Gazbia Sirry ( árabe : جاذبية سري ) (11 de octubre de 1925 - 10 de noviembre de 2021 [1] ) fue un pintor egipcio.
Nacida en El Cairo , Gazbia Sirry estudió bellas artes en el Instituto Superior de Educación Artística para Profesoras en 1950 (actualmente conocido como Facultad de Educación Artística de la Universidad de Helwan ), donde su tesis trazó la historia política de Egipto. Más tarde se convirtió en profesora allí y también en la Universidad Americana de El Cairo . Ha tenido más de 50 exposiciones personales, compras oficiales por museos internacionales, premios internacionales, becas y cátedras universitarias. [2] Las pinturas de Sirry capturan la relación entre la reforma social, la conciencia feminista y la defensa de las mujeres. [3] Debido a su eclecticismo y heterogeneidad del Egipto moderno, las pinturas de Sirry fueron ampliamente celebradas.
Sus primeros trabajos estuvieron dominados por imágenes de mujeres en inconfundibles poses de poder, desempeñando roles en las esferas pública y privada y celebrando la unidad femenina. A finales de los años cincuenta, Sirry hizo cambios estilísticos y temáticos para reflejar el sombrío estado de ánimo creado por el descontento con la represión de la disidencia y la restricción de la libertad política en todo el país. También se volvió cada vez más abstracto: en la década de 1960 este cambio era evidente. Mientras estaba beca en la Fundación Huntington Hartford en Pacific Palisades, California, en 1965, conoció el estilo estadounidense de expresionismo abstracto; En entrevistas, Sirry atribuyó a este momento de su vida un "profundo impacto en su práctica artística". [4] Su giro hacia la abstracción también ha sido vinculado por algunos académicos con el malestar político y especialmente con la Guerra de los Seis Días de 1967. [5] La abstracción completa fue reemplazada a principios de la década de 1970 por la reaparición de formas humanas, pero las pinturas oscuras representan los temores de Sirry sobre la suerte de la emancipación de la mujer. Los colores brillantes dominantes y las formas piramidales de sus pinturas muestran el orgullo y el entusiasmo nacional después del Ramadán/Yom. Guerra del Kippur de 1973 a finales de la década de 1970 [6]
Sirry nació en una familia aristocrática turca en 1925 y fue criada tanto por su madre como por su abuela. Perdió a su padre, Hassan Sirry Nammy, cuando tenía cuatro años y su madre, Esmat El-Daly, fue quien tomó las riendas de su educación. Sus tíos paternos fueron quienes contribuyeron a su iniciación en el arte llevándola al teatro y dándole la oportunidad de familiarizarse con la amplia biblioteca.
Criada por dos mujeres, las cuidadoras maternas de Sirry tuvieron la tarea de criarla sola. Su madre quedó viuda después de la muerte del padre de Sirrys y, con eso, las figuras de liderazgo femeninas de Sirry se hicieron cargo de su educación y desempeñaron un papel destacado en la obra de arte feminista empoderadora que ella crearía más adelante en su vida. Sirry fue testigo de la lucha que soportaron sus cuidadores durante su crianza en El Cairo. [7] Aunque su madre y su abuela no tenían ningún vínculo directo con un hombre, sus tíos (por parte paterna) inspiraron su conexión con el arte, el teatro, la cultura y la historia del arte. [8]
El primer hito educativo conocido de Sirry fue motivado por su madre, quien le sugirió que asistiera al Instituto Superior para Mujeres Jóvenes en El Cairo. Después de cinco años, en 1948, Sirry obtuvo un diploma en Bellas Artes que no hizo más que aumentar su amor por la creación artística. Su siguiente viaje fue a París, Francia, donde aprendería de Marcel Gromaire, un famoso pintor y profesor del que aprendió mucho durante sus estudios iniciales de posgrado. En 1952, estaba ampliando sus estudios en la Academia Egipcia de Roma y centró sus esfuerzos en la educación artística. Finalmente, asistió al Slade College en Londres, Inglaterra, de 1954 a 1955, donde estudió pintura y litografía. [8]
Sintiendo un tirón hacia su hogar, Sirry regresó a El Cairo, donde enseñó durante unos veinte años. Su educación fue una catapulta a su carrera profesional. Estos marcadores educativos en su vida le dieron una visión no sólo del mundo del arte, sino también de las cuestiones políticas y sociales que más tarde comentaría en su arte. [9] Su sólida educación le dio la resistencia para su larga y exitosa carrera.
La carrera de Gazbia Sirry como artista se puede dividir en tres períodos de tiempo distintos. [4]
Sus primeras pinturas de las décadas de 1930 y 1940 se caracterizan por representaciones de poderosas figuras femeninas de todas las clases sociales y económicas. En estas obras, enfatiza el papel de las mujeres diversas y poderosas en Egipto, así como su importancia en la definición de una nueva República egipcia. Durante esta era de su práctica artística, Sirry utilizó fuertes contornos negros para resaltar figuras en un plano, una cualidad que definió sus primeras pinturas, junto con su vibrante combinación de colores, que fue una tendencia en su trabajo hasta su fallecimiento.
En las décadas de 1950 y 1960, Sirry comenzó a crear pinturas menos figurativas y más abstractas y expresionistas, debido a un creciente interés en las formas no representativas, así como en las cualidades inherentes del color y la línea. Esta transición se ha atribuido en gran medida a su creciente desilusión con el gobierno egipcio bajo la presidencia de Nasser después de que Sirry y su esposo fueran encarcelados por acusaciones de actividad comunista en 1959. En esta segunda era de la práctica de Sirry, ella continuó trabajando con colores atrevidos; sin embargo, su uso de la línea se suavizó y separó, representativo de los conflictos personales y culturales dentro de Sirry y Egipto en ese momento.
Seis años después de su encarcelamiento, en 1965, Sirry obtuvo una beca para unirse a la Fundación Huntington Hartford en Pacific Palisades, California, una colonia de artistas en las montañas de Santa Mónica. Allí conoció el estilo americano del expresionismo abstracto , que influyó en la tercera etapa de desarrollo de su práctica. En 1967, la artista ya no incluía representaciones figurativas en su trabajo, sino que se centraba en promover su descubrimiento de la línea y el color abstractos. Desde la década de 1970 hasta su muerte, se obsesionó con los “paisajes urbanos” expresionistas. Estos ejercicios de color y líneas evocan complejas cuadrículas urbanas.
Toda la carrera de trabajo de Sirry ha sido descrita como un “proyecto político complejo”, ya que sus piezas reflejan y responden a sus experiencias viviendo bajo el malestar político de Egipto. [10] En 2014, Shems Friedlander, profesor de práctica en el Departamento de Periodismo y Comunicación de Masas y director de The Photographic Gallery, describió a Sirry como "un artista egipcio de alto nivel reconocido a nivel internacional". Su valor tanto para la Universidad como para Egipto es como artista e historiadora de la cultura egipcia durante más de 60 años. Ella se ha unido y liderado las tendencias del arte egipcio durante varias décadas." [11]
Sirry y su arte han contribuido en gran medida al discurso relacionado con el nacionalismo, la emancipación cultural, la política de género y las libertades individuales dentro de un estado soberano. Pertenece a una generación de artistas que saltaron a la fama en los años anteriores a la Revolución de Nasser.
Sirry recibió varios premios y premios prestigiosos, incluidos los siguientes: [2]
El trabajo de Sirry ha sido recopilado por las siguientes instituciones: [2]
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