El afrofuturismo es una estética cultural , filosofía de la ciencia e historia que explora la intersección de la cultura de la diáspora africana con la ciencia y la tecnología. Aborda temas y preocupaciones de la diáspora africana a través de la tecnocultura y la ficción especulativa , abarcando una variedad de medios y artistas con un interés compartido en imaginar futuros negros que surgen de experiencias afrodiaspóricas. [1] Si bien el afrofuturismo se asocia más comúnmente con la ciencia ficción , también puede abarcar otros géneros especulativos como la fantasía , la historia alternativa y el realismo mágico , [2] y también se puede encontrar en la música. [3]
El término fue acuñado por el crítico cultural estadounidense Mark Dery en 1993 [4] y explorado a finales de los años 1990 a través de conversaciones dirigidas por Alondra Nelson . [5]
Ytasha L. Womack, autora de Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture , lo define como "una intersección de imaginación, tecnología, futuro y liberación". [6] También continúa con una cita de la curadora Ingrid LaFleur, quien lo define como "una forma de imaginar futuros posibles a través de una lente cultural negra". [7] Kathy Brown parafrasea el trabajo de Bennett Capers de 2019 al afirmar que el afrofuturismo se trata de "pensar en el futuro y en el pasado, mientras se tiene un pasado angustioso, un presente angustioso, pero aún así se espera prosperar en el futuro". [8] Otros han dicho que el género es "fluido y maleable", y que reúne tecnología, cultura africana y "otras influencias". [9]
Las obras afrofuturistas seminales incluyen las novelas de Samuel R. Delany y Octavia Butler ; los lienzos de Jean-Michel Basquiat y Angelbert Metoyer , y la fotografía de Renée Cox ; los mitos explícitamente extraterrestres de Parliament-Funkadelic , Earth, Wind and Fire con su simbolismo afrocéntrico manifiesto, atrevidos atuendos de actuación y visiones esperanzadoras de la soberanía negra, [10] la asociación de Herbie Hancock con Robert Springett y otros artistas visuales, mientras desarrollaba el uso de sintetizadores, Jonzun Crew , Warp 9 , Deltron 3030 , Kool Keith , Sun Ra y el superhéroe de Marvel Comics Black Panther . [11] [12] [13] [14]
El afrofuturismo dentro de la música representa una diáspora de música no tradicional, centrada en el tema de la negritud, el espacio y la tecnología. [15]
Contiene en gran medida sonidos artificiales de sintetizadores y cajas de ritmos, al tiempo que incorpora temas líricos de historia negra y orgullo cultural, progreso, espiritualidad y ciencia ficción. [3]
Los estudios sobre la música afrofuturista destacan el desafío que este género presenta a las normas sonoras al combinar elementos que se encuentran en el hip-hop, el jazz, el R&B, el funk y la música electrónica. [3] La fusión de diferentes sonidos y culturas con la música afrofuturista enfatiza la naturaleza alternativa y sobrenatural que define la mayoría de las obras afrofuturistas. [3] Cuando se interpreta en vivo, se ha observado que el género combina distintos sonidos y culturas sonoras en toda la diáspora africana. El anfitrión de fiestas jamaiquino-estadounidense, DJ Kool Herc, fue un DJ muy conocido en la década de 1970. Fue uno de los muchos disc jockeys de la escena musical neoyorquina de los años 70, responsable de mezclar los sistemas de sonido característicos de Jamaica, potentes y resonantes, con géneros afroamericanos de R&B y rap con graves intensos. [16] Esta combinación maximizó la inmersión de la audiencia y las capacidades narrativas. [17] Los músicos afrofuturistas actuales, como el dúo de hip-hop Outkast y la compositora de jazz Nicole Mitchell , tienen rastros de las influencias multiculturales de DJ Kool Herc en sus arreglos de canciones e interpretaciones, utilizando su aislamiento de ritmo y sistemas de sonido característicos décadas después. [18] [17]
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El afrofuturismo fue una etiqueta que también se aplicó retroactivamente a George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic con su obra maestra Mothership Connection y los posteriores The Clones of Dr. Funkenstein , P-Funk Earth Tour , Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome y Motor Booty Affair . El trabajo y la apariencia de George Clinton encarnan temas afrofuturistas, luciendo ropa brillante y futurista tanto dentro como fuera del escenario, usando temas de álbumes de ciencia ficción y cósmicos, y abordando la historia negra en sus letras. [3] Mothership Connection de Parliament fue reconocido por sus temas de liberación negra y espacio en el arreglo de canciones, lirismo y estética visual del álbum. La portada del álbum muestra a una persona negra, vestida de pies a cabeza en cromo, colgando de un ovni en el espacio. El álbum también presenta dos de los alter egos de Clinton, Lollipop Man y Star Child. La fuerte construcción de mundos de Parliament Funkadelic y el establecimiento del individualismo y el escapismo en su trabajo se han atribuido en parte a la inclusión de personajes y alter egos en su música. [19] Los alter egos siguen siendo un elemento básico en la música afrofuturista, con Janelle Monáe , una notable artista musical contemporánea, incorporando personajes y tramas de ciencia ficción en su música afrofuturista y en las imágenes de sus álbumes.
Esto también se aplica a las obras de Jimi Hendrix , como Electric Ladyland y " Third Stone from the Sun ". [20] [21] [22]
Provocado por Miles Davis a utilizar teclados eléctricos, Herbie Hancock desarrolló rápidamente su gusto por los aparatos electrónicos en una apreciación por los sonidos eléctricos y sintetizados. Hizo esto en su carrera en solitario a lo largo de los años 1970 y 1980, al mismo tiempo que adoptaba nombres tribales para su grupo y utilizaba cada vez más la electrónica en su música, en una dirección tecno-primitiva. Las portadas de sus discos fueron un elemento muy importante en esta estética, involucrando a artistas como Robert Springett, Victor Moscoso y Nobuyuki Nakanishi. [23] [24] [25] [26] [27]
En 1975, el artista japonés Tadanori Yokoo utilizó elementos de ciencia ficción, junto con mitos subterráneos orientales , para representar una civilización avanzada en su diseño de la portada del álbum en vivo Agharta del músico de jazz afroamericano Miles Davis . [28]
Otros músicos que suelen considerarse como trabajadores o muy influenciados por la tradición afrofuturista incluyen a los productores de reggae Lee "Scratch" Perry y Scientist , los artistas de hip-hop Afrika Bambaataa y Tricky , los músicos electrónicos Larry Heard , A Guy Called Gerald , Juan Atkins , Jeff Mills , [29] Newcleus [30] y Lotti Golden & Richard Scher, escritores de " Light Years Away ", descrito como una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80". [31]
Durante la década de 1980, la floreciente escena techno de Detroit también desarrolló una visión futurista específica de la comunidad negra suburbana de Detroit. [32]
Una nueva generación de artistas está creando música afrofuturista convencional: por ejemplo, Janelle Monáe , Outkast , Missy Elliott , Solange , la compositora de jazz Nicole Mitchell [33] y Erykah Badu . [34] [35]
A principios de los años 1990, Mark Dery , en su ensayo de 1993 "Black to the Future", [4] comenzó a escribir sobre las características que veía como comunes en la ciencia ficción afroamericana. Dery denominó a este fenómeno afrofuturismo. [36] El arte afrofuturista ha sido escrito por académicos como Alondra Nelson , Greg Tate , Tricia Rose , Kodwo Eshun y otros. [1] En una entrevista, Alondra Nelson explicó el afrofuturismo como una forma de mirar la posición de sujeto de las personas negras que cubre temas de alienación y aspiraciones a un futuro utópico. La idea de "alienígena" u "otro" es un tema que se explora a menudo. [37]
Además, Nelson dice que las discusiones sobre raza, acceso y tecnología a menudo refuerzan afirmaciones acríticas sobre una llamada " brecha digital ". [38] Nelson opina que la brecha digital enfatiza demasiado la asociación de la desigualdad racial y económica con el acceso limitado a la tecnología, y que esta asociación comienza entonces a construir la negritud "como siempre opuesta a las crónicas de progreso impulsadas tecnológicamente".
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El afrofuturismo contemporáneo suele explorar áreas metafísicas como la «cosmogonía, la cosmología y la filosofía especulativa». [39] Una nueva generación de artistas discográficos ha adoptado el afrofuturismo a través de su música y su moda, entre ellos Solange Knowles , [40] Rihanna y Beyoncé . Otros artistas como Erykah Badu , Missy Elliott y Janelle Monáe han ampliado estos temas incorporando el uso de imágenes cyborg y metálicas en su estilo. [41]
Otros músicos del siglo XXI que han sido caracterizados como afrofuturistas incluyen a la cantante FKA Twigs , [41] el dúo musical Ibeyi , [42] el artista musical Spoek Mathambo , [43] [44] el DJ/productor Ras G y el músico y cineasta Flying Lotus . [45] [46]
El trabajo de Janelle Monáe enfatiza los temas afrofuturistas en la música urbana contemporánea. Sus trabajos notables incluyen los videos musicales "Prime Time" [47] y "Many Moons", [48] que exploran los reinos de la esclavitud y la libertad a través del mundo de los cyborgs y la industria de la moda. [49] [50] Se le atribuye la proliferación del funk afrofuturista en un nuevo neo-afrofuturismo mediante el uso de su alter ego inspirado en Metrópolis , Cindi Mayweather, que incita una rebelión contra la Gran División, una sociedad secreta, para liberar a los ciudadanos que han caído bajo su opresión. Este papel de ArchAndroid refleja figuras afrofuturistas anteriores Sun Ra y George Clinton, quienes crearon sus propias imágenes como seres extraterrestres rescatando a los afroamericanos de las naturalezas opresivas de la Tierra. Otras influencias incluyen Blade Runner y Star Wars . [51] Además, Monáe expandió las exploraciones afrofuturistas contemporáneas a los medios literarios. En 2022, Monáe lanzó un complemento a su álbum de 2018, Dirty Computer , llamado The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer . [52]
Janelle Monáe utiliza la tecnología para arrojar luz sobre cuestiones sociales y políticas actuales, lo que es un factor clave del afrofuturismo. Esto es evidente en The Memory Librarian: and Other Stories de Dirty Computer . El primer ejemplo de tecnología utilizada como advertencia de lo que vendrá si no procedemos con cautela y cambiamos nuestro clima sociopolítico actual, así como un símbolo de las formas futuras y actuales de opresión. En esta historia, la tecnología se utiliza para borrar recuerdos. Por lo tanto, sus víctimas renacen sin conocer su yo pasado, solo lo que han sido condicionados a creer de acuerdo con los "Estándares". Aquellos que están en grupos minoritarios, como BIPOC y LGBTQ +, son vistos como "Sucios" y deben ser borrados. Monáe amplía esto en la página catorce cuando Seshet sale con Alethia: "Con New Dawn, cualquier no conformidad de género es suficiente para obtener un código desviado adjunto a tu número: computadora sucia, recomendada para limpieza urgente, y ella no quiere marcar a nadie esta noche". [53] La “limpieza urgente” que Seshet contempla consiste en borrar la memoria. Esto se muestra visualmente en su cortometraje Dirty Computer . Monáe destaca cómo los opresores pueden usar fácilmente la tecnología para controlar a los oprimidos.
Los otros dos ejemplos de cómo Monáe usa la tecnología para mostrar la relación entre los humanos son cómo se utiliza la IA de una manera tecnológicamente más avanzada, así como Seshet, el Director Bibliotecario de Memoria, entre otros, en una posición de autoridad capaz de acceder a los sueños y recuerdos de las personas como una forma de garantizar que sigan los "Estándares" y no sean clasificados como una "Computadora sucia".
La visión artística de Monáe va más allá del mero entretenimiento y sirve como reflejo de las realidades actuales y como advertencia para el futuro. Al adoptar temas afrofuturistas y aprovechar la tecnología como recurso narrativo, Monáe invita al público a enfrentarse a verdades incómodas y a contemplar las posibles consecuencias del poder descontrolado y la injusticia sistémica. A través de su música y su narrativa, Monáe sigue utilizando la expresión artística para desafiar las normas sociales en pos de un futuro más equitativo e inclusivo.
Otros artistas musicales surgidos desde el cambio de milenio considerados afrofuturistas incluyen a dBridge , SBTRKT , Shabazz Palaces , Heavyweight Dub Champion , [29] y Drexciya (con Gerald Donald ). [54]
Otros artistas incluyen a los artistas visuales Hebru Brantley, así como al artista contemporáneo Rashid Johnson , un nativo de Chicago que actualmente reside en Nueva York. En 2013, la residente de Chicago Ytasha L. Womack escribió el estudio Afrofuturism: The World of Black Science Fiction and Fantasy , y William Hayashi ha publicado los tres volúmenes de su Darkside Trilogy [55] que cuenta la historia de lo que sucede en Estados Unidos cuando el país descubre que los afroamericanos viven en secreto en la parte trasera de la luna desde antes de la llegada de Neil Armstrong, una visión extrema de la segregación impuesta por los negros tecnológicamente avanzados. [56]
Krista Franklin , miembro de la Incubadora de Artes de la Universidad de Chicago, actualmente explora la relación entre el afrofuturismo y lo grotesco a través de su trabajo visual y escrito con tejidos y cabello recogido. Recientemente, también creó una narrativa en audio en colaboración con otra afrofuturista, Perpetual Rebel, llamada The Two Thousand and Thirteen Narrative(s) of Naima Brown , que explora las ideas de identidad y transformación dentro del contexto del cabello y la cultura afroamericana. [57]
El movimiento ha crecido globalmente en las artes. La Sociedad Afrofuturista fue fundada por la curadora Gia Hamilton en Nueva Orleans. Artistas como Demetrius Oliver de Nueva York, Cyrus Kabiru de Nairobi , Lina Iris Viktor de Liberia , el famoso muralista solar nigeriano-estadounidense Shala., [58] [59] y Wanuri Kahiu de Kenia han empapado su trabajo del cosmos o la ciencia ficción. [60] [61] [62] [41] [63]
Hoy en día, el afrofuturismo ha sido retratado en películas populares como el largometraje Black Panther . La diseñadora de vestuario estadounidense Ruth E. Carter dio vida a su visión. Para representar mejor su trabajo, tomó prestadas ideas de verdaderos diseños africanos. "Para imaginar la nación africana ficticia de Wakanda , sin la influencia de [los colonizadores europeos], la Sra. Carter tomó prestado de los pueblos indígenas de todo el continente ". [64] A principios de febrero de 2021, se anunció que las empresas de Idris Elba y su esposa, Sabrina Dhowre , estarían desarrollando una serie animada de ciencia ficción para adultos afrofuturista , titulada provisionalmente Dantai , para Crunchyroll , que sería sobre una época en la que la biotecnología ha "creado una brecha cada vez mayor entre los que tienen y los que no tienen". [65] [66] La serie también fue descrita como una "serie de ciencia ficción afropunk". [67] En una entrevista de abril de 2021 con Den of Geek , Idris Elba dijo que la serie es "principalmente una creación" de su esposa, a quien describió como una "super geek cuando se trata de anime". [68] Russell Contreras, en Axios , señaló que el afrofuturismo está creciendo en popularidad, incluso cuando algunos temen que sea cooptado, y los escritores negros anunciaron en 2021, "proyectos afrofuturistas en torno a los juegos y la realidad virtual". [69]
En febrero de 2021, el Centro de Estudios Afrofuturistas, ubicado en Public Space One en Iowa City, celebró su quinto aniversario, floreciendo como un espacio para artistas negros, y ocupado por cuatro artistas (Antoine Williams, Donté Hayes, Deborah Goffe y André M. Zachery), que encarnan el afrofuturismo, definiendo de manera flexible el término como una visión de los negros en el futuro y cómo eso "se conecta con la ciencia y la tecnología y los nuevos descubrimientos" y cómo partes de la historia negra dan forma "al futuro, la comunidad, la autodeterminación [y] el trabajo hacia un objetivo", según la coordinadora del centro, Dellyssa Edinboro. [70]
En febrero de 2023, Megan Jordan de Rolling Stone argumentó que la serie My Dad the Bounty Hunter es una "maravilla afrofuturista" que cuenta una historia futurista y relatable que "se centra en personajes negros mientras expande la imaginación de la audiencia", brinda ideas sobre cómo podría ser el mundo "al más puro estilo de ciencia ficción negra " y normaliza "el heroísmo negro para las generaciones futuras". [71] La serie se estrenó el mismo mes. Posteriormente se renovó para una segunda temporada, como se anunció en mayo de 2023. [72]
La creación del término afrofuturismo, en la década de 1990, se utilizó principalmente para categorizar "ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda las preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX", [73] pero pronto se amplió para incluir prácticas artísticas, científicas y espirituales en toda la diáspora africana . La práctica contemporánea identifica y documenta retroactivamente instancias históricas de práctica afrofuturista y las integra en el canon. Por ejemplo, las antologías Dark Matter editadas por Sheree Thomas presentan ciencia ficción negra contemporánea, analizan El hombre invisible de Ralph Ellison en su introducción, "Buscando lo invisible", y también incluyen obras más antiguas de W. E. B. Du Bois , Charles W. Chesnutt y George S. Schuyler . [74]
Lisa Yazsek sostiene que la novela de Ralph Ellison de 1952, El hombre invisible , debería considerarse un antecesor de la literatura afrofuturista. Yaszek cree que Ellison no ofrece ningún otro futuro que la próxima generación de autores pueda ofrecer. [75]
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Varios autores contemporáneos de ciencia ficción y ficción especulativa también han sido caracterizados como afrofuturistas o por emplear temas afrofuturistas por una persona u otra. Nancy Farmer ganó un Newbery Honor por su novela afrofuturista para adultos jóvenes The Ear, the Eye, and the Arm . [76] Steven Barnes ha sido llamado un autor afrofuturista por sus novelas de historia alternativa Lion's Blood y Zulu Heart . [42] NK Jemisin , Nalo Hopkinson y Colson Whitehead también han sido mencionados como autores afrofuturistas. [77] Butler inspiró un movimiento con visión entre los escritores negros de ficción especulativa. [78] Las novelas de Octavia Butler a menudo se asocian con el afrofuturismo; [79] esta asociación ha sido algo controvertida, ya que Butler incorpora comunidades multiétnicas y multiespecie que insisten en la "hibridación más allá del punto de incomodidad". [80] En "El espejo del afrofuturismo" de Samuel R. Delany , en el que afirma que el afrofuturismo como género no existe, explica cómo Butler, específicamente su cuento de 2003 " Amnistía ", contiene "algo más poderoso que cualquier noción local de lo que crea distinciones raciales". Portland State University Single Sign-On - Solicitud obsoleta Sin embargo, el cuarto libro de la serie de ciencia ficción Patternist , Wild Seed , se ajusta particularmente a las ideas de las preocupaciones temáticas afrofuturistas, ya que la narrativa de dos africanos inmortales, Doro y Anyanwu, presenta tecnologías de ciencia ficción y una historia anticolonialista alternativa de los Estados Unidos del siglo XVII. [81] [82] En las historias de ciencia ficción más sencillas (también a las que se alude en este libro como ciencia ficción y ciencia ficción) hay una clasificación social preocupada por partes del futurismo, avances previstos y entre el planetarismo. Estos enfoques o direcciones toman en consideración un amplio espectro de enunciados y teorías sobre las partes distópicas o utópicas de vidas futuras (o potencialmente electivas) o factores reales, incluyendo, en numerosos ejemplos, el contacto con otros extraños. [82] En otras palabras, la buena escritura de ficción no debería ser juzgada por el color o la raza de una persona. [83]
La novela gráfica de Tim Fielder de 2021, Infinitum: An Afrofuturist Tale, presenta la narrativa parcialmente histórica de un rey africano inmortal. [84]
En febrero de 2021, el New York Times informó que en el próximo año, los fanáticos verían una serie de novelas gráficas y cómics con temas afrofuturistas, incluidos algunos dedicados al gen ficticio, y "reediciones de títulos afrofuturistas de casas de cómics como DC y Dark Horse". [84] Esto incluye las nuevas novelas After the Rain , Hardears , Black Star e Infinitum , esta última de Tim Fielder, una nueva entrega de Far Sector de NK Jemisin , The Black Panther de Ta-Nehisi Coates y muchos otros cómics reeditados como EXO, junto con una próxima serie animada llamada Iwájú . Casi al mismo tiempo, se entrevistó al artista keniano Kevo Abbra, inspirado en el afrofuturismo en la década de 1990, quien explicó cómo se ha desarrollado la expresión artística con el tiempo y su estilo artístico actual. [85] El primer número de la nueva serie Black Panther se lanzó el 16 de febrero. [86]
Como parte del festival PS1 del MOMA, King Britt curó Moondance: A Night in the Afro Future en 2014. Desde el mediodía hasta las seis de la tarde del 13 de abril, la gente podía asistir a Moondance y escuchar conferencias, música en vivo o ver espectáculos de danza en celebración del afrofuturismo en la cultura contemporánea. [87] El Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra celebró una muestra grupal seminal de afrofuturistas visuales centrados en la ciencia ficción inequívoca y el arte basado en la fantasía. [88] La muestra, titulada 'Unveiling Visions: The Alchemy of the Black Imagination' (Desvelando visiones: la alquimia de la imaginación negra) se realizó del 1 de octubre de 2015 al 16 de enero de 2016. La noche de clausura coincidió con el Día del cómic negro de Schomburg. Unveiling Visions fue curada por el artista John Jennings (cofundador del dúo de artistas, Black Kirby con la profesora Stacey Robinson) y el académico afrofuturista, Reynaldo Anderson (fundador de The Black Speculative Arts Movement). [89] La muestra contó con artistas como Tony Puryear, Sheeba Maya, Mshindo Kuumba, Eric Wilkerson, Manzel Bowman, Grey Williamson, Tim Fielder, Stacey Robinson y Shawn Alleyne. Las notas de la portada de Unveiling Visions indican: "la exposición incluye artefactos de las colecciones de Schomburg que están conectados con el afrofuturismo, la imaginación especulativa negra y la producción cultural de la diáspora. Ofreciendo una perspectiva fresca sobre el poder de la imaginación especulativa y la lucha por varias libertades de expresión en la cultura popular, Unveiling Visions muestra ilustraciones y otros gráficos que resaltan aquellos que se encuentran popularmente en la ciencia ficción, el realismo mágico y la fantasía. Los artículos en exhibición incluyen carteles de películas, cómics, camisetas, revistas, portadas de CD, programas de teatro, literatura religiosa y más". [90]
En abril de 2016, Niama Safia Sandy organizó una exposición titulada "Black Magic: AfroPasts / Afrofutures" en la Corridor Gallery de Brooklyn, Nueva York. [91] La exposición de arte multidisciplinaria analiza la relación entre el realismo mágico y el afrofuturismo a través de la diáspora negra. [92] En una descripción de la colección, Sandy afirmó: "En esta obra hay muchas miradas hacia atrás y hacia adelante... [y hay muchas] celebraciones de esos viajes, ya sean viajes intencionales o forzados". [93]
La exposición Afro-Tech y el futuro de la reinvención se realizó del 21 de octubre de 2017 al 22 de abril de 2018 [94] en la Universidad Dortmunder en Dortmund, Alemania, y analizó "visiones especulativas del futuro y los desarrollos actuales en el campo de la tecnología digital por parte de artistas e inventores de África y la diáspora africana..." [95].
Estos artistas afrofuturistas utilizaron su arte como una revolución en el sentido de que consideraban que su propósito era inspirar a la gente negra a imaginar nuevas posibilidades y futuros. [96]
"Black Metropolis: 30 Years of Afrofuturism, Comics, Music, Animation, Decapitated Chickens, Heroes, Villains and Negroes" fue una exposición individual centrada en la carrera del dibujante y afrofuturista visual Tim Fielder. [97] La muestra, diseñada para recorrer varios espacios de galerías, se inauguró en las Gallatin Galleries de Nueva York del 23 al 30 de mayo de 2016. Curada por Boston Fielder, la exhibición presentó trabajos publicados e inéditos que abarcaban desde el arte de cómics independientes para la revista alternativa Between C & D hasta el trabajo de cómics convencionales realizado para Marvel Comics. Black Metropolis se revivió en el Hammonds House Museum en Atlanta, Georgia, para el 30.º aniversario del museo, del 12 de octubre al 25 de noviembre de 2018. [98]
El arte afrofuturista coincide ocasionalmente con la literatura afrofuturista, como en los cómics de ciencia ficción. Así como el afrofuturismo explora posibilidades, también lo hace el arte en los cómics afrofuturistas. Por ejemplo, la película y el cómic Black Panther son una forma de literatura afrofuturista. [99]
En 2021, el Museo Metropolitano de Arte inauguró Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room , una exposición de arte que aborda temas del afrofuturismo en un formato de instalación de "sala de época", imaginando el hogar pasado, presente y futuro de alguien que vivió en Seneca Village , un asentamiento mayoritariamente afroamericano destruido para dar paso a la construcción de Central Park a mediados del siglo XIX. [100]
En 2022, la Hayward Gallery organizó una exposición de 11 artistas contemporáneos de la diáspora africana, que recurren a la ciencia ficción, el mito y el afrofuturismo para cuestionar nuestro conocimiento del mundo, comisariada por Ekow Eshun . Algunos de los artistas incluidos en la exposición fueron Nick Cave , Rashad Newsome , Kara Walker , Hew Locke , Wangechi Mutu , Lina Iris Viktor y Ellen Gallagher . [101] [102]
El NMAAHC inauguró el 24 de marzo de 2023 y durará un año una exposición titulada Afrofuturismo: una historia de futuros negros . [103] El museo también publicó un libro complementario con el mismo nombre. [104]
El libro de Jared Richardson Attack of the Boogeywoman: Visualizing Black Women's Grotesquerie in Afrofuturism [105] evalúa cómo la estética funciona como un espacio para que las mujeres negras interactúen con la intersección de temas como la raza, el género y la sexualidad. La representación y el tratamiento de los cuerpos femeninos negros es deconstruido por contemporáneos afrofuturistas y amplificado hasta dimensiones extrañas y horripilantes por artistas como Wangechi Mutu y Shoshanna Weinberger.
El cortometraje de Beyoncé de 2016, Lemonade, incluyó el afrofuturismo feminista en su concepto. La película contó con la participación del dúo musical Ibeyi , la artista Laolu Senbanjo , las actrices Amandla Stenberg , Quvenzhané Wallis y Zendaya , así como las estrellas de canto de YouTube Chloe x Halle , la bailarina de ballet Michaela DePrince y la Deportista del Año 2015 de Sports Illustrated Serena Williams , [106] y la sofisticada poesía mujerista de la escritora somalí-británica Warsan Shire . [107] Las madres de Trayvon Martin (Sybrina Fulton), Michael Brown (Lesley McFadden) y Eric Garner (Gwen Carr) aparecen sosteniendo fotografías de sus hijos fallecidos en homenaje a la importancia de sus vidas. [108]
En el Manifiesto Afro-Surrealista de D. Scot Miller, [109] el afro-surrealismo se yuxtapone al surrealismo europeo, siendo este último empírico. Es coherente con el ensayo de Trey Ellis, "La nueva estética negra" [110] en el sentido de que el arte busca perturbar. El arte afro-futurista muestra muestras de obras de arte antiguas actualizándolas con imágenes actuales. Esta técnica trae a la luz esas imágenes pasadas y los sentimientos, recuerdos o ideas que las rodean y las combina con nuevas imágenes de una manera que la generación actual aún puede identificar. Los artistas afro-futuristas buscan proponer una belleza desviada, una belleza en la que la desencarnación es a la vez inhumana y distinta; los artistas afro-futuristas especulan sobre el futuro, mientras que el afro-surrealismo trata sobre el presente.
El afrofuturismo toma representaciones de las realidades vividas por los negros en el pasado y el presente, y reexamina las narrativas para intentar construir nuevas verdades fuera de la narrativa cultural dominante. Al analizar las formas en que se ha producido la alienación, el afrofuturismo trabaja para conectar la diáspora africana con sus historias y el conocimiento de los cuerpos racializados. El espacio y los extraterrestres funcionan como productos clave de los elementos de ciencia ficción; se imagina que los negros fueron los primeros extraterrestres a través del Paso Medio . Su condición de extraterrestres connota estar en una tierra extranjera sin historia, pero también estar desconectado del pasado a través de las tradiciones de la esclavitud donde se obligaba a los esclavos a renunciar a sus vínculos con África al servicio de su amo. [111]
Kodwo Eshun sitúa la primera alienación en el contexto del Pasaje Medio. Escribe que los textos afrofuturistas tratan de reimaginar la esclavitud y la alienación utilizando "la extraterritorialidad como un tropo hiperbólico para explorar los términos históricos, las implicaciones cotidianas de la dislocación impuesta por la fuerza y la constitución de las subjetividades del Atlántico Negro". Esta ubicación de futuros distópicos y realidades presentes coloca la ciencia ficción y las novelas construidas en torno a sociedades distópicas directamente en la tradición de las realidades negras. [112]
En muchas obras afrofuturistas diferentes, el agua y las mujeres negras están simbólicamente vinculadas [113] en su conexión tanto con el borrado como con el surgimiento de la vida negra. Estos significados, aunque aparentemente contradictorios, en realidad se complementan y se informan entre sí. Entre los ejemplos de obras afrofuturistas que tratan el tema del agua se incluyen la película keniana Pumzi de 2009, varias canciones de Lemonade de Beyoncé , la obra del grupo de techno de Detroit Drexciya [54] y la escultura Fons Americanus de Kara Walker de 2019. [114]
El afrofuturismo tiene que ver con la recuperación de aquellas identidades o perspectivas que se han perdido. Cuando Mark Dery acuñó el término, consideró que el afrofuturismo daba lugar a "una antinomia inquietante: ¿puede una comunidad cuyo pasado ha sido deliberadamente borrado, y cuyas energías han sido consumidas posteriormente por la búsqueda de rastros legibles de su historia, imaginar futuros posibles?" [115] Además, el afrofuturismo no se limita a un solo medio; hay novelas y obras musicales afrofuturistas. Pero sea cual sea el medio, el afrofuturismo implica recuperar algún tipo de agencia sobre la propia historia, una historia que ha sido contada, a lo largo de gran parte de la historia, por la cultura oficial en nombre del poder blanco. Es por esta razón que Dery dice: "La cultura afroamericana es afrofuturista en su esencia". [116]
En su artículo “Race and Sexuality in Nalo Hopkinson's Oeuvre; or, Queer Afrofuturism”, Amandine H. Faucheux acuña el término “afrofuturismo queer ” para describir un cierto subgénero de obras afrofuturistas que incluyen temas de rareza, sexualidad y el significado social y personal del cuerpo. Define el afrofuturismo queer como “un enfoque interseccional del afrofuturismo que examina las relaciones complejas e intrincadas entre raza y sexualidad”. [117] Su artículo incluye una exploración de la historia tanto del afrofuturismo como de la teoría queer negra, así como una exploración en profundidad de algunas de las obras de la autora Nalo Hopkinson como ejemplos principales de la literatura afrofuturista queer existente. Para Faucheux, la presencia de rareza en el afrofuturismo “ilumina las funciones de las metáforas raciales y sexuales en contextos especulativos en general”. [117]
En el cine, el afrofuturismo es la incorporación de la historia y la cultura de los negros en películas de ciencia ficción y géneros relacionados. Ashley Clark, del periódico The Guardian, dijo que el término afrofuturismo tiene "una naturaleza amorfa", pero que las películas afrofuturistas están "unidas por un tema clave: centrar la experiencia negra internacional en realidades alternativas e imaginarias, ya sean ficción o documentales; pasado o presente; ciencia ficción o drama puro". [118] Glenn Kenny , del periódico The New York Times , dijo: "El afrofuturismo es más prominente en la música y las artes gráficas que en el cine, pero hay películas que iluminan la noción de diferentes maneras". [119]
Con el estreno de Black Panther de Marvel en 2018, el afrofuturismo se convirtió en el centro de atención cultural en todo el escenario cinematográfico mundial. Solo en América del Norte, pasó a la historia como la tercera película más taquillera de la historia, lo que reavivó el interés general por el afrofuturismo. [120] Desafió los estereotipos de África como un continente asolado por la guerra y las enfermedades y alimentó sentimientos de orgullo negro en los espectadores. [121]
En 2023, la serie de animación de ciencia ficción de Disney+ Kizazi Moto: Generation Fire giraba en torno a cuentos afrofuturistas que citaban diversos temas culturales, así como cuentos de Egipto , Sudáfrica , Kenia , Zimbabue , Nigeria y Uganda . El productor ejecutivo de Spiderman, Peter Ramsey, apoyó el lanzamiento de la serie y estipuló: "Realmente quiero que la gente se vaya con la idea de que África realmente es tan parte de la cultura pop como Estados Unidos o Europa o cualquier otro lugar". a CNN . [122]
En 2019, Nnedi Okorafor , una escritora nigeriano-estadounidense de fantasía y ciencia ficción, comenzó a rechazar enérgicamente el término "afrofuturismo" como etiqueta para su trabajo y acuñó los términos " africanfuturismo " y " africanjujuismo " para describir sus obras y obras como las suyas. En octubre de 2019, publicó un ensayo titulado "Definiendo el africanfuturismo" que define ambos términos en detalle. [123] En ese ensayo, definió el africanfuturismo como una subcategoría de ciencia ficción que está "directamente enraizada en la cultura, la historia, la mitología y el punto de vista africanos y no privilegia ni centra a Occidente ", está centrada en "visiones optimistas en el futuro", y está escrita (y centrada en) "personas de ascendencia africana" mientras está arraigada en el continente africano. Como tal, su centro es africano, a menudo se extiende al continente africano e incluye la diáspora negra , incluida la fantasía que se desarrolla en el futuro, lo que hace que la narrativa sea "más ciencia ficción que fantasía" y, por lo general, tiene elementos místicos . Ella diferenció esto del afrofuturismo, que dijo que "colocaba los temas y preocupaciones afroamericanos" en el centro de su definición. También describió el jujuismo africano como una subcategoría de la fantasía que "reconoce la combinación perfecta de las verdaderas espiritualidades y cosmologías africanas existentes con lo imaginativo". [123]
En agosto de 2020, Hope Wabuke, escritora y profesora adjunta de inglés y escritura creativa en la Universidad de Nebraska-Lincoln , señaló que el afrofuturismo, acuñado por Mark Dery, un crítico blanco, en 1993, trata los temas y preocupaciones afroamericanas en el "contexto de la tecnocultura del siglo XX", que luego fue ampliado por Alondra Nelson , argumentando que la concepción de la negritud de Dery comenzó en 1619 y "está marcada únicamente por los 400 años posteriores de violación por parte de la blancura" que retrató como "potencialmente irreparables". [124] Wabuke critica esta definición, diciendo que carece de las cualidades de la "imaginación diaspórica negra estadounidense" y la capacidad de concebir la "negritud fuera de la diáspora negra estadounidense" o independientemente de la blancura , y explica además cómo el afrofuturismo es más específico y se deshace de la "otredad de la mirada blanca y la mentalidad occidental colonial de facto ", libre de lo que ella llama la " mirada occidental blanca " y dice que esta es la principal diferencia "entre el afrofuturismo y el afrofuturismo". Agrega que, en su opinión, el afrofuturismo tiene una perspectiva y una perspectiva diferentes a la "ciencia ficción y fantasía occidental y estadounidense dominante" e incluso al afrofuturismo que está "casado con la mirada occidental blanca". Wabuke continúa explicando los temas afrofuturistas y afrojujuistas en Who Fears Death y Zahrah the Windseeker de Okorafor , Pet de Akwaeke Emezi y The Rape of Shavi de Buchi Emecheta . [124]
En febrero de 2021, Aigner Loren Wilson de Tor.com explicó la dificultad de encontrar libros en el subgénero porque muchas instituciones "tratan el futurismo africano y el afrofuturismo como la misma cosa", aunque la distinción entre ellos es clara. Dijo que el futurismo africano está "centrado en y sobre África y su gente", mientras que el afrofuturismo es una subcategoría de ciencia ficción que trata sobre "personas negras dentro de la diáspora", que a menudo incluye historias de personas fuera de África, incluso en "sociedades occidentales colonizadas". [125]
Wilson describió además una lista de historias y libros del género, destacando Africanfuturism: An Anthology (editado por Wole Talabi), The Old Drift de Namwali Serpell , Lagoon de Nnedi Okorafor , The Prey of Gods de Nicky Drayden , Ife -Iyoku, the Tale of Imadeyunuagbon de Oghenechovwen Donald Ekpeki y War Girls de Tochi Onyebuchi . Otro crítico calificó a Lagoon de Okorafor , que "narra la historia de la llegada de extraterrestres a Nigeria", como una obra afrofuturista que requiere un lector que "participe activamente en la co-creación del futuro alternativo que la novela está construyendo", lo que significa que el lector se convierte en parte de la "conversación creativa". [126]
Gary K. Wolfe revisó Africanfuturism: An Anthology , que fue editado por Wole Talabi , en febrero de 2021. [127] Le da crédito a Nnedi Okorafor por acuñar "Africanfuturism", señalando que describe "ciencia ficción más centrada en África", aunque dice que no está seguro de si su término "Africanjujuism", un término paralelo para fantasía, se impondrá. Si bien dice que ambos son útiles, dice que no le gusta cómo tienen que "ver con la raíz, no con el prefijo", con "futurismo" solo describiendo un poco de ciencia ficción y fantasía. Aún así llama al libro una "antología sólida", diciendo que desafía la idea de ver la ciencia ficción africana como monolítica. Las historias del libro incluyen "Egoli" de TL Huchu , "Yat Madit" de Dilman Dila , "Behind Our Irises" de Tlotlo Tsamaase , "Fort Kwame" de Derek Lubangakene, "Rainmaker" de Mazi Nwonwu , "Fruit of the Calabash" de Rafeeat Aliyu, "Lekki Lekki" de Mame Bougouma Diene y "Sunrise" de Nnedi. Okorafor. [127]
David Pilling, escritor del Financial Times, escribió que el afrocentrismo "se basa en el pasado, tanto real como imaginario, para representar una versión liberada del futuro" que se basa en la experiencia africana , en lugar de la afroamericana. También señala las críticas a Black Panther de algunos como Patrick Gathara , quien dice que su representación de África "difiere poco de la visión colonial", [128] y que uno de los libros de Okorafor, Binti , está siendo "adaptado para la televisión por Hulu ", argumentando que su éxito es parte de una ola de afrofuturismo. [129]
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