La ficción especulativa se define como ciencia ficción , fantasía y terror . Dentro de estas categorías existen muchas otras subcategorías, por ejemplo , el ciberpunk , el realismo mágico y el terror psicológico .
" Persona de color " es un término utilizado en los Estados Unidos para designar a personas no blancas , a veces restringido a personas que no son WASP o blancos no hispanos , si se incluyen los " blancos étnicos ". El término "persona de color" se utiliza para redefinir lo que significa ser parte de los grupos raciales y étnicos históricamente marginados dentro de la sociedad occidental. Un escritor de color es un escritor que es parte de una cultura marginada con respecto a la cultura dominante euro-occidental tradicional. Esto incluye a los asiáticos , afroamericanos, africanos, nativos americanos , latinos, asiático-americanos e isleños del Pacífico .
Si bien los escritores de color a veces pueden centrarse en experiencias exclusivas de su herencia cultural, que a veces se han considerado "subcategorías" de la herencia nacional (por ejemplo, la experiencia negra dentro de la cultura estadounidense ), muchos no solo escriben sobre su cultura particular o los miembros dentro de esa cultura, de la misma manera que muchos estadounidenses de ascendencia europea (tradicionalmente categorizados como caucásicos o blancos ) no solo escriben sobre la cultura occidental o los miembros de su herencia cultural. Las obras de muchos escritores de color conocidos tienden a examinar cuestiones de política de identidad , religión, feminismo , relaciones raciales , disparidad económica y las historias a menudo no reconocidas y ricas de varios grupos culturales.
La ficción especulativa negra suele centrarse en la raza y en la historia de las relaciones raciales en la sociedad occidental. La historia de la esclavitud , la diáspora africana y el Movimiento por los Derechos Civiles a veces influyen en la narrativa de las historias de ciencia ficción escritas por autores negros. En el ámbito de la ciencia ficción, la preocupación es que muchas obras de ciencia ficción tradicionales no incluyen a personas negras en el futuro en ningún contexto, o solo en roles secundarios.
A medida que la ciencia ficción y otros géneros especulativos se vuelven más populares en la comunidad negra, algunos fanáticos y escritores negros de toda la vida se diversifican y escriben sobre temas "universales" que cruzan fronteras culturales y tienen como protagonistas a africanos y afroamericanos. Estas historias y novelas pueden no tratar en profundidad cuestiones relacionadas con la raza, sino que se centran principalmente en otros aspectos de la vida. Son notables porque, históricamente, muchas obras de ciencia ficción que tratan temas tradicionales de ciencia ficción no presentan personajes de color.
La importancia cultural de las obras de ciencia ficción de escritores negros está siendo reconocida en la corriente principal a medida que más fanáticos indican un deseo de historias que reflejen sus intereses en la ficción especulativa y también reflejen sus experiencias únicas como personas de color. Los fanáticos que no son POC también están interesados en estas obras. Si bien pueden o no identificarse con los contextos culturales de la obra, pueden identificarse y de hecho se identifican con los personajes dentro del contexto de la historia y disfrutan de los temas y tramas de ciencia ficción . Esto se indica por la popularidad de escritores como Octavia E. Butler , Walter Mosley , Nalo Hopkinson , Jeffery Renard Allen y Tananarive Due .
Las contribuciones de escritoras como Octavia E. Butler, generalmente considerada la primera mujer negra en obtener amplios elogios y reconocimiento como escritora de ficción especulativa, han influido en las obras de nuevas generaciones de escritores de ciencia ficción de color.
Hope Wabuke, escritora y profesora adjunta de inglés y escritura creativa en la Universidad de Nebraska-Lincoln , sostiene que el término "literatura especulativa negra" puede abarcar los términos afrofuturismo , africanfuturismo y africanjujuismo, estos dos últimos acuñados por Nnedi Okorafor , todos los cuales se centran en "la cultura, el pensamiento, los mitos, la filosofía y las visiones del mundo africanas y de la diáspora africana". [1]
Ver también:
La ficción especulativa árabe es ficción especulativa escrita por autores árabes que comúnmente retrata temas de represión, violencia cíclica y el concepto de una utopía perdida hace mucho tiempo por años de destrucción. [2] Los subgéneros específicos de una cultura tienen sus propios temas distintivos entre sí, caracterizados por las experiencias de quienes viven en sus respectivos estados. Dos de esos estados, la tierra conocida como Palestina y Egipto , tienen cada uno temas específicos de sus historias individuales y experiencias culturales. [3] [4] Algunos ejemplos de temas en la ficción especulativa palestina incluyen la ocupación de colonos, futuros perdidos y estoicismo frente a la oposición. [3] Algunos ejemplos de temas en la ficción especulativa egipcia incluyen gobiernos militantes, levantamientos reprimidos y totalitarismo. [4]
Ficción especulativa palestina
Una subsección de la ficción especulativa árabe es la ficción especulativa palestina, un subgénero escrito a través de la lente del pueblo de Palestina que experimentó el colonialismo de asentamiento después de que se estableciera el Estado de Israel en 1948, junto con el esfuerzo simultáneo para expulsar a los palestinos de la tierra reclamada, llamada Nakba . [3]
Este subgénero incluye diferentes medios de expresión, entre ellos el arte, el cine y la literatura. [3] Las obras de este subgénero se centran en una variedad de situaciones actuales y futuras de Palestina. [3]
Algunos ejemplos están relacionados con las rutinas irreparablemente cambiadas de los palestinos, como el cortometraje de Tarzan and Arab Condom Lead, que retrata a una familia palestina atrapada bajo un ataque israelí que dura 22 días. [3] La película incluye descripciones de problemas con el cuidado de los niños, ansiedad y privación del placer sexual como resultado del ataque. [3]
Otros ejemplos especulan sobre futuros palestinos que la realidad del presente hace imposibles, como el Museo Palestino de Historia Natural y Humanidad de Rabah. La exposición conceptual de Rabah, que se desarrolla en varios lugares, combina hechos reales y ficticios para fabricar pasados y futuros palestinos inverosímiles. [3] Esta exposición es un ejercicio sobre el propósito y la ejecución de los museos, que retrata una tierra y una cultura cuya legitimidad está en tela de juicio. [3]
Entre los temas presentes en la ficción especulativa palestina, está el concepto y la práctica del Sumūd , que es una forma de estoicismo exclusivamente palestina. En la ficción especulativa palestina, el Sumūd retrata una forma de rebelión en el acto de resistencia y perseverancia frente a la lucha constante. [3] Esta resistencia pasiva es el esfuerzo por evitar el borrado del conocimiento y las normas culturales palestinas que viene con el reconocimiento de que la destrucción sistémica del pueblo palestino es una posibilidad. [3] Este concepto está presente en la novela corta de Shibli Masās, que describe la perspectiva en tercera persona de la vida de una niña palestina anónima, que interpreta su entorno abrumador a través de colores. [3] A medida que crece, absorbe los detalles mayores y minuciosos de su entorno, volviéndose resuelta en la inestabilidad de su hogar y su vida cuando se casa al final de la novela. [3]
Los temas de la destrucción palestina y cultural tienen múltiples niveles, uno de los más simples y expansivos es el acto de reproducción palestino y la privación de la recreación y el placer sexuales. [3] Estos temas están presentes en Condom Lead. [3] Estos temas se presentan tanto a través de la lente de los niños como de los adultos afectados bajo el supuesto de que "la vida debe continuar" y muchas cosas deben quedar atrás. [3]
Ficción especulativa egipcia
Se podría decir que la ficción especulativa egipcia se remonta a 1906. [5] En los últimos años, la gente de Egipto ha estado escribiendo ficción especulativa en respuesta a las injusticias que enfrenta.
Desde el golpe militar de 2013, Egipto se encuentra bajo un régimen militar. El presidente Abdel Fattah al-Sis i ha impuesto un régimen autoritario castigando severamente a cualquiera que se oponga o amenace con oponerse a sus acciones. [4] Desde entonces, se ha arrestado a personas por protestar y se han enfrentado a castigos extremos si las fuerzas de seguridad tienen la más mínima sospecha de estar en desacuerdo con quienes están en el poder. Debido a las estrictas leyes en torno a las protestas, muchos ciudadanos recurren a la crítica creativa. Desde 2014, las fuerzas de seguridad han cerrado e impedido cualquier expresión pública de las artes, calificándolas de “sospechosas”. [4] Como el activismo y la creatividad están silenciados y oprimidos, muchos críticos literarios han recurrido a la ficción especulativa para expresar y comentar las cualidades distópicas de su vida cotidiana.
Las obras de los escritores especulativos egipcios expresan temas como la ansiedad por el posible castigo de la expresión, el dolor que los egipcios están soportando bajo el régimen militar y el efecto de la violencia en los ciudadanos. Un ejemplo de ficción especulativa es Otared del escritor egipcio Mohammed Rabie , que sigue un futuro apocalíptico en Egipto que termina en muchas muertes. Rabie expresa el dolor de vivir bajo un régimen militar, que conduce al amor. Otro autor que trabaja en el género especulativo es Ahmed Khaled Towfik . Es uno de los primeros escritores árabes en escribir ciencia ficción. Inspiró a otros autores como Ahmed Mourad . Nawal El Saadawi fue una escritora feminista que escribió desde la perspectiva única de la experiencia de la feminidad en un estado políticamente opresivo. [6] Su novela de 1975, Woman at Point Zero , se basa en una mujer que se enfrenta a la ejecución. [7] La novela es el relato de la mujer sobre la opresión que enfrentó como mujer en la sociedad egipcia y continúa expresando la idea feminista de la agencia femenina. [7]
Muchas de las obras especulativas que llegan de Egipto expresan la desesperanza que sienten bajo un gobierno autoritario. Sin embargo, muchos autores aún se aferran a su capacidad de escribir y criticar.
Si bien el término afrofuturismo se utiliza y acepta ampliamente para explicar la combinación de la experiencia afroamericana con la tecnología, la ciencia y el futuro, un término similar, el "futurismo asiático", aún no se ha popularizado. [8] La popularidad de las traducciones al inglés de novelas de ciencia ficción chinas está creciendo, pero el número de autores de ciencia ficción asiático-americanos sigue siendo pequeño y está subrepresentado. [9]
Con diversas perspectivas desde la diáspora, muchas obras de ficción especulativa asiática presentan comentarios sobre la xenofobia, el imperialismo, la degradación ambiental, la independencia, la identidad y la pertenencia. A veces, al introducir elementos del ciberpunk y lo sobrenatural, las obras de este género también pueden transportar a los lectores a un ámbito separado de la realidad mientras discuten temas similares. La ficción especulativa asiática ofrece a los lectores un espacio para el descubrimiento y la comprensión de entornos y normas desconocidos con historias ambientadas en países como China, Japón, India y muchos más.
La ficción especulativa chino-estadounidense escrita por y sobre mujeres busca generar un sentimiento de nostalgia en los lectores, centrándose en las experiencias de las estadounidenses de segunda generación. [10] Las experiencias de las mujeres también se exploran a través de la lente de la ficción ciberpunk , con énfasis en el cuerpo femenino. [11]
La ficción especulativa japonesa, que abarca una amplia gama de obras literarias, tiene una rica historia profundamente entrelazada con los contextos culturales y sociales del país. A menudo caracterizada por sus narrativas imaginativas, temas futuristas y exploración de cuestiones sociales, [12] la ficción especulativa japonesa ha ganado reconocimiento internacional por su combinación única de elementos narrativos tradicionales con conceptos especulativos modernos.
Las raíces de la ficción especulativa japonesa se remontan al folclore antiguo, donde las criaturas míticas y los fenómenos sobrenaturales desempeñaban papeles destacados en la narración. [13] Sin embargo, el género comenzó a evolucionar significativamente durante la Restauración Meiji a fines del siglo XIX, cuando Japón se modernizó rápidamente y adoptó las ideas occidentales. Las influencias de la literatura de ciencia ficción occidental, en particular las obras de Julio Verne y HG Wells , comenzaron a permear la cultura japonesa, sentando las bases para el surgimiento de la ficción especulativa moderna.
Uno de los primeros pioneros de la ficción especulativa japonesa fue Rampo Edogawa , seudónimo de Hirai Taro, que ganó prominencia a principios del siglo XX por sus thrillers psicológicos y sus narrativas surrealistas. Sus obras, como "La silla humana" (1925) y "El demonio de las veinte caras" (1936) , [14] desdibujaron las fronteras entre la realidad y la fantasía, sentando un precedente para las futuras generaciones de escritores japoneses de ficción especulativa.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la ficción especulativa japonesa experimentó un auge significativo, [14] con autores que exploraban temas de paisajes postapocalípticos, avances tecnológicos y las repercusiones de la guerra. Entre los autores notables durante este período se incluyen Yasutaka Tsutsui , conocido por sus cuentos satíricos y que invitan a la reflexión, y Kobo Abe , cuyas novelas existencialistas a menudo ahondaban en la condición humana en entornos surrealistas. [15]
En la ficción especulativa japonesa contemporánea, los temas de inteligencia artificial, ingeniería genética y degradación ambiental son predominantes, reflejando las ansiedades y realidades del mundo moderno. [16] Escritores como Haruki Murakami han cosechado reconocimiento internacional por su fusión de realismo mágico con elementos especulativos, [15] creando narrativas que difuminan los límites entre lo ordinario y lo extraordinario.
La creencia en fantasmas , demonios y espíritus ha estado profundamente arraigada en el folclore japonés a lo largo de la historia. Está entrelazada con la mitología y la superstición derivadas del sintoísmo japonés , así como del budismo y el taoísmo traídos a Japón desde China e India . Historias y leyendas, combinadas con la mitología, han sido recopiladas a lo largo de los años por varias culturas del mundo, tanto pasadas como presentes. El folclore ha evolucionado para explicar o racionalizar varios eventos naturales. Los fenómenos inexplicables despiertan miedo en la humanidad porque no hay forma de anticiparlos o comprender sus orígenes. [17] Las primeras historias de terror de Japón (también conocidas como Kaidan o más recientemente J-Horror ) giraban en torno a espíritus vengativos o Yūrei . En los últimos años, el interés por estos cuentos se ha reavivado con el estreno de películas como Ju-on: The Grudge y Ring .
La ficción japonesa ha asumido una posición de importancia en muchos géneros de la literatura mundial, a medida que continúa trazando su propio rumbo creativo. Mientras que la ciencia ficción en el mundo anglosajón se desarrolló gradualmente a lo largo de un período de cambio evolutivo en estilo y contenido, la ciencia ficción en Japón partió de una línea de partida muy diferente. A partir de los años 1950 y 1960, los escritores japoneses de ciencia ficción trabajaron para combinar su propia tradición literaria milenaria con una avalancha de ciencia ficción occidental y otras ficciones. La ciencia ficción japonesa contemporánea comenzó así en una mezcla de ideas y períodos, y en última instancia impulsó a los autores japoneses a un salto cuántico de desarrollo, en lugar de un proceso constante de evolución.
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Muchas obras especulativas de autores asiático-estadounidenses se adentran en la experiencia de los inmigrantes y abordan temas como el desplazamiento, la asimilación y la búsqueda de pertenencia a una nueva tierra. Al igual que la ficción especulativa en general, la ficción especulativa chino-estadounidense suele servir como plataforma para el comentario social. Puede abordar cuestiones actuales como el racismo, la discriminación, la degradación ambiental y el malestar político a través de la lente de elementos especulativos. [18]
Un notable autor de ficción especulativa asiático-estadounidense es Ted Chiang , quien es especialmente conocido por sus cuentos. Su cuento de 1998 "Story of Your Life" es la base de la película de 2016 Arrival , que cuenta la historia de una lingüista que intenta descifrar un idioma alienígena y, mientras lo hace, su percepción del tiempo se altera profundamente. [19]
Chiang ha ganado numerosos premios Hugo , Locus y Nebula . Nació en Port Jefferson, Nueva York, y sus padres son inmigrantes de China. [20] Chiang se define a sí mismo como un "escritor ocasional" y no siente la necesidad de escribir de forma constante o prolífica. Su objetivo como escritor es participar en experimentos de pensamiento filosófico e intentar descifrar las implicaciones de varios conceptos. [21] Ha dicho que no empezará a escribir una historia hasta que sepa cómo va a terminar, [22] y, de hecho, pasó cinco años investigando lingüística antes de sentirse preparado para escribir "La historia de tu vida". [23]
El autor chino-estadounidense Ken Liu nació en China pero emigró a los EE. UU. a los 11 años, no solo ha traducido numerosas novelas de ciencia ficción chinas al inglés (incluida Three Body Problem de Liu Cixin , que se convirtió en la primera novela asiática en ganar el Premio Hugo a la Mejor Novela en 2015 [24] ), sino que también ganó los premios Hugo , Nebula , Locus y otros premios por sus cuentos y novelas. [25]
Liu ha dicho que, al traducir obras chinas al inglés, puede resultar difícil traducir las referencias históricas y las alusiones literarias que abundan en las obras chinas. A menos que el lector conozca bien la cultura china, la mayoría de estas referencias no resultarán fáciles de entender. [26]
Liu ha acuñado su propio subgénero, una mezcla de leyendas chinas antiguas y fantasía occidental, como "silkpunk". Esto se puede leer en varias de sus novelas, como La gracia de los reyes y El muro de las tormentas . [27]
La ficción especulativa chino-estadounidense escrita por y sobre mujeres busca crear un sentimiento de nostalgia en los lectores, centrándose en las experiencias de las estadounidenses de segunda generación. [28] Las experiencias de las mujeres también se exploran a través de la lente de la ficción ciberpunk , con énfasis en el cuerpo femenino. [11]
Los textos escritos por autoras colocan a las mujeres en el liderazgo en espacios previamente dominados por los hombres, lo que plantea temas de empoderamiento. [11] Estos textos de ficción chino-estadounidense recurren al pasado, invocando el sentimiento de nostalgia en los lectores. [28] Novelas como Salt Fish Girl de Larissa Lai también pueden recurrir a la mitología china en sus obras. [11] Es común que se discutan diversas formas de privilegio y que se examine la miríada de formas en que afecta a quienes lo tienen frente a quienes no lo tienen. [28]
En estos textos también se tiene en cuenta en gran medida la historia desde que la gente emigró por primera vez de China a los Estados Unidos. [28] Los textos de ficción chino-estadounidense suelen ofrecer las perspectivas de los estadounidenses de segunda generación y cómo sus experiencias afectan tanto la vida diaria como la familiar, basándose en influencias históricas o experiencias personales. [28] Las cuestiones relacionadas con la raza son prominentes y se examinan en estos textos, tanto a través de metáforas como de declaraciones explícitas. [11]
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Tomando como guía la novela Severance de Ling Ma , se pueden encontrar otros temas de transformación, incluidos los de las personas y los paisajes. [28] Los temas comunes en este texto y otros se centran en las formas en que las corporaciones determinan las normas y expectativas sociales, y el efecto que esto tiene sobre el individuo. [11]
Un subgénero de algunos textos de ficción especulativa chino-estadounidense puede describirse como ciberpunk , en el que se hace hincapié en la tecnología. [11] Los derechos reproductivos son otro tema y problema común, a menudo discutidos desde una perspectiva ciberpunk . [11] En los textos centrados en las mujeres, se habla del clon como una metáfora del cuerpo femenino. [11] Las autoras chino-estadounidenses de ficción especulativa pueden discutir diversos temas relacionados con la sexualidad del cuerpo femenino y la forma en que se lo ve y se lo utiliza en la sociedad corporativa, utilizando los temas comunes mencionados anteriormente. [11]
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La ficción especulativa india tiene raíces de larga data y los primeros ejemplos conocidos se publicaron en 1835. Los primeros autores como Henry Meredith Parker , Henry Goodeve , Kylas Chunder Dutt, Soshee Chunder Dutt, Rokeya Sakhawat Hossain y Jagadish Chandra Bose ayudaron a desarrollar el género. [29] Desde "The Junction of the Ocean: A Tale of the Year 2098", una historia de cómo la construcción del Canal de Panamá cambió el paisaje del mundo [30] hasta "The Republic of Orissá; A Page from the Annals of the Twentieth Century", una distopía sobre una revuelta contra la institucionalización británica de una ley que apoyaba la esclavitud en la India colonial, [31] y "Sultana's Dream", una utopía feminista en la que las normas tradicionales de género se ponen patas arriba, [32] así como "Runaway Cyclone", sobre un hombre que calmó una tormenta marina usando aceite para el cabello, lo que anticipó el fenómeno conocido como el " efecto mariposa ", [33] las contribuciones de estos autores aportan perspectivas únicas sobre los sentimientos imperiales y antiimperiales durante la época colonial. [29]
Ejemplos contemporáneos de ficción especulativa desde una perspectiva india incluyen la novela debut de Anil Menon de 2009, The Beast With Nine Billion Feet, ambientada en la India en 2040 sobre dos hermanos que lidian con el legado de su padre uniendo fuerzas con otro dúo de hermanos de Suecia, [34] la colección de cuentos de Vandana Singh de 2018 , Ambiguity Machines and Other Stories , que incluye historias como la de un poeta del siglo XI que de repente se despierta en una nave espacial futurista como una IA y una mujer modesta con la capacidad de ver el pasado, [35] y The Gollancz Book of South Asian Science Fiction, que son antologías de historias de ciencia ficción indias de varios autores con dos volúmenes publicados actualmente en 2019 y 2021 respectivamente. Presentan historias de los autores mencionados anteriormente y muchos más. Algunas de estas incluyen historias sobre Karachi perdiendo su mar, Gandhi reapareciendo en los tiempos actuales y extraterrestres que aparecen en los ferrocarriles de Uttar Pradesh. [36] Con sus giros en el género, estas historias presentan una visión diferente para que los lectores aprecien. [37]
Ver también:
US Latino Speculative Fiction invita a los lectores a embarcarse en un viaje que trasciende fronteras y desafía las percepciones. A través de la lente de la ficción especulativa, los autores latinos recuperan sus narrativas, ofreciendo un espacio para la expresión cultural y el empoderamiento. A medida que los lectores se sumergen en estos mundos de posibilidades, no solo se entretienen, sino que también se los invita a reflexionar sobre los temas de la identidad, la pertenencia y el futuro de la sociedad. En US Latino Speculative Fiction, el poder de la imaginación se convierte en una plataforma para que los autores generen conciencia sobre sus luchas e imaginen un futuro de mayores posibilidades.
Contribuciones de autores latinos estadounidenses a la ficción especulativa
Los escritores latinoamericanos de Estados Unidos están creando otros universos que representan las experiencias y las luchas que enfrentan sus comunidades a través de una vía que es de otro mundo. Los autores latinos estadounidenses de ficción especulativa están expandiendo sus voces para contar mejor sus historias y brindar plataformas para que otros puedan hacer lo mismo. Algunos de estos autores abordan temas serios que están sucediendo dentro de sus comunidades para generar conciencia y reflexionar sobre sus experiencias. Los autores latinos están creando mundos para conectarse con el caos actual de su vida con la esperanza de que su trabajo pueda crear un futuro que pueda ayudar a la audiencia a enfrentar sus luchas y reflexionar sobre sus experiencias.
Muchos autores latinos gravitan hacia la ficción especulativa debido a su propia experiencia personal o lo que está sucediendo actualmente en sus comunidades. Por ejemplo, Junot Díaz, autor del cuento “Monstro”, cubre una pandemia que abre los temas de la clase social y el colonialismo en el Caribe. Otros autores como Ernest Hogan comentan cómo ser chicano ayudó a su escritura especulativa porque ser chicano es un estado de ser de ciencia ficción, ya que los chicanos existen entre dos culturas. [39] Hogan integró su cultura chicana en su trabajo para reflejar cómo diferentes mundos pueden colisionar en historias mientras resalta la lucha de tratar de sentirse conectado a una cultura específica. Otra autora, Ana Castillo, activista del movimiento feminista chicana, toca temas como el desplazamiento y la espiritualidad en su cuento “Cowboy Medium”. Como uno de los personajes de esta historia, Hawk intenta navegar su don de espiritualidad para ver más allá y la integración de los recién llegados que cambian el entorno de la ciudad. [40] Por último, los escritores latinos de ficción especulativa combinan el realismo mágico para combinar varios mundos y agregar un elemento mágico inexplicable. Una autora que destaca el realismo mágico en su obra es Silvia-Moreno García en Mexican Gothic. Esta novela fusiona el mundo de los vivos con el mundo espiritual y muestra cómo la combinación de los mundos puede llevar a que se revelen horrores y secretos inesperados.
Junto con la ficción especulativa latina estadounidense, los autores latinoamericanos también están incursionando en estos mundos. Muchos autores de América Latina están reconociendo que no es necesario crear un futuro, sino un presente esperanzador para su comunidad. Por ejemplo, Rodrigo Bastidad, cofundador de Vestigo, una editorial independiente, explica: "La gente no tiene tiempo para pensar en el futuro porque está demasiado ocupada sobreviviendo el presente". [41] Como muchos autores quieren imaginar un futuro próspero en sus escritos, muchos se centran en el caos que está sucediendo actualmente. El autor colombiano, Luis Carlos Barragán, también enfatiza la apropiación del futuro. [41] Los autores están tomando el control de su narrativa creando su propio mundo lleno de seres poderosos y un país que prospera a través del caos. Aunque estos mundos tienen algunos aspectos futuristas, reflejan en gran medida los eventos actuales. Los autores latinoamericanos tienen la capacidad de reescribir el futuro en su trabajo para cambiar la historia de su cultura.
Tema/Autores del Futurismo Chicano
El futurismo chicano es una comunidad emergente y vibrante dentro de la literatura y los medios de comunicación estadounidenses. La ficción especulativa latina, en particular, ha experimentado un notable aumento de popularidad y creatividad. Un ejemplo ilustrativo de este fenómeno se encuentra en "Smoking Mirror Blues" de Ernest Hogan. Esta obra no solo cautiva a los lectores con su narrativa imaginativa, sino que también profundiza en las complejidades del racionalismo occidental, que está profundamente arraigado en la historia patriarcal de la modernidad y el colonialismo. A través de su exploración de estos temas, la ficción especulativa latina desafía las narrativas convencionales y ofrece una perspectiva nueva sobre las normas sociales y la dinámica del poder, lo que parece ser un tema común cuando se escribe sobre el futurismo latino en general.
En su libro Speculative Fiction for Dreamers: A Latinx Anthology, Kern subraya aún más la importancia de la ficción especulativa latina estadounidense en la reformulación del discurso literario. [40] A través de una lente que enfatiza la fusión del pasado, el presente y el futuro, estas narrativas trascienden la mera narración de historias y sirven como vehículos para la preservación cultural, el empoderamiento y la visualización de realidades alternativas. Al adoptar el sincretismo y entrelazar diversos elementos culturales, estas obras no solo desafían las normas dominantes, sino que también ofrecen a los lectores un viaje transformador hacia las complejidades de la identidad latina. Las ideas de Kern iluminan cómo estas historias, arraigadas en la interseccionalidad de la herencia y la modernidad, incitan a la reflexión crítica sobre los contextos sociopolíticos que dan forma a nuestras percepciones de nosotros mismos y de la sociedad. Por lo tanto, la ficción especulativa latina estadounidense surge no solo como un género de expresión artística, sino también como una poderosa herramienta para la resiliencia cultural y el cambio social. Otro tema predominante en la ficción especulativa latina estadounidense es la conexión del pasado indígena con un presente arraigado en un lugar, que imagina futuros imaginarios y la morada de dioses sincréticos. Estas narrativas sirven como hilos vitales, que resuenan como partículas enredadas de antepasados y descendientes, ofreciendo posibilidades ilimitadas arraigadas en la identidad latina. Además, estas narrativas no solo cierran la brecha entre la herencia indígena y las realidades contemporáneas, sino que también se proyectan hacia futuros especulativos, imaginando mundos donde los ecos de la sabiduría antigua resuenan junto con los desafíos e innovaciones modernos. A través de la exploración de dioses y mitologías sincréticas, estas historias crean un rico tapiz que entrelaza diversos elementos culturales, ofreciendo una representación matizada de la identidad latina y sus posibles trayectorias. Al hacerlo, la ficción especulativa latina estadounidense no solo entretiene, sino que también provoca el pensamiento y la reflexión sobre las intrincadas capas de la historia, la cultura y la identidad, según Kern en “Speculative Fiction for Dreamers; A Latinx Anthology”. [40]
Esta creciente ola de ficción especulativa latina en Estados Unidos señala un nuevo y emocionante capítulo en la literatura, allanando el camino para que una variedad diversa de voces den forma al panorama literario del futuro. Durante demasiado tiempo, este ámbito ha estado dominado por las narrativas y perspectivas de los hombres blancos, pero ahora, los latinos están reclamando cada vez más el lugar que les corresponde en él. Afortunadamente, este cambio anuncia una transformación largamente esperada en el mundo literario, donde las historias que reflejan la riqueza y diversidad de las experiencias latinas finalmente están ganando prominencia y reconocimiento. Esta evolución no solo enriquece el canon literario, sino que también garantiza que se escuche y celebre un espectro más amplio de voces, fomentando una comunidad literaria más inclusiva y equitativa para las generaciones venideras.
Además, el auge de la ficción especulativa latina en Estados Unidos ofrece una poderosa plataforma para explorar temas y cuestiones complejas relevantes para la comunidad latina. Al infundir elementos de la ficción especulativa (como la ciencia ficción, la fantasía y el realismo mágico) con motivos y narrativas culturales latinas, los autores pueden ahondar en preocupaciones sociales, políticas y culturales urgentes de maneras imaginativas y que invitan a la reflexión. A través de estas narrativas especulativas, los autores latinos están recuperando sus historias y desafiando los límites literarios tradicionales, ofreciendo perspectivas nuevas y futuros alternativos que resuenan profundamente en lectores de todos los orígenes. A medida que estas voces continúan ganando terreno y visibilidad en el mundo literario, no solo amplían el alcance de la ficción especulativa, sino que también contribuyen a una comprensión más matizada de la experiencia latina en Estados Unidos y más allá.
Un ejemplo de esto sería "Ambos mueren al final", de Adam Silvera, que presenta una notable exploración de la bisexualidad, en particular a través del contraste entre Mateo y Rufus. [42] Si bien la homosexualidad de Mateo no está etiquetada explícitamente, la bisexualidad de Rufus se retrata de manera objetiva a lo largo de la narrativa. La ausencia de un reconocimiento explícito de la identidad sexual de Mateo plantea preguntas sobre la representación efectiva, como sugiere Jennifer Colette. Sin embargo, la representación que hace la novela de Rufus, quien ya ha aceptado su bisexualidad como parte integral de su latinidad, ofrece una intervención matizada en las discusiones sobre la identidad queer dentro de las comunidades latinx. La representación que hace Silvera de Rufus se alinea con la propuesta de Lázaro Lima de que las prácticas de identidad queer pueden proporcionar imaginarios sociales alternativos, que conectan experiencias pasadas, presentes y futuras. Al presentar la aceptación de Rufus de su homosexualidad como parte de su latinidad, Silvera contribuye a desentrañar las complejidades de las experiencias queer latinx, ofreciendo una perspectiva valiosa que enriquece las discusiones sobre la identidad y la representación en la literatura.
Temas en la ficción especulativa latina estadounidense Hay tantas capas en el futurismo latino cuando profundizamos en él. Muchas de las historias que vemos de todos estos autores tienen alguna conexión con lo que está sucediendo hoy. Hablaremos sobre cómo el futurismo latino está presente en tantos eventos actuales y cómo los autores se inspiran en sus propias experiencias y experiencias de lo que está sucediendo en el mundo con esta comunidad específica. El futurismo latino podría tener que ver con muchas cosas que están sucediendo hoy en la comunidad latina. Demasiado mexicano para la comunidad blanca y demasiado blanco para la comunidad mexicana, problemas con la inmigración, problemas con la cultura machista sexista que está presente en la comunidad latina con individuos que quieren encontrarse a sí mismos. Una novela que tiene todo esto y una gran historia de mayoría de edad es una novela llamada, Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo. Este es un ejemplo, así como muchos otros que han mostrado una representación de eventos actuales con la narración. [43]
Este tipo de futurismo no siempre es bienvenido con los brazos abiertos por los demás. Con muchos eventos actuales que atacan a la comunidad LGBTQ+ y a la comunidad hispana, estas historias de querer pertenecer a una comunidad de personas se pueden ver en conexión con el deseo de pertenecer al mundo actual. Con muchas luchas en la comunidad LGBTQ y la comunidad latina, hay muchas en conexión con la literatura y los libros que tienen que ver con esto. Como Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo. [44]
La ficción especulativa de dos espíritus es un género que explora la identidad de género y las perspectivas culturales a través de las tradiciones indígenas y realidades futuristas o alternativas . El género ofrece a los autores y lectores indígenas la oportunidad de expresar, recuperar y reformular sus narrativas mientras cuestionan las visiones convencionales sobre el género y la cultura a través de historias de ficción. [45] El surgimiento de la ficción especulativa de dos espíritus puede entenderse en el contexto del panorama más amplio de la literatura queer . Esto incluye sus esfuerzos por desafiar las narrativas heteronormativas y mejorar la representación dentro de la comunidad LGBTQ+ .
El término “Two-Spirit” se refiere a personas transgénero o no binarias de tribus indígenas y nativas americanas. Fue acuñado en 1990 por la comunidad Indigiqueer/Two-Spirit para reemplazar el término “berdache”, que marginaba a quienes tenían identidades sexuales y de género no tradicionales en las comunidades indígenas. [46]
El concepto de identidad de “dos espíritus” puede afirmar la soberanía al representar una interpretación moderna de un aspecto tradicional de la herencia indígena estadounidense. Aunque el término sirve como un comodín, algunas comunidades o tribus indígenas tienen sus propios términos específicos para los roles de género no binarios o de tercer género. [47]
A lo largo de la historia y hasta la actualidad, el colonialismo en el mundo occidental ha borrado o marginado con frecuencia las identidades indígenas. Esta eliminación y sustitución incluyó puntos de vista sobre las identidades queer, en las que se esperaba que los hombres y las mujeres se ajustaran a roles de género específicos y estrechos dentro de las limitaciones sociales.
En numerosas tribus indígenas, el término "dos espíritus" connota una persona que encarna arquetipos o "espíritus" tanto masculinos como femeninos, lo que da como resultado un equilibrio o una mezcla de expresión de género. [48]
La literatura especulativa de dos espíritus se adentra en la intersección de la identidad, la cultura y la homosexualidad, y puede inspirar y empoderar a los lectores para que exploren estos aspectos en sus propias vidas. A menudo, estas obras intentan imaginar futuros y mundos, ya sea reales o fantásticos, en los que el colonialismo tal vez nunca hubiera sucedido o sucedió de manera diferente con diferentes resultados. La literatura de dos espíritus se caracteriza por un sentido de optimismo y esperanza para el futuro, que contrasta con la oscura historia de los pueblos indígenas en las Américas, marcada por la destrucción y el genocidio . [49]
El reconocimiento de la literatura y los medios de comunicación de Two-Spirit por parte de la comunidad literaria en general, que incluye tanto la revisión académica como el público general, ofrece a los creadores queer indígenas una plataforma para compartir sus historias y experiencias, abordando su frecuente marginación en los medios de comunicación tradicionales. Mónica Martínez [50] dice: "Las concepciones actuales de lo queer equiparan lo queer con lo blanco y trabajan activamente para dañar a las identidades queer indígenas ("Indigiqueer") y de Two-Spirit que desafían las etiquetas occidentales". En otras palabras, asociar lo queer en gran medida o únicamente con las experiencias blancas borra las luchas y experiencias de vida únicas de los individuos queer indígenas.
La ficción especulativa ha sido un medio vital para que los autores de Two-Spirit expresen su creatividad y se conecten con los lectores a través de sus historias. Estas historias a menudo exploran el concepto de utopía, donde las personas viven en mundos ideales más allá de los límites de nuestra realidad actual. Los autores de Two-Spirit usan su escritura para afirmar su independencia de sus contrapartes colonizadoras e imaginar un futuro mejor para ellos mismos y sus comunidades.
A través de sus escritos, estos autores arrojan luz sobre las duras realidades que enfrentan los pueblos indígenas queer en los tiempos modernos, incluida la opresión sistémica, la pérdida de la lengua nativa y la identidad cultural y sexual. Utilizan sus historias para romper con la forma colonial de pensar sobre el sexo, el género y la identidad cultural y, en cambio, ofrecen una perspectiva única que desafía las normas sociales que implementaron los colonizadores.
Al imaginar mundos donde la gente vive en otros planetas, dimensiones y realidades tanto en el pasado como en el presente, los autores de Two-Spirit permiten a los lectores explorar las infinitas posibilidades de la experiencia humana .
Los medios especulativos creados por individuos de Two-Spirit se caracterizan por su capacidad de desafiar las estructuras y normas de poder existentes, así como de imaginar y crear nuevas posibilidades para las identidades culturales y de género. Por supuesto, existe una relación continua entre los medios escritos y los audiovisuales dentro de la comunidad de Two-Spirit, y existen temas y adaptaciones entre ellos.
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