Revel Presents: Beyoncé Live (también llamado Back to Business ) fue el tercer concierto en residencia de la artista estadounidense Beyoncé . Anunciados en marzo y celebrados durante cuatro noches consecutivas en mayo de 2012 en Atlantic City, Nueva Jersey , los conciertos formaron parte de la inauguración del nuevo complejo de entretenimiento , hotel , casino y spa Revel . Beyoncé declaró que su alter ego Sasha Fierce volvió a la vida para las actuaciones y el concepto principal era que el nacimiento de su primer bebé la hizo más sólida. Ella promocionó los programas proyectando imágenes y publicando imágenes detrás de escena en su sitio web oficial.
El escenario incluía varias pantallas LED y la cantante estaba respaldada por coristas femeninas, una banda exclusivamente femenina y bailarinas. La lista de canciones contenía canciones de los cuatro álbumes de estudio de Beyoncé , así como varias versiones y " Jumpin', Jumpin' ", que grabó con su antiguo grupo de chicas Destiny's Child . Colaboró en conjuntos con varios diseñadores de moda, incluidos Ralph y Russo , Swarovski , Dolce & Gabbana , David Koma y su madre, la diseñadora Tina Knowles . Los críticos elogiaron el vestuario y el look de Beyoncé durante los espectáculos.
Revel Presents: Beyoncé Live recibió críticas positivas de críticos musicales que elogiaron la voz y las habilidades de baile de Beyoncé durante los conciertos y lo llamaron su espectáculo de regreso después del embarazo. Comercialmente, los espectáculos también tuvieron éxito y las entradas para los tres espectáculos se agotaron en un minuto el 6 de abril de 2012, después de que estuvieron disponibles para su compra. Más tarde, cuando se anunció el cuarto espectáculo, finalmente también se agotaron las entradas. Las imágenes del concierto se utilizaron en el documental de HBO de 2013 de Beyoncé , Life Is But a Dream ; Se incluyó una grabación de un concierto, Live in Atlantic City , como parte del lanzamiento del vídeo casero de Life is But a Dream .
El 19 de marzo de 2012, la publicista de Beyoncé, Yvette Noel-Schure, anunció que la cantante realizaría tres espectáculos (del 25 al 27 de mayo de 2012) en Revel Atlantic City para inaugurar el complejo y su Ovation Hall, una sala de conciertos con capacidad para 5.050 personas. [1] [2] Los conciertos fueron señalados como las primeras presentaciones de la cantante desde que dio a luz a su hija, Blue Ivy Carter , en enero del mismo año y sus primeros shows desde la residencia 4 Intimate Nights with Beyoncé en agosto de 2011. [3 ] Los ensayos comenzaron en marzo, dos meses antes de la fecha de los conciertos, ya que Beyoncé tuvo que perder sesenta libras para el espectáculo después de su embarazo. [4] [5] James Dinh de MTV News escribió que se esperaba además que los conciertos fueran "mucho más un gran espectáculo" en comparación con 4 Intimate Nights with Beyoncé, con pantalla LED de alta tecnología , intensa coreografía y video. telones de fondo. [4]
"Organizar este espectáculo y aprender coreografía y dirigir algo tan grande... Para mí hacer todo esto cuatro meses después de dar a luz, siento que pasé de cero a diez y fue muy difícil, pero lo hice así que Espero que alguien pueda inspirarse con eso".
—Beyoncé Knowles en Making of Revel , Detrás de escena (Parte II) [6]
El 20 de marzo de 2012, se proyectaron varios carteles de Beyoncé en la pantalla grande del NASDAQ de Times Square anunciando su espectáculo en Revel Atlantic City. [7] El 24 de mayo de 2012, se estrenó la primera mitad de un vídeo detrás de escena que detalla el evento. [8] Mostró ensayos y preparativos para el espectáculo y una actuación de " Halo ". [9] En él, Beyoncé declaró que está emocionada, pero nerviosa por los espectáculos. [8] Ella dijo: "[Actuar en Revel es] como volver a mi antiguo trabajo y es un poco extraño". [8] Continuó diciendo que era vital para ella no perderse y seguir teniendo su propia pasión incluso después de convertirse en madre, algo que estaba logrando con los programas. [8] El director y coreógrafo Frank Gatson Jr. dijo que el espectáculo tenía el potencial de ser el mayor espectáculo de la carrera de Beyoncé. [8] [10] El segundo video detrás de escena que detalla el evento se estrenó al día siguiente, el 25 de mayo de 2012. [6] Durante el video, Beyoncé declaró que intentó revivir a su alter ego Sasha Fierce . para el espectáculo. [6] [11] Ella dijo además que está ansiosa por el programa ya que su equipo lo estaba haciendo en dos semanas, a diferencia de sus programas anteriores que se prepararon en dos meses. [6] Beyoncé reveló además el concepto del programa diciendo: "Lo que estoy tratando de decir con el programa... sí, tuve un bebé, pero eso me hizo sentir más arraigada". [12] El concierto también se llamó Back to Business, haciendo referencia a la canción de Beyoncé " Run the World (Girls) ". [13]
En el escenario, Beyoncé estuvo respaldada por su banda exclusivamente femenina compuesta por once miembros, coristas y diez bailarinas, incluido el dúo francés Les Twins . [13] [14] [15] [16] El escenario incluía varias pantallas LED en las que se mostraban vídeos en colores granulados, así como varios patrones geométricos en blanco y negro. [13] [15] También se mostraron interludios de vídeo con voces en off grabadas por Beyoncé. [17] Dawn Fallik de The Wall Street Journal señaló que el escenario ofrecía "un número aparentemente interminable de pantallas y niveles" para la banda exclusivamente femenina de Beyoncé. [17] Jim Farber del Daily News elogió el aspecto de los gráficos diciendo que eran elegantes y clásicos como las rayas de una cebra. [18] Los espectáculos de luces durante las actuaciones fueron "modestos", según lo describe Ben Ratliff de The New York Times . [13]
Glenn Gamboa de Newsday escribió que el escenario de enormes cubos era similar al Watch the Throne Tour de Jay-Z y Kanye West y señaló que el "complicado" sistema de pantallas que se utilizó para dejar la impresión de que Beyoncé y sus bailarines eran entrar y salir de imágenes en blanco y negro estuvo influenciado por los créditos iniciales de las películas de James Bond . [19] Además, señaló: "Había tantas imágenes visuales sorprendentes tanto en el escenario como en la pantalla, que el espectáculo se sintió como un tablero de Pinterest que cobra vida, repleto de colores y gráficos llamativos, elegantes posiciones de danza moderna y videoclips". [19] Tris McCall de The Star-Ledger también comparó las plataformas iluminadas en el escenario con los imponentes cubos utilizados durante el Watch the Throne Tour. [20] En otra reseña, señaló: "El espectáculo de luces era tan hipnótico como Laser Floyd , los disfraces brillaban como bolas de espejos y el bajo en el Ovation Hall retumbaba tanto que a menudo me sentía como si estuviera parado en un viento fuerte. " [21] Chuck Darrow de Philadelphia Media Network escribió:
"El nombre de Beyonce podría haber sido el que figuraba en la entrada para el programa de dos horas y 27 canciones, pero los responsables de su diseño y puesta en escena merecen tanto crédito como cualquiera. La pieza visual central del espectáculo era una pantalla de vídeo que abarcaba todo el escenario y ofrecía una infinita variedad de formas multicolores y patrones geométricos, sin mencionar tomas amplias y primeros planos cristalinos de la estrella. El resultado fue una presentación dramática propia de una artista de la magnitud de Beyoncé". [22]
La lista de canciones contenía canciones de los cuatro álbumes de estudio de Beyoncé , así como " Jumpin', Jumpin' ", que grabó con Destiny's Child . Además de interpretar sus canciones, Beyoncé también hizo un cover de la versión de Whitney Houston de " I Will Always Love You " (1992) durante la interpretación de "Halo", de Donna Summer " Love to Love You Baby " (1975) durante la interpretación de " Naughty Girl ", " Iris " de Goo Goo Dolls (1998) durante " If I Were a Boy " y " Ex-Factor " de Lauryn Hill (1998). [23] Caryn Ganz de la revista Spin señaló que las canciones animadas de Beyoncé se interpretaron al comienzo del concierto. [15] Fallik de The Wall Street Journal señaló que el programa "se basó demasiado en canciones menos conocidas y más lentas que arrullaban a la multitud en sus asientos en lugar de ponerla de pie" y agregó que "sólo un par de canciones requerían mucha atención". movimiento". [17]
Los desfiles presentaron trajes de alta costura diseñados por la casa de moda Ralph and Russo . La diseñadora Tamara Ralph dijo que Beyoncé les pidió que fueran "realmente creativos" mientras creaban artículos con "una sensación ultra glamorosa". [24] La inspiración del dúo fue la "corista moderna", prestando atención a la "comodidad y flexibilidad de cada conjunto y la facilidad para ponerse y quitarse las piezas con cambios rápidos de vestuario". [24] Todos los cristales para el espectáculo fueron proporcionados por Swarovski ; Un equipo de 20 modistos trabajó para completar los looks, que fueron adornados con más de 500.000 cristales de Swarovski Elements en cuatro semanas. Beyoncé calzó zapatos de Stuart Weitzman . Los bailarines iban vestidos con prendas de Dolce & Gabbana y David Koma . La banda vestía ropa de Alexander Vauthier, mientras que The Mamas vestía ropa de chica pin-up . [25] Algunas prendas para el espectáculo también fueron diseñadas por la madre de Beyoncé, Tina Knowles . [26] Beyoncé también trabajó con David Koma , quien diseñó un mono con paneles y detalles de encaje. Koma describió su colaboración durante una entrevista con Vogue , diciendo: "Me encanta trabajar con Beyoncé y su equipo y estoy muy feliz de que ella haya regresado... Se ve más hermosa que nunca y siempre es un placer trabajar con ella". ¡su!". [27] El codiseñador Michael Russo describió con más detalle su colaboración con Beyoncé: "Beyoncé siempre ofrece actuaciones enérgicas... Fue un absoluto placer trabajar con ella para crear piezas exquisitas que deslumbran en el escenario". [24]
Beyoncé se cambió de vestuario cinco veces durante el espectáculo. [13] Su apariencia iba desde un conjunto brillante con flecos hasta un leotardo rojo. [26] Su moda durante los desfiles recibió elogios de la crítica. Celia L. Smith de la revista Essence describió el aspecto de Beyoncé como "fabuloso" y calificó su vestuario de "deslumbrante" y "feroz". [26] Un escritor de la revista Vogue señaló que el desfile de Beyoncé "requería algo un poco más espectacular que su reciente elegancia informal". [27] Dawn Fallik de The Wall Street Journal comentó que Beyoncé estaba "quitándose el vestuario como un camaleón cambiando de color" durante el espectáculo. [17] Continuó diciendo: "Hubo montajes de moda con Beyonce con gafas de gato de los años 50 , diademas de los 60 y formas mod de los 70", y concluyó además que la moda estaba "muy bien". [17] Chuck Darrow de Philadelphia Media Network escribió en su reseña que "los trajes que abrazaban las formas y dejaban al descubierto las piernas con los que vestía eran, según los estándares actuales, [eran] casi recatados". [22] Dan DeLuca de Philadelphia Inquirer señaló que sus conjuntos "apenas visibles" estaban diseñados para llamar la atención sobre el físico de Beyoncé "desde el trasero hacia abajo". [28]
Beyoncé abrió los shows con la interpretación de " End of Time " mientras su silueta aparecía frente a una pantalla grande. [14] [29] La actuación contó con tambores triples y voces de fondo de sus cantantes de fondo. [29] Siguió una interpretación retro-conmovedora de " Love On Top " con Beyoncé diciendo "Atlantic City, chasquea los dedos". [30] Mientras realizaba una coreografía inspirada en la Nueva Edición y cantaba las modulaciones de la canción en una exhibición vocal extendida, la multitud cantó junto con ella. [30] Posteriormente, se interpretó " Get Me Bodied " con formaciones y swing al estilo de Bob Fosse . [29] [30] Beyoncé interpretó la canción de reggae dancehall " Baby Boy " [28] y durante una versión "vertiginosa" de " Crazy in Love " llevaba un top corto con lentejuelas y una minifalda. [14] [15] Durante la interpretación de la canción, se reprodujeron voces pregrabadas de Jay-Z, quien aparece en ella. [28] "Diva" se interpretó como la sexta canción del set. [19] Antes de la presentación de "Naughty Girl", se mostró un segmento hablado sobre la sexualidad femenina en el que Beyoncé decía: "Aprovechar el poder de tu cuerpo requiere responsabilidad". [13] Durante la interpretación de la canción, también incluyó una muestra de los gemidos y arrullos de "Love to Love You Baby" de Donna Summer y cantó un fragmento como tributo a la cantante después de su muerte. [28] [29] Durante la interpretación de la octava canción, " Party ", se arrojaron confeti al escenario desde el techo y se lanzaron pelotas de playa en forma de dados entre la multitud mientras bailarines con grandes tocados de plumas realizaban una coreografía en los pasillos. . [29] [30] Durante " Dance for You ", Beyoncé no cantó en vivo, pero estuvo acompañada vocalmente por sus tres coristas y realizó un baile coreografiado . [28] Ella llevaba un leotardo negro durante la presentación de " Freakum Dress ", que presentaba un juego de pies muy pavoneado. [28] [30] Durante la interpretación de " I Care ", Beyoncé igualó las notas del solo de su guitarrista y siguió " Schoolin' Life "." La vio cantando la canción sentada encima de un piano y la actuación se centró en la cantante y los miembros individuales de su banda. [14]
La balada " I Miss You " se interpretó frente a un telón de fondo electrónico en el que se recortaba la silueta de un bailarín con rayas cinéticas en blanco y negro. [22] Siguió una versión reorganizada de " Resentment " con una guitarra acústica utilizada como columna vertebral musical. [22] [28] [31] Beyoncé abrió la interpretación de "If I Were a Boy" diciendo "Todos sabemos lo que se siente cuando te lastiman y te mienten" y luego la convirtió en una canción pop de guitarra, en la que elementos Se utilizó la balada alternativa para adultos "Iris" de Goo Goo Dolls. [14] [15] [29] Siguió una versión acústica de "Ex-Factor" originalmente interpretada por Lauryn Hill. [15] [22] " Flaws and All " presentó a Beyoncé haciendo expresiones faciales mientras dedicaba la canción a sus fans , cantando las líneas: "No sé por qué me amas/Y por eso te amo". [13] Durante la interpretación de " Irreplaceable ", pidió al público que cantara las líneas "a la izquierda" junto con ella e hizo una competencia de canto entre secciones. [29] La primera estrofa y el coro fueron cantados únicamente por la multitud. [14] La introducción de " Countdown " comenzó con los aullidos y gemidos de Beyoncé , la muestra de Boyz II Men utilizada en la canción y el sonido de batería inicial y continuó con el vídeo musical de la canción proyectado en la pantalla. [29] Siguieron breves fragmentos de Beyoncé interpretando "Jumpin', Jumpin'" (2000) de Destiny's Child. [17] "Run the World (Girls)" se interpretó con una coreografía de marcha y siguió una versión funky de " Why Don't You Love Me ". [15] Durante el final, el ritmo de la canción se transformó en una salida extendida. [29] Antes del final del programa, se mostró una secuencia de video casero que mostraba a Beyoncé andando en bicicleta, bebiendo una pinta de Guinness , avistando ballenas y sosteniendo a su hija Blue Ivy Carter con una voz en off. Haciendo referencia a su canción " I Was Here ", que sonaba de fondo, dijo: "Cuando deje este mundo no dejaré arrepentimientos. Dejaré mi huella, para que todos sepan que estuve aquí". [13] Beyoncé interpretó "Halo" con un vestido rojo que abrió con una interpretación de "I Will Always Love You" de Whitney Houston como tributo a ella después de su muerte." que contó con una coreografía inspirada en Bob Fosse y una canción junto con la multitud. [14] [28]
Los conciertos recibieron una respuesta positiva de los críticos musicales que elogiaron las habilidades interpretativas de Beyoncé después del embarazo. Un escritor de Caer de golpe describió el espectáculo como un regreso "triunfante" al escenario. [32] Adelle Platon de la revista Vibe describió el programa como un regreso al escenario después del embarazo y agregó que "fue su increíble conjunto de retrocesos lo que consolidó el hecho de que Bey [oncé] todavía dirige el juego". [33] Maura Johnston de The Village Voice escribió que los conciertos de Revel mostraron cuán seria era Beyoncé acerca de retomar su carrera exactamente donde la había dejado antes de su licencia de maternidad. [29] Melinda Newman del sitio web HitFix elogió la actuación "increíble" de Beyoncé incluso después de haber dado a luz a su primer hijo. [34] Cathy Rainone de WVIT comentó que Beyoncé estuvo "más feroz que nunca" durante los shows. [35] Glenn Gamboa de Newsday lo describió como su "show en vivo más ambicioso hasta ahora" y señaló que "la razón de los shows... era ponerse a prueba a sí misma, como nueva madre y artista". [19] Elysa Gardner de USA Today elogió el programa y dijo que "la cantante era todo negocios, es decir, cálida y elegante, glamorosa e implacable. Respaldada por una banda exclusivamente femenina y un grupo incansable de bailarines y respaldo". vocalistas, Beyoncé reafirmó su personalidad pop única; era a la vez ángel y seductora, diva genial y mujer del pueblo". [14] Señaló que con la realización de los conciertos, Beyoncé reafirmó "su solidaridad con todos sus fans" y confirmó que planea "quedarse aquí por un buen tiempo". [14]
"Pero ahora mismo Beyoncé es dueña de su brillantez como una jefa. El programa de Revel destacó cómo se ha convertido en una consumada multiinstrumentista: su arsenal incluye su poderosa voz, sus muslos tonificados, su cabello azotado, sus ojos de vodevil y, por supuesto, su máquina de viento. Y ahora se ha vuelto aún más experta en reproducir nuestras emociones también, provocando chillidos de Beatlemanía al revelar un simple vistazo de Blue Ivy durante un montaje de video. Ha descubierto el secreto para equilibrar su talento sobrehumano con una retórica súper humanizadora como Otra megaestrella que sólo requiere un nombre: Oprah ".
-Caryn Ganz, Vuelta [15]
Caryn Ganz de Spin escribió: "Beyoncé es la mejor intérprete de su generación y lo sabe bien. Sus conciertos de Revel fueron más de Liza con Z que de MTV , basados únicamente en el tour de force de su creador. Las dos horas del sábado por la noche El espectáculo no incluía trucos, ni pistas de acompañamiento, ni narrativas difíciles de seguir, ni cañones de crema batida. Era entretenimiento al estilo de la vieja escuela de Las Vegas con E mayúscula: canto, baile y carisma envueltos en unos pocos y brillantes Ralph & Russo. trajes." [15] Dan DeLuca de Philadelphia Inquirer elogió el canto de Beyoncé con un compromiso serio y una intensidad apasionada y escribió además que el concierto fue "dos horas implacablemente entretenidas y muy enérgicas". [28] Jim Farber de Daily News fue positivo sobre el programa, elogiando la interpretación de las baladas, así como las canciones de ritmo rápido, y agregó que ella estaba "temblando, contoneándose y girando como si tuviera todo que demostrar". [18] Dijo además: "Beyoncé no eludió el alboroto ni el deslumbramiento en este evento de dos horas. De hecho, esta serie de espectáculos presentó la iluminación más llamativa, el baile más feroz y la teatralidad más animada de su carrera estrella. "La seguridad de la actuación, así como la enormidad de la producción, hacen que sea poco probable que el último espectáculo de Beyoncé muera este fin de semana". [18] Ben Ratliff de The New York Times comentó que "El espectáculo duró dos horas y permitió un descenso en el medio para las baladas, pero por lo demás corrió desenfrenado, funcionando como un punto culminante casi continuo". [13] Celia L. Smith de la revista Essence escribió que "ella cantó, bailó y montó un espectáculo como ningún otro". [26] Un escritor de Rap-Up señaló que Beyoncé no perdió un paso durante la coreografía y agregó que "Sasha Fierce está viva y coleando". [16] Al escribir que no decepcionó, un periodista de Black Entertainment Television describió el concierto como "fenomenal", elogiando aún más la interpretación llena de energía de sus canciones aceleradas y agregando que "deslumbró" a sus fans. [23] El periodista añadió que "Aunque hizo que pareciera fácil, mantenerse al ritmo de las vibrantes melodías no fue una tarea fácil" y lo marcó como "el regreso de [la] reina del pop a su trono". [23] Dawn Fallik de The Wall Street Journal elogió el baile y la voz de Beyoncé durante el programa diciendo que estaban en "forma envidiable". [17] Rebecca Thomas de MTV News describió las actuaciones como "espectaculares que se ajustan a su estatus de ícono en ascenso [de Beyoncé]". [30]
Erika Ramírez de la revista Billboard destacó que hubo dos momentos destacados de la noche, además de la coreografía y la destreza vocal; la dinámica entre Beyoncé y sus fans y los montajes de vídeo de su vida personal. [36] Kyle Anderson de Entertainment Weekly escribió que Beyoncé estaba en "forma de pelear, pasando cuatro noches de R&B moderno perversamente agresivo" y agregó que los momentos más "llamativos" de la noche fueron las portadas de otros artistas que ella interpretado durante el concierto. [37] Chuck Darrow de Philadelphia Media Network señaló que "Beyonce y su pequeño ejército de cantantes, bailarines y músicos de apoyo... evocaron una impresionante avalancha de vista, sonido y movimiento". [22] Señaló además que, a diferencia de Lady Gaga y Madonna, que utilizaron el "extremismo sartorial" para llamar la atención sobre sí mismas, "es un testimonio del poder estelar de Beyonce que su presencia incandescente en el escenario nunca permitió que la pirotecnia visual detrás de ella o los bailarines hipercinéticos a su lado ella para elevarse por encima de lo periférico." [22] Elogiando el feminismo mostrado durante el espectáculo, Tris McCall de The Star-Ledger escribió en su reseña que Beyoncé dio todo lo que tenía para el concierto sacándolos tan vigorosamente como pudo. Añadió además: "La estrella le dio al Ovation Hall exactamente lo que quería y dejó el nuevo teatro humeando. El problema para Revel ahora: darle seguimiento". [20] En otra reseña, describió el concierto como "fascinante", escribió que todo en el escenario estaba perfectamente coreografiado, hasta el "tonto atraco a mitad de la canción" que añadió mucho carácter a sus actuaciones. Concluyó que ningún otro artista pop suena "tan despierto" como Beyoncé. [21]
La actuación de Beyoncé también recibió una respuesta positiva de celebridades y fanáticos. La Primera Dama de Estados Unidos , Michelle Obama , que asistió al espectáculo, dijo: "Beyoncé dio un paso al frente de una manera en la que muchas de nuestras celebridades y atletas lo están haciendo en nombre de este tema, así que la amo muchísimo y me alegré de estar ahí afuera moviéndose". mi cuerpo con ella." [38] El gobernador de Nueva Jersey, Christopher J. Christie, utilizó su cuenta de Twitter para escribir que todo lo relacionado con el programa fue "genial". [28] El esposo de Beyoncé y el rapero Jay-Z, también escribió en Twitter que Beyoncé era la "mejor intérprete del mundo". [32] Un escritor de la revista Complex analizó más a fondo sus declaraciones: "Claro, está casado con ella... Pero tras reflexionar más, podría tener razón. ¿Qué otro artista ofrece el tipo de actuación en vivo que ella hace en un ¿Todas las noches? ¿Quién puede darte esa voz increíble cantando poderosas baladas y ritmos de baile mientras bailas?... En un mundo con figuras famosas como Lady Gaga, leyendas como U2 e incluso The Throne de Jay-Z y Kanye West. escenarios de todo el mundo, ¿es Beyoncé la mejor intérprete del mundo?". [39]
Las entradas para los conciertos estuvieron disponibles el 6 de abril de 2012 a las 10 am EST a través de Ticketmaster después de una preventa exclusiva un día antes en Beyonce.com, el sitio web oficial de Beyoncé. [40] [41] [42] En un minuto, las entradas para los tres espectáculos se agotaron. [ cita necesaria ] El 7 de mayo de 2012, se programó un concierto adicional para el 28 de mayo de 2012 debido a la gran demanda. Los boletos se vendieron de manera similar, con una preventa exclusiva en Beyonce.com y una venta general en Ticketmaster que tuvo lugar el 11 de mayo de 2012 a las 10 a. m. EST y el 14 de mayo a las 10 a. m. EST respectivamente. [43] [44] La cuarta fecha eventualmente también se agotó. [14] Los precios de las entradas, que están a la venta entre 95 y 495 dólares, aumentaron hasta 1.700 dólares a través de empresas de reventa de entradas como StubHub . [45] Según Jim Farber de Daily News , las entradas se vendieron a precios elevados porque Revel Presents: Beyoncé Live fue el único espectáculo de Beyoncé anunciado ese año. [45]
Una vista previa de sesenta segundos de la presentación de "End of Time" en Revel, se estrenó en línea en el sitio web de Beyoncé el 27 de mayo de 2012. [46] [47] Jacob Moore de la revista Complex escribió que Beyoncé "probó [d] que todavía tiene it" durante el metraje de la actuación. [48] Un escritor de Caer de golpe comentó que "Sasha Fierce realiza algunos movimientos feroces con sus bailarinas". [49] Las imágenes del concierto también se utilizaron en el documental de HBO de Beyoncé , Life Is But a Dream , que se emitió el 16 de febrero de 2013. [50] [51] Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times describió las actuaciones incluidas en la película como "deslumbrante". [52] Un DVD del concierto titulado Live in Atlantic City se lanzó como disco extra con el lanzamiento del documental en los medios locales el 25 de noviembre de 2013. El DVD estuvo disponible para pedidos anticipados el 1 de noviembre de 2013. [53] [54]