Audioslave fue un supergrupo de rock estadounidense formado en Glendale, California , en 2001. La banda de cuatro integrantes estaba formada por el cantante principal y guitarrista rítmico de Soundgarden , Chris Cornell , con los miembros de Rage Against the Machine , Tom Morello (guitarra principal), Tim Commerford (bajo). coros) y Brad Wilk (batería). Los críticos primero describieron Audioslave como una combinación de Soundgarden y Rage Against the Machine, pero en el segundo álbum de la banda, Out of Exile , se notó que habían establecido una identidad separada. [1] Su sonido único fue creado mezclando el hard rock de los 70 y el rock alternativo de los 90 , con influencias musicales que incluían el funk , el soul y el R&B de los 60 . Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se enorgullecía del hecho de que todos los sonidos de sus álbumes se produjeron utilizando únicamente guitarras, bajo, batería y voz, con énfasis en el amplio rango vocal de Cornell y los poco convencionales solos de guitarra de Morello .
En sus seis años juntos, Audioslave lanzó tres álbumes, recibió tres nominaciones al Grammy , vendió más de ocho millones de discos en todo el mundo [2] [3] y se convirtió en la primera banda de rock estadounidense en realizar un concierto al aire libre en Cuba. Se disolvieron en febrero de 2007 después de que Cornell emitiera un comunicado anunciando que dejaba la banda. Más tarde ese año, Cornell y Morello lanzaron álbumes en solitario, y Morello, Commerford y Wilk se reunieron con Zack de la Rocha para la gira Rage Against the Machine Reunion Tour . [4]
Audioslave se reunió para actuar en el baile antiinaugural de Prophets of Rage , [5] que tuvo lugar el 20 de enero de 2017. La muerte de Cornell ese mismo año impidió cualquier posibilidad de más reuniones.
El 18 de octubre de 2000, Rage Against the Machine se separó después de que el vocalista, Zack de la Rocha , anunciara que se marchaba, citando una falla en el "proceso de toma de decisiones" de la banda. [6] Los miembros restantes, Tim Commerford , Tom Morello y Brad Wilk , anunciaron planes para buscar un nuevo vocalista. [7]
Varios vocalistas tocaron con ellos, incluido B-Real de Cypress Hill , pero la banda no quería otro rapero ni nadie que sonara como De la Rocha. [8] Se rumoreaba durante mucho tiempo que Layne Staley de Alice in Chains había hecho una audición, [9] pero Morello lo negó en Twitter en 2015. [10] El productor musical y amigo Rick Rubin sugirió que tocaran con Chris Cornell de Soundgarden , que había roto. en 1997. [11] Rubin también convenció a Morello, Wilk y Commerford para que fueran a terapia de grupo con el entrenador de rendimiento Phil Towle después de la ruptura. [11] Rubin confiaba en que, con la nueva voz adecuada, Rage Against the Machine tenía el potencial de convertirse en una banda mejor, ya que los Yardbirds habían evolucionado hasta convertirse en Led Zeppelin . [12] Commerford más tarde le dio crédito a Rubin por ser el catalizador que unió a Audioslave. Lo llamó "el ángel de la encrucijada" porque "si no fuera por él, hoy no estaría aquí". [11]
La química con Cornell fue evidente de inmediato. Morello dijo: "Se acercó al micrófono y cantó la canción y no podía creerlo. No solo sonaba bien. No sonaba genial. Sonaba trascendente. Y... cuando hay una química irremplazable Desde el primer momento no lo puedes negar." [8] El grupo escribió 21 canciones durante 19 días de ensayo, [11] y comenzó a trabajar en el estudio a finales de mayo de 2001 con Rubin como productor, mientras resolvía los problemas del sello y la gestión. [13]
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El 19 de marzo de 2002, el grupo, aún sin nombre, fue confirmado para el séptimo Ozzfest anual . [14] Unos días más tarde, surgieron informes de que la banda se había separado antes de tocar para una audiencia pública. El manager de Cornell confirmó que había dejado la banda, sin dar ninguna explicación. [15]
Los rumores iniciales sugirieron que Cornell estaba en desacuerdo con tener dos gerentes involucrados activamente en el proyecto (Jim Guerinot de Rebel Waltz representó a Cornell, y Peter Mensch de Q Prime manejó Rage Against the Machine). [16] Sin embargo, según la banda, la separación no fue provocada por conflictos personales, sino por las peleas de sus managers. [17] Después de terminar la mezcla del álbum, aproximadamente seis semanas después, el grupo se reformó y simultáneamente despidió a sus antiguas compañías de gestión y contrató a otra, The Firm. [18] Sus sellos anteriores, Epic e Interscope , resolvieron sus diferencias acordando alternar quién lanzaba los álbumes de la banda. [19]
Mientras tanto, 13 mezclas preliminares de canciones que la banda había creado meses antes se filtraron a redes de intercambio de archivos entre pares en mayo de 2002, bajo los nombres Civilian o Civilian Project. [20] Según Morello, las canciones estaban inacabadas y, en algunos casos, "ni siquiera eran las mismas letras, solos de guitarra, actuaciones de ningún tipo". [21] Los describió como "bocetos inferiores de trabajos en progreso, enviados a Seattle para que Chris trabajara en ellos. Alguien en ese estudio se sirvió una copia y, después de ocho meses, llegó a un sitio web italiano. Luego se volvió global y todos pensaron que tenían el récord, lo cual fue muy frustrante". [22]
La banda anunció su nombre y lanzó su sitio web a principios de septiembre. El primer sencillo, " Cochise ", se publicó online a finales de septiembre y estuvo en la radio a principios de octubre. Los críticos elogiaron el estilo vocal de Cornell, una desviación del rap de De la Rocha, [23] y encontraron que "los ex miembros de RATM fueron e hicieron un Paul Weller , retirándose del suelo en el que rompieron [a] los sonidos que inspiraron a ellos". [24] El director Mark Romanek filmó un video musical para "Cochise", que muestra a la banda tocando en lo alto de una torre en construcción en medio de un espectáculo de fuegos artificiales gigantes que proporciona toda la iluminación. Las explosiones de fuegos artificiales durante el rodaje provocaron temores de un ataque terrorista entre los residentes que viven cerca de la presa Sepúlveda de Los Ángeles , el lugar del rodaje. [25]
El álbum debut de la banda, Audioslave , fue lanzado el 19 de noviembre de 2002 y entró en la lista Billboard 200 en el puesto 7 después de vender 162.000 copias en su primera semana. [26] Fue certificado oro al mes de su lanzamiento, [27] y en 2006 alcanzó el estatus de triple platino. [28] Sigue siendo el álbum de Audioslave de mayor éxito, habiendo vendido más de tres millones de copias sólo en los Estados Unidos. Recibió críticas mixtas; algunos críticos sintieron que era aburrido, [29] y predecible. [30] Pitchfork elogió la voz de Cornell, pero criticó prácticamente todos los demás aspectos, considerando la letra como "un completo galimatías" y la producción de Rubin como "un producto sintetizado similar a una roca que no emite calor". [31] Otros críticos elogiaron el estilo como una reminiscencia del rock de los años 1970, y lo compararon con Led Zeppelin y Black Sabbath , [32] [33] diciendo que agregaron sonido y estilo muy necesarios al rock convencional contemporáneo. [34]
Audioslave hizo su debut en vivo el 25 de noviembre de 2002, realizando un breve concierto en la azotea del Teatro Ed Sullivan en Broadway en la ciudad de Nueva York para el Late Show with David Letterman . Era la primera vez que una banda aparecía en la marquesina de Letterman. [35] KROQ Almost Acoustic Christmas de ese año fue el primer concierto pago de Audioslave, en el que la banda tocó la primera noche, el 7 de diciembre, después de dar un espectáculo en un club secreto la noche anterior. [36] Hacia el final del set de seis canciones de la banda, Cornell le dijo a la audiencia: "Estos chicos me salvaron la vida este año", [37] y el espectáculo terminó con sus compañeros de banda abrazándolo. [38] Después, cuando se le pidió que ampliara sus comentarios, sólo dijo que había arrastrado al trío "a través de un rastro de mierda" en los últimos meses. [37] Cornell confirmó más tarde que había ingresado en rehabilitación de drogas . [39] En un artículo de San Diego CityBEAT , Cornell explicó que pasó por "una horrible crisis personal" durante la realización del primer disco, permaneció en rehabilitación durante dos meses y se separó de su esposa. [40] Le dio crédito a Morello, Commerford y Wilk por ayudarlo a recuperarse. Descartó los rumores sobre problemas con el OxyContin o la heroína, pero cuando se le preguntó, sólo dijo: "Varias cosas. No soy exigente. Principalmente con la bebida". [37] [41]
" Like a Stone ", el segundo sencillo de Audioslave, fue lanzado a principios de 2003. Fue el sencillo del álbum con las listas más altas, alcanzando el número uno en las listas Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Tracks de Billboard . [42] Fue certificado oro, lo que lo convierte en el sencillo más exitoso de Audioslave. [28] El vídeo musical de "Like a Stone" fue escrito y dirigido por Meiert Avis . Fue rodada en la casa de Los Ángeles donde Jimi Hendrix escribió " Purple Haze ". [ cita necesaria ] El video utiliza espacio negativo para invocar la memoria del pasado de los músicos. El vídeo musical del tercer sencillo, " Show Me How to Live ", fue prohibido por MTV, supuestamente porque muestra a la banda en una persecución de coches a alta velocidad sacando coches de policía y motocicletas de la carretera. [43] El primer DVD de la banda, Audioslave , fue lanzado el 29 de julio de 2003.
Audioslave realizó numerosas giras por todo el mundo en 2003, obteniendo críticas positivas por sus actuaciones, [44] incluso en el revivido Lollapalooza . [45] Su actuación en la gira de Lollapalooza ganó el premio Metal Edge 2003 Readers' Choice Award como "Banda favorita de Lollapalooza". [46]
En 2004, en la 46ª edición de los premios Grammy , "Like a Stone" fue nominado a " Mejor interpretación de Hard Rock " y Audioslave a " Mejor álbum de rock ". [47] Pasaron el resto de 2004 en un descanso de la gira y trabajando en el segundo álbum. Esto le dio a Morello tiempo para concentrarse en su proyecto en solitario, Nightwatchman , y también para participar activamente en actividades políticas. Cornell tuvo tiempo para concentrarse en su vida personal; Después de que finalizó el divorcio de su primera esposa, se casó con Vicky Karayiannis, una publicista con sede en París que conoció durante la primera gira europea de Audioslave. [40]
El trabajo en un nuevo álbum comenzó en 2003 durante la gira de Lollapalooza, [48] y continuó a finales de año cuando los miembros de la banda entraron al estudio. Además de escribir material nuevo, la banda también tenía algunas canciones sobrantes de las sesiones de Audioslave ; según Morello, tenían "casi el material de otro álbum [ya hecho]". [25] " Be Yourself ", el primer sencillo del álbum aún sin título, fue criticado por algunos críticos, que sintieron que era "débil, y la letra es insulsa y sin dirección". [49] Sin embargo, alcanzó el número uno en las listas de Mainstream y Modern Rock. [42]
En abril de 2005, la banda inició una gira por clubes, que duró hasta finales de mayo. Aunque en giras anteriores Audioslave ocasionalmente tocaba covers , deliberadamente evitaron tocar canciones de sus antiguas bandas para evitar usar esas canciones como una "muleta" para "ayudar a vender y romper Audioslave", ya que su objetivo era establecer la banda como una "entidad independiente". ". [50] Después de lograr ese objetivo, pensaron que era "hora de apropiarse de esas historias" y comenzaron a interpretar una selección de las canciones más populares de las dos bandas (como " Black Hole Sun " y " Bulls on Parade ") en el recorrido. [50]
El segundo sencillo, " Your Time Has Come ", fue lanzado a través de una promoción única, que duró una semana, y que involucró a radioescuchas de todo el mundo. [51] Se pidió a las estaciones de radio que publicaran un enlace en sus sitios web a una descarga especial de la canción con tiempo de espera agotado. Una vez que un millón de personas hicieron clic en el enlace, la canción se desbloqueó y el millón pudo descargarla.
El 6 de mayo de 2005, Audioslave realizó un espectáculo gratuito en La Habana , Cuba, frente a unas 50.000 personas en el recinto La Tribuna Antiimperialista José Martí , que fue construido específicamente en 2000 para protestas masivas. contra el gobierno de Estados Unidos. [52] Audioslave se convirtió en el primer grupo de rock estadounidense en realizar un concierto al aire libre en la república socialista de Cuba. La banda viajó a La Habana—con su equipo de cámara—el 4 de mayo para pasar dos días visitando sitios históricos e interactuando con músicos y jóvenes cubanos. [53] Morello y el resto de la banda insistieron en que el viaje no era para hacer una declaración política, sino para participar en un intercambio cultural musical. Cornell comentó: "Con suerte, este concierto ayudará a abrir las fronteras musicales entre nuestros dos países". [54] El viaje fue organizado con la autorización conjunta del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y el Instituto Cubano de la Música, [55] ya que los viajes de ciudadanos estadounidenses a Cuba están restringidos, pero la autorización llegó tan tarde que la banda tuvo que cancelar y posponer varias fechas confirmadas de su gira por Estados Unidos. [54] El concierto de 26 canciones, que incluía varias canciones de Soundgarden y Rage Against the Machine, fue el más largo que la banda había tocado. [54]
Out of Exile fue lanzado internacionalmente el 23 de mayo de 2005, y un día después en los EE. UU. Debutó en la cima de la lista Billboard 200, el único álbum de Audioslave que alcanzó esta posición. La semana siguiente, sin embargo, cayó al número tres, con una disminución de las ventas del 62 por ciento [56] , alcanzando en consecuencia el platino. [57] Cornell admitió haber escrito algunas de sus canciones más personales en el álbum, influenciado por los cambios positivos en su vida desde 2002. [58] Describió el álbum como más variado que el debut y confiando menos en riffs de guitarra pesados. [40]
El álbum fue recibido más favorablemente que el debut de Audioslave; Los críticos notaron la voz más fuerte de Cornell, probablemente el resultado de dejar de fumar y beber, [59] y señalaron que Out of Exile es "el sonido de una banda que se hace realidad". [60] AllMusic , que le dio a Audioslave una crítica tibia, elogió el álbum como "esbelto, duro, fuerte y memorable". [61] La letra, sin embargo, seguía siendo una queja común. MusicOMH.com escribió que las letras de Cornell "continúan rozando lo ridículo"; [62] El enfoque más suave y lento del álbum también fue criticado con frecuencia. [62] [63]
Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira europea, actuó en el concierto benéfico Live 8 en Berlín el 2 de julio de 2005 y realizó su primera gira como cabeza de cartel en Norteamérica desde finales de septiembre hasta noviembre de 2005. El vídeo musical de " Doesn 't Remind Me ", el tercer sencillo de Out of Exile, se publicó en línea en septiembre de 2005. El segundo DVD de Audioslave, Live in Cuba , que presenta el concierto en La Habana, se lanzó el 11 de octubre de 2005. Fue certificado platino en menos de dos meses. [28]
En diciembre de 2005, Audioslave recibió su tercera nominación al Grammy en la 48ª edición de los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por "Doesn't Remind Me". [64] Audioslave comenzó a grabar su próximo álbum; Cornell ya había expresado su deseo de hacer "un álbum cada año o año y medio" incluso antes de que se lanzara Out of Exile . [65] A principios de julio de 2005, después de la conclusión de la gira europea, la banda regresó al estudio para escribir nuevas canciones; Morello dijo que su objetivo era "difuminar la línea entre ensayar, grabar y hacer giras". [66] La grabación real comenzó en enero de 2006, con planes de lanzar el álbum, Revelations , en junio. [67] Esta vez, la banda eligió al mezclador de Out of Exile , Brendan O'Brien , como productor.
Audioslave tenía 20 canciones escritas y grabadas, 16 de ellas en sólo tres semanas. [69] La fecha de lanzamiento del álbum, sin embargo, se pospuso hasta principios de septiembre, y la banda canceló su gira europea previamente anunciada, para tener un nuevo álbum que apoyar, cuando se embarcaron en la gira. [70] El primer sencillo del álbum, " Original Fire ", estuvo disponible en línea en el sitio web oficial de Audioslave para transmisión gratuita a principios de julio.
La noticia sobre la salida de Cornell surgió en julio de 2006, cuando fuentes internas declararon que después del lanzamiento del tercer álbum, dejaría la banda y reiniciaría su carrera en solitario. Cornell inmediatamente negó los rumores y afirmó: "Escuchamos rumores de que Audioslave se está separando todo el tiempo... Siempre los ignoro". [71] En la misma entrevista, también habló de sus intenciones de grabar un nuevo álbum en solitario, el segundo en siete años, antes de finales de agosto.
Una campaña de marketing especial precedió al lanzamiento del nuevo álbum en agosto, cuando el concepto artístico apareció en Google Earth como una isla utópica ficticia, Audioslave Nation, creada en el Pacífico Sur . Varias canciones del próximo álbum aparecieron en bandas sonoras de películas y videojuegos; "Wide Awake" y "Shape of Things to Come" aparecieron en Miami Vice , mientras que "Revelations" estuvo en la banda sonora de Madden NFL 07 . [72] Revelations fue lanzado el 5 de septiembre de 2006. El álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número 2 y vendió 142.000 copias durante su primera semana de lanzamiento. [73] Se convirtió en el álbum de menor éxito comercial de la banda; cayendo incluso más rápido que Out of Exile , sus ventas bajaron un 65 por ciento la semana siguiente, [74] logrando la certificación oro un mes después. [28] El álbum mostró influencias de funk, soul y R&B que antes no existían en la banda; Morello se refirió al nuevo sonido como "Led Zeppelin se encuentra con Earth, Wind & Fire ". [69] Además, varias canciones adoptaron una postura más abiertamente política que los lanzamientos anteriores de Audioslave.
El álbum recibió una respuesta crítica similar a Out of Exile y la mayoría de los críticos elogiaron la integridad de la banda en el disco. [75] Las nuevas influencias del funk y del soul también fueron bien recibidas; Allmusic calificó el álbum de Audioslave como "el disco más colorido, diverso y consistente hasta ahora". [76] Muchos otros, sin embargo, lo vieron como "sólo otro disco de rock", [77] y musicalmente no muy diferente del álbum anterior. [78]
Cornell decidió retrasar la gira Revelations hasta 2007, porque quería "dejar que el álbum saliera por un tiempo [ sic ]" y también concentrarse en su segundo álbum en solitario. [79] El resto de la banda siguió; Morello también reveló sus planes de lanzar su álbum debut en solitario a principios de 2007. El segundo y último sencillo del álbum, "Revelations", fue lanzado en octubre de 2006 con un vídeo musical adjunto un mes después.
El 22 de enero de 2007, se anunció que Rage Against the Machine se reuniría para un solo espectáculo, en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley , el 29 de abril. Menos de un mes después, el 15 de febrero, Cornell anunció oficialmente su salida de Audioslave. emitiendo esta declaración: [80]
Debido a conflictos de personalidad irresolubles y diferencias musicales, dejo permanentemente la banda Audioslave. A los otros tres miembros les deseo lo mejor en todos sus proyectos futuros.
Dijo que, en lo que a él respectaba, Audioslave se había disuelto y que en el futuro se publicaría una colección de grandes éxitos debido a compromisos del sello. [80]
Morello y Cornell inicialmente no estuvieron de acuerdo sobre los detalles de que Cornell abandonara el grupo, y Morello afirmó que Cornell no se comunicó directamente con él sobre su partida, [81] mientras que Cornell respondió: "Tom y yo tuvimos comunicaciones sobre el hecho de que iba a ir". hacer un disco, y que estaba cansado de lo que terminaron pareciendo negociaciones políticas sobre cómo íbamos a hacer negocios con Audioslave y no llegar a ninguna parte". [82] También añadió que este proceso de "hacer negocios con Audioslave" lo llevó a actuar en solitario. [82] Contrariamente a algunos informes, Cornell ha declarado que la ruptura no fue por dinero, sino que simplemente no se llevaba bien con los otros miembros durante sus últimos años. Cornell dijo: "Llevarnos bien como personas es una cosa. Llevarnos bien como un grupo de personas que pueden trabajar juntas en una situación de banda... No nos llevábamos particularmente bien, no. Las bandas trabajan de una manera en la que todos en algún momento El punto tiene que tener una idea similar de cómo haces las cosas... Tres álbumes después, empezó a parecer que nuestros intereses ya no estaban tan unidos". [83]
En 2011, Cornell reveló más información sobre la ruptura de la banda; "Personalmente, mucho de eso fue por tratar de ponerme de pie nuevamente. Pasé por mucha confusión personal justo cuando se formó Audioslave y desafortunadamente creo que eso afectó un poco a la banda en términos de que yo no estaba realmente castigado. "Creo que hubo cosas que podrían haberse resuelto, y hubo drama que probablemente era innecesario, cosas típicas de una banda de rock. Ciertamente jugué un papel en ello. Definitivamente siento que fui parte de muchas cosas innecesarias. No necesitaba convertirse en lo que se convirtió. Se aprende con la experiencia". [84]
En 2012, Morello dijo que material inédito que no estuviera en los tres álbumes podría ser lanzado en el futuro en un momento no especificado. [85] Cornell y Morello compartieron escenario juntos por primera vez en siete años, entre muchos músicos, en el concierto del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2013 . [86] Cornell también se unió a Morello en el escenario el 26 de septiembre de 2014, como invitado en su espectáculo en solitario en Seattle. Tocaron juntos varias canciones de Nightwatchman, los habituales covers acústicos de Cornell y, por primera vez en ocho años, algunas canciones de Audioslave. [87]
En agosto de 2015, Cornell dijo abiertamente en una entrevista con Total Guitar que estaba bastante ansioso por reunirse con Audioslave: "Creo que sería genial. Hicimos muchas canciones, y con el beneficio de no haber hecho nada con esos chicos durante mucho tiempo. tanto tiempo, no puedo imaginar lo que sería. Sería una experiencia realmente increíble simplemente volver y trabajar con los mismos chicos otra vez". Poco después, Morello dijo que estaba interesado en trabajar con Cornell nuevamente, recordando con gran cariño su actuación en Seattle en 2014: "Amo a Chris y lo considero un gran amigo. La improvisación del Salón de la Fama fue agradable, pero un poco caótica. Tocar con él en Seattle, fue simplemente fantástico. Amo a ese tipo. Es uno de los vocalistas más talentosos en la historia de los vocalistas. Y poder tocar las canciones que escribimos juntos, fue increíble y muy divertido. Espero que volvemos a hacer algo así". [88]
El 17 de enero de 2017, se anunció que Audioslave se reuniría para su primer espectáculo en 12 años en el baile antiinaugural de Prophets of Rage , en protesta por la toma de posesión del presidente Donald Trump . El hecho tuvo lugar el 20 de enero de 2017. [5]
Cuando se le preguntó en febrero de 2017 si habría más shows de reunión de Audioslave en el futuro, Cornell respondió: "Siempre es una posibilidad. Quiero decir, hemos estado hablando de ello durante al menos tres o cuatro años. Estábamos hablando de elegir fechas, y al final no funcionó porque todos están muy ocupados. Tienen otra banda otra vez, todos tienen bandas separadas que hacen ellos mismos, yo tengo Soundgarden y una carrera en solitario que está tomando mucho tiempo, y acabo de hacerlo. Temple of the Dog . Entonces, honestamente, es tan simple como que terminamos teniendo una ventana de tiempo en la que es cómodo para todos y queremos hacerlo, porque definitivamente siento que todos están dispuestos a hacerlo". [89]
Sin embargo, el 18 de mayo de 2017, tres meses después de hacer esa declaración, Cornell fue encontrado fallecido [90] [91] en su habitación de hotel de Detroit , poniendo fin a la posibilidad de futuras reuniones de Audioslave con su vocalista principal original.
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La idea original para el nombre de la banda era "Civilian", pero se abandonó cuando los miembros descubrieron que ya estaba en uso. Más tarde, Morello desacreditó la historia, contradiciendo a Commerford y Cornell, [17] [39] y comentó que "Civilian" era simplemente un rumor que circulaba en ese momento. Dijo: "La banda sólo ha tenido un nombre, y ese es Audioslave". [21] Morello describió el origen del nombre "Audioslave" a LAUNCHcast de la siguiente manera: [92]
Esa fue la sugerencia de Chris que se le ocurrió en una visión. Todos estábamos usando los buscapersonas de dos vías y una noche Chris dijo: "Lo tengo. Es Audioslave". Todos dijimos: "Está bien, fantástico". ... Parafraseando a Elvis Costello , hablar sobre nombres de bandas es como bailar sobre arquitectura: simplemente no tiene sentido porque el nombre de la banda se convierte en la música y la gente.
Después de que se anunció el nombre, se supo que ya estaba siendo utilizado por una banda no firmada de Liverpool . Las dos bandas llegaron a un acuerdo, en el que American Audioslave pagó 30.000 dólares en un acuerdo que permitía a cada banda utilizar el nombre. Para evitar confusiones, la banda de Liverpool se rebautizaría como "The Most Terrifying Thing". [92]
Los críticos se burlaron del nombre debido a su naturaleza poco inspirada, [93] y fue considerado como uno de los peores de la música rock contemporánea, [94] o incluso de todos los tiempos. [95] Pitchfork lo llamó "el nombre de banda más estúpido del año", [31] y Chuck Klosterman de la revista Spin lo reprendió como "uno de los nombres de banda más tontos en la historia reciente del rock". [96]
El estilo musical de Audioslave ha sido considerado generalmente como hard rock , [97] metal alternativo , [98] post-grunge , [99] [100] [101] y rock alternativo . [102] Al combinar riffs de hard rock al estilo de los años 70 con rock alternativo, Audioslave creó un sonido distintivo. [103] Esta mezcla fue impulsada por el amplio rango vocal de Cornell, [104] los innovadores solos de guitarra de Morello y la robusta sección rítmica de Wilk y Commerford. [105] Morello, aunque afirmó que "nunca se sintió musicalmente limitado" en Rage Against the Machine, sí dijo que tenía "mucho más margen para explorar con Audioslave" y un "territorio musical más amplio". [106] Esto significó que los instrumentistas tuvieron la oportunidad de escribir canciones lentas y melódicas, algo que no habían hecho antes.
A diferencia de las letras de De la Rocha, las de Cornell eran en su mayoría apolíticas; Morello se refirió a ellos como "poesía existencial embrujada". [107] Se caracterizaron por su enfoque críptico, que a menudo trataba temas de existencialismo , [103] amor , hedonismo , [108] espiritualidad y cristianismo . [107] Los dos primeros álbumes de Audioslave obtuvieron influencias del hard rock y heavy metal de la década de 1970, como Led Zeppelin y Black Sabbath, y de las bandas anteriores de los miembros (el sonido grunge de Soundgarden y el sonido funk metal de Rage Against the Machine). [109] Para Revelations , que fue influenciado por la música funk, soul y R&B de los años 1960 y 1970, Morello usó guitarras y amplificadores antiguos y Cornell adoptó su "voz con sabor funk y R&B de los años setenta". [110] También citó a Sly & the Family Stone , James Brown y Funkadelic como influencias en los matices funk del álbum. [111]
Al igual que Rage Against the Machine, Audioslave también incluyó la declaración "Todos los sonidos hechos por guitarra, bajo, batería y voz" en los folletos de sus álbumes, ya que el trabajo de guitarra de Morello a menudo hacía que los oyentes creyeran que la banda usaba samples , efectos de sintetizador o diferentes Técnicas de tocadiscos para producir ciertos sonidos. [112]
Todas las letras de Audioslave fueron escritas por Cornell, mientras que a los cuatro miembros, como banda, se les atribuyó la escritura de la música. Wilk describió su proceso de composición como "más colaborativo" y "satisfactorio" que el de Rage Against the Machine, que fue "una batalla creativa". [113] Cornell también sentía lo mismo; Vio el método de composición de Soundgarden inferior al de Audioslave. [113] Rick Rubin, productor de los dos primeros álbumes de la banda, también fue elogiado como "un gran socio colaborador" y Tom Morello lo comparó con "el quinto Beatle ". [114] El tiempo dedicado a escribir canciones por parte de la banda siempre fue corto. Escribieron 21 canciones en 19 días para el primer álbum y excedieron esa tasa para el segundo álbum al escribir una canción o, a veces, dos cada día. [115] Este método también se adoptó para el tercer álbum. [116]
La batalla de Cornell contra la adicción a las drogas y el alcoholismo fue un factor decisivo en el proceso de escritura y grabación del álbum debut. Dijo que "nunca fue capaz de escribir eficazmente" mientras bebía, [117] y asistió a rehabilitación después de grabar Audioslave . Aunque Morello declaró que Revelations fue "el primer disco en el que [Cornell] no fumó, bebió ni consumió drogas durante la grabación", más tarde aclaró su afirmación diciendo: "Chris estaba sobrio como una piedra durante la realización de nuestro álbum Out of Exile . Chris también estuvo sobrio durante la realización de Revelations y antes de grabar también dejó de fumar". [118]
A diferencia de Rage Against the Machine, la música de Audioslave era mayoritariamente apolítica. Cornell declaró que no quería convertirse en el nuevo cantante de Rage Against the Machine ni de ninguna banda política, pero que tocaría en los beneficios que los otros miembros de la banda quisieran tocar. [119] A pesar de su renuencia a escribir letras políticas, él mismo nunca descartó la posibilidad; ya abordó cuestiones políticas en "Set It Off" de Audioslave , una canción inspirada en los disturbios de la OMC de 1999 (la " Batalla de Seattle ") [120] , y luego escribió una canción contra la guerra, "Sound of a Gun". y lo que Morello llamó "la canción más política jamás escrita por Audioslave", "Wide Awake" para Revelations. [69] "Wide Awake" fue un ataque a los fracasos percibidos de la administración Bush sobre las consecuencias del huracán Katrina .
La banda estaba abiertamente en contra de Bush y de la guerra de Irak desde el principio; El 17 de marzo de 2003, sólo unas horas después de que el presidente Bush anunciara sus planes de invadir Irak, la banda actuó en vivo en Hollywood con mensajes que decían "¿Cuántos iraquíes por galón?" y "En algún lugar de Texas, a un pueblo le falta un idiota", se desplazaban por el escenario. [121] El vídeo musical de "Doesn't Remind Me" también criticaba la guerra de Irak. Wilk llamó a Bush "una maldita estafa" en una entrevista, criticando los fundamentos de la administración Bush para la guerra en Irak. [122]
Durante el lanzamiento del segundo álbum, varias canciones de Rage Against the Machine con carga política resurgieron en el set en vivo de Audioslave. Aunque los miembros se comprometieron a no hacer declaraciones políticas durante su gira por Cuba, Commerford declaró en una entrevista que el concierto hizo que Audioslave fuera más políticamente activo de lo que nunca lo fue Rage Against the Machine. [123] Mientras estuvo en Cuba, Cornell dijo que toma "todos los aspectos de la vida humana" en consideración cuando se trata de escribir letras, y que escribiría sobre la experiencia en una canción, o más canciones. [53] Esto culminó con las influencias políticas en Revelaciones , aunque no escribió sobre Cuba específicamente. Afirmó que sentía que Audioslave puede ser una banda como U2 , lo cual "no es abiertamente político, pero Bono hace mucho". [53] Ese año, la banda tocó en dos conciertos más organizados para crear conciencia política: Live 8 , cuyo objetivo era acabar con la pobreza global, y el concierto benéfico del huracán Katrina, ReAct Now: Music & Relief .
Audioslave participó de manera destacada en Axis of Justice , una organización sin fines de lucro formada por Tom Morello y Serj Tankian de System of a Down para "reunir a músicos, fanáticos de la música y organizaciones políticas de base para luchar por la justicia social ". Se instalaron carpas de Axis of Justice en casi todos los shows de Audioslave, y con la excepción de Commerford, todos los miembros de la banda aparecieron en el álbum benéfico en CD/DVD Concert Series Volume 1 lanzado en 2004.
Álbumes de estudio
