Tootsie es una película de comedia romántica satírica estadounidense de 1982 dirigida por Sydney Pollack a partir de un guion de Larry Gelbart y Murray Schisgal y una historia de Gelbart y Don McGuire . Está protagonizada por Dustin Hoffman , Jessica Lange , Teri Garr , Dabney Coleman y Charles Durning . En la película, Michael Dorsey (Hoffman), un actor talentoso con reputación de ser profesionalmente difícil, se mete en problemas románticos después de adoptar un personaje femenino para conseguir un trabajo.
Tootsie se inspiró en parte en una obra de teatro escrita por McGuire a principios de la década de 1970, y Dick Richards , Bob Kaufman y Robert Evans la convirtieron en guion en 1979. Richards, que fue seleccionado como director, presentó el proyecto a Hoffman, que obtuvo el control creativo completo después de firmar: las revisiones del guion y de Richards y su sucesor, Hal Ashby , al ser reemplazado por Pollack causaron retrasos en la producción, que finalmente comenzó en noviembre de 1981. La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva York y Nueva Jersey , con lugares de rodaje que incluyeron Manhattan , Hurley y Fort Lee . La canción principal de la película, " It Might Be You ", interpretada por Stephen Bishop , alcanzó el puesto número 25 en el Billboard Hot 100 .
Tootsie fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 1982 por Columbia Pictures . La película recaudó 241 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1982, y recibió elogios de la crítica por su humor, las actuaciones de Hoffman y Lange, el diálogo y el comentario social. Fue nominada a diez premios en la 55.ª edición de los Premios Óscar , incluida la de Mejor Película , y ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto para Lange. En 1998, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
Michael Dorsey es un actor respetado, pero nadie en la ciudad de Nueva York quiere contratarlo porque es perfeccionista y es difícil trabajar con él. Se gana la vida trabajando como camarero en un restaurante y dando clases de interpretación.
Después de muchos meses sin un trabajo como actor, Michael se entera de una vacante en la popular telenovela Southwest General por su amigo y estudiante de interpretación Sandy Lester, quien prueba sin éxito para el papel de la administradora del hospital Emily Kimberly. Desesperado, y después de una discusión con su agente, Michael se disfraza de mujer, da su nombre como "Dorothy Michaels" en la audición y obtiene el papel de administradora del hospital. Michael acepta el trabajo como una forma de recaudar $8,000 para producir una obra de su compañero de habitación Jeff Slater, en la que él y Sandy actuarán.
En el papel de "Dorothy", Michael interpreta a Emily Kimberly como una feminista plausible, lo que sorprende a los demás actores y al equipo técnico, que esperaban que la interpretación fuera apacible en lugar del tipo " Gloria Steinem " empoderada que sugería el guión. Su personaje se convierte rápidamente en una sensación nacional.
Cuando Sandy descubre a Michael en su dormitorio medio desnudo porque quiere probarse su ropa para buscar ideas para el vestuario de Dorothy, él lo disimula diciendo que quiere tener sexo con ella. Sandy se muestra receptiva y duermen juntos. Para empeorar las cosas, él se siente atraído por una de sus coprotagonistas, Julie Nichols, una madre soltera con una hija de una relación anterior y que mantiene una relación enfermiza con el director amoral y sexista del programa, Ron Carlisle.
En una fiesta, cuando Michael (como él mismo) se acerca a Julie con una frase para ligar que ella ya le había dicho a Dorothy que aceptaría, ella le arroja una bebida en la cara. Más tarde, como Dorothy, cuando él hace avances tentativos, Julie (que acaba de terminar su relación con Ron por consejo de Dorothy) le hace saber que no es lesbiana.
Mientras tanto, Dorothy tiene que lidiar con sus propios admiradores: John Van Horn, un miembro del reparto de mayor edad, y Les, el padre viudo de Julie. Les le propone matrimonio e insiste en que Dorothy lo piense antes de responder. Cuando Michael vuelve a casa, encuentra a John, que casi le impone a Dorothy que se case con él hasta que Jeff los sorprende. Unos minutos después, llega Sandy y le pregunta por qué no ha respondido a sus llamadas. Michael admite que está enamorado de otra mujer y Sandy grita y rompe con él.
El punto de inflexión llega cuando, debido a la popularidad de Dorothy, los productores del programa quieren extender su contrato por un año más. Michael se libera cuando un problema técnico obliga al elenco a actuar en vivo, improvisando una revelación sobre Emily: que ella es en realidad Edward, el hermano gemelo de Emily que tomó su lugar para vengarla. Esto permite que todos encuentren una salida, pero Julie está tan indignada por el engaño de Michael que le da un puñetazo en el estómago una vez que las cámaras dejan de grabar y se va furiosa.
Algunas semanas después, Michael sigue adelante con la producción de la obra de Jeff. Le devuelve el anillo de compromiso a Les, y este le dice: "La única razón por la que sigues con vida es porque nunca te besé". A pesar de su enojo, Les admite que Michael fue una buena compañía como Dorothy, y Michael le invita a una cerveza.
Más tarde, Michael espera a Julie fuera del estudio. Ella se muestra reacia a hablar con él, pero él le dice que él y su padre jugaron al billar y se divirtieron. Finalmente, Julie admite que extraña a Dorothy. Michael le dice que Dorothy está dentro de él y que él también la extraña, y agrega: "Fui mejor hombre contigo como mujer de lo que fui con una mujer como hombre". Julie lo perdona y se alejan juntos, enfrascados en una conversación.
En la década de 1970, el ejecutivo de una empresa de moda Charles Evans comenzó a hacer películas, siguiendo el camino de su hermano Robert Evans , un actor, productor y ejecutivo de estudio de éxito, "porque disfruto mucho de las películas. Tengo tiempo para hacerlo. Y creo que si se hace sabiamente, puede ser un negocio rentable". [3] A principios de la década de 1970, Would I Lie to You? de Don McGuire , una obra sobre un actor desempleado que se traviste para encontrar trabajo, se vendió en Hollywood durante varios años hasta que llamó la atención del comediante y actor Buddy Hackett en 1978. Interesado en interpretar el papel del agente de talentos, Hackett le mostró el guion a Evans y Evans compró una opción sobre la obra. Los retrasos en la producción de la película obligaron a Evans a renovar la opción, [4] pero en 1979, coescribió un guion basado en la obra con el director Dick Richards y el guionista Bob Kaufman. [5] Unos meses después de comenzar el proceso, Richards compartió el guion con Dustin Hoffman , su socio en una empresa que compraba y desarrollaba propiedades cinematográficas. Hoffman quería el control creativo completo y Evans aceptó retirarse de las tareas de escritura del guion, convirtiéndose en productor de la película, que fue retitulada Tootsie. [4] Antes de que Hoffman se involucrara oficialmente, su papel había sido ofrecido a Peter Sellers y Michael Caine . [6]
La película permaneció en desarrollo durante otro año mientras los productores esperaban un guion revisado. [7] Cuando comenzó la preproducción, el proyecto experimentó retrasos adicionales cuando Richards dejó el cargo de director por "diferencias creativas". [8] En cambio, se convirtió en uno de los productores de la película y Hal Ashby se convirtió en el director. Columbia luego obligó a Ashby a renunciar debido a la amenaza de una acción legal que se produciría si no cumplía con sus compromisos de posproducción en Lookin' to Get Out . [9] Hoffman, en un intento de obtener el interés de Sydney Pollack para dirigir, le pidió a Elaine May , quien proporcionó algunas semanas de trabajo que agregaron el personaje interpretado por Murray, que acompañara la sugerencia de Garr para un papel clave. May, junto con otros escritores que prestaron sugerencias (como Barry Levinson ), aunque sin acreditar. [10] [11] En noviembre de 1981, Sydney Pollack aceptó dirigir y producir la película por sugerencia de Columbia. [12]
Hoffman sugirió que Pollack interpretara al agente de Michael, George Fields, un papel escrito para Dabney Coleman . Pollack se resistió a la idea, pero Hoffman finalmente lo convenció; fue el primer trabajo actoral de Pollack en años. [13] Pollack eligió a Coleman para el papel del sexista y arrogante director de telenovelas Ron Carlisle. [14]
Para prepararse para su papel, Hoffman vio varias veces la película de 1978 La jaula de las locas . [15] También visitó el set de General Hospital para investigar y realizó extensas pruebas de maquillaje. Hoffman ha declarado que se sorprendió al saber que, aunque se podía usar maquillaje para permitirle aparecer de manera creíble como una mujer, nunca sería una mujer hermosa. Su epifanía se produjo cuando se dio cuenta de que, aunque encontraba interesante a Dorothy, no habría hablado con ella en una fiesta porque no era hermosa y, debido a esto, había perdido la oportunidad de muchas conversaciones con mujeres interesantes. Concluyó que nunca había considerado a Tootsie como una comedia. [16]
Las escenas que se desarrollan en el Russian Tea Room de Nueva York se filmaron en el restaurante, y se filmaron escenas adicionales en Central Park y frente a Bloomingdale's . También se filmaron escenas en Hurley, Nueva York y en los National Video Studios de Nueva York. [17] Se filmaron escenas adicionales en Fort Lee, Nueva Jersey . [18]
Tootsie se estrenó en 943 cines en Estados Unidos y Canadá y recaudó $5,540,470 durante su primer fin de semana. [1] Después de 115 días, superó a Encuentros cercanos del tercer tipo como el mayor éxito doméstico de Columbia de todos los tiempos. [19] Su recaudación internacional final en Estados Unidos y Canadá fue de $177,200,000, [1] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1982 después de ET the Extra-Terrestrial . Box Office Mojo estima que la película vendió más de 56,9 millones de entradas en los EE. UU. [20]
La película recaudó 63,8 millones de dólares a nivel internacional [21] y fue la película más taquillera en Alemania, con una recaudación de 19 millones de dólares. [22] A nivel mundial, recaudó 241 millones de dólares.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 91% de las 53 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso del sitio web dice: " Tootsie no desperdicia su premisa de comedia de alto concepto, con un diálogo fino y un tratamiento comprensivo de los personajes" [23] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 88 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [24]
Roger Ebert elogió la película, le otorgó cuatro de cuatro estrellas y observó: " Tootsie es el tipo de película con M mayúscula que solían hacer en la década de 1940, cuando no tenían miedo de mezclar el absurdo con la seriedad, el comentario social con la farsa y un poco de ternura sincera con las risas. Esta película te hace ir y venir... La película también se las arregla para hacer algunas observaciones desenfadadas pero bien dirigidas sobre el sexismo. También se burla satíricamente de las telenovelas, los agentes del mundo del espectáculo de Nueva York y el orden jerárquico social de Manhattan". [25]
En 2011, ABC emitió un especial en horario de máxima audiencia, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , que enumeraba las mejores películas elegidas por los fanáticos según los resultados de una encuesta realizada tanto por ABC como por People Weekly Magazine . Tootsie fue seleccionada como la quinta mejor comedia. [42]
Registro Nacional de Cine : Incorporado en 1998. [2]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue lanzada por primera vez en CED Videodisc en 1983, en videocassettes VHS y Betamax por RCA/Columbia Pictures Home Video en 1985 y en DVD en 2001. Estos lanzamientos fueron distribuidos por Columbia TriStar Home Video . La película también fue lanzada por Criterion Collection en una edición LaserDisc en 1992. Sony Pictures lanzó una edición especial en DVD del 25.º aniversario en 2008. [46] La película fue lanzada en disco Blu-ray en 2013, pero solo para territorios internacionales seleccionados como Alemania y Japón. La película fue lanzada en Blu-ray y DVD por Criterion Collection el 16 de diciembre de 2014. [47]
Un musical teatral de la película se estrenó en el Cadillac Palace Theatre de Chicago del 11 de septiembre al 14 de octubre de 2018, antes de estrenarse en Broadway en la primavera de 2019. El musical tiene música y letras de David Yazbek . Robert Horn escribió el libreto, Denis Jones coreografió y Scott Ellis dirigió. Santino Fontana protagonizó como Michael Dorsey. [48] A él se unieron Lilli Cooper como Julie Nichols, Sarah Stiles como Sandy Lester, John Behlmann como Max Van Horn, Andy Grotelueschen como Jeff Slater, Julie Halston como Rita Mallory, el ganador del premio Tony Michael McGrath como Stan Fields y el nominado al Tony Reg Rogers como Ron Carlisle.
