El pabellón egipcio es un pabellón nacional de la Bienal de Venecia. Alberga la representación oficial de Egipto durante la Bienal. El edificio forma parte de un complejo que Brenno Del Giudice diseñó en 1932 para albergar las artes decorativas venecianas en la isla de Sant'Elena , una expansión de la Bienal desde su área principal, los Giardini . El edificio sirvió más tarde como pabellón nacional de Suiza antes de que el país se mudara a un nuevo pabellón en 1952 y dejara el edificio a Egipto. Los pabellones nacionales de Serbia y Venecia flanquean el pabellón egipcio. La exposición de Egipto de 1995 ganó el premio León de Oro de la Bienal al mejor pabellón nacional.
La Bienal de Venecia es una exposición bienal internacional de arte que se celebra en Venecia, Italia . A menudo descrita como "las Olimpiadas del mundo del arte ", la participación en la Bienal es un evento prestigioso para los artistas contemporáneos. El festival se ha convertido en una constelación de espectáculos: una exposición central comisariada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por naciones individuales y exposiciones independientes en toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza festivales regulares de otras artes: arquitectura, danza, cine, música y teatro. [1]
Además de la exposición central e internacional, cada nación produce sus propios pabellones, conocidos como "representantes nacionales". Las naciones que poseen sus propios pabellones, como los 30 que se encuentran en los Giardini , también son responsables de sus propios costos de mantenimiento y construcción. Las naciones que no tienen edificios dedicados crean pabellones en lugares de toda la ciudad. [1]
En 1932, el arquitecto italiano Brenno Del Giudice diseñó una serie de edificios en Sant'Elena como una expansión del área principal de Giardini de la Bienal de Venecia . La isla de Sant'Elena está separada de los Giardini por un canal con puente. [2] El complejo original fue diseñado como una sola unidad para exhibir artes decorativas venecianas . [3] Su fachada repite un patrón de características rectas y curvas, [3] incluyendo múltiples arcos en los huecos y aberturas de su fachada. [2] El complejo se dividió más tarde en dos pabellones nacionales que flanqueaban un pabellón veneciano central [3] de los cuales Suiza recibió el pabellón nacional de la izquierda. [4] Cuando Suiza se mudó a un nuevo pabellón en 1952, [5] Egipto se mudó al edificio Del Giudice, donde permanece a partir de 2013. [4] El espacio consta de una sala rectangular con dos salas más pequeñas adyacentes. La entrada del edificio se extiende hacia el exterior desde su fachada, de manera similar al estilo visual del pabellón veneciano de al lado. [4] Las letras "RAE" están talladas en la fachada sobre el arco de entrada, en honor a la "Repubblica Araba d'Egitto". [6]
Del Giudice amplió el complejo en 1938 para añadir pabellones a cada lado de la estructura principal. [7] Suecia utilizó el edificio a la izquierda del pabellón egipcio, [7] pero los países nórdicos construyeron su propio pabellón entre 1958 y 1962, [8] y Serbia recibió el antiguo pabellón de Suecia. [7] El pabellón egipcio se encuentra entre los pabellones serbio y veneciano. [9]
Egipto y la República Árabe Unida participaron en la Bienal de Venecia desde 1938. [10]
La exposición de 1995 de Akram El-Magdoub, Hamdi Attia, Medhat Shafik y Khaled Shokry recibió el premio León de Oro de la Bienal al mejor pabellón nacional. [6]
El artista digital Ahmed Basiony fue asesinado el Viernes de la Ira al comienzo de la revolución egipcia de 2011. [ 11] Su amigo, el artista Shady El Noshokaty, nominó a Basiony para representar a Egipto en la 54ª Bienal de Venecia de 2011. Solo unos meses después de la muerte de Basiony, el Ministerio de Cultura de Egipto seleccionó el proyecto. La curadora Aida Eltorie, con El Noshokaty, mostró una de las últimas obras de Basiony, 30 Days of Running in the Space , junto con imágenes documentales de las protestas en El Cairo filmadas por Basiony durante los últimos tres días de su vida. [12] 30 Days , que Basiony presentó por primera vez en enero de 2010, consistió en que Basiony trotara con un traje de plástico cuyos sensores fisiológicos enviaban datos de forma inalámbrica a una computadora, que visualizaba y proyectaba los datos en una pared. Su actuación, una hora cada día de la muestra de 30 días, fue grabada. [13]
Los cambios animados en la visualización de 30 Days no mostraron ninguna correlación observable con las acciones o el estado de Basiony. Una interpretación de la obra postuló que la obra representaba la futilidad de una actividad sin objetivo, meticulosa pero sin sentido. [14]
La muerte de Basiony y la exposición de la Bienal dieron a conocer el campo del arte de los nuevos medios y alentaron a los artistas egipcios de este campo. En octubre de 2012, se presentó una versión de la muestra de la Bienal en la Universidad Americana de El Cairo como parte de una conmemoración de Basiony. Al mismo tiempo, se exhibió una retrospectiva de su obra de nuevos medios en Darb 1718. [ 12]
La exposición del artista multimedia egipcio Ahmed Bassiouny en la 54ª Bienal de Venecia de 2011 fue abiertamente polémica. [15] Ahram Online calificó la exposición de 2011 como "reconocida". [16]
Ibraaz describió la exposición de 2013 de esculturas de bronce, acero y granito del pabellón, curada por Khaled Zaki, como "risible" en comparación con el año anterior. [15]
En 2015, los tres expositores ganaron un concurso del Ministerio de Cultura egipcio para representar a Egipto en Venecia. En "Can You See", una instalación que presentaba superficies de césped artificial en bucle repletas de tabletas, que mostraban insectos, plagas, mariposas y conejos en pastos herbosos. [17] Las superficies de césped artificial se construyeron en tableros de fibra de densidad media blancos y formaban rampas, precipicios y entradas. [18] Las estructuras también podían parecerse a puentes. [16] Cuando se veía desde arriba, la estructura deletreaba la palabra "PEACE" tanto en alfabeto latino como árabe, [18] aunque los visitantes no pueden verlo. [6] El logotipo de "PEACE" también estaba pegado en el césped artificial. Los espectadores podían apuntar las cámaras de las diversas tabletas Samsung en los soportes de toda la sala hacia estos logotipos para mostrar una realidad aumentada dentro de la galería. La pantalla mostraba símbolos más y menos, que los espectadores podían presionar para cambiar la serenidad de la escena. Al presionar varias veces el símbolo más, aparecieron en la pantalla conejos, mariposas y flores digitales, pero al presionar varias veces el símbolo menos, aparecieron cucarachas, tarántulas y llamas. Los tres artistas y el comisario ayudaron a algunos visitantes a utilizar el software. La sala estaba iluminada con una luz gris clara y se escuchaba música ambiental primaveral de fondo. [18]
El comité de selección del Ministerio de Cultura estuvo encabezado por el decano de Bellas Artes de la Universidad de Helwan, El-Sayed Qandil. Otros miembros del comité provenían de la comunidad artística e incluían artistas, escritores de arte y académicos de arte. El comité eligió a tres finalistas de once propuestas calificadas. El Consejo Supremo de Artes Plásticas votó por el ganador de entre los tres finalistas. Los criterios por los que se juzgaron las propuestas incluyeron: (1) trabajo en equipo, ya que los artistas representarían a Egipto juntos, (2) adecuación al comisario, que debería tener experiencia en arte y lenguas, y (3) concepto, que debe coincidir con los temas de la Bienal, la modernidad y la "dirección actual del país". [16] Los tres artistas y el comisario tienen títulos del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Helwan y enumeraron pocas otras exposiciones en sus currículums vitae. [6]
El proyecto recibió críticas mixtas tanto en Egipto como en el extranjero, tanto por su contenido artístico como por el proceso de selección del Ministerio. Ahram Online informó que la instalación reveló una creciente división entre los proyectos independientes y los estatales en la industria del arte de Egipto. Faten Mostafa, de la galería Art Talks de El Cairo, pensó que el concepto era más "como un proyecto de pregrado" que los estándares de la Bienal. Shady El-Noshokaty, artista contemporáneo y co-curador de la exposición de 2011, afirmó que el comité de selección representaba más las artes tradicionales que las contemporáneas, y que el resultado del proceso de selección del ministerio reflejaría las prioridades del gobierno y la "artificialidad". El jefe del comité de selección defendió su convocatoria abierta para los participantes. Otro artista señaló que algunos estaban molestos por la selección incluso antes de la inauguración de la Bienal. [16] Alexander Forbes de Artsy escribió que la exposición era "definitivamente la más extraña de los Giardini, y muy posiblemente de Venecia en general". Se sentía en conflicto entre lo que describió como las "señales visuales del proyecto de una ... floja muestra 'de arte' patrocinada por corporaciones", la defensa seria de la exhibición para optar por la paz a la luz de la reciente revolución del país . Su reseña, que describió los efectos visuales de la tableta como "lindos" y la exhibición como "cursi" pero "sorprendentemente conmovedora", [18] fue ampliamente compartida en las redes sociales. [16] Forbes pensó que la "naturaleza amateur" de la instalación degradaba los altos valores de producción de la Bienal, y consideró si la obra era el propio metacomentario del Ministerio sobre el historial de represión de la libertad de expresión de la posrevolución. [18] Brian Droitcour de Art in America escribió que el mensaje de la instalación de paz como un estado natural era "trillado", y que en la atmósfera de la Bienal "cualquier retroceso a un proyecto trascendente resulta irremediablemente cursi". [17] Calificó el "juego de palabras inofensivo y los aparatos llamativos... como una opción segura para una burocracia que buscaba promover la quietud" en los años posteriores a la revolución egipcia de 2011. [ 17] Alexandra Stock de Madr Masr escribió que los objetivos del pabellón no estaban claros, que había información conceptual inconsistente entre los materiales promocionales de la exposición y que el software de la tableta era efectista y tenía problemas con su programación. Escribió que la lista de agencias gubernamentales como curadores de la exposición era su "elemento más misterioso". [6]
El artista egipcio Moataz Nasr representó a Egipto en la 57ª Bienal de Venecia. Su instalación de vídeo multicanal, "La montaña", mostraba la vida de un pueblo egipcio ficticio a lo largo de un único día. Los habitantes del pueblo comienzan a sospechar a lo largo del vídeo, aunque la causa se oculta. Nasr quería que el vídeo expresara un miedo poético. La instalación de vídeo se apoyaba en un fondo construido con tierra y ladrillos egipcios. [19] Fuera del pabellón, el artista egipcio Hassan Khan ganó el León de Plata de la Bienal para Artista Joven Prometedor por su pieza de música y texto multicanal diseñada para un parque público. [20] [21]
45°25′45″N 12°21′36″E / 45.4292, -12.3601