Pintar al aire libre ( pronunciado [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; en francés , 'al aire libre'), o pintar al aire libre [1] , es el acto de pintar al aire libre.
Este método contrasta con la pintura de estudio o las reglas académicas que podrían crear un aspecto predeterminado. La teoría de la pintura "al aire libre" se atribuye a Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), expuesta por primera vez en un tratado titulado Reflexiones y consejos para un estudiante de pintura, particularmente de paisajes (1800), [2] donde desarrolló el concepto de retrato de paisaje mediante el cual el artista pinta directamente sobre el lienzo in situ dentro del paisaje.
Permitió al artista captar mejor los detalles cambiantes del clima y la luz. La invención de lienzos portátiles y caballetes permitió que la práctica se desarrollara, particularmente en Francia, y a principios de la década de 1830, la escuela de pintura de Barbizon con luz natural fue muy influyente. [3]
Entre las características más destacadas de esta escuela se encuentran sus cualidades tonales, el color, la pincelada suelta y la suavidad de las formas. Se trata de variantes que resultaron especialmente relevantes para la Escuela del río Hudson de mediados del siglo XIX y para el impresionismo . [4]
Antes del siglo XIX, los artistas mezclaban sus propias pinturas a partir de pigmentos crudos que ellos mismos solían moler en una variedad de medios . Esto hacía que la portabilidad fuera incómoda y mantenía la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio. Sin embargo, en la década de 1830, la escuela de Barbizon en Francia, que incluía a Charles-François Daubigny y Théodore Rousseau, utilizó la práctica del en plein air para representar con precisión la apariencia cambiante de la luz a medida que cambiaban las condiciones climáticas. [5]
Esta situación mejoró más tarde, en el siglo XIX, cuando se empezaron a comercializar los tubos de pintura al óleo, lo que permitió que la pintura al aire libre fuera una opción viable para más artistas. Esto se debió en parte a la invención del tubo de pintura plegable en 1841 por el retratista estadounidense John G. Rand . [6]
A principios de la década de 1860, cuatro jóvenes pintores: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y Frédéric Bazille , se conocieron mientras estudiaban con el artista académico Charles Gleyre . Descubrieron que compartían un interés por pintar paisajes y la vida contemporánea, y a menudo se aventuraban juntos al campo para pintar al aire libre. [7] Descubrieron que podían pintar a la luz del sol directamente de la naturaleza y, haciendo uso de los vívidos pigmentos sintéticos que estaban disponibles, comenzaron a desarrollar una forma de pintura más ligera y brillante que extendió aún más el realismo de Gustave Courbet y la escuela de Barbizon. [8] Fue una práctica radical en sus inicios, pero en las últimas décadas del siglo XIX la teoría había sido absorbida por la práctica artística normal.
Hubo colonias de artistas en toda Francia, como la de Étaples , en la Costa de Ópalo, que incluía a los impresionistas paisajistas Eugène Chigot y Henri Le Sidaner . Este último artista se especializó en traducir la luz nocturna al lienzo utilizando óleo y pastel. [9]
Los Macchiaioli fueron un grupo de pintores italianos activos en la Toscana durante la segunda mitad del siglo XIX que, rompiendo con las convenciones anticuadas enseñadas por las academias de arte italianas, pintaron gran parte de sus cuadros al aire libre para captar la luz, la sombra y el color naturales. Esta práctica relaciona a los Macchiaioli con los impresionistas franceses que cobraron protagonismo unos años más tarde, aunque los Macchiaioli perseguían objetivos algo diferentes. Su movimiento comenzó en Florencia a finales de la década de 1850.
En Inglaterra, la Escuela de Newlyn también fue una de las principales defensoras de esta técnica a finales del siglo XIX. [10] Hubo colonias de artistas menos conocidas que la practicaban, incluido un colectivo informal en Amberley, en West Sussex, centrado en Edward Stott, formado en París, que produjo paisajes rurales atmosféricos que fueron muy populares entre algunos victorianos tardíos. [11]
El movimiento se expandió a Estados Unidos, comenzando en California y luego pasando a otras localidades del país destacadas por sus cualidades de luz natural, incluido el valle del río Hudson en Nueva York.
El acto de pintar al aire libre a partir de la observación ha sido continuamente popular hasta bien entrado el siglo XXI. [12] [13]
Fue a mediados del siglo XIX cuando se inventó el «caballete de caja», conocido comúnmente como «caballete de caja francés» o «caballete de campo» . No se sabe con certeza quién lo desarrolló, pero estos caballetes sumamente portátiles con patas telescópicas y caja de pinturas y paleta incorporadas facilitaban la entrada al bosque y la subida a las laderas. [14] Todavía se fabrican hoy en día y siguen siendo una opción popular (incluso para uso doméstico) ya que se pliegan hasta alcanzar el tamaño de un maletín y, por lo tanto, son fáciles de almacenar. [15]
La caja Pochade es una caja compacta que permite al artista guardar todos sus materiales y paleta dentro de la caja y tener la obra en el interior de la tapa. Algunos diseños permiten un lienzo más grande que se puede sujetar con abrazaderas integradas en la tapa. Hay diseños que también pueden contener algunos lienzos o paneles de pintura húmedos dentro de la tapa. [16] Estas cajas tienen una creciente popularidad ya que, si bien se utilizan principalmente para pintar al aire libre , también se pueden usar en el estudio, el hogar o el aula. Dado que las cajas pochade se utilizan principalmente para pintar en el lugar, el lienzo o la superficie de trabajo pueden ser pequeños, generalmente no más de 20 pulgadas (50 cm). [17]
Los desafíos incluyen el tipo de pintura que se usa para pintar al aire libre, los animales, los insectos, los espectadores y las condiciones ambientales, como el clima. La pintura acrílica puede endurecerse y secarse rápidamente en un clima cálido y soleado, y no se puede reutilizar. En el lado opuesto del espectro está el desafío de pintar en condiciones húmedas o mojadas con precipitaciones. La aparición de la pintura al aire libre fue anterior a la invención de los acrílicos. El método tradicional y bien establecido de pintar al aire libre incorpora el uso de pintura al óleo.
Pintores impresionistas franceses como Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir abogaron por la pintura al aire libre , y gran parte de su trabajo se realizó al aire libre bajo la luz difusa de una gran sombrilla blanca. Claude Monet fue un ávido artista del plein air que dedujo que para captar la cercanía y la semejanza de un entorno exterior en un momento específico, uno tenía que estar afuera para hacerlo en lugar de simplemente pintar un entorno exterior en su estudio. [18] En la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX en Rusia, pintores como Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin e IE Grabar fueron conocidos por pintar al aire libre .
A finales del siglo XIX, la pintura al aire libre no se limitaba al Viejo Mundo . Los impresionistas estadounidenses , como los de la escuela Old Lyme , también eran ávidos pintores al aire libre . Entre los pintores impresionistas estadounidenses conocidos por este estilo durante esta época se encontraban Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble y Arthur Hill Gilbert . En Australia, en las décadas de 1880 y 1890, Arthur Streeton , Frederick McCubbin , Tom Roberts y otros miembros de la Escuela de Heidelberg del impresionismo australiano también eran comprometidos con la pintura al aire libre . En Canadá, en la década de 1920, el Grupo de los Siete y Tom Thomson son ejemplos de defensores del arte al aire libre .
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