La moda occidental en la década de 1920 experimentó una modernización. La moda femenina continuó evolucionando a partir de las restricciones de los roles de género y los estilos tradicionales de la era victoriana. [1] Las mujeres usaban ropa más suelta que dejaba al descubierto más brazos y piernas, algo que había comenzado al menos una década antes con el aumento de los dobladillos hasta el tobillo y el movimiento del corsé en forma de S a la silueta columnar de la década de 1910. Los hombres también comenzaron a usar atuendos diarios menos formales y la ropa deportiva o " wearwear " se convirtió en parte de la moda convencional por primera vez.
La moda de la década de 1920 estuvo muy influenciada por las mujeres, que desafiaron los estándares de feminidad a través de la ropa, ya que muchas de sus prendas de vestir típicas eran poco prácticas para moverse. Para muchas, la moda se había convertido en un símbolo de la liberación social de las mujeres o de la modernización de la condición femenina. Sin embargo, también se había convertido en un lugar donde se implicaban estructuras corporales delgadas y restricciones de los roles de género. [1]
La década de 1920 se caracteriza por dos períodos distintos en la moda: en la primera parte de la década, el cambio fue más lento y hubo más reticencia a usar los nuevos y reveladores estilos populares. A partir de 1925, el público adoptó con más pasión los estilos que ahora se asocian típicamente con los locos años veinte . Estos estilos continuaron caracterizando la moda hasta que la depresión mundial empeoró en 1931.
Después de la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos entró en una era próspera y, como resultado de su papel en la guerra, salió del aislamiento al escenario mundial. Las costumbres sociales y la moral se relajaron en el optimismo provocado por el final de la guerra y el auge del mercado de valores. Las mujeres ingresaban a la fuerza laboral en cantidades récord. En los Estados Unidos en 1920, se promulgó la 18.ª Enmienda, o como muchos la conocen, la Prohibición. La Prohibición establecía que sería ilegal vender y consumir alcohol. Esto duró hasta 1933, por lo que fue una constante durante toda la era de 1920. Este "noble experimento" [2] tenía como objetivo reducir el crimen y la corrupción, resolver problemas sociales, reducir la carga fiscal creada por las cárceles y los asilos de pobres y mejorar la salud y la higiene. La prohibición nacional del alcohol fue ignorada por muchos, lo que resultó en bares clandestinos . Otra enmienda importante en los Estados Unidos fue la 19.ª Enmienda, que dio a las mujeres el derecho a votar. Hubo una revolución en casi todas las esferas de la actividad humana. La moda no fue una excepción; Las mujeres entraron en el mercado laboral y obtuvieron el derecho a votar, y se sintieron liberadas. Las tendencias de la moda se volvieron más accesibles, masculinas y prácticas, creando el surgimiento de "La Nueva Mujer". Las flappers eran un nombre popular que se les daba a las mujeres de esta época debido a la forma en que vestían. El corsé constrictivo, una prenda interior esencial para hacer que la cintura fuera más delgada, pasó a ser cosa del pasado. [3]
El desarrollo de nuevos tejidos y nuevos medios para abrochar la ropa afectó la moda de la década de 1920. Los tejidos naturales como el algodón y la lana fueron los tejidos abundantes de la década. La seda era muy deseada por sus cualidades lujosas, pero la oferta limitada la hizo cara. A finales del siglo XIX, la " seda artificial " se fabricó por primera vez en Francia, a partir de una solución de celulosa. Después de ser patentada en los Estados Unidos, la primera planta estadounidense comenzó la producción de este nuevo tejido, en 1910. Esta fibra se conoció como rayón . Las medias de rayón se hicieron populares en la década como sustituto de las medias de seda. El rayón también se utilizó en algunas prendas interiores. Muchas prendas antes de la década de 1920 se abrochaban con botones y cordones. Sin embargo, durante esta década, el desarrollo de ganchos y ojales de metal significó que había medios más fáciles de abrochar la ropa. Se utilizaron ganchos y ojales, botones, cremalleras y broches para abrochar la ropa.
Los métodos de producción, enormemente mejorados, permitieron a los fabricantes producir fácilmente prendas de vestir asequibles para las familias trabajadoras. El sentido de la moda de la persona promedio se volvió más sofisticado. Mientras tanto, las mujeres de clase trabajadora buscaron formas modernas de vestir a medida que pasaban de carreras rurales a urbanas. Siguiendo el ejemplo de las mujeres más ricas, las mujeres trabajadoras comenzaron a usar versiones menos costosas del traje de día, adoptando un aspecto más moderno que parecía adaptarse a sus nuevas carreras centradas en la tecnología como mecanógrafas y telefonistas. [4]
Aunque las líneas simples y los adornos mínimos reinaban en las pasarelas, la década de 1920 no estuvo libre de lujo. Los diseñadores de alta gama favorecían telas caras, como la seda, el terciopelo y el satén , mientras que los grandes almacenes vendían variaciones menos costosas de esos diseños hechos con telas sintéticas recién disponibles. El uso de maniquíes se generalizó durante la década de 1920 y sirvió como una forma de mostrar a los compradores cómo combinar y complementar las nuevas modas. El ciclo de la moda moderna, establecido en la década de 1920, todavía domina la industria hoy. Los diseñadores favorecían prendas separadas en nuevas telas como el jersey que se podían mezclar y combinar para el trabajo y actividades sociales modernas, informales y sin supervisión, como ir al cine o al teatro y paseos en coche. [4]
París marcó las tendencias de moda en Europa y Norteamérica. [5] La moda femenina consistía en dejarse llevar. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que consistía en un cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca por encima. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o con capas. El cabello a menudo se cortaba, lo que daba un aspecto juvenil. [6]
La moda en la vestimenta cambió con el cambio de roles de las mujeres en la sociedad, particularmente con la idea de la nueva moda. Aunque las matronas de la alta sociedad de cierta edad continuaron usando vestidos conservadores, la ropa deportiva que usaban las mujeres más jóvenes y con visión de futuro se convirtió en el mayor cambio en la moda de posguerra. Los vestidos tubulares de la adolescencia habían evolucionado hacia una silueta similar que ahora lucía faldas más cortas con pliegues, frunces o aberturas para permitir el movimiento. La tendencia de moda más memorable de los locos años veinte fue, sin duda, el look " flapper ". El vestido flapper era funcional y aplanaba la línea del busto en lugar de acentuarla. [3]
La camisa de corte recto rematada por un sombrero cloche ajustado se convirtió en el uniforme de la época. Las mujeres se cortaban el pelo para que cupiera debajo de los populares sombreros, una medida radical al principio, pero que se convirtió en la norma a finales de la década. En Francia, el epicentro del arte y la moda, el corte de pelo bob empezó a asociarse con la controversia, con constantes historias y rumores de familiares que rechazaban a las mujeres de su familia por su decisión de cortarse el pelo a la altura de la rodilla. [7] En Occidente, las mujeres obtuvieron el derecho al voto a finales del siglo XIX y principios del XX; es posible que eso haya influido en el reinicio social que se produciría en la década de 1920.
El pionero de este peinado es a menudo objeto de debate; las figuras principales que se mencionan con frecuencia son la diseñadora de moda francesa Coco Chanel, que se acortó el pelo en algún momento de 1916, Juana de Arco , que era un poderoso símbolo femenino de fuerza en Francia y la novela La garconne de Victor Marguerite, la trama de una mujer que vive un estilo de vida liberado. [8] Los vestidos de cintura baja con volumen en el dobladillo permitieron a las mujeres literalmente levantar los talones en nuevos bailes como el charleston . En 1925, surgieron los vestidos tipo "shift" sin cintura. A finales de la década, se usaban vestidos con corpiños y cuellos rectos. Los pliegues en la parte inferior de los corpiños eran populares, así como las faldas plisadas con un dobladillo de aproximadamente una pulgada por debajo de la rodilla. [9]
En el mundo del arte, la moda se vio muy influida por movimientos artísticos como el surrealismo . Elsa Schiaparelli es una diseñadora italiana clave de esta década que se vio muy influenciada por el arte "más allá de lo real" y lo incorporó a sus diseños.
Se exigía a las mujeres que llevaran un atuendo adecuado para las actividades de la mañana, la tarde y la noche. A principios de la década, todavía se esperaba que las mujeres adineradas cambiaran de un vestido de mañana a uno de tarde. Estos vestidos de tarde o "vestidos de té" eran menos ajustados que los vestidos de noche, presentaban mangas largas y sueltas y estaban adornados con fajas, lazos o flores artificiales en la cintura. Para la ropa de noche, el término "vestido de cóctel" se inventó en Francia para la clientela estadounidense. Con la "Nueva Mujer" también llegó la "Mujer Bebedora". El vestido de cóctel se combinaba con un sombrero, guantes y zapatos a juego. Lo que era tan único acerca del vestido de cóctel era que podía usarse no solo en las horas del cóctel (6 y 8 p.m.), sino que, manipulando y estilizando los accesorios correctamente, podía usarse apropiadamente para cualquier evento desde las 3 p.m. hasta la noche. Los vestidos de noche eran típicamente un poco más largos que los vestidos de té, en satén o terciopelo, y adornados con cuentas, diamantes de imitación o flecos. [4]
Tanto las blusas como las faldas separadas pasaron de moda a mediados de la década y fueron populares durante los primeros años de la misma. [10]
Durante 1920, el largo de la falda llegaba hasta el tobillo con un ligero lazo alrededor de las caderas y se estrechaba levemente hasta el dobladillo. [10]
En 1922, las faldas se abrían desde el tobillo hasta la mitad de la pantorrilla y creaban una forma ligeramente en forma de A al ensancharse, o en forma de barril al estrecharse alrededor de las caderas. Las blusas se usaban a menudo metidas en la cintura de la falda y se estiraban unos centímetros. [10]
Los cinturones eran anchos y los bolsillos de parche grandes, y las faldas se abrochaban con ganchos en los costados. Los botones que estaban en el exterior solían tener fines decorativos y no eran funcionales. [10]
En los años 20, la joyería no estaba determinada por el coste de los materiales, sino que el enfoque estaba más en el diseño. [11]
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Las cintas para la cabeza eran conocidas como bandeaus y se usaban por las noches con los vestidos más formales hasta 1925. [12] El estilo de este tipo de accesorios incluye
Uno de los accesorios clave en los años 20 fue el sombrero cloche . "En 1926, Vogue declaró 'The Bob Rules', solo 9 años después de que la influyente bailarina, Irene Castle , se cortara el pelo. Este tema de tendencia inspiró un cuento de 1920 de F. Scott Fitzgerald , llamado Bernice Bobs Her Hair , y muchos editoriales en Vogue a lo largo de la década". [13] El peinado bob combinaba perfectamente con la silueta suelta y recta de la época. Durante esta era, Vogue le dio crédito a este nuevo corte por el inmenso éxito del negocio de los sombreros. Nuevos cortes de pelo significaron sombreros de nuevos estilos, por lo tanto, hubo una nueva locura por los sombreros. El sombrero cloche y el bob básicamente estaban hechos el uno para el otro.
Las joyas eran menos llamativas. [14] Las joyas eran mucho menos elaboradas y comenzaron a utilizar formas "románticas" y más naturales. El movimiento Art Nouveau de 1890-1910 inspiró la mayoría de las formas naturales y geométricas de la joyería durante la década de 1920. "Las líneas limpias estéticas se inspiraron en los diseños que se encontraban en las máquinas industriales. Una influencia clave de este modernismo fue el influyente movimiento Bauhaus, con su filosofía de que la forma seguía a la función. Las texturas y los colores contrastantes también estaban de moda. Ejemplos de gustos cambiantes en el diseño fueron el uso de diamantes engastados contra ónix o vitrinas y amatistas translúcidas yuxtapuestas contra corales opacos y jade". [15] Aunque las formas geométricas y las joyas de formas más limpias eran ahora una tendencia, una de las piezas clave era el collar de perlas de cuerda larga. El collar de perlas de cuerda larga era una pieza falsa distintiva que se vendía en todas partes en ese momento. Era económico y básico en el guardarropa de una mujer. "Aunque se vio sacudido por ciclos de auge, depresión y guerra, el diseño de joyas entre los años 1920 y 1950 siguió siendo innovador y glamoroso. Los patrones geométricos nítidos celebraban la era de las máquinas, mientras que las creaciones exóticas inspiradas en el Cercano y Lejano Oriente insinuaban que la moda de las joyas era verdaderamente internacional". [16]
Los zapatos finalmente se hicieron visibles durante la década de 1920. Antes, las prendas largas cubrían los zapatos, por lo que no eran una parte importante de la moda femenina. Ahora, los zapatos eran vistos por todos y jugaron un papel importante durante la década de 1920. Las mujeres tenían todo tipo de zapatos para todo tipo de eventos. Todo, desde zapatillas de casa, zapatos para caminar, zapatos de baile, zapatos deportivos, hasta zapatos de natación. La industria del calzado se convirtió en una industria importante que transformó la forma en que compramos zapatos hoy. Los zapatos se fabricaban en tamaños estándar perfectos para pedir desde catálogos de moda hasta la boutique cercana. A principios de la década de 1920, las Mary Janes todavía eran populares de la era anterior, aunque allanaron el camino para la invención de muchos otros zapatos. El tacón con tira en T era una variante del Mary Jane, que tenía la misma base con la adición de una tira que rodeaba el tacón y bajaba hasta la parte superior del zapato que parecía una T. Además, "el zapato de barra que se abrochaba con una tira y un solo botón se hizo popular durante la década de 1920. Se usaba con las nuevas faldas cortas y era práctico para su estilo vigoroso de baile". [17]
" La era del jazz ", un término popularizado por F. Scott Fitzgerald, fue una frase utilizada para representar la popularidad masiva de la música jazz durante la década de 1920. [18] Tanto la música de jazz como la danza marcaron la transición de los valores sociales arcaicos de la era victoriana a la llegada de una nueva sociedad modernista juvenil. El jazz ganó gran parte de su popularidad debido a su exotismo percibido, desde sus raíces afroamericanas hasta su ritmo melódico y conmovedor. La música en sí tuvo un efecto bastante atractivo en la nueva sociedad juvenil y se consideró que era el pulso de la década de 1920 debido a su espontaneidad. Con la nueva música emergió un nuevo baile. Los bailes de jazz, como el charleston , reemplazaron al vals lento. Paul Whitman popularizó la danza jazz. De hecho, la música y la danza jazz son responsables del origen del término icónico " flapper ", un grupo de nuevas damas socialmente poco convencionales. Cuando los bailarines bailaban charlestón , el movimiento rápido de los pies y el balanceo de los brazos se parecían a los movimientos de aleteo de un pájaro. [18] La música jazz despertó la necesidad de bailar, y la danza despertó la necesidad de ropa nueva, especialmente para que las mujeres bailaran fácilmente sin estar limitadas.
Bailes como el Charleston y el Black Bottom en particular crearon una necesidad de un renacimiento en la vestimenta de noche femenina debido al estilo dinámico y animado de estos bailes de jazz. Los dobladillos de los vestidos y las faldas se acortaron para permitir que el cuerpo se moviera más fácilmente. Además, los adornos decorativos en los vestidos, como los hilos de flecos, se balanceaban y tintineaban en sincronía con el movimiento del cuerpo. Por último, el uso de textiles brillantes y ornamentados reflejaba la luz al ritmo de la música y la danza del jazz. [19] La música jazz y su naturaleza exótica percibida tuvieron una influencia extravagante en la moda, al tiempo que tenían en cuenta tanto la forma como la función.
El jazz y su influencia en la moda llegaron incluso más lejos, ya que los motivos de jazz y danza se hicieron presentes en los textiles . Estos nuevos diseños textiles incluían repeticiones desiguales y patrones geométricos lineales. Muchos patrones textiles producidos en los Estados Unidos también incorporaban imágenes tanto de bandas de jazz como de personas bailando jazz. [20] El estampado Rhapsody muestra un textil producido en 1925 que representa una banda de jazz con un estilo similar a los lunares. [21] Los textiles no solo tomaron motivos de personas bailando y tocando música jazz, sino que también incluyeron diseños que se basaban en la sensación rítmica general y el sonido de la música y la danza del jazz.
La ropa interior comenzó a transformarse después de la Primera Guerra Mundial para ajustarse a los ideales de un pecho más plano y una figura más masculina. La figura femenina se liberó del corsé restrictivo y el nuevo y popular aspecto masculino se logró mediante el uso de corpiños que enmarcaban el busto. Algunas de las nuevas prendas incluían camisones, camisolas delgadas y braguitas de estilo camisola, que luego se acortaron a bragas o braguitas. Estas estaban hechas principalmente de rayón y venían en colores suaves y claros para usarse debajo de telas semitransparentes. [22] Las jóvenes flappers adoptaron estos estilos de ropa interior debido a la capacidad de moverse con mayor libertad y la mayor comodidad al bailar la música jazz de ritmo rápido. A mediados de la década de 1920, la lencería todo en uno se hizo popular.
Por primera vez en siglos, se vieron piernas de mujer con dobladillos que llegaban hasta la rodilla y vestidos más ajustados. Se popularizó un estilo más masculino, que incluía pechos y caderas aplanados, peinados cortos como el corte bob, el corte Eton y el corte Marcel . La moda se percibía como una expresión de una perspectiva bohemia y progresista.
Una de las primeras mujeres que usó pantalones, se cortó el pelo y rechazó el corsé fue Coco Chanel . Probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo XX, Chanel hizo mucho por promover la emancipación y la libertad de la moda femenina.
Jean Patou , un nuevo diseñador francés, comenzó a confeccionar conjuntos de dos piezas de jersey y falda en lujoso jersey de lana y tuvo éxito con sus vestidos de mañana y sus trajes deportivos. Las mujeres estadounidenses pensaron que su ropa funcionaba para sus estilos de vida cada vez más activos.
A finales de los años 20, Elsa Schiaparelli combinó la idea del diseño clásico de los griegos y romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos "daban a sus diosas... la serenidad de la perfección y la fabulosa apariencia de la libertad". Su propia interpretación produjo vestidos de noche de elegante sencillez. Alejándose de la camisola, sus prendas volvieron a la conciencia del cuerpo debajo del vestido de noche.
![Mayo de 1928, abdomen y curvas. Después de muchos años de una silueta "de tubo", las curvas "naturales" comenzaban a reaparecer.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/TheSpirellaMagazineMAY1928_-_73_.png/1280px-TheSpirellaMagazineMAY1928_-_73_.png)
En la moda masculina, hubo dos períodos distintos en la década de 1920. A lo largo de la década, los hombres usaban chaquetas de traje cortas , mientras que las antiguas chaquetas largas se usaban solo para ocasiones formales. A principios de la década de 1920, la moda masculina se caracterizaba por chaquetas de cintura extremadamente alta, que a menudo se usaban con cinturones. Las solapas de las chaquetas de traje no eran muy anchas, ya que tendían a estar abotonadas hasta arriba. Este estilo de chaqueta parece haber sido muy influenciado por los uniformes que usaban los militares durante la Primera Guerra Mundial. Los pantalones eran relativamente estrechos y rectos y se usaban bastante cortos, por lo que a menudo se veían los calcetines de un hombre. Los pantalones también comenzaron a usarse con dobladillo en la parte inferior en esta época.
En 1925, los pantalones más anchos, conocidos comúnmente como bolsos Oxford , se pusieron de moda, mientras que las chaquetas de traje volvieron a tener una cintura normal y las solapas se hicieron más anchas y a menudo se usaban en punta. Las mangas holgadas sin cónico también comenzaron a usarse durante este período. A fines de la década de 1920, los chalecos cruzados , que a menudo se usaban con una chaqueta de un solo pecho , también se pusieron muy de moda. Durante la década de 1920, los hombres tenían una variedad de ropa deportiva a su disposición, incluidos suéteres y pantalones cortos (comúnmente conocidos en inglés americano como knickers). Para las ocasiones formales durante el día, generalmente se usaba un traje de mañana. Para la noche, los hombres preferían el esmoquin corto al frac, que ahora se veía como algo bastante anticuado y esnob.
La moda masculina también se volvió menos reglamentada y formal. Los hombres favorecían las chaquetas cortas con dos o tres botones en lugar de las chaquetas con frac largo, así como los trajes de raya diplomática. La ropa informal para hombres a menudo incluía bragas, pantalones cortos que llegaban hasta la rodilla. [3] El traje masculino más formal consistía en un abrigo de cola de golondrina de lana negra o azul medianoche ribeteado con satén y un par de pantalones a juego, ribeteados a los lados con una cinta ancha o de raso. [24] Una pajarita blanca, un sombrero de copa de seda negro, guantes blancos, zapatos Oxford de charol , un pañuelo de seda blanco y un ramillete de flores blancas completaban el atuendo. El chaleco del esmoquin podía ser negro o blanco, pero, a diferencia de la corbata blanca obligatoria de gala, las corbatas de los esmoquin siempre eran negras. Los hombres generalmente completaban su atuendo de esmoquin con los mismos accesorios que el traje de gala, excepto que en lugar de sombreros de copa usarían sombreros oscuros en forma de cúpula llamados bombines . Al igual que las mujeres, los hombres tenían una vestimenta específica que se usaba para ciertos eventos. Los esmóquines eran una vestimenta apropiada para el teatro, las cenas pequeñas, las reuniones en el hogar y las cenas en un restaurante. A principios de la década de 1920, la mayoría de las camisas de vestir para hombres tenían, en lugar de cuello, una banda de cuello estrecha con un ojal tanto en la parte delantera como en la trasera. Sin embargo, a mediados de la década de 1920, muchos hombres preferían camisas con cuellos adjuntos, que eran más suaves y cómodos que los cuellos rígidos y desmontables. [24]
Los sombreros de hombre se usaban generalmente según su clase, y los ciudadanos de clase alta solían usar sombreros de copa o sombreros homburg . Los hombres de clase media usaban un fedora , un bombín o un sombrero trilby . Durante los meses de verano, un sombrero de paja era popular entre los hombres de clase alta y media. Los hombres de clase trabajadora usaban una gorra de repartidor de periódicos estándar o una gorra plana .
Durante la década de 1920, la idea de mantenerse al día con las tendencias de la moda y expresarse a través de bienes materiales se apoderó de los estadounidenses de clase media como nunca antes. Comprar ropa nueva, electrodomésticos nuevos, automóviles nuevos, cualquier cosa nueva indicaba el nivel de prosperidad de uno. Ser considerado anticuado, pasado de moda o, peor aún, incapaz de permitirse nuevos productos de moda era un destino que muchos estadounidenses hacían todo lo posible por evitar. [24]
Para las mujeres, el rostro, la figura, el peinado, la postura y el cuidado personal se habían convertido en factores de moda importantes, además de la ropa. En particular, los cosméticos se convirtieron en una industria importante. Las mujeres no se avergonzaban de preocuparse por su apariencia y era una declaración de autoestima y vanidad, por lo que ya no querían lograr un aspecto natural. Para las noches y los eventos, el look popular era un ojo ahumado con pestañas largas, mejillas sonrosadas y un labio atrevido. Para enfatizar los ojos, el delineador de ojos Kohl se hizo popular y fue la primera vez que supieron algo sobre el delineador de ojos (la información sobre la moda egipcia no se descubrió hasta más tarde en la década de 1920). Las mujeres también comenzaron a usar base de maquillaje y polvos compactos. Además, con la invención del lápiz labial giratorio, el lápiz labial estaba en auge con colores brillantes y se aplicaba el lápiz labial para lograr un arco de cupido y un aspecto de "picadura de abeja".
El glamour se convirtió en una importante tendencia de moda debido a la influencia de la industria cinematográfica y las famosas estrellas de cine femeninas. El estilo, en muchos niveles sociales, estaba fuertemente influenciado por las nuevas y más grandes estrellas de cine. Por primera vez en la historia, las influencias y tendencias de la moda provenían de más de una fuente. [9] Al igual que hoy, las mujeres y los hombres de la década de 1920 veían a las estrellas de cine como sus íconos de la moda. Las mujeres y los hombres querían emular los estilos de estrellas de Hollywood como Louise Brooks , Greta Garbo , Rodolfo Valentino y Clark Gable . [3]
Para las mujeres de la clase trabajadora de la década de 1920, los trajes a medida con un corte recto y sin curvas eran populares. A lo largo de la década, los largos de las faldas se elevaron hasta la rodilla y luego hasta el tobillo varias veces, lo que afectó el estilo de falda de los trajes a medida. [25] El rayón, una tela de seda artificial, era el más común para la ropa de las mujeres de la clase trabajadora. [26]
En la década de 1920, los trajes eran populares entre los hombres de clase trabajadora. Según el puesto de trabajo y la estación del año, el tipo de traje cambiaba. [27] Antes de la llegada de la calefacción central, estos trajes solían tener solapas altas y estar confeccionados con lana gruesa. [28]
La moda infantil empezó a ser más elegante y cómoda en la década de 1920. La ropa se confeccionaba con algodón y lana en lugar de seda, encaje y terciopelo. También se hizo más resistente para que aguantara el juego. Durante las décadas anteriores, se usaban muchas capas; sin embargo, durante la década de 1920, las capas mínimas se convirtieron en el nuevo estándar. [29]
Para las niñas, la ropa se volvió más suelta y corta. Los vestidos y las faldas ahora eran hasta la rodilla y holgados. Los zapatos también se hacían de lona, lo que los hacía más livianos y fáciles de usar. [29]
Los niños llevaban pantalones hasta la rodilla durante todo el año, acompañados de calcetines hasta los tobillos y zapatillas de lona. También se usaban jerseys y cárdigans cuando el tiempo se volvía más fresco. [29]
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