El arte maya antiguo comprende las artes visuales de la civilización maya , una cultura mesoamericana del este y sureste conformada por una gran cantidad de pequeños reinos en los actuales México, Guatemala , Belice y Honduras . Muchas tradiciones artísticas regionales coexistieron, generalmente coincidiendo con los límites cambiantes de las entidades políticas mayas. Esta civilización tomó forma en el transcurso del Período Preclásico posterior (desde c. 750 a. C. hasta 100 a. C.), cuando comenzaron a desarrollarse las primeras ciudades y la arquitectura monumental y surgió la escritura jeroglífica. Su mayor florecimiento artístico se produjo durante los siete siglos del Período Clásico (c. 250 al 950 d.C.).
Las formas de arte maya tienden a organizarse de manera más rígida durante el Clásico Temprano (250-550 d. C.) y a volverse más expresivas durante la fase del Clásico Tardío (550-950 d. C.). A lo largo de la historia, se absorbieron influencias de varias otras culturas mesoamericanas. En el Preclásico tardío, la influencia del estilo olmeca todavía es discernible (como en los murales de San Bartolo ), mientras que en el Clásico Temprano, el estilo del Teotihuacán del centro de México se hizo sentir, al igual que el tolteca en el Posclásico.
Después de la desaparición de los reinos clásicos de las tierras bajas centrales, el arte maya antiguo pasó por una fase posclásica extendida (950-1550 d. C.) centrada en la península de Yucatán, antes de que los trastornos del siglo XVI destruyeran la cultura cortesana y pusieran fin a los mayas. tradición artística. Las formas de arte tradicionales sobrevivieron principalmente en el tejido, la alfarería y el diseño de las casas campesinas.
Las publicaciones del siglo XIX y principios del XX sobre arte y arqueología maya de Stephens , Catherwood , Maudslay , Maler y Charnay pusieron a disposición por primera vez dibujos y fotografías confiables de los principales monumentos mayas del Clásico.
Siguiendo esta fase inicial, la publicación de 1913 de Herbert Spinden 'Un estudio del arte maya' (hace ahora más de un siglo) sentó las bases para todos los desarrollos posteriores de la historia del arte maya (incluida la iconografía). [1] El libro ofrece un tratamiento analítico de temas y motivos, particularmente los omnipresentes motivos de serpientes y dragones, y una revisión de las "artes materiales", como la composición de las fachadas de los templos, las crestas de los techos y los paneles de máscaras. El tratamiento cronológico de Spinden del arte maya fue posteriormente (1950) refinado por el análisis de motivos de la arquitecta y especialista en dibujo arqueológico, Tatiana Proskouriakoff , en su libro 'Un estudio de la escultura maya clásica'. [2] El inventario de iconografía maya de Kubler de 1969, que contiene un tratamiento sitio por sitio de imágenes "conmemorativas" y un tratamiento temático de imágenes rituales y míticas (como el "signo triádico"), concluyó un período de aumento gradual del conocimiento. que pronto se vería eclipsada por nuevos acontecimientos.
A partir de principios de la década de 1970, la historiografía de los reinos mayas –en primer lugar, Palenque– pasó a ocupar el primer plano. La interpretación histórico-artística se unió al enfoque histórico iniciado por Proskouriakoff, así como al enfoque mitológico iniciado por MD Coe , con una profesora de arte, Linda Schele , como fuerza impulsora. Las interpretaciones fundamentales de Schele del arte maya se encuentran a lo largo de su obra, especialmente en La sangre de los reyes , escrita junto con el historiador de arte M. Miller . [3] La historia del arte maya también se vio impulsada por el enorme aumento de la imaginería escultórica y cerámica, debido a extensas excavaciones arqueológicas, así como al saqueo organizado a una escala sin precedentes. A partir de 1973, MD Coe publicó una serie de libros que ofrecían fotografías e interpretaciones de vasijas mayas desconocidas, con el mito de los gemelos Popol Vuh como modelo explicativo. [4] En 1981, Robicsek y Hales agregaron un inventario y una clasificación de los vasos mayas pintados en estilo códice, [5] revelando así aún más de un mundo espiritual hasta ahora apenas conocido.
En cuanto a los desarrollos posteriores, Karl Taube ha elaborado cuestiones importantes en la obra iconográfica de Schele . [6] Los nuevos enfoques del arte maya incluyen estudios de los antiguos talleres de cerámica maya, [7] la representación de la experiencia corporal y los sentidos en el arte maya, [8] y de los jeroglíficos considerados como unidades iconográficas. [9] Mientras tanto, crece el número de monografías dedicadas al arte monumental de cortes específicas. [10] Una buena impresión de la actual erudición histórica del arte mexicano y norteamericano se puede obtener del catálogo de la exposición 'Arte cortesano de los antiguos mayas' (2004). [11]
El diseño de los pueblos y ciudades mayas , y más particularmente de los centros ceremoniales donde residían las familias reales y los cortesanos, se caracteriza por el ritmo de inmensos pisos horizontales de estuco de plazas a menudo ubicadas en varios niveles, conectadas por escaleras amplias y a menudo empinadas. y coronado por templos piramidales. [12] Bajo reinados sucesivos, los edificios principales se ampliaron añadiendo nuevas capas de relleno y revestimiento de estuco. Canales de riego, embalses y drenajes componían la infraestructura hidráulica. Fuera del centro ceremonial (especialmente en el área sur que a veces se asemeja a una acrópolis ) estaban las estructuras de los nobles menores, templos más pequeños y santuarios individuales, rodeados por las salas de los plebeyos. Calzadas en forma de presas ( sacbeob ) se extendían desde los "centros ceremoniales" hacia otros núcleos habitacionales. En consonancia con el concepto de " estado teatral ", parece haberse prestado más atención a la estética que a la solidez de la construcción. Sin embargo, se prestó especial atención a la orientación direccional.
Entre los distintos tipos de estructuras de piedra cabe mencionar:
Entre los conjuntos estructurales se encuentran:
En los palacios y en las salas de los templos se utilizaba a menudo la « bóveda en voladizo ». Aunque no era un medio eficaz para aumentar el espacio interior, ya que requería gruesos muros de piedra para sostener el techo alto, algunos templos utilizaron arcos repetidos, o una bóveda en voladizo, para construir un santuario interior (por ejemplo, el del Templo de la Cruz en Palenque ).
La zona maya del norte (Campeche y Yucatán) muestra características propias. Su arquitectura Clásica Puuc , Chenes y Río Bec [14] se caracteriza por la ornamentación en piedra; reducción geométrica de decoración realista; apilamiento de hocicos del dios de la lluvia para construir fachadas; uso de portales con forma de bocas de serpiente; y, en el área de Río Bec, el uso de pseudopirámides-templo sólidas. El sitio Puuc más importante es Uxmal . Chichén Itzá , que dominó Yucatán desde el Clásico Tardío hasta bien entrado el Posclásico, presenta edificios clásicos de estilo Chenes y Puuc, así como tipos de edificios posclásicos de derivación mexicana, como la pirámide radial de cuatro escaleras, el salón con columnas, y el templo circular. Estos últimos rasgos fueron heredados por el reino sucesor de Mayapán .
Lejos al sur, las tierras altas de Guatemala tenían sus propias tradiciones constructivas de larga data. Sin embargo, en el período Clásico, los asentamientos en general no participaban de las grandes tradiciones artísticas del área de las Tierras Bajas. En el período Posclásico, la arquitectura de sitios relativamente jóvenes en las cimas de colinas, como Q'umarkaj, la capital quiché , muestra fuertes influencias toltecas, no muy diferentes de la arquitectura de Chichén Itzá y Mayapán al norte. [15] No se han conservado murales o esculturas importantes de las Tierras Altas del Posclásico.
El principal estilo escultórico Preclásico del área maya es el de Izapa , un gran sitio en la costa del Pacífico donde se encontraron muchas estelas y altares (en forma de rana) que muestran motivos también presentes en el arte olmeca . [16] Las estelas, en su mayoría sin inscripciones, a menudo muestran temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen estar relacionados con el mito de los Gemelos del Popol Vuh . Sin embargo, no se sabe casi nada sobre la antigua composición étnica del asentamiento. Artísticamente, Izapa está estrechamente relacionada con Kaminaljuyú , un sitio enorme y casi completamente destruido que alguna vez dominó las tierras altas de Guatemala. [17] Entre sus restos dispersos se encuentran aspectos destacados de la escultura del Preclásico Tardío, como un altar con un intrincado relieve figurativo acompañado de una larga inscripción (Monumento 10).
Para el Período Clásico de los Mayas, se pueden distinguir las siguientes clases principales de escultura en piedra (generalmente ejecutada en piedra caliza).
Se cree que las tallas en madera alguna vez fueron extremadamente comunes, pero solo han sobrevivido unos pocos ejemplos. La mayoría de las tallas de madera del siglo XVI, consideradas objetos de idolatría, fueron destruidas por las autoridades coloniales españolas. Los ejemplos clásicos más importantes consisten en dinteles intrincadamente trabajados, en su mayoría de los principales santuarios de las pirámides de Tikal , [24] con un espécimen del cercano El Zotz . Los relieves de madera de Tikal, cada uno de los cuales consta de varias vigas y que datan del siglo VIII, muestran a un rey en su asiento con una figura protectora que se alza detrás, en forma de una "serpiente de guerra" de estilo teotihuacano (dintel 2 del Templo I). , un jaguar (dintel 3 del Templo I), o un imitador humano del dios jaguar del fuego terrestre (dintel 2 del Templo IV). Otros dinteles de Tikal representan a un rey obeso vestido con un traje de jaguar y de pie frente a su asiento (dintel 2 del Templo III); y el más famoso, un rey victorioso, vestido como un dios de la muerte astral, y de pie sobre un palanquín debajo de una serpiente emplumada arqueada ( dintel 3 del Templo IV ). Un objeto de utilidad poco común es una pequeña caja con tapa de Tortuguero con texto jeroglífico a su alrededor. La escultura libre en madera, que data del siglo VI, está representada por un hombre sentado digno que posiblemente hace las veces de portador de espejos.
Al menos desde el Preclásico Tardío, estucos modelados y pintados cubrieron los pisos y edificios de los centros urbanos y sirvieron de escenario para sus esculturas de piedra. A menudo, grandes paneles de máscaras con cabezas enlucidas de deidades en alto relieve (particularmente las del sol, la lluvia y la tierra) se encuentran adheridos a los muros de contención inclinados de las plataformas del templo que flanquean las escaleras (por ejemplo, Kohunlich ). El modelado de estuco y los trabajos en relieve también pueden cubrir todo el edificio, como lo muestra el Templo 16 de Copán , en su forma del siglo VI (conocido como 'Rosalila'). Dedicado al primer rey, Yax K'uk' Mo' , este antiguo templo conserva fachadas enlucidas y pintadas. Los frisos, muros, pilares y cresterías estucados de los períodos Preclásico Tardío y Clásico muestran programas decorativos variados y a veces simbólicamente complicados.
Se aplicaron varias soluciones para dividir y ordenar las superficies estucadas de los edificios, siendo la serialización una de ellas. Las paredes del Clásico Temprano del 'Templo del Sol Nocturno ' en El Zotz consisten en una serie de paneles de máscaras de deidades sutilmente variadas, mientras que el friso de un palacio de Balamku , también del Clásico Temprano, originalmente tenía una serie de cuatro gobernantes entronizados arriba. las bocas ofidios abiertas de cuatro animales diferentes (un sapo entre ellos) asociadas con montañas simbólicas. Por el contrario, los frisos pueden estar centrados en un solo gobernante nuevamente sentado sobre una montaña simbólica (de maíz), como un friso de Holmul , con dos serpientes emplumadas que emanan de debajo del asiento del gobernante, y otro de Xultun , en el que el gobernante lleva un gran barra ceremonial con figuras emergentes parecidas a jaguares. [25] Un friso de un templo del Clásico Temprano de Placeres, Quintana Roo, tiene el gran panel con máscara de un joven señor o deidad en el medio, con dos deidades laterales del 'Abuelo' extendiendo sus brazos.
A menudo, un friso está dividido en compartimentos. Los frisos del Preclásico Tardío de El Mirador , por ejemplo, muestran los espacios intermedios de un cuerpo de serpiente ondulante lleno de aves acuáticas, y las secciones de una banda acuática con figuras nadando. [26] De manera similar, un friso de palacio clásico en Acanceh está dividido en paneles que sostienen diferentes figuras de animales [27] que recuerdan al wayob , mientras que un muro en Toniná tiene campos en forma de rombo que sugieren un andamio y presenta escenas narrativas continuas que se relacionan con el sacrificio humano. [28]
Las cresterías enyesadas son similares a algunos de los frisos anteriores en que generalmente muestran grandes representaciones de gobernantes, quienes también pueden estar sentados en una montaña simbólica y también, como en el Templo del Sol de Palenque, ubicados dentro de un marco cosmológico. Otros ejemplos de modelado de estuco del Clásico incluyen los pilares del Palacio de Palenque, adornados con una serie de señores y damas con vestimentas rituales, y la entrada de estuco 'barroca', de estilo Chenes del Clásico Tardío , plagada de figuras humanas naturalistas, en la Acrópolis. (Str. 1) de Ek' Balam .
Único en Mesoamérica, el modelado de estuco del Período Clásico incluye retratos realistas de una calidad equivalente a la de los retratos ancestrales romanos, con las elevadas cabezas de estuco de los gobernantes de Palenque y los retratos de dignatarios de Toniná como ejemplos destacados. El modelado recuerda el de ciertas estatuillas de cerámica jaina. Algunas, pero no todas, de estas cabezas de retrato alguna vez fueron parte de figuras de estuco de tamaño natural que adornaban los escudos de los templos. [29] De la misma manera, se encuentran glifos de estuco que alguna vez fueron parte de textos estucados.
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Aunque, debido al clima húmedo de América Central , relativamente pocas pinturas mayas han sobrevivido íntegramente hasta nuestros días, se han encontrado restos importantes en casi todas las residencias principales de la corte. Este es especialmente el caso de las subestructuras, ocultas bajo ampliaciones arquitectónicas posteriores. Las pinturas murales pueden mostrar motivos más o menos repetitivos, como los símbolos florales sutilmente variados en las paredes de la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana, como en uno de los edificios que rodean la plaza central de Calakmul y en un palacio de Chilonche; o escenas rituales que involucran deidades, como en los murales de los templos posclásicos de la costa este de Yucatán y Belice (Tancah, Tulum , Santa Rita). [30] Estos últimos murales delatan una fuerte influencia del llamado 'estilo Mixteca-Puebla' que alguna vez se extendió ampliamente por Mesoamérica.
Los murales también pueden evidenciar un carácter más narrativo, generalmente con leyendas jeroglíficas presentes. Los coloridos murales de Bonampak , por ejemplo, que datan del año 790 d.C. y se extienden sobre las paredes y bóvedas de tres salas adyacentes, muestran escenas espectaculares de nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de imitadores rituales en medio de una fila de músicos . [31] En San Bartolo , murales que datan del año 100 a. C. se relacionan con los mitos del dios maya del maíz y el héroe gemelo Hunahpú , y representan una doble intronización; Este estilo, que es anterior al Período Clásico por varios siglos, ya está completamente desarrollado, con colores sutiles y apagados en comparación con los de Bonampak o Calakmul. [32] Fuera del área maya, en un barrio de Cacaxtla , centro-este de México , se han encontrado murales pintados en un estilo predominantemente maya clásico, con colores a menudo crudos, como una escena de batalla salvaje que se extiende más de 20 metros; dos figuras de señores mayas de pie sobre serpientes; y un campo irrigado de maíz y cacao visitado por la deidad comerciante maya . [33]
La pintura mural también ocurre en las piedras de remate de las bóvedas, en tumbas (p. ej., Río Azul ) y en cuevas (p. ej., Naj Tunich ), [34] generalmente ejecutadas en negro sobre una superficie blanqueada, a veces con el uso adicional de pintura roja. Las piedras de remate de las bóvedas yucatecas a menudo muestran una representación de la deidad del rayo entronizada (p. ej., Ek' Balam ).
Un color azul turquesa brillante, el ' azul maya ', ha sobrevivido a través de los siglos debido a sus características químicas únicas; este color está presente en Bonampak , Cacaxtla , Jaina, El Tajín , e incluso en algunos conventos Coloniales. El uso del Azul Maya sobrevivió hasta el siglo XVI, cuando finalmente la técnica se perdió. [35]
El sistema de escritura maya consta de alrededor de 1000 caracteres o jeroglíficos distintos ('glifos') y, como muchos sistemas de escritura antiguos, es una mezcla de signos silábicos y logogramas . Esta escritura estuvo en uso desde el siglo III a. C. hasta poco después de la conquista española en el siglo XVI. A la fecha (2021), una proporción considerable de los personajes tiene una lectura, pero no siempre se comprende su significado y configuración como texto. Los libros estaban doblados y consistían en papel de corteza u hojas de cuero con una capa adhesiva de estuco sobre la que escribir; estaban protegidos por cubiertas de piel de jaguar y, quizás, por tablas de madera. [36] Dado que todo adivino probablemente necesitaba un libro, debe haber existido una gran cantidad de ellos.
Hoy en día aún existen tres libros jeroglíficos mayas , todos del período Posclásico: los códices de Dresde , París y Madrid . Un cuarto libro, el Grolier , es maya- tolteca más que maya y carece de textos jeroglíficos; fragmentario y de muy mala factura, presenta numerosas anomalías, por lo que su autenticidad ha estado durante mucho tiempo en duda. [37] Estos libros son en gran parte de naturaleza adivinatoria y sacerdotal, y contienen almanaques, tablas astrológicas y programas rituales; el Códice de París también profecías katun . Se prestó gran atención al equilibrio armonioso entre los textos y las ilustraciones (en parte coloreadas).
Además de los glifos códicos, existía una escritura cursiva de carácter a menudo dinámico, que se encontraba en pinturas murales y en cerámica, e imitada en piedra en paneles de Palenque (como la 'Tableta de los 96 glifos'). A menudo, los títulos escritos están encerrados en "cuadros" cuadrados de varias formas dentro de la representación. Las pinturas murales también pueden consistir enteramente en textos ( Ek' Balam , Naj Tunich ) o, más raramente, contener cálculos astrológicos ( Xultun ); A veces, escritos sobre una superficie estucada blanca y ejecutados con especial cuidado y elegancia, estos textos parecen ampliaciones de las páginas de un libro.
Los jeroglíficos son omnipresentes y fueron escritos en todas las superficies disponibles, incluido el cuerpo humano. Los glifos en sí son muy detallados y, en particular, los logogramas son engañosamente realistas. De hecho, desde un punto de vista histórico-artístico, también deberían considerarse motivos artísticos, y viceversa . [9] En consecuencia, los escultores de Copán y Quiriguá se han sentido libres de convertir elementos jeroglíficos y signos calendáricos en escenas animadas y dramáticas en miniatura ('glifos de figura completa'). [38]
A diferencia de las cerámicas útiles que se encuentran en cantidades tan grandes entre los escombros de los sitios arqueológicos, la mayor parte de la cerámica decorada (vasijas cilíndricas, platos con tapa, platos trípode, jarrones, cuencos) alguna vez fue " moneda social " entre la nobleza maya y se conservó como reliquias familiares. , también acompañó a los nobles a sus tumbas. [39] La tradición aristocrática de fiestas de entrega de regalos [40] y visitas ceremoniales, y la emulación que inevitablemente acompañaba a estos intercambios, contribuye en gran medida a explicar el alto nivel de arte alcanzado en la época clásica.
Fabricada sin torno de alfarero, la cerámica decorada estaba delicadamente pintada, tallada en relieve, incisa o, principalmente durante el período Clásico Temprano, hecha con la técnica del fresco teotihuacano de aplicar pintura a una superficie de arcilla húmeda. Los objetos preciosos fueron fabricados en numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas, estando algunos de los más famosos asociados al 'estilo Chama' , al 'estilo Holmul' , al llamado 'estilo Ik' [41] y, para la cerámica tallada, el 'estilo Chochola'. [42]
La decoración de los jarrones muestra una gran variación, incluidas escenas palaciegas, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios e incluso textos dinásticos tomados de crónicas, y desempeña un papel importante en la reconstrucción de la vida y las creencias mayas clásicas. Las escenas de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, equivalentes a las páginas de los libros plegables perdidos, se denominan " estilo Codex " (por ejemplo, el llamado jarrón Princeton ). La superposición jeroglífica y pictórica con los tres libros existentes es (al menos hasta ahora) relativamente pequeña.
El arte escultórico en cerámica incluye las tapas de cuencos del Clásico Temprano montados con figuras humanas o animales; Algunos de estos cuencos, de color negro bruñido, se encuentran entre las obras de arte maya más distinguidas jamás creadas.
La escultura cerámica también incluye incensarios y urnas funerarias. Los más conocidos son los quemadores clásicos profusamente decorados del reino de Palenque, que tienen el rostro modelado de una deidad o de un rey unido a un tubo hueco alargado. La deidad representada con mayor frecuencia, la deidad jaguar del fuego terrestre , es similar a la deidad jaguar que a menudo adorna grandes urnas funerarias clásicas del departamento guatemalteco de El Quiché. [43] Los elaborados quemadores de incienso en forma de efigie del Postclásico, hechos con moldes, especialmente asociados con Mayapán, representan deidades de pie (o imitadores de deidades sacerdotales) que a menudo llevan ofrendas. [44]
Finalmente, las figurillas, a menudo hechas con moldes [45] y de una vivacidad y un realismo sorprendentes, constituyen un género menor pero muy informativo. Además de deidades, personajes animales , gobernantes y enanos, muestran muchos otros personajes y escenas de la vida cotidiana. [46] Algunas de estas figuras son ocarinas y pueden haber sido utilizadas en rituales. Los ejemplos más impresionantes proceden de la isla Jaina .
Es de destacar que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon muchos objetos a partir de un material muy grueso y denso, el jade ( jadeíta ), en particular todo tipo de elementos de vestimenta (reales), como placas de cinturón - o hachas -, pendientes, colgantes y también máscaras. Los celtas (es decir, adornos planos en forma de celta) a veces tenían grabada una representación del rey en forma de estela (por ejemplo, la 'placa de Leyden' del Clásico Temprano ). El ejemplo más conocido de máscara es probablemente la máscara mortuoria del rey Pakal de Palenque , cubierta con placas de mármol de forma irregular y con ojos hechos de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, perteneciente a una reina de Palenque , consta de placas de malaquita. De manera similar, ciertos vasos cilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos cuadrados de jade. Muchas tallas de piedra tenían incrustaciones de jade.
Entre otros materiales esculpidos y grabados se encuentran el pedernal , el pedernal , la concha y el hueso, que a menudo se encuentran en escondites y entierros. Los llamados ' pedernales excéntricos ' son objetos ceremoniales de uso incierto, en sus formas más elaboradas de forma alargada con generalmente varias cabezas que se extienden en uno o ambos lados, a veces las de la deidad del rayo , pero más a menudo de un rayo antropomórfico que probablemente representa el Dios del Maíz Tonsurado . [47] La concha se trabajó en discos y otros elementos decorativos que mostraban cabezas y deidades humanas, posiblemente ancestrales; las trompetas de caracola estaban decoradas de manera similar. [48] Los huesos humanos y animales estaban decorados con símbolos y escenas grabadas. Una colección de huesos tubulares pequeños y modificados de un entierro real del siglo VIII bajo el Templo I de Tikal contiene algunos de los grabados mayas más sutiles conocidos, incluidas varias escenas con el dios del maíz Tonsurado en una canoa. [49]
Los textiles del período Clásico, elaborados con algodón, no han sobrevivido, pero el arte maya proporciona información detallada sobre su apariencia y, en menor medida, su función social. [50] Incluyen telas delicadas utilizadas como envolturas, cortinas y marquesinas que decoran palacios y prendas de vestir. Entre las técnicas de teñido pudo haber estado el ikat . La vestimenta diaria dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos, los nobles fajas y taparrabos, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se llevaran chaquetas o mantos. Tanto hombres como mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en ocasiones ceremoniales y durante las numerosas festividades eran muy expresivos y exuberantes; los tocados de animales eran comunes. El traje más elaborado era el traje formal del rey, como se representa en las estelas reales, con numerosos elementos de significado simbólico. [51]
La cestería, sólo conocida por representaciones incidentales en el arte escultórico y cerámico, [52] alguna vez debe haber sido omnipresente; el conocido motivo pop ("mat") da testimonio de su importancia. [53]
Las decoraciones corporales a menudo consistían en patrones pintados en la cara y el cuerpo, pero también podían tener un carácter permanente que marcaba el estatus y las diferencias de edad. Este último tipo incluía la deformación artificial del cráneo, el limado e incrustación de los dientes y el tatuaje de la cara. [54]
Hay muchos museos en todo el mundo con artefactos mayas en sus colecciones. La Fundación para el Avance de los Estudios Mesoamericanos enumera más de 250 museos en su base de datos de Museos Mayas, [55] y la Asociación Europea de Mayistas enumera poco menos de 50 museos sólo en Europa. [56]
En la Ciudad de México , el Museo Nacional de Antropología contiene una selección especialmente grande de artefactos mayas. [57] Varios museos regionales en México mantienen colecciones importantes, incluido el Museo Amparo en Puebla, con su famoso trono regresado de Chiapas; el Museo de las Estelas "Román Piña Chan" en Campeche ; [58] el Museo Regional de Yucatán "Palacio Cantón" y el "Gran Museo del mundo maya", ambos en Mérida ; y el Museo Regional de Antropología "Cámara Carlos Pellicer" en Villahermosa , Tabasco. [59]
En Guatemala, las colecciones de museos más importantes son las del Museo Popol Vuh y el Museo Nacional de Arqueología y Etnología , ambos en la Ciudad de Guatemala , [57] con muchas piezas más pequeñas en exhibición en el museo "El Príncipe Maya", Cobán . La Fundación Ruta Maya organiza periódicamente exposiciones a partir de su propia colección de objetos de arte recuperados. En Belice, se pueden encontrar artefactos mayas en el Museo de Belice y el Instituto Bliss ; en Honduras, en el Museo de Escultura de Copán y en la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa .
En Estados Unidos, casi todos los museos de arte importantes tienen una colección de artefactos mayas, que a menudo incluyen monumentos de piedra. Entre las colecciones más importantes de la costa este se encuentran las del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ; el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton ; el Museo Peabody de Arqueología y Etnología en Cambridge , Massachusetts ; la colección Dumbarton Oaks ; [60] y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania , con su famosa estela inaugural 14 de Piedras Negras . En la costa oeste, son importantes el Museo De Young de San Francisco y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , con su gran colección de cerámica maya pintada. Otras colecciones notables incluyen el Museo de Arte de Cleveland en Ohio y el Instituto de Arte de Chicago .
En Europa, el Museo Británico de Londres exhibe una serie de dinteles famosos de Yaxchilán, y el Museum der Kulturen de Basilea , Suiza , una serie de dinteles de madera de Tikal. El Museo Ethnologisches de Berlín alberga una amplia selección de artefactos mayas, incluido un jarrón inciso del Clásico Temprano que muestra a un rey tendido en estado y esperando una transformación post-mortem. El Museo de América de Madrid alberga el Códice de Madrid, así como una gran selección de artefactos de Palenque. [59] Otros museos europeos notables son el Musée du Quai Branly , París; los Musées royaux d'art et d'histoire , Bruselas ; el Rijksmuseum voor Volkenkunde en Leiden , Países Bajos , segundo hogar del Leyden Plate ; [58] y el Museo Rietberg en Zürich , Suiza. [59]
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