La chica del dragón tatuado es una película de suspenso y misterio de 2011 dirigida por David Fincher a partir de un guion de Steven Zaillian . Está basada en la novela homónima de 2005 de Stieg Larsson . Protagonizada por Daniel Craig como el periodista Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander , cuenta la historia de la investigación de Blomkvist para averiguar qué le pasó a una chica de una familia adinerada que desapareció hace 40 años. Recluta la ayuda de Salander, una hacker informática.
Sony Pictures comenzó a desarrollar la película en 2009. La compañía tardó unos meses en obtener los derechos de adaptación cinematográfica de la novela, además de contratar a Zaillian y Fincher. El proceso de casting para los papeles protagonistas fue intenso; Craig se enfrentó a conflictos de agenda y se buscaron varias actrices para el papel de Lisbeth Salander. El guion tardó más de seis meses en escribirse, lo que incluyó tres meses de análisis de la novela.
La chica del dragón tatuado se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 12 de diciembre de 2011 y fue estrenada en Estados Unidos el 21 de diciembre por Sony Pictures Releasing . La película recaudó 232,6 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 90 millones de dólares y recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios para las actuaciones de Craig y Mara, así como para la dirección de Fincher, la banda sonora y el tono y las imágenes de la película. La película fue elegida por la National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2011 y fue candidata a numerosos premios, ganando, entre otros, el Premio Óscar a la mejor edición cinematográfica , [4] mientras que la actuación de Mara le valió una nominación al Premio Óscar a la mejor actriz . [5]
En octubre de 2018 se estrenó un reinicio suave y una secuela , The Girl in the Spider's Web .
En Estocolmo , el periodista Mikael Blomkvist se recupera de las consecuencias jurídicas y profesionales de una demanda por difamación interpuesta contra él por el empresario Hans-Erik Wennerström. El acaudalado Henrik Vanger ofrece a Blomkvist pruebas contra Wennerström a cambio de una tarea inusual: investigar la desaparición y el presunto asesinato de la sobrina nieta de Henrik, Harriet, de 16 años, hace 40 años.
Todos los años, Vanger recibe una flor prensada enmarcada, como las que ella siempre le regalaba en su cumpleaños. Él cree que su asesino se está burlando de él. Mikael se muda a una casa de campo en la finca de la familia Vanger en la isla de Hedestad y comienza su investigación.
Lisbeth Salander es una investigadora antisocial y hacker que se enfrenta a Nils Bjurman, su tutor designado por el estado. Bjurman controla las finanzas de Salander y la extorsiona para que le conceda favores sexuales amenazándola con internarla en una institución. En una reunión, Bjurman encadena a Salander a su cama y la viola analmente brutalmente, sin saber que su acción es grabada. En su siguiente reunión, Salander le aplica una pistola eléctrica a Bjurman, lo ata, lo viola con un consolador de acero y le tatúa "Soy un cerdo violador" en el pecho. Utilizando la grabación que hizo, lo chantajea para que le dé independencia financiera y deje de tener contacto con ella.
Blomkvist explora la isla y entrevista a los familiares de Vanger, la mayoría de los cuales eran nazis y simpatizantes nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Descubre una lista de nombres y números que son referencias a versículos de la Biblia y recluta a Salander como su asistente de investigación. Ella descubre una conexión entre la lista y mujeres jóvenes brutalmente asesinadas entre 1947 y 1967, lo que indica un asesino en serie. Muchas de las víctimas tienen nombres judíos, lo que la hace teorizar que los asesinatos podrían haber sido motivados por el antisemitismo . Una mañana, Blomkvist encuentra el cadáver mutilado de su gato en la puerta. Otra noche, una bala le roza la frente; después de que Salander atienda sus heridas, tienen relaciones sexuales. La pareja se entera de que el difunto padre de Harriet, Gottfried, y más tarde Martin, su hermano, cometieron los asesinatos.
Mientras busca más pruebas, Martin atrapa a Blomkvist, lo gasean hasta dejarlo inconsciente y lo inmovilizan en un sótano especialmente preparado. Martin se jacta de haber matado y violado mujeres durante décadas, como su padre, pero admite no saber qué le pasó a Harriet. Mientras Martin se prepara para matar a Blomkvist, Salander llega y hiere a Martin, lo que lo obliga a huir. Perseguido por Salander en su motocicleta, Martin se sale de la carretera con su auto y choca contra un tanque de propano , que explota el auto y lo mata. Mientras cuida a Blomkvist hasta que recupera la salud, Salander revela que fue internada en una institución después de intentar quemar vivo a su padre cuando era niña.
Deducen que Harriet está viva y escondida; viajan a Londres y la encuentran. Harriet revela que Gottfried abusó sexualmente de ella cuando tenía 14 años durante un año entero antes de que pudiera defenderse, matándolo en el proceso ahogándolo. Después de presenciar el asesinato, Martin continuó abusando sexualmente de Harriet después de la muerte de Gottfried. Su prima, Anita, la sacó de la isla de contrabando y dejó que Harriet asumiera su identidad en Londres, aunque Anita y su esposo murieron más tarde en un accidente automovilístico. Finalmente libre de su hermano, Harriet regresa a Suecia y, entre lágrimas, se reúne con Henrik.
Henrik le entrega a Blomkvist la información prometida contra Wennerström, pero resulta que está desactualizada y que los plazos de prescripción han expirado. Salander revela que ha pirateado las cuentas de Wennerström y ha descubierto que está blanqueando dinero para varias organizaciones criminales. Le proporciona a Blomkvist pruebas de los crímenes de Wennerström, que este publica en un editorial mordaz, arruinando a Wennerström y dándole prominencia nacional. Salander, disfrazada, viaja a Suiza y retira dos mil millones de euros de las cuentas secretas de Wennerström. Wennerström es asesinado más tarde en un aparente tiroteo entre bandas criminales.
Mientras va a entregarle un regalo de Navidad a Mikael Blomkvist, Salander lo ve a él y a su amante, Erika Berger, mostrándose cariñosos. Ella tira el regalo y se marcha en su moto.
El éxito de la novela de Stieg Larsson creó interés en Hollywood por adaptar el libro, como se hizo evidente en 2009 cuando Michael Lynton y Amy Pascal de Sony persiguieron la idea de desarrollar una versión "estadounidense" no relacionada con la adaptación cinematográfica sueca estrenada ese año . En diciembre, se produjeron dos avances importantes para el proyecto: Steven Zaillian , que había completado recientemente el guion de Moneyball (2011), se convirtió en el guionista, mientras que el productor Scott Rudin finalizó una asociación que asignaba todos los derechos de autor a Sony. [10] Zaillian, que no estaba familiarizado con la novela, recibió una copia de Rudin. El guionista recordó: "Me la enviaron y me dijeron: 'Queremos hacer esto. Lo pensaremos como una sola cosa por ahora. Es posible que puedan ser dos y tres, pero concentrémonos en esto'". [11] Después de leer el libro, el guionista no investigó sobre el tema. [12] Fincher, a quien los ejecutivos de Sony le pidieron que leyera la novela junto con su socio Cean Chaffin, [10] [13] quedó asombrado por el tamaño y el éxito de la serie. Cuando comenzaron a leer, el dúo notó que tenía una tendencia a llevar a los lectores a muchos desvíos: "desde explicaciones detalladas de técnicas de vigilancia hasta ataques furiosos a industriales suecos corruptos", confesó Gregg Kilday de The Hollywood Reporter . Fincher recordó el encuentro: "El aspecto de thriller balístico y desgarrador es una especie de pista falsa de una manera extraña. Es lo que une a Salander y Blomkvist, pero es su relación lo que siempre recuerda. Me preguntaba de qué 350 páginas se desharía Zaillian". Como Zaillian ya estaba cultivando el guion, el director evitó interferir. Después de una conversación, Fincher se sintió cómodo con que "iban en la misma dirección". [10]
"Me imaginé a alguien que pudiera moverse por las calles de Estocolmo de manera casi invisible a pesar de su aspecto... es casi como un campo de fuerza"
—Steven Zaillian [14]
El proceso de escritura consumió aproximadamente seis meses, incluidos tres meses de creación de notas y análisis de la novela. [11] Zaillian señaló que, a medida que avanzaba el tiempo, la escritura se aceleró. "Tan pronto como empiezas a tomar decisiones", explicó, "empiezas a cortar todas las otras posibilidades de cosas que podrían suceder. Entonces, con cada decisión que tomas, estás eliminando un montón de otras posibilidades de hacia dónde puede ir esa historia o qué puede hacer ese personaje". [11] Dada la considerable extensión del libro, Zaillian eliminó elementos para que coincida con el tiempo de ejecución deseado por Fincher. [11] Aun así, Zaillian se desvió significativamente del libro. [14] Para Zaillian, siempre hubo una ansiedad "de bajo grado", "pero nunca estaba haciendo nada específicamente para complacer o disgustar", continuó. "Simplemente estaba intentando contar la historia lo mejor que podía y sacar eso de mi mente. No cambié nada sólo por cambiarlo. Hay muchas cosas buenas en el libro, pero pensé que esa parte podía hacerse de otra manera y podría ser una sorpresa agradable para la gente que lo leyera". [14]
Zaillian discutió muchos de los temas de la serie Millennium de Larsson con Fincher, llevando al dúo a profundizar en los temas más oscuros de la novela, como las diferencias psicológicas entre violadores y asesinos. [14] Fincher estaba familiarizado con el concepto, de proyectos como Seven (1995) y Zodiac (2007). Zaillian comentó: "Un violador, o al menos nuestro violador, trata de ejercer su poder sobre alguien. Un asesino en serie trata de destrucción; les excita destruir algo. No se trata de tener poder sobre algo, se trata de eliminarlo. Lo que los emociona es ligeramente diferente". [14] El dúo quería exponer los temas fundamentales de las novelas, particularmente la misoginia . "Nos comprometimos a seguir el camino de que esta es una película sobre la violencia contra las mujeres y sobre tipos específicos de degradación, y no se puede evitar eso. Pero al mismo tiempo hay que caminar por una delgada línea para que el público pueda sentir visceralmente la necesidad de venganza, pero también ver el poder de las ideas que se expresan". [6] En lugar de la típica estructura de tres actos , eligieron a regañadientes una estructura de cinco actos , que Fincher señaló que es "muy similar a muchos dramas policiales de televisión ". [15]
Craig compitió con George Clooney , Johnny Depp , Viggo Mortensen y Brad Pitt como candidatos para el papel de Blomkvist. [16] [10] Las preocupaciones iniciales sobre los conflictos de programación con la producción de Cowboys & Aliens (2011) y Skyfall (2012) llevaron a Craig a posponer el proceso de casting. [10] [17] Dada la incertidumbre que rodeaba a Skyfall tras la quiebra de Metro-Goldwyn-Mayer , Sony Pictures Entertainment y DreamWorks elaboraron un cronograma y Craig aceptó el papel. [17] Se le exigió al actor británico que ganara peso y adoptara un acento neutral para adaptarse al tejido cultural mundano de Estocolmo. Después de leer el libro en medio de su "locura inicial", Craig comentó: "Es uno de esos libros que simplemente no dejas de leer" [...] Simplemente hay una sensación inmediata de que van a suceder cosas malas y creo que esa es parte de la razón por la que han sido tan legibles para la gente". [6]
El casting de Salander se complicó por la gran cantidad de candidatas prominentes como Emily Browning , Eva Green , Anne Hathaway , Scarlett Johansson , Keira Knightley , Jennifer Lawrence , Carey Mulligan , Elliot Page , Natalie Portman , Léa Seydoux , Vanessa Hudgens , Sophie Lowe , Sarah Snook , Kristen Stewart , Olivia Thirlby , Mia Wasikowska , Emma Watson , Evan Rachel Wood y Yolandi Visser ; Lowe, Mara, Seydoux y Snook fueron las cuatro candidatas finales. [18] [19] [20] [21] A pesar del bombo publicitario, algunos finalmente se retiraron de la consideración debido al compromiso de tiempo y el bajo salario. [22] Mara había trabajado con Fincher en su película de 2010 La red social . [6] [10] A Fincher, aunque le gustaba la apariencia juvenil de la actriz, [23] al principio le resultó difícil moldearla para que coincidiera con el comportamiento antisocial de Salander, que era un gran contraste con su papel anterior como la agradable Erica. [10] Mara pasó por múltiples cambios en su apariencia para convertirse en Salander. Su cabello estaba teñido de negro y cortado en varias puntas irregulares, dando la apariencia de que se lo había cortado ella misma. [24] [25] Además de su apariencia transgresora, que fue descrita como una "mezcla de punk descarado de los setenta y gótico espeluznante de los ochenta con una pizca de tentación S&M " por Lynn Hirschberg de W , [24] Mara participó en una proyección formal y fue filmada por Fincher en un metro de Los Ángeles en un esfuerzo por persuadir a los ejecutivos de Sony Pictures de que era una elección creíble. [10]
El objetivo central de Fincher y Zaillian era mantener la ambientación de la novela. Para representar la visión de Larsson de Suecia y la interacción de la luz en su paisaje, Fincher colaboró con un equipo artístico que incluía al director de fotografía Jeff Cronenweth y al diseñador de producción Donald Graham Burt . La película se rodó íntegramente con la cámara digital RED MX de Red Digital Cinema Camera Company , elegida para ayudar a evocar el tono de Larsson. La idea, según Cronenweth, era emplear fuentes de luz poco ortodoxas y mantener una perspectiva realista. "Así que puede haber sombras, puede haber defectos, pero es la realidad. Se permiten siluetas y oscuridad, pero al mismo tiempo también queríamos tomas que contrarrestaban eso, para que no fuera todo una imagen dramática continua". [6] El clima de Suecia fue un elemento crucial para mejorar el estado de ánimo. Cronenweth comentó: "Siempre es un elemento de fondo y era muy importante que lo sintieras como espectador. El invierno se convierte en un personaje silencioso de la película que le da a todo una luz tenue, de colores fríos, muy suave y no directa". [6] Para familiarizarse con la cultura sueca, Burt emprendió una expedición de un mes por todo el país. Dijo sobre el proceso: "Lleva tiempo empezar a asimilar realmente los matices de una cultura, empezar a ver los temas que se repiten en la arquitectura, el paisaje, los diseños de las ciudades y los hábitos de la gente. Sentí que tenía que integrarme realmente en este mundo para desarrollar un verdadero sentido de lugar para la película. No se trataba solo de comprender la fisicalidad de los lugares, sino también su metafísica y cómo la forma de vida de la gente se refleja en el diseño". [6]
La fotografía principal comenzó en Estocolmo, Suecia, en septiembre de 2010. [26] La producción se llevó a cabo principalmente en varias ubicaciones en el distrito comercial central de la ciudad, incluido el Palacio de Justicia de Estocolmo . [27] Un desafío fue realizar la propiedad de Vanger. Eligieron una mansión de arquitectura francesa del siglo XVIII , Hofsta, ubicada aproximadamente a 60 millas (97 km) al suroeste de Estocolmo. Los realizadores querían utilizar una "mansión típica de Småland" que fuera solemne, formal y "muy antigua". "Los suecos son muy buenos en lo moderno y lo minimalista, pero también tienen estas maravillosas casas de campo que se pueden yuxtaponer con la ciudad moderna, pero ambas hablan del dinero". [6] La fotografía principal se trasladó en octubre a Uppsala . En Queen Street, la fachada de la zona se renovó para imitar al Hotel Alder, a partir de una antigua fotografía de un edificio obtenida por Fincher. [28] A partir de diciembre, la producción se trasladó a Zúrich, Suiza , donde se establecieron localizaciones en el Dolder Grand Hotel y el Aeropuerto de Zúrich . [29] Debido al "hermoso" entorno de la ciudad, a Fincher le resultó difícil filmar en la zona. [30] La fotografía principal concluyó en Oslo, Noruega , donde la producción se llevó a cabo en el Aeropuerto de Oslo, Gardermoen . Grabada durante más de quince horas, se buscaron doce extras para papeles secundarios. [31] El rodaje también se llevó a cabo en el Reino Unido y los Estados Unidos. [ cita requerida ]
En una secuencia, el personaje Martin Vanger toca la canción " Orinoco Flow " de Enya antes de comenzar a torturar a Mikael Blomkvist. David Fincher , el director, dijo que creía que a Martin "no le gusta matar, no le gusta oír los gritos, sin escuchar su música favorita", por lo que el personaje debería tocar una canción durante la escena. [32] Daniel Craig , el actor que interpretó a Blomkvist, seleccionó "Orinoco Flow" en su iPod como canción candidata. Fincher dijo: "Y casi nos orinamos encima, nos reímos mucho. No, en realidad, es peor que eso. Dijo: '¡Orinoco Flow!' Todos se miraron, como, ¿de qué está hablando? Y él dijo: 'Ya sabes, 'Navega lejos, navega lejos...' Y pensé, este tipo va a hacer que Blomkvist sea tan metropolitano como necesitamos". [32]
Tim Miller , director creativo de la secuencia del título, quería desarrollar una narrativa abstracta que reflejara los momentos cruciales de la novela, así como el desarrollo del personaje de Lisbeth Salander. Fue arduo para Miller conceptualizar la secuencia de manera abstracta, dado que la ocupación de Salander era una parte distintiva de su personalidad. Sus ideas iniciales se basaron en un teclado. "Íbamos a tratar el teclado como una ciudad gigante con dedos enormes presionando las teclas", explicó Miller, "Luego pasamos al líquido que atravesaba los obeliscos gigantes de las teclas". [33] Entre las muchas viñetas de Miller estaba "The Hacker Inside", que revelaba la disposición interna del personaje y lo derretía. Las cualidades futuristas de los diseños originales proporcionaron una apariencia mucho más ciberpunk que el producto final. Al crear el aspecto "cibernético" de Salander, Miller dijo: "Cada vez que le mostraba a David un diseño, decía: '¡Más Tandy!' "Son las computadoras pequeñas y de mala calidad de Radio Shack, las computadoras Tandy . Probablemente tenían tubos de vacío, una tecnología muy antigua. Y David decía: 'Más Tandy', hasta que terminamos con algo que parecía como si hubiéramos pegado un montón de piezas de computadora encontradas en un depósito de chatarra". [33]
Fincher quería que la viñeta fuera una "pesadilla personal" para Salander, en la que se repitieran sus momentos más oscuros. "Desde el principio, sabíamos que se suponía que debía parecer una pesadilla", confesó Miller, quien comentó que al principio del proceso, Fincher quería utilizar una obra de arte como plantilla para la secuencia. Después de examinar varias pinturas sin éxito, Fincher eligió una pintura que mostraba a la artista, cubierta de pintura negra, de pie en medio de una galería. Muchos de los bocetos de Miller contenían un componente parecido a un líquido, y fueron reescritos para producir el elemento "pegajoso" que tanto se deseaba. "David dijo que pusiéramos líquido en todos ellos y sería este lodo onírico primordial que formaría parte de cada viñeta", recordó Miller. "Une todo, excepto el negro sobre negro". [33]
La secuencia del título incluye abundantes referencias a la novela y expone varios temas políticos. Los tatuajes de Salander, como el del fénix y el del dragón, fueron incorporados. Las múltiples representaciones de flores significaban el ciclo biológico de la vida , así como a Henrik, que recibía una flor prensada cada año en su cumpleaños. "Una tenía flores saliendo de este lodo negro", dijo Fincher, "florece y luego muere. Y luego una flor diferente, mientras esa se está muriendo, surge del medio de ella. Se suponía que representaba este ciclo del asesino enviando flores". [33] En última instancia, la viñeta se vuelve muy conceptual porque Miller y su equipo tomaron "una idea completa y la cortaron en múltiples tomas diferentes que se mezclaron con otras tomas". En un caso, Blomkvist es estrangulado por tiras de periódico, una metáfora del establishment que aplasta sus revelaciones. [33]
En la viñeta "Manos calientes", un par de manos ásperas y distorsionadas que abrazan el rostro de Salander y lo derriten representan todo lo malo que hay en los hombres. Las manos que abrazan el rostro de Blomkvist y lo destrozan, representan la riqueza y el poder. [33] Los temas de violencia doméstica se hacen evidentes cuando el rostro de una mujer se destroza después de una paliza despiadada; esto también se relaciona con la brutal paliza que el padre de la madre de Salander le propinó, un suceso que se revela en la secuela, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (2006). [33]
Una versión de " Immigrant Song " (1970) de Led Zeppelin suena a lo largo de la secuencia del título. La interpretación fue producida por los compositores de la banda sonora Atticus Ross y el miembro de Nine Inch Nails Trent Reznor , y cuenta con la voz de la cantante principal de Yeah Yeah Yeahs , Karen O. [ 34] Fincher sugirió la canción, pero Reznor aceptó solo a pedido suyo. [35] Led Zeppelin licenció la canción solo para su uso en el tráiler y la secuencia del título de la película. Fincher declaró que ve las secuencias de títulos como una oportunidad para preparar el escenario para la película o para lograr que el público deje de lado sus preconcepciones. [36]
Los paquetes de software que se utilizaron principalmente son 3ds Max (para modelado , iluminación , renderizado ), Softimage (para rigging y animación ), Digital Fusion (para composición ), Real Flow (para dinámica de fluidos ), Sony Vegas (para editorial ), ZBrush y Mudbox (para modelado orgánico ) y VRAY (para renderizado ). [37]
"Los sonidos instrumentales se procesan, se estiran y se manipulan hasta lograr un entorno en el que pueden sonar armónicamente familiares, pero si te sintonizas con ellos, no se comportan de la manera a la que estás acostumbrado a ese tipo de sonido. Me parece que experimentar en ese ámbito es un lugar interesante en el que trabajar".
—Trent Reznor [38]
Fincher reclutó a Reznor y Ross para producir la banda sonora; además de su exitosa colaboración en The Social Network , el dúo había trabajado junto en álbumes de la discografía posterior de Nine Inch Nails. [38] [39] Dedicaron gran parte del año a trabajar en la película, ya que sentían que atraería a una amplia audiencia. [40] De manera similar a sus esfuerzos en The Social Network , Reznor experimenta con la acústica y la mezcla con elementos de música electrónica , lo que da como resultado una atmósfera prohibitiva. "Queríamos crear el sonido de la frialdad, emocional y también física", afirmó, "Queríamos tomar muchos instrumentos acústicos [...] y trasplantarlos a un entorno muy inorgánico, y vestir el escenario a su alrededor con electrónica". [38]
Incluso antes de ver el guion, Reznor y Ross optaron por utilizar un enfoque evocador para crear la banda sonora de la película. Después de hablar con Fincher sobre los diferentes paisajes sonoros y emociones, el dúo pasó seis semanas componiendo. "Compusimos música que creíamos que podría encajar", afirmó el vocalista principal de Nine Inch Nails, "y luego se la presentamos a Fincher para ver cómo estaba pensando y respondió positivamente. Estaba filmando en esta época el año pasado y estaba montando borradores de escenas para ver cómo se sentía, e insertó nuestra música en ese momento, en lugar de usar música temporal, que es como suele suceder, aparentemente". Encontrar una estructura para la banda sonora fue posiblemente la tarea más extenuante. "No estábamos trabajando en algo terminado, así que todo sigue moviéndose, las escenas cambian de duración e incluso el orden de las cosas se reorganiza, y eso puede volverse bastante frustrante cuando uno se toma su trabajo en serio. Aprendimos muy rápido la lección de que todo está cambiando y hay que abordarlo como tal. Esperemos que al final todo salga bien". [40]
Durante la producción de la película, Sony creó un blog en Tumblr para ver las actividades detrás de escena de la producción de la banda sonora, el vestuario y el diseño del escenario. [41] [42] Este uso del marketing de guerrilla se utilizó para atraer a los fanáticos con su naturaleza misteriosa como para aludir a sitios web ocultos que contenían mensajes encriptados. [43] En estos sitios web se encontraron nuevas fotos de accesorios y, cuando se encontraban, se otorgaban premios. [44] Esta táctica parecía representar un estilo similar a un juego de realidad alternativa .
Trish Summerville , la diseñadora de vestuario de La chica del dragón tatuado colaboró con la marca de ropa H&M para lanzar una colección inspirada en Lisbeth Salander que se anunció el 27 de octubre de 2011. [45] La colección consistía en "chaquetas de cuero para motocicleta, pantalones de cuero sintético, camisetas y algunas variedades de zapatos, incluidas botas con tachuelas y zapatillas de tenis grises". cuyas piezas estaban destinadas a parecer ciberpunk , pero también vividas y atrevidas. La colección apareció por primera vez en la boutique Collete con sede en París el 28 de noviembre de 2011, que luego se abrió en varias ubicaciones de H&M el 14 de diciembre de 2011. Los periodistas elogiaron el lanzamiento por sus usos de una estrategia de "promoción cruzada". [46]
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El 28 de noviembre de 2011 se realizó una proyección de La chica del dragón tatuado , como parte de un evento exclusivo para críticos organizado por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Los comentaristas en el evento predijeron que, si bien la película se convertiría en una contendiente para varios galardones, probablemente no se convertiría en una precursora en la búsqueda de nominaciones al Premio de la Academia . [47] Posteriormente, comenzó una campaña promocional, que incluyó una colección inspirada en Lisbeth Salander, diseñada por Trish Summerville para H&M . [48] [49] El estreno mundial fue en el Odeon Leicester Square en Londres el 12 de diciembre de 2011, [50] seguido por el estreno estadounidense en el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre y en Estocolmo al día siguiente. [51] [52] Los grupos demográficos objetivo de Sony eran hombres y mujeres mayores de 25 años y de 17 a 34 años. [53] La película se estrenó en Norteamérica el 21 de diciembre en 2.700 salas, [54] expandiéndose a 2.974 salas en su segundo día. [54] El estreno en Reino Unido fue el 26 de diciembre, [55] Rusia el 1 de enero de 2012, [56] y Japón el 13 de febrero. [57] Los estrenos en India y Vietnam fueron abandonados debido a preocupaciones por la censura. [58] [59] Un comunicado de prensa de la Junta Central de Certificación de Películas declaró: "Sony Pictures no estrenará La chica del dragón tatuado en India. La junta de censura ha juzgado que la película no es adecuada para su visualización pública en su forma inalterada y, aunque estamos comprometidos a mantener y proteger la visión del director, respetaremos, como siempre, las pautas establecidas por la junta". [59] Por el contrario, la Junta Nacional de Cine de Vietnam insistió en que la retirada de la película no tenía relación con las rígidas pautas de censura, ya que no había sido revisada por el comité. [58]
Sony Pictures Home Entertainment lanzó la película en un paquete combinado de DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 20 de marzo de 2012. [60] Las características adicionales incluyen un comentario de Fincher, featurettes sobre Blomkvist, Salander, los sets y ubicaciones, etc. [61] La carátula del disco para la versión en DVD de la película se asemeja a un DVD-R de la marca Sony , una referencia a la hacker Lisbeth Salander. Esto causó un poco de confusión en el mercado con los consumidores pensando que habían obtenido una copia pirata . [62] [63] El lanzamiento vendió 644,000 copias en su primera semana, en tercer lugar detrás de Los Muppets y Hop . [64] La semana siguiente, la película vendió 144,000 copias adicionales generando $ 2.59 millones en ingresos brutos. [65] A enero de 2014 , se habían vendido 1,478,230 unidades, recaudando $ 22,195,069. [66][actualizar]
La película de Fincher recaudó 232,6 millones de dólares durante su presentación en cines. [3] El estreno estadounidense de la película recaudó 1,6 millones de dólares en sus proyecciones del martes por la noche, [54] una cifra que aumentó a 3,5 millones de dólares al final de su primer día de estreno general. [67] Mantuvo el impulso en su fin de semana de estreno, acumulando 13 millones de dólares para un total de 21 millones de dólares en ingresos nacionales. [68] Las cifras de debut de la película cayeron por debajo de las expectativas de los medios. [69] [70] [71] Ayudado por el boca a boca positivo , [72] su rendimiento comercial se mantuvo estable en la segunda semana, registrando 19 millones de dólares en 2.914 salas. [73] La tercera semana vio caer la taquilla un 24% a 11,3 millones de dólares, totalizando 76,8 millones de dólares. El número de salas aumentó ligeramente a 2.950. [74] Para la quinta semana, el número de salas se redujo a 1.907 y la recaudación a 3,7 millones de dólares, aunque se mantuvo entre las diez primeras a nivel nacional. [75] La película completó su recorrido por las salas de Norteamérica el 22 de marzo de 2012, recaudando más de 102,5 millones de dólares. [3]
El debut internacional fue en seis mercados escandinavos del 19 al 25 de diciembre de 2011, asegurando $1.6 millones de 480 salas. [76] En Suecia, la película se estrenó en 194 salas con buenos resultados, lo que representa más de la mitad de los ingresos internacionales en ese momento ($950,000). [76] La primera semana completa en el Reino Unido recaudó $6.7 millones de 920 salas. [55] Para el fin de semana del 6 al 8 de enero de 2012, la película recaudó $12.2 millones para un total de $29 millones; esto incluyó su expansión a Hong Kong, donde encabezó la taquilla, ganando $470,000 de treinta y seis establecimientos. La película también lideró el campo en Sudáfrica. Acumuló $6.6 millones de aproximadamente 600 salas durante un período de siete días en Rusia, quedando en quinto lugar. [56] La expansión continuó hasta la semana siguiente, estrenándose en nueve mercados. En la semana del 13 al 15 de enero, la película recaudó 16,1 millones de dólares en 3.910 salas de cine en más de cuarenta y tres territorios, lo que impulsó la recaudación internacional a 49,3 millones de dólares. [77] Debutó en segundo lugar en Austria y Alemania, donde en este último país recaudó 2,9 millones de dólares en 525 salas de cine. [77] Se lograron resultados similares en Australia, donde llegó a 252 salas de cine. [77] El impulso de la película continuó durante todo el mes y, para el 22 de enero, había llegado a diez mercados adicionales, incluidos Francia y México, de los que recaudó 3,25 millones de dólares en 540 salas de cine y 1,25 millones de dólares en 540 salas de cine, respectivamente. [78] En su segunda semana en Francia, descendió al número tres, con una recaudación total de 5,8 millones de dólares. [79]
El siguiente gran estreno internacional se produjo en Japón el 13 de febrero, donde se estrenó en primer lugar con 3,68 millones de dólares (288 millones de yenes) [57] en 431 salas de cine. [80] Para el fin de semana del 17 al 19 de febrero, la película había recaudado 119,5 millones de dólares en los mercados internacionales. [81] La recaudación total internacional de La chica del dragón tatuado fue de 130,1 millones de dólares. [3] MGM, uno de los estudios involucrados en la producción, publicó una "pérdida modesta" y declaró que esperaban que la película recaudara al menos un 10% más. [82]
La chica del dragón tatuado recibió elogios generalizados de la crítica, con especial elogio al reparto, el tono, la banda sonora y la fotografía. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó de un índice de aprobación del 86 % basado en 259 reseñas, con una calificación media de 7,6/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: «Brutal pero cautivadora, La chica del dragón tatuado es el resultado de David Fincher trabajando en su mejor momento con un compromiso total con el papel de la estrella Rooney Mara». [83] Metacritic le asignó a la película una puntuación media ponderada de 71 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica «críticas generalmente favorables». [84] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación media de «A» en una escala de A+ a F. [67]
David Denby de The New Yorker afirmó que la austera, pero cautivadora entrega presentaba una "visión superficial y fría" de un mundo donde los momentos sucintos de lealtad coexistían con constantes pruebas de traición. [85] Para la columnista de USA Today Claudia Puig, Fincher captura la "amenaza y la desesperación sombría en el gélido paisaje escandinavo" al abordar cuidadosamente sus características más horripilantes. [86] Puig notó un exceso de "florituras estilísticas" y cambios "intrigantes" en la narrativa, en comparación con la película original. [86] En su reseña de tres estrellas y media, Chris Knight del National Post argumentó que personificaba una llamada "posición paradójica" que era a la vez "inmensamente agradable y completamente innecesaria". [87] René Rodríguez de The Miami Herald dijo que el "entretenimiento fabulosamente siniestro" superó a la película original "en todos los sentidos". [88] La película recibió dos estrellas y media del comentarista de Rolling Stone Peter Travers, quien concluyó: " La chica de Fincher está gloriosamente representada pero es demasiado impersonal para dejar una marca". [89] AO Scott , que escribe para The New York Times , admiró los momentos de ansiedad y confusión "brillantemente orquestados", pero sintió que La chica del dragón tatuado era vulnerable al "procedimentalismo torpe" que vio en su contraparte literaria, como es evidente con los "largos tramos de exposición monótona y trillada que aplanan la atmósfera". [90] Joe Morgenstern del Wall Street Journal elogió la cinematografía de Cronenweth, que pensó que proporcionaba alteraciones brillantes en la oscuridad de la película; "Estocolmo brilla en exteriores nocturnos, y su metro brilla en un espasmo espectacular de acción que involucra una mochila". [91] Rex Reed de The New York Observer afirmó que a pesar de su ocasional incomprensibilidad, la película era "técnicamente excelente" y "magníficamente actuada". [92]
Las actuaciones fueron un tema frecuente en las críticas. La actuación de Mara, en particular, fue admirada por los comentaristas. Una revelación a los ojos de Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , proclamó que su personaje era más importante que "su capacidad para resolver un crimen". [93] Su interpretación "hipnótica" fue notada por Justin Chang de Variety , [94] así como por el crítico de Salon Andrew O'Hehir, quien escribió: "Rooney Mara es una revelación como Lisbeth Salander, la dañada y agresiva geek de la computadora y ángel de la venganza feminista, interpretando al personaje como mucho más salvaje y vulnerable que la chica gótica sexpot al borde del estereotipo de Noomi Rapace ". [95] Scott Tobias de The AV Club disfrutó de la química entre Mara y Craig, [96] al igual que David Germain de Associated Press ; "Mara y Craig forman una pareja cinematográfica indomable, él liderando nominalmente su intensa búsqueda de asesinatos en serie de hace décadas, ella avanzando a toda velocidad, abriéndose paso a través de obstáculos con destellos de intelecto fenomenal y erupciones de furia física". [97] Aunque Puig encontró a Mara inferior a Rapace en el papel de Salander, con respecto a la actuación de Craig, dijo que el actor brilló. [86] Esto fue apoyado por Morgenstern, quien afirmó que Craig "no obstante encuentra un humor bienvenido en el afecto impasible de Mikael". [91] Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que la película recibió una calidad más segura que la original debido a la dirección de Fincher y las actuaciones principales, aunque creía que esto no siempre funcionó a favor de la película, prefiriendo la "superficie menos segura" de la versión original donde "las emociones estaban más cerca de la superficie". [98]
Además de numerosos premios, La chica del dragón tatuado fue incluida en varias listas de fin de año de comentaristas y publicaciones cinematográficas. Fue nombrada la mejor película de 2011 por MTV y James Berardinelli de ReelViews . [99] [100] El primero escribió: "El director sigue a la excelente Red social con otro tour de force, inyectando el misterio del asesinato que nos presenta a la hacker marginada Lisbeth Salander [...] y al periodista en conflicto [...] con estilo, intensidad y un suspenso implacable. Mara es una revelación, y la abrumadora duración de 160 minutos de la película pasa volando gracias a una escena acelerada tras otra. Oscura y difícil de ver a veces, pero un triunfo en todos los aspectos". [99] La película quedó en segundo lugar en la lista de indieWire de "Películas favoritas de Drew Taylor de 2011", [101] mientras que alcanzó el top ten de otras siete publicaciones, [102] incluyendo el St. Louis Post-Dispatch , [103] San Francisco Chronicle , [104] y el New Orleans Times-Picayune . [105] La chica del dragón tatuado fue declarada una de las mejores películas del año por el American Film Institute , [106] así como por la National Board of Review of Motion Pictures . [107]
En diciembre de 2011, Fincher declaró que el equipo creativo involucrado planeaba filmar las secuelas The Girl Who Played with Fire y The Girl Who Kicked the Hornets' Nest , " una tras otra ". [129] Hubo una fecha de estreno anunciada de 2013 para una versión cinematográfica de The Girl Who Played with Fire , aunque para agosto de 2012 se retrasó debido a los cambios que se estaban haciendo al guion, escrito por Steven Zaillian . [130] Para julio de 2013, Andrew Kevin Walker fue contratado para reescribir el guion. [131] Al año siguiente, Fincher declaró que se había escrito un guion para The Girl Who Played with Fire y que era "extremadamente diferente del libro", y que a pesar del largo retraso, confiaba en que la película se haría dado que el estudio "ya ha gastado millones de dólares en los derechos y el guion". [132] Mara era menos optimista sobre la producción de las secuelas, a pesar de expresar su interés en aparecer en ellas. [133] [134]
En noviembre de 2015, se anunció que Sony estaba procediendo con una adaptación de The Girl in the Spider's Web , una novela de 2015 de David Lagercrantz que fue una continuación de la trilogía original de Millennium después de que el creador de la serie Stieg Larsson muriera en 2004. No se esperaba que Mara repitiera su papel, [135] aunque luego declaró que todavía estaba contratada contractualmente para hacerlo. [136] [137] Al año siguiente, Sony anunció a Fede Álvarez como director, así como coguionista con Steven Knight y Jay Basu. [138] [139] The Girl in the Spider's Web fue notablemente la primera adaptación de una entrega de la serie de libros que se produjo en una película en inglés en su lanzamiento inicial. [140] En marzo de 2017, Álvarez anunció que la película tendría un elenco completamente nuevo, ya que quería que toda la película fuera su interpretación de la historia. [141] [142]
En septiembre del mismo año, Claire Foy fue elegida para interpretar a Lisbeth Salander, reemplazando a Mara. [143] La película se estrenó en Estados Unidos el 9 de noviembre de 2018. [144]
