre, las veladas y el canto. Se enviaban bailarinas del vientre y cantantes desde todas partes del vasto imperio para entretener a los invitados. [20]
En el Imperio Otomano , la danza del vientre era realizada por mujeres y, más tarde, por niños, en el palacio del sultán. [21]
La danza del vientre en Egipto tiene dos contextos sociales distintos: como danza folclórica o social.
Como danza social, la danza del vientre (también llamada Raqs Baladi o Raqs Shaabi en este contexto) se realiza en celebraciones y reuniones sociales por personas comunes (hombres y mujeres, jóvenes y viejos), con su ropa habitual. [22] En sociedades más conservadoras o tradicionales, estos eventos pueden estar segregados por género, con fiestas separadas donde hombres y mujeres bailan por separado. [23]
Históricamente, los bailarines profesionales eran los Awalim (principalmente músicos y poetas), Ghawazi . Las hermanas Maazin pueden haber sido las últimas intérpretes auténticas de danza Ghawazi en Egipto, con Khayreyya Maazin todavía enseñando y actuando en 2020. [24] [25] La danza del vientre es parte de la cultura egipcia y es parte de la cultura árabe en su conjunto. [26] [27] En todo el Medio Oriente y la diáspora árabe , la danza del vientre está estrechamente asociada con la música árabe que es clásica moderna (conocida como "al-jadid"). [28]
En la década de 1870, Shafiqa al-Qibtiyya era la bailarina de danza del vientre más famosa en todos los teatros y casinos de Egipto, era admirada por la nación y ampliamente celebrada. [29] El estilo moderno de danza del vientre egipcio y los trajes de danza del vientre modernos del siglo XIX fueron presentados por los Awalim. [30] Por ejemplo, muchas de las bailarinas de los Casinos de Badia aparecieron en películas egipcias y tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo egipcio y se hicieron famosas, como Samia Gamal y Taheyya Kariokka , quienes ayudaron a atraer las miradas hacia el estilo egipcio en todo el mundo. [31]
La danza del vientre profesional en El Cairo no ha sido exclusiva de los egipcios nativos, aunque el país prohibió a las bailarinas nacidas en el extranjero obtener licencias para trabajar en solitario durante gran parte de 2004 por temor a que actuaciones potencialmente inauténticas diluyeran su cultura. (Otros géneros de artes escénicas no se vieron afectados). La prohibición se levantó en septiembre de 2004, pero siguió existiendo una cultura de exclusividad y selectividad. Los pocos egipcios no nativos a los que se les permitió actuar de manera auténtica revitalizaron el circuito de danza y ayudaron a difundir el conocimiento mundial de esta forma de arte. [32] Layla Taj, nacida en Estados Unidos, es un ejemplo de una bailarina del vientre egipcia no nativa que ha actuado ampliamente en El Cairo y los centros turísticos del Sinaí. [33]
La danza del vientre egipcia se caracteriza por sus movimientos controlados y precisos. [34]
Aunque la danza del vientre se considera tradicionalmente un arte femenino, el número de bailarines masculinos ha aumentado en los últimos años. [35]
En Turquía, la danza del vientre se conoce como Oryantal Dans o, simplemente, "Oryantal", que literalmente significa " oriental" . Muchos bailarines y músicos profesionales de Turquía siguen siendo de ascendencia romaní , y el pueblo romaní de Turquía ha tenido una fuerte influencia en el estilo turco. [36]
La danza del vientre hoy en día es un baile utilizado por diversas artistas entre las que se encuentran Rihanna , Beyoncé , Fergie , sin embargo la mayor representante de este baile es la cantante colombiana Shakira , [37] quien llevo este baile a posicionarlo como su marca registrada, con sus canciones Whenever Wherever y Ojos Así , sin embargo gracias a la canción Hips Don't Lie , sus habilidades en el hip dance se dieron a conocer a nivel mundial. Además, gracias a Whenever Wherever en el año 2001, empezó la fiebre de la danza del vientre popularizándola en gran parte de Latinoamérica y posteriormente llevándola a Estados Unidos. [ cita requerida ]
Con el tiempo en sus presentaciones Shakira agregó este baile mezclándolo con bailes latinos, como la salsa [38] y afrocolombianos, y también expresó que comenzó a bailar estos movimientos desde pequeña gracias a su abuela libanesa. Actualmente la danza del vientre es un baile característico de esta cantante la cual presentó una variante con una cuerda enredándola en su cuerpo y bailando al ritmo de Whenever Wherever. Shakira es la única artista en la industria musical que ha usado la danza del vientre en varias ocasiones en su carrera artística. [39] Ella inspiró a Beyoncé a explorar este tipo de baile en su colaboración Beautiful Liar donde también actuó como coreógrafa. En el evento Super Bowl LIV Halftime Show regresó a la danza del vientre con cuerda durante la transición de Ojos así a Whenever Wherever . [40] Hoy en día este baile es considerado un símbolo en la carrera de Shakira y sin duda un baile distintivo de ella ya que también lo está mezclando con el estilo latino. Es la segunda artista en tener un baile distintivo en la industria musical junto a Michael Jackson y el moonwalk. [ cita requerida ]
La danza del vientre se popularizó en Occidente durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, cuando los artistas orientalistas representaron imágenes romantizadas de la vida del harén en el Imperio Otomano .
La danza del vientre se ha vuelto popular fuera del mundo árabe , y las mujeres estadounidenses, europeas y japonesas que se han convertido en bailarinas profesionales del vientre bailan en toda Europa y Oriente Medio. [41]
Aunque hubo bailarinas de este tipo en el Centenario de 1876 en Filadelfia, no fue hasta la Feria Mundial de Chicago de 1893 que ganó atención nacional. El término "danza del vientre" a menudo se atribuye a Sol Bloom , el director de entretenimiento de la Feria, pero se refirió a la danza como danse du ventre , el nombre utilizado por los franceses en Argelia. En sus memorias, Bloom afirma: "cuando el público se enteró de que la traducción literal era "danza del vientre", concluyeron encantados que debía ser salaz e inmoral... Tenía una mina de oro". Bailarinas auténticas de varios países de Oriente Medio y el norte de África actuaron en la Feria, incluidos Siria, Turquía y Argelia, pero fueron las bailarinas del Teatro Egipcio de la Calle en la exhibición de El Cairo las que ganaron más notoriedad. El hecho de que las bailarinas no llevaran corsé y giraran sus caderas fue chocante para las sensibilidades victorianas. No hubo solistas, pero se afirma que una bailarina apodada Little Egypt se robó el espectáculo. Algunos afirman que la bailarina era Farida Mazar Spyropoulos , pero este hecho es discutido. [42]
La popularidad de estas bailarinas dio lugar a docenas de imitadoras, muchas de las cuales afirmaban pertenecer a la compañía original. La sociedad victoriana siguió siendo objeto de afrenta por la danza, y a veces se arrestaba y multaba a las bailarinas. [43] La danza recibió el apodo de " hoochie coochie ", o "shimmy and shake". Un cortometraje, "Fatima's Dance", se distribuyó ampliamente en los cines de Nickelodeon . Recibió críticas por su baile "inmodesto" y finalmente fue censurado. La danza del vientre atrajo a los hombres en masa a los teatros burlescos y a los circos y carnavales. [ cita requerida ]
Thomas Edison hizo varias películas de bailarines en la década de 1890. Estas incluyeron una danza turca y Crissie Sheridan en 1897, [44] y Princess Rajah de 1904, [45] que presenta a una bailarina tocando zills , haciendo "trabajo de piso" y equilibrando una silla en sus dientes.
Ruth St. Denis también utilizó la danza inspirada en Oriente Medio en la película muda Intolerancia de DW Griffith , con el objetivo de elevar la danza a una forma de arte respetable en una época en la que las bailarinas eran consideradas mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como El jeque , Cleopatra y Salomé para capitalizar las fantasías occidentales sobre Oriente. [ cita requerida ]
Cuando los inmigrantes de los estados árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, los bailarines comenzaron a actuar en clubes nocturnos y restaurantes. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, muchos bailarines comenzaron a enseñar. Las bandas de Oriente Medio o del Este llevaban bailarines con ellos en sus giras, lo que ayudó a despertar el interés por la danza. [ cita requerida ]
Aunque utiliza movimientos y música turcos y egipcios, la danza del vientre del Cabaret americano ("AmCab") ha desarrollado su propio estilo distintivo, utilizando accesorios y fomentando la interacción con el público. [ cita requerida ]
En 1987, se creó un estilo distintivamente estadounidense de danza improvisada en grupo, la danza del vientre de estilo tribal estadounidense (ATS), que representa un gran cambio con respecto a los orígenes culturales de la danza. Es un estilo único y completamente moderno que utiliza pasos de estilos de danza cultural existentes, incluidos los de la India, Oriente Medio y África. [46] También se han desarrollado muchas formas de danza del vientre de "fusión tribal" , que se apropian de elementos de muchos otros estilos de danza y música, incluidos el flamenco , el ballet, el burlesque , el hula hoop e incluso el hip hop . La "danza del vientre gótica" es un estilo que incorpora elementos de la subcultura gótica . Continuando con esta tradición, surgen producciones teatrales de danza del vientre en gira, como Belly Dance Evolution, producida por Jillina Carlano, Invaders of the Heart, producida por Myra Krien, entre otras. [47]
En España y la península Ibérica , la idea de la danza exótica existió durante toda la era islámica y, en ocasiones, incluía la esclavitud. Cuando los árabes omeyas conquistaron España, enviaron cantantes y bailarines vascos a Damasco y Egipto para que se formaran en el estilo de Oriente Medio. Estos bailarines llegaron a ser conocidos como bailarines andaluces. Se teoriza que la fusión del estilo andalusí con las danzas del pueblo gitano en España condujo a la creación del flamenco .
La primera ola de interés por la danza del vientre en Australia se produjo a finales de los años 1970 y 1980, con la llegada de inmigrantes y refugiados que huían de los problemas en Oriente Medio, entre ellos el libanés Jamal Zraika. Estos inmigrantes crearon una escena social que incluía numerosos restaurantes libaneses y turcos, que proporcionaban empleo a las bailarinas del vientre. Rozeta Ahalyea es considerada ampliamente como la "madre" de la danza del vientre australiana, [48] formando a pioneras de la danza como Amera Eid y Terezka Drnzik . La danza del vientre se ha extendido ahora por todo el país, con comunidades de danza del vientre en todas las capitales y en muchos centros regionales.
Estelle Asmodelle fue probablemente la primera bailarina de danza del vientre transgénero de Australia. Viajó mucho por Asia y Japón trabajando como bailarina de danza del vientre desde la década de 1980 hasta finales de la de 1990. También protagonizó la película producida y distribuida en Australia [49] The Enchanted Dance [50] , que también se vendió a nivel internacional.
La danza del vientre ha estado presente en el Reino Unido desde principios de los años 1960. Durante los años 1970 y 1980, hubo una próspera escena de clubes árabes en Londres, con música árabe en vivo y danza del vientre como una característica habitual, [51] pero el último de estos cerró a principios de los años 1990. [52] Varios miembros destacados de la comunidad británica de danza del vientre comenzaron sus carreras de baile trabajando en estos clubes.
En la actualidad, existen menos lugares tradicionales para la danza árabe en el Reino Unido; sin embargo, existe una gran comunidad de aficionados a la danza del vientre. Actualmente, se celebran en Gran Bretaña varios festivales internacionales de danza del vientre, como el Congreso Internacional de Danza del Vientre, el Festival de Danza del Vientre de Londres y el Festival de Danza Majma. [53] [54] [55] Además, hay un número creciente de competiciones, que han ganado popularidad en los últimos años.
La escena de danza del vientre en el Reino Unido se inclina fuertemente hacia el estilo egipcio/árabe, con poca influencia turca. El estilo tribal americano y la danza del vientre de fusión tribal también son populares. [ cita requerida ]
La danza del vientre griega se llama " Tsifteteli ", que en turco significa "doble cuerda". [56] Si bien algunos consideran que la antigua danza griega Cordax es el origen de la danza del vientre en Grecia y quizás en todo el mundo, aún no se ha establecido una conexión entre ella y la danza del vientre griega moderna. [57] Más bien, en general se acepta que la danza del vientre llegó a Grecia a través de refugiados de Asia Menor durante el intercambio de población greco-turco de 1923. [58] El tsifteteli pronto se extendió por toda Grecia y se estableció como la danza griega más popular junto con el zeibekiko . [59]
Se caracteriza por una forma libre de movimiento según el ritmo, sin reglas específicas. Es interpretada casi exclusivamente por parejas y mujeres. [60] Cuando es bailada por una mujer "en solitario", se suele hacer sobre una mesa llena de platos (de modo que no puede dar pasos, sino solo mover el pecho, la cintura y las nalgas), mientras los espectadores acompañan su baile con palmas rítmicas. El ritmo característico es en compás de 8/4, dispuesto como corcheas de 3/3/2 seguidas de 2/2/2/xx (el último tiempo es silencioso), o a veces el primer compás se toca como 2/2/x1/1x. [61]
Aunque no existe un código de vestimenta oficial asociado con la danza en sí, las bailarinas del vientre griegas profesionales generalmente usan un atuendo completo de danza del vientre para enfatizar sus movimientos y atraer la atención hacia su cuerpo giratorio. [62]
A pesar de su popularidad en el país, existe un grupo de griegos que se sienten ofendidos por la existencia del Tsifteteli y piden que se ponga fin a su representación en Grecia. Consideran que no representa los ideales griegos y que es una reliquia de la opresión turca, y sostienen que vincula a Grecia con el Medio Oriente en general, en lugar de con Occidente, al que supuestamente pertenece el país. Estas afirmaciones, aunque controvertidas, no son del todo infundadas, teniendo en cuenta que la danza suele ir acompañada de música de resonancia árabe. A pesar de esta oposición, el estilo de baile sigue prosperando en Grecia y se representa a menudo en todas las ciudades importantes.
El traje más comúnmente asociado con la danza del vientre es el estilo 'bedlah' ( árabe : بدلة ; literalmente "traje"), que generalmente incluye un top o sujetador ajustado, un cinturón ajustado a la cadera y una falda larga o pantalones harén. El sujetador y el cinturón pueden estar ricamente decorados con cuentas, lentejuelas, cristales, monedas, flecos de cuentas y bordados. El cinturón puede ser una pieza separada o estar cosido a una falda. [63]
El traje o bedlah (que hace referencia al sujetador, el cinturón y la falda) de las bailarinas orientales egipcias también ha tenido la distinción de ser el estilo más popular. Sin embargo, las modas han cambiado a lo largo de los años con la ayuda de algunas influencias externas. [64]
Los trajes anteriores se componían de una falda amplia, una camisa ligera y un chaleco ajustado con abundantes adornos y joyas. [ cita requerida ]
Además del traje bedlah de dos piezas, a veces se usan vestidos largos, especialmente cuando se bailan estilos baladi más sencillos. Los vestidos varían desde vestidos ajustados y muy decorados, que a menudo presentan adornos pesados y recortes cubiertos de malla, hasta diseños más simples que a menudo se basan en la ropa tradicional. [63]
En Egipto, las bailarinas visten bedlah. Algunas también llevan trajes folclóricos inspirados en la vestimenta tradicional. Son comunes los estilos modestos de inspiración étnica con rayas, pero también son populares las variantes teatrales con recortes rellenos de malla y ornamentadas con lentejuelas y abalorios. La mayoría de las bailarinas completan su conjunto de vestuario con un pañuelo brillante en la cadera. Egipto tiene leyes vigentes que exigen respetar los lugares religiosos y de culto y prohíben la desnudez cerca de lugares sagrados. [65] [ referencia circular ]
En cuanto a lo que las bailarinas pueden y no pueden llevar puesto, según la Ley Nº 430 de la ley sobre la censura de obras literarias, las bailarinas deben cubrirse la parte superior del cuerpo (principalmente la zona de los senos) [66] , y normalmente se recomienda una tela de malla transparente del color de la piel que cubra el estómago. Muchas bailarinas ignoran estas reglas, ya que rara vez se aplican, y actuar con atuendos reveladores es común en El Cairo y en lugares populares entre los turistas. Las bailarinas famosas pueden ganar lo suficiente en una sola actuación como para pagar multas si/cuando se imponen.
La danza del vientre es un ejercicio de bajo impacto que implica soportar peso, por lo que es adecuada para todas las edades y niveles de condición física. [67] [68] Muchos de los movimientos implican aislamientos, lo que mejora la flexibilidad del torso. Los movimientos de danza del vientre son beneficiosos para la columna vertebral, ya que los movimientos de ondulación de todo el cuerpo alargan (descomprimen) y fortalecen toda la columna vertebral y los músculos abdominales de una manera suave.
Bailar con velo puede ayudar a fortalecer la parte superior del cuerpo, los brazos y los hombros. Tocar los platillos de dedo ( sagat/zills ) entrena los dedos para que trabajen de forma independiente y fortalece. Las piernas y los músculos largos de la espalda se fortalecen con los movimientos de la cadera. [69]
Las bailarinas del vientre profesionales incluyen:
A la bailarina del vientre y actriz de cine egipcia Samia Gamal se le atribuye haber llevado la danza del vientre de Egipto a Hollywood y de allí a las escuelas de Europa. [70] En 1954, protagonizó la famosa película de aventuras estadounidense de Eastmancolor , El valle de los reyes , y la película francesa Ali Baba y los cuarenta ladrones .
En el cine británico , la danza del vientre ocupa un lugar destacado en varias películas de James Bond , como la película Desde Rusia con amor de 1963, la película El hombre de la pistola de oro de 1974 y la película La espía que me amó de 1977. [71]
La danza del vientre es muy popular en varias partes del mundo, incluida la India. Se ha mostrado en muchas películas de Bollywood y suele ir acompañada de canciones y secuencias de baile de Bollywood en lugar del estilo árabe tradicional. [72]
Las películas de Hollywood incluyen regularmente bailarinas del vientre sexualizadas como parte de representaciones orientalizadas y exóticas del Medio Oriente. [73]
en los barcos del Nilo durante numerosas festividades religiosas. Es de algún lugar de esta gran y antigua tradición de alegría de donde surgió la danza del vientre.
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