Escena artística egipcia, vídeos, pinturas, esculturas.
El arte contemporáneo en Egipto se refiere al arte visual , incluidas instalaciones, videos , pinturas o esculturas , desarrollado en la escena artística egipcia . Si bien la escena del arte contemporáneo se concentra principalmente en El Cairo y Alejandría , se está desarrollando rápidamente con la aparición de espacios para artistas y el apoyo del público o del extranjero. Muchos artistas egipcios utilizan la escena del arte contemporáneo egipcio como rampa hacia la escena artística internacional.
Historia
Si bien el arte contemporáneo egipcio siempre se ha centrado en aspectos políticos y sociales nacionales, claramente ha habido algunas fases que acentuaron otros aspectos presentes en el trabajo de los artistas egipcios.
Generación pionera y arte moderno: 1920-1956
Esta época fue la etapa de establecimiento del arte contemporáneo en Egipto . La mayoría de los intelectuales de la primera parte del siglo XX asistían a escuelas extranjeras, ya fuera en Egipto o en el extranjero (principalmente en Europa ), y los pioneros fueron encaminados hacia una tradición europea. Si bien surgió tarde, principalmente debido a la prohibición islámica del arte pictórico, el arte contemporáneo egipcio se centró fuertemente en el aspecto nacional. A través de la historia, las tradiciones y la cultura nacional, los artistas contemporáneos fueron surgiendo principalmente en El Cairo y en Alejandría . [1]
Es durante esas décadas que el arte moderno egipcio, institucionalizado por la creación de la Escuela de Arte Príncipe Youssef Kamel [2] en 1908, comenzó a virar hacia un componente más contemporáneo, dando origen al arte contemporáneo egipcio.
Artistas principales :
- Mohamed Nagi [3]
- Mahmoud Mokhtar (1891-1934)
- Ramy Asad
- Ragheb Ayad [4] (1892-1982)
El nasserismo y el arte egipcio
Este período se caracteriza por varios acontecimientos. En primer lugar, la creación de Israel en 1948 , seguida de la guerra, ha marcado el espíritu de los artistas egipcios. El acceso de Nasser a la presidencia también jugó un papel en la transformación de la escena del arte contemporáneo en Egipto.
La primera consecuencia es la disociación de Occidente para muchos artistas egipcios. Esto se debe al apoyo de Occidente durante la creación del Estado de Israel . Por tanto, el arte contemporáneo tomó su influencia de la creciente causa palestina .
La presidencia de Nasser también tuvo un fuerte impacto. Además de un arte cada vez más comprometido, los artistas contemporáneos comenzaron a expresar a través de su trabajo el panarabismo que Nasser intentaba implementar. El tema principal de esta época fue la unidad árabe, no sólo tras la causa palestina , sino también por la expansión del arte contemporáneo por el mundo árabe. Los aspectos del arte contemporáneo de este período han pasado de la influencia occidental a la cultura árabe común. [1]
Artistas principales:
1970-2000: resurgimiento de los aspectos islámicos
Anwar Sadat accedió a la presidencia en 1970, y para contrarrestar la izquierda nasserista, permitió el regreso del islamismo . [5]
Al mismo tiempo, el arte contemporáneo ha visto el surgimiento de aspectos islámicos en las obras, a veces incluso más fuertes que los aspectos sociales y políticos, [1] a través de la introducción de la caligrafía o de obras que representan acontecimientos históricos islámicos.
El aspecto regional también fue más fuerte, donde la cultura árabe regional fue una fuente de inspiración para los artistas. La aparición de aspectos islámicos también contribuyó a reforzar el sentimiento de panarabismo.
Artistas principales:
- Taha Hussein [6] (1929 - ... )
- Atteya Mostafa
La era 2000-2011
En 1998, se inauguró la Townhouse Gallery . Esto marca el comienzo de una nueva era en el arte contemporáneo egipcio hacia la voluntad de democratizar el arte para cualquier público. Están surgiendo nuevos medios artísticos, como el vídeo o las instalaciones, y el número de espacios artísticos abiertos y gratuitos está aumentando principalmente en El Cairo y Alejandría.
Sin embargo, este desarrollo del arte contemporáneo egipcio aún se enfrenta a la censura del gobierno, la falta de financiación de fuentes oficiales y la influencia de curadores extranjeros en las obras expuestas. [7]
Las artes egipcias después de la revolución de 2011
La revolución egipcia de 2011 y la caída del ex presidente egipcio, Hosni Mubarak , marcaron el comienzo de una nueva era de las artes que refleja un nuevo entorno social y político. [8] "La revolución desencadenó una nueva cultura pública" [9] Desde el comienzo de la revolución, los artistas desempeñaron un papel importante en las protestas. Asimismo, surgieron muchos géneros artísticos como el arte callejero , la música y lo que se llamó 'electro sha'bi' o 'Techno sha'bi'. [10] Los artistas utilizaron las artes para documentar y capturar la esencia de la revolución. También distribuyen sus artes a través de redes sociales y en línea. [11] El graffiti y las canciones políticas se encuentran entre las herramientas más poderosas de la nueva cultura pública.
Pintada
Graffiti proviene de la palabra griega "Graphien", que significa "escribir". Hoy en día, el graffiti se ha definido como "el acto de inscribir o dibujar en las paredes con el fin de comunicar un mensaje al público en general". [12] En Egipto, los graffitis se remontan al período faraónico, cuando los egipcios solían documentar su vida diaria en las paredes del templo. [13] En el Egipto actual, y durante la era Mubarak, el graffiti era ilegal y estaba clasificado como un "delito menor". [13]
Antes de la revolución de 2011, el graffiti servía como canal para promover la recuperación del espacio público, a través de un intercambio cultural y social positivo. [14] Los grafitis presentaban principalmente declaraciones religiosas, publicitarias o románticas, aunque ya había un par de artistas urbanos activos. [15] El nacimiento del "graffiti revolucionario" en Egipto tuvo lugar durante los primeros días de la revolución, cuando los manifestantes egipcios transmitían mensajes políticos sin censura contra el régimen de Mubarak. [16] Desde el derrocamiento de Mubarak, el graffiti se ha convertido en un canal de medios alternativo, que documenta diferentes eventos políticos que tienen lugar en el país y rinde homenaje a los activistas que murieron. [17] Algunas calles dentro y fuera de El Cairo se convirtieron en centros de graffiti, como la calle Mohamed Mahmoud en El Cairo y Al Gomhuria en Assiut .
Mientras tanto, el graffiti refleja el controvertido debate político en el Egipto posterior a la revolución y durante la era gobernante de los Hermanos Musulmanes . Por un lado, las calles alrededor de la plaza Tahrir se han convertido en una galería de graffitis de oposición al actual régimen de Mohamed Morsi, a quien se acusa de no reformar el Egipto posrevolucionario mientras consolidaba el poder en manos de sus Hermanos Musulmanes. [18] Por otro lado, en algunos distritos dentro de El Cairo y Assiut, sólo existen graffitis pro-Morsi en las paredes de las calles. [15]
Los grafiteros egipcios también están creando conciencia sobre temas sociopolíticos tan diversos como la corrupción, la pobreza, el lavado de cerebro de los medios o el acoso sexual. Además, utilizan el graffiti como herramienta para embellecer los barrios marginales de El Cairo, devolviendo a sus residentes un sentido de propiedad, orgullo y esperanza. [19]
Los graffitis egipcios contemporáneos son productos culturales complejos de una sociedad urbana consciente de sí misma que se encuentra en una encrucijada. La revolución, como señala Ursula Lindsey, "ha acelerado la valorización de la floreciente cultura juvenil de Egipto y de sus artistas "clandestinos" e "independientes". [20] Estos artistas se comprometen a expresarse libremente, entablar un diálogo cívico con la sociedad, reapropiándose de esta manera de un espacio público del que el anterior régimen autoritario privó a los egipcios. El gran corpus de graffiti disponible muestra una alta incidencia de imágenes nacionales y relacionadas con el género que resaltan los temas políticos y sociales que involucran a diferentes lados de la sociedad egipcia. A través del graffiti y sus imágenes predominantes podemos vislumbrar cómo los egipcios reconstruyen los símbolos nacionales y cómo se conmemoran los acontecimientos de la revolución no sólo evitando que caigan en el olvido sino transformándolos en símbolos de identidad nacional. Como indica Susan Philips "si el graffiti es una ventana a una cultura (...) entonces es la misma ventana que la gente utiliza para mirarse a sí misma mientras construye activamente las pautas y preocupaciones de sus vidas". [21] Lo que los graffitis de El Cairo nos muestran es que la sociedad (pos)revolucionaria egipcia valora su pasado reciente y remoto y su herencia cultural a la que su identidad es tributaria. No obstante, como testigos de importantes cambios sociales y políticos, los muros de El Cairo contribuyen a transformar a los actores de la revolución en símbolos de cohesión y movilización, manteniendo viva su memoria y promoviendo las causas sociales y políticas que defienden. [22]
Grafiteros
Canciones y música políticas.
El propósito de las canciones políticas es conmover y unificar a las multitudes en un estado que Durkheim ha llamado " efervescencia colectiva ". [24] La canción política egipcia siempre juega un papel crucial a la hora de provocar que el público sea políticamente activo. Por ejemplo, la canción Patriotic Port Said de El Tanbura hace referencia a la crisis de Suez de 1956 , cuando Israel , Francia y el Reino Unido invadieron Egipto después de que el presidente Gamal Abdel Nasser nacionalizara el Canal de Suez . El Tanbura es un colectivo de músicos de la ciudad de Port Said en el Canal de Suez, formado por Zakariyya Ahmad en 1978. También interpretaron otras canciones nacionalistas en diversas fases políticas y temporales. [25]
Es imposible hablar de canciones políticas egipcias después de la Revolución del 25 de enero sin recordar el papel desempeñado por el músico pionero Sheikh Imam en la política en los años 1970 y 1980. [26] "Sheikh Imam es un pilar importante de la canción política árabe que motivó a miles de trabajadores e intelectuales rebeldes contra tiempos decadentes y ambiciosos por un mañana mejor". [27] Cuando Sheikh Imam conoció al poeta Ahmed Fouad Negm en 1962, los dos formaron un dúo influyente y desarrollaron la popular canción política. La guerra de 1967 llevó al dúo a reflejar el impacto de la derrota árabe en sus canciones revolucionarias Misr Ya Bahia [Pretty Egypt], Shayid Kussurak [Construye tus palacios], Ghifara [Che Ghivara], El Fallahin [los campesinos] y Mur El Kalam. [Charla amarga] "La música de Sheikh Imam estuvo marcada por una forma de totalidad que hizo que su canción política viajara más allá de la ubicación geográfica de su origen". [27] Muchos otros cantantes egipcios populares contribuyen en canciones políticas como Um Kalthoum , Abdel Halim Hafez y Abdel Wahab, quienes compusieron " Al watan Al Akbar ", The Greatest Homeland en 1960 y fue producido para celebrar la unión de Egipto y Siria en la República Árabe Unida .
En 2011, Egipto fue testigo de una nueva y distinguida ola de canciones políticas, en las que jóvenes cantantes desconocidos y bandas clandestinas desempeñaron un papel importante para mantener en alto el espíritu de los manifestantes durante los 18 días de revolución. Cantantes como Ramy Esam, Amir Eid y Hani Adel, Rami Donjewan y otras bandas como Eskenderella solían sacudir la plaza Tahrir con sus letras políticas y su música influyente. Estos cantantes continúan abordando cuestiones sociales y políticas egipcias en sus canciones.
Otro género importante y emergente de la música egipcia contemporánea es Mahragan (مهرجان) ("festival") o Mahraganat (مهرجانات) (pl. "festivales"), que se originó en los barrios de clase trabajadora y en particular en los ' ashwa'iyyat (chabolas). ciudades) en las periferias de El Cairo y Alejandría. Este género, que empezó a aparecer en YouTube en 2007, ha ganado una inmensa popularidad entre las generaciones más jóvenes de egipcios. Además, en los últimos años el género ha ganado tracción internacional a través de numerosas giras internacionales y diversas colaboraciones con artistas electrónicos europeos. [28] La música también ha sido llamada techno-sha'bi o electro-sha'bi, que se refiere al género más antiguo de música sha'bi (شعبي) ("folk"). [29] Sin embargo, muchos artistas Mahragan se han resistido a esta designación, ya que ven su música como algo completamente nuevo. [30] Algunos artistas, como Okka y Ortega, han argumentado que Mahragan está más estrechamente alineado con el rap/hip-hop estadounidense que con otras formas musicales egipcias. [31] Mahragan , generalmente grabado en estudios caseros improvisados y comercializado a través de YouTube y memorias USB, es una mezcla de voces cantadas (a menudo con auto-tune) o rapeadas sobre ritmos muestreados que brindan un musical pesado, enérgico y de ritmo rápido. banda sonora. Algunos de los artistas mahragan más populares son Figo, Sadat, Alaa' Fifty Cent, DJ Amr Haha (a menudo estilizado como 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka y Ortega.
Temas
Historia antigua
Los artistas se inspiraron en la herencia faraónica egipcia , omnipresente en Egipto , a través de pinturas, arquitectura o esculturas. El principal símbolo que aparece es la pirámide , utilizada repetidamente por los artistas, como forma de expresar la identidad nacional egipcia.
En la obra de Mostafa Abdel Moity, el motivo de la pirámide está fuertemente presente en la mayoría de sus esculturas. A menudo representa las tres Grandes Pirámides de Gizeh . Esta es una manera de reafirmar la fuerte influencia de la historia antigua egipcia.
El Nilo es también un aspecto muy recurrente en la cultura y las creencias egipcias, un signo de fertilidad, pero también en el arte contemporáneo egipcio. Las historias mitológicas del Antiguo Egipto suelen utilizar el Nilo como centro de la historia, al igual que los artistas egipcios contemporáneos.
Religión
El aspecto religioso también se utiliza repetidamente en el arte contemporáneo egipcio, ya sea a través de la caligrafía o la descripción de acontecimientos islámicos. La caligrafía clásica es fuente de inspiración para muchas obras de arte y su evolución a lo largo de los siglos la ha convertido en un tema rico en el arte contemporáneo egipcio. En las obras de Taha Hussein, el artista estudia el aspecto estético de la caligrafía, principalmente la superposición de letras escritas en caligrafía ilegible.
Mujer
Las mujeres también son un tema frecuente en el arte contemporáneo egipcio. Inji Efflatoun , en sus pinturas suele representar a mujeres en diferentes posiciones. Esto representa la carga que llevan las mujeres egipcias desde su nacimiento debido a su género. Injy Efflatoun era bien conocida por ser una feminista que luchaba por los derechos de las mujeres a través de su trabajo. Gazbia Sirry es otra querida artista egipcia cuyas representaciones de mujeres la convirtieron en una de las activistas más importantes por los derechos de las mujeres en la región. [32]
Instituciones
Museos
Centros de arte sin fines de lucro
- Foro de Arte Contemporáneo de Alejandría (ACAF) : Fundado en 2005 en Alejandría, el ACAF ofrece exposiciones, conferencias, simposios, proyecciones y una biblioteca comunitaria de publicaciones de arte contemporáneo. En 2008, ACAF lanzó Cleotronica, un festival de arte mediático y sociocultura, que presenta un conjunto diverso de proyectos que van desde el arte virtual hasta los medios tácticos, desde la intervención pública hasta el diseño. El objetivo era desafiar la línea divisoria entre los "nuevos medios" y las artes plásticas. [33] [ página necesaria ]
- L'Atelier Alexandrie : Fundada en 1935, es una ONG muy activa en la escena del arte contemporáneo de Alejandría, cuyo objetivo es conectar artistas de diferentes horizontes y ofrecer al público la oportunidad de adentrarse en el arte contemporáneo. Son miembros de la BJCEM, Asociación Internacional de la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo. (Bienal de los Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo). [34]
- Darb 1718 : Fundada en 2008, Darb 1718 tiene como objetivo proporcionar un espacio de exposición alternativo en El Cairo y ser una plataforma para el floreciente movimiento de arte contemporáneo en Egipto. Apoya a artistas jóvenes y emergentes facilitando sus interacciones con artistas regionales e internacionales establecidos. También alberga diversos programas, debates, talleres, películas, conciertos e iniciativas educativas. [33] [ página necesaria ]
- The Townhouse Gallery : Fundada en 1997, la Townhouse Gallery es hoy una de las principales instituciones de arte contemporáneo de la región, que incluye artes visuales, cine, teatro y música. Además de actuar como un espacio de exhibición y performance, también lleva a cabo una amplia gama de programas de desarrollo comunitario, así como programas educativos. [33] [ página necesaria ]
- Centro de Danza Contemporánea de El Cairo : CCDC es un espacio independiente para la danza contemporánea en Egipto y la única escuela de danza contemporánea en África y la región MENA, que ofrece una formación profesional de 3 años para jóvenes bailarines, intérpretes, coreógrafos y profesores.
Galerías comerciales
El número de galerías comerciales aumenta constantemente. Aquí están algunos ejemplos :
- Adsum Consultoría de Arte
- Galería Al Masar
- Arte de Egipto
- Arteología
- charlasdearte
- Darb 1718
- Karim Francisco
- Galería de arte de Lúxor
- Galería de Arte Contemporáneo de Mashrabia
- Galería de arte Picasso
- Galería de Arte Picasso Este
- Galería de arte Safarkhan
- Galería de arte Samah
- Galería TAM anteriormente The Arts-Mart Gallery
- Galería de casas adosadas
- Galería de arte de Ubuntu
- Galería de arte Zamalek
Arte visual
Artistas visuales
- Alaa Awad : Nacida en 1981, Alaa Awad es una artista y muralista egipcia afincada en Luxor, Egipto. Awad es un artista egipcio conocido por sus murales públicos en El Cairo y Luxor, Egipto. Es muy conocido por sus murales creados en la calle Mohamed Mahmoud en El Cairo, Egipto, en 2012 durante la Revolución Egipcia, que atrajeron la atención de los medios. Sus murales y pinturas públicas abarcan la historia, la dignidad y el carisma del pueblo egipcio. Ha trabajado a nivel internacional, tanto en exposiciones individuales de sus pinturas al óleo como en murales públicos al aire libre. [35]
- Aya Tarek : Nacida en Alejandría, Egipto, en 1989, Aya Tarek es una pintora, artista callejera e ilustradora con una apasionante cartera de diversos proyectos artísticos, largometrajes y colaboraciones artísticas en países que van desde São Paulo hasta Frankfurt. Su trabajo explora los diferentes intercambios dentro de los modos de comunicación urbana y la dinámica de un espacio público. Utilizando una estética vibrante, derivada del cómic, y a menudo trabajando a través de murales de sitios específicos, su objetivo es desencadenar un sentido humorístico de controversia, investigando diferentes ideas pertenecientes a los diferentes contextos públicos. Tarek ha mostrado su obra de arte en varias exposiciones y eventos en todo el mundo, incluido Omar A Sharif Mural, Antigel Festival, Ginebra (2018), Sprezzatura, SOMA Art, El Cairo (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, El Cairo (2017), Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parecen, SOMA Art, El Cairo (2017), Festival Afreaka, São Paulo (2016), Estreno mundial de un nuevo mural de Aya Tarek, Museo de Arte Contemporáneo de la USF, Florida (2015), Bienal de Arte Urbano, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Djerbahood, Itinerrance Gallery, Djerba (2014), Vagabonds Congress, Theatre RMPH, Stuttgart (2014), Cityleaks, Colonia (2013), White Walls, Beirut Centro de Arte, Beirut (2012), Graffiti árabe y arte callejero egipcio en Frankfurt, Frankfurt (2012), Proyecto Ankh, ITP Berlín (2011), Graffiti: estilo/historia/experiencia, Instituto Goethe, Alejandría (2011), Bytes and Pieces , Sharjah Art Foundation, Sharjah (2011), Centros comerciales, Foro de Arte Contemporáneo de Alejandría, Alejandría (2010), PICK 4, Townhouse Gallery, El Cairo (2009).
- Britt Boutros Ghali : Nació en Noruega en 1937 y vivió en Egipto durante más de 40 años trabajando en una casa flotante tipo estudio en el río Nilo, en El Cairo. Boutros-Ghali recibió la Orden de San Olav del rey Haakon de Noruega, la más alta orden otorgada a artistas en Noruega, y sus obras se han exhibido internacionalmente a lo largo de su carrera. [36]
- Mohamed Abla : Nacido en 1953 en Belqas, cerca de Mansoura, Egipto, Abla es un artista de fama internacional que trabaja en pintura y escultura. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Alejandría en 1977 y viajó a Europa en 1978. Pasó siete años allí, estudió escultura en Zurich y gráfica en Viena, educándose en las escuelas de arte moderno de todo el continente. [37]
- Nazir Tanbouli : Nacido en 1971 en Alejandría en el seno de una familia de artistas (su tío es el pintor Ibrahim El Tanbouli y su tío abuelo es Lotfy El Tanbouli). Nazir Tanbouli estudió en la Universidad de Alejandría para obtener su licenciatura en Arte Expresivo y luego en Camberwell. College de la Universidad de las Artes de Londres para su MFA. Tanbouli fundó el primer equipo de pintura mural contemporánea en Egipto en los años 90, desafiando la antigua tradición de pintura mural (asociada con el estado) fusionando el arte pop y las formas culturales transnacionales con la estética egipcia. Expuso en Egipto, Europa y América Latina antes de mudarse al Reino Unido. Haciendo caso omiso de las tendencias y modas, Tanbouli se ha aferrado obstinadamente a ser pintor, y su trabajo continúa explorando y transfigurando motivos egipcios junto con los problemas globales actuales. Trabaja en pintura, mural y dibujo, realizando exposiciones, libros y proyectos insólitos. En 2012 fue responsable del "mayor proyecto de arte callejero realizado por un artista" en el Reino Unido. [38] Este proyecto es el tema de un documental 'Taking Over the King's Land', estrenado en 2013. En 2012, Tanbouli ganó el premio UAL Creative Enterprise Award [39]
- Sameh Al Tawil : Nacido en 1978 en El Cairo, es un artista y fotógrafo egipcio de nuevos medios [40] conocido por sus contribuciones en la exploración de cuestiones políticas y de derechos humanos en Oriente Medio. [41] Su trabajo combina cine, performance, instalaciones digitales y narraciones para brindar una perspectiva sobre estos temas complejos, a menudo vistos a través de la lente de la cultura y la identidad egipcias. Al Tawil tiene una licenciatura en Artes (BA) de la Facultad de Artes Aplicadas de Egipto. [42] Adquirió un Diploma de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes (ADBK). Además, estudió Historia del Arte de los Medios en la Universidad del Danubio en Krems, Austria. [41] Sameh ha exhibido su obra de arte en varias exposiciones y eventos en todo el mundo, incluida la exposición "Kunst am boden" para el proyecto Endless Journey (2003), "Ma'am / Grave" Dom Museum, Frankfurt para Just in Time (2003) , Goethe-Institute Cairo para Kopf - Head (2004), Patricia Gruel en Uban Gallery for Vistiors (2005), [43] [44] Salón de la Academia de Bellas Artes, Múnich, para No Way (2005), Salón de feromonas arquitectónicas, Jeddah, KSA para SOLO Project (2006) [45] stadtgalerie, Berna, Suiza e Ithuba Gallery, Johannesburgo, ZA. para VS Versa (2013), [46] 5th Cairo Video festival y Afiriperfoma Fest., Zimbabwe para el proyecto A442Hz (2013), [47] [48] Diplom Exhibition 2014 para Clockwise, 18th Edition of ISAF Sharja, EAU para Door to Paradise [49] 22ª edición de la exposición ISAF Sharja, Emiratos Árabes Unidos para Ask Google, Cairotronica cairo y Nexus group Exhibition for Chaos [50] También ganó múltiples premios por su instalación de arte y video, que incluye el Premio Salón Juvenil (1999,2000, 2004), Cannes Lions Silver 2021, 2 Effie Awards 2017 y 2019, EME Award 2018, Comprix Award 2018, BestCss Award, AdsOfTheWorld 2020, Vuforia Vision Award 2015. Recibió un encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Múnich para el proyecto SOLO (2003). Su trabajo más reconocido incluye Ready to Go, Not for Sale [51] e IDEMixer. [52] [53] [54]
- Wael Shawky : Nacido en 1971 en Alexandria, Wael Shawky estudió en la Universidad de Alexandria para obtener su BFA y luego en la Universidad de Pennsylvania para obtener su MFA. Su trabajo se ha exhibido en toda Europa y Estados Unidos, así como en Egipto. También participó en la Bienal de Venecia de 2003. Uno de los principales temas abordados en su obra deliberadamente provocativa es lo que constituye "normalidad" y "anormalidad", ya sea en sus instalaciones, fotografías o performances. Su trabajo incluye Digital Church (2007), The Cave (2006) y Al Aqsa Park (2006) [33] [ página necesaria ]
Eventos, festivales e iniciativas
- Festival Artbeat: Fundado en 2010, Artbeat es un festival anual gratuito de 3 días que combina arte visual, música y diversos talleres de arte realizados por artistas locales e internacionales. El festival se celebra hoy en El Cairo, Alejandría, Mansoura y Minya. [55]
- Festival Di-Egy 0.1: Lanzado en 2013, Di-Egy Festival 0.1 es el primer festival de arte digital que se celebra en El Cairo. Combinando exposición y talleres, su objetivo es desafiar a los artistas y al público sobre la cuestión de cómo la electrónica ha alterado el mundo del arte, especialmente después de la revolución del 25 de enero. [56]
- Festival de Arte Contemporáneo del Centro (D-CAF) : fundado en 2012, este festival multidisciplinario ofrece una amplia gama de exposiciones independientes de artes visuales, proyecciones de películas, teatro, danza, música y talleres en varios lugares del centro de El Cairo. El festival, que reúne a artistas locales, regionales e internacionales, busca consagrar el lugar del arte y la cultura en la sociedad en evolución de Egipto. [57]
- Hal Badeel (Solución alternativa) es un festival de tres semanas fundado en marzo de 2013 que ofrece eventos gratuitos, desde música, teatro y danza hasta actuaciones de payasos y mimos. Fue creado como reacción al cierre del Teatro Rawabet en el centro de El Cairo y la falta de espacios de actuación gratuitos e independientes para artistas en El Cairo. [58]
- Colectivo Mahatat: Fundado en 2011, Mahatat es una iniciativa de arte móvil multidisciplinaria cuyo objetivo es la accesibilidad y descentralización del arte contemporáneo mediante el desarrollo del arte en el espacio público y proyectos de arte comunitarios en todo Egipto. [59]
- Cairotronica [60] : se fundó como el Festival de Artes Electrónicas y Nuevos Medios de El Cairo, que es un festival bianual establecido en 2016 que muestra artistas de nuevos medios emergentes y establecidos y ofrece experiencias de aprendizaje transformadoras.
Educación
Ver también
Referencias
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