Victor Vasarely ( en francés: [viktɔʁ vazaʁeli] ; nacido Győző Vásárhelyi , en húngaro: [ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] ; 9 de abril de 1906 [1] - 15 de marzo de 1997) fue un artista húngaro-francés, ampliamente aceptado como un "abuelo" y líder [2] del movimiento de arte óptico .
Su obra titulada Zebra , creada en 1937, es considerada por algunos como uno de los primeros ejemplos de Op Art.
Vida y obra
Vasarely nació en Pécs y creció en Piešťany (entonces Pöstény) y Budapest , donde, en 1925, comenzó a estudiar medicina en la Universidad Eötvös Loránd . En 1927, abandonó la medicina para aprender pintura académica tradicional en la Academia privada Podolini-Volkmann. En 1928/1929, se inscribió en la escuela de arte privada de Sándor Bortnyik llamada Műhely (lit. "Taller", que existió hasta 1938), entonces ampliamente reconocida como el centro de estudios de la Bauhaus en Budapest . Debido a la escasez de dinero, la műhely no podía ofrecer todo lo que ofrecía la Bauhaus. En cambio, se concentró en el arte gráfico aplicado y el diseño tipográfico.
En 1929, pintó su Estudio azul y Estudio verde . En 1930, se casó con su compañera de estudios Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, Andre y Jean-Pierre . Jean-Pierre también era artista y utilizaba el nombre profesional de "Yvaral". Trabajó para una empresa de rodamientos de bolas en contabilidad y diseño de carteles publicitarios en Budapest. Vasarely se convirtió en diseñador gráfico y cartelista durante la década de 1930 combinando patrones e imágenes orgánicas.
Obra de Vasarely al aire libre en la iglesia de Pálos en PécsLas exposiciones de Vasarely siempre tuvieron un gran éxito. Ésta es una de 1977 en Aix-en-Provence .
Vasarely abandonó Hungría y se instaló en París en 1930. Trabajó como artista gráfico y como consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Sus interacciones con otros artistas durante este tiempo fueron limitadas. Pensó en abrir una institución siguiendo el modelo de műhely de Sándor Bortnyik y desarrolló algún material didáctico para ella. Habiendo vivido principalmente en hoteles baratos, se instaló en 1942/1944 en Saint-Céré en el departamento de Lot . Después de la Segunda Guerra Mundial , abrió un atelier en Arcueil , un suburbio a unos 10 kilómetros del centro de París (en el departamento de Val-de-Marne de Île-de-France ). En 1961, finalmente se instaló en Annet-sur-Marne (en el departamento de Seine-et-Marne ).
Vasarely continuó produciendo arte y esculturas utilizando ilusiones ópticas . Durante las siguientes tres décadas, Vasarely desarrolló su estilo de arte abstracto geométrico, trabajando en diversos materiales pero utilizando una cantidad mínima de formas y colores:
1929–1944 : Primeros gráficos : Vasarely experimentó con efectos de textura, perspectiva, sombras y luz. Su primer período gráfico dio como resultado obras como Cebras (1937), Tablero de ajedrez (1935) y Girl-power (1934).
1944–1947 : Les Fausses Routes – En el camino equivocado : Durante este período, Vasarely experimentó con pinturas cubistas , futuristas , expresionistas , simbolistas y surrealistas sin desarrollar un estilo único. Posteriormente, dijo que estaba en el camino equivocado. Expuso sus obras en la galería de Denise René (1946) y la galería René Breteau (1947). Al escribir la introducción del catálogo, Jacques Prévert colocó a Vasarely entre los surrealistas . Prévert crea el término imaginarios (imágenes + noir, negro) para describir las pinturas. Autorretrato (1941) y El ciego (1946) están asociados con este período.
1947–1951 : Desarrollo del arte abstracto geométrico (arte óptico) : Finalmente, Vasarely encontró su propio estilo. Los desarrollos superpuestos reciben el nombre de su herencia geográfica. Denfert hace referencia a las obras influenciadas por las paredes de azulejos blancos de la estación de metro de París Denfert – Rochereau . Los guijarros y conchas elipsoidales encontrados durante unas vacaciones en 1947 en la costa bretona de Belle Île le inspiraron para las obras Belles-Isles . Desde 1948, Vasarely solía pasar sus meses de verano en Gordes en Provenza-Alpes-Costa Azul . Allí, las casas cúbicas lo llevaron a la composición del grupo de obras denominadas Gordes/Cristal . Trabajó sobre el problema de los espacios vacíos y llenos en una superficie plana, así como la vista estereoscópica.
1951–1955 : Imágenes cinéticas, fotografías en blanco y negro : A partir de sus obras de Gordes desarrolló sus imágenes cinemáticas, paneles de vidrio acrílico superpuestos crean impresiones dinámicas y en movimiento según el punto de vista. En el período de blanco y negro combinó los marcos en un solo panel transponiendo fotografías en dos colores. Homenaje a Malevitch , un cuadro mural de cerámica de 100 m 2 (1.100 pies cuadrados) adorna la Universidad de Caracas , Venezuela, que codiseñó en 1954 con el arquitecto Carlos Raúl Villanueva , es una obra importante de este período. El arte cinético floreció y las obras de Vasarely, Calder , Duchamp , Man Ray , Soto , Tinguely se exhibieron en la galería Denise René bajo el título Le Mouvement (el movimiento). Vasarely publicó su Manifiesto amarillo . Basándose en las investigaciones de los pioneros constructivistas y de la Bauhaus , postuló que la cinética visual ( plastique cinétique ) se basaba en la percepción del espectador, considerado el único creador, que jugaba con ilusiones ópticas .
1955–1965 : Folklore planetaire, permutaciones y arte serial : El 2 de marzo de 1959, Vasarely patentó su método de unidades plásticas . Permutaciones de formas geométricas se recortan de un cuadrado coloreado y se reorganizan. Trabajó con una paleta estrictamente definida de colores y formas (tres rojos, tres verdes, tres azules, dos violetas, dos amarillos, negro, blanco, gris; tres círculos, dos cuadrados, dos romboides, dos rectángulos largos, un triángulo, dos círculos diseccionados, seis elipses) que luego amplió y numeró. A partir de este alfabeto plástico , comenzó el arte serial , una permutación infinita de formas y colores elaborada por sus asistentes. (El proceso creativo se produce mediante herramientas estandarizadas y actores impersonales que cuestionan la singularidad de una obra de arte). En 1963, Vasarely presentó su paleta al público bajo el nombre de Folklore planetaire .
1965– : Homenaje al hexágono, Vega : La serie Homenaje al hexágono consiste en transformaciones infinitas de hendiduras y relieves que añaden variaciones de color, creando un móvil perpetuo de ilusión óptica . En 1965, Vasarely fue incluido en la exposición del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye , creada bajo la dirección de William C. Seitz. Su serie Vega juega con rejillas esféricas hinchadas que crean una ilusión óptica de volumen.
Kezdi-Ga , 1970, Serigrafía en colores, Edición de 250, 50,8 cm × 50,8 cm (20,0 in × 20,0 in)
En octubre de 1967, el diseñador Will Burtin invitó a Vasarely a hacer una presentación en la conferencia Vision '67 de Burtin, celebrada en la Universidad de Nueva York. El 5 de junio de 1970, Vasarely abrió su primer museo dedicado con más de 500 obras en un palacio renacentista en Gordes (cerrado en 1996). Un segundo proyecto importante fue la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence , un museo alojado en una estructura distintiva especialmente diseñada por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente francés Georges Pompidou , dos años después de su muerte. El museo está ahora en un estado de deterioro, varias de las piezas en exposición han sido dañadas por filtraciones de agua del techo. Además, en 1976 su gran objeto cinemático Georges Pompidou se instaló en el Centro Pompidou de París y el Museo Vasarely ubicado en su lugar de nacimiento en Pécs , Hungría, se estableció con una gran donación de obras de Vasarely. En la misma década, se aventuró en el diseño industrial con una serie de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva que Vasarely decoró para el Studio Linie del fabricante de porcelana alemán Rosenthal . [3] En 1982, 154 serigrafías especialmente creadas fueron llevadas al espacio por el cosmonauta Jean-Loup Chrétien a bordo de la nave espacial franco-soviética Salyut 7 y luego vendidas en beneficio de la UNESCO . En 1987, el segundo museo húngaro de Vasarely se estableció en el Palacio Zichy en Budapest con más de 400 obras.
Murió a los 90 años en París el 15 de marzo de 1997.
Legado
En 2012 se montó una nueva exposición sobre Vasarely en el Musée en Herbe de París .
La portada original británica del segundo álbum de David Bowie , ' David Bowie ' (1969), presenta el trabajo de Vasarely en el fondo. [4]
En 2019, se realizó una exposición temporal de la obra de Vasarely titulada Le Partage des Formes en el Centro Georges Pompidou de París. [5]
En julio de 2024 se inaugurará una exposición permanente de la obra de Vasarely en la Colección Arkas en el Centro de Arte Arkas en Alaçatı . [6]
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