The Brood es unapelícula canadiense de terror psicológico corporal de 1979 escrita y dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Oliver Reed , Samantha Eggar y Art Hindle . Su trama sigue a un hombre y su exesposa con problemas mentales, que ha sido secuestrada por un psiquiatra conocido por sus controvertidas técnicas de terapia. Una serie de brutales asesinatos sin resolver sirve como telón de fondo para la narrativa central.
Escrito por Cronenberg después de su propio divorcio, concibió el guion como una meditación sobre una relación fracturada entre un marido y una mujer que comparten un hijo, y eligió a Eggar y Hindle como facsímiles sueltos de él y su ex esposa. Más tarde declararía que, a pesar de la incorporación de elementos de ciencia ficción , consideró que era su única película que más encarnaba una "película de terror clásica". La fotografía principal de The Brood se llevó a cabo a fines de 1978 en Toronto con un presupuesto de $ 1.5 millones. La banda sonora de la película fue compuesta por Howard Shore , en su debut como compositor de películas.
Estrenada en la primavera de 1979 por New World Pictures , The Brood resultó rentable para el estudio, recaudando más de 5 millones de dólares. Aunque inicialmente recibió críticas positivas de los críticos, se establecería como una película de culto en las décadas siguientes. Ha atraído el interés académico de los académicos en las áreas de teoría cinematográfica por sus temas relacionados con las enfermedades mentales y la paternidad. En 2006, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la 88.ª película más aterradora de todos los tiempos. En 2013, fue seleccionada para su restauración por Criterion Collection , que posteriormente la lanzó en Blu-ray .
El Dr. Hal Raglan, un psicoterapeuta , anima a los pacientes con trastornos mentales a que dejen de lado sus emociones reprimidas a través de cambios fisiológicos en sus cuerpos en una técnica que él llama "psicoplasma". Una de sus pacientes es Nola Carveth, una mujer gravemente perturbada que está en conflicto legal con su esposo Frank por la custodia de su hija Candice, de cinco años. Cuando Frank descubre moretones y rasguños en Candice después de una visita con Nola, le informa a Raglan de su intención de detener los derechos de visita. Queriendo proteger a su paciente, Raglan comienza a intensificar las sesiones con Nola para resolver el problema rápidamente. Durante las sesiones de terapia, descubre que Nola fue abusada física y verbalmente por su madre alcohólica, Juliana, mientras que su padre alcohólico codependiente , Barton, la descuidó, quien se negó a proteger a Nola por vergüenza y negación.
Frank, con la intención de invalidar los métodos de Raglan, interroga a Jan Hartog, un ex paciente que se está muriendo de un linfoma inducido por psicoplasma . Deja a Candice con Juliana y las dos pasan la tarde viendo fotografías antiguas. Juliana le dice a Candice que Nola fue hospitalizada con frecuencia cuando era niña y que a menudo presentaba extrañas e inexplicables ronchas en la piel que los médicos no podían diagnosticar. Mientras está en la cocina, Juliana es atacada y golpeada hasta la muerte por un niño pequeño, parecido a un enano . Candice está traumatizada, pero físicamente ilesa.
El ex marido de Juliana, Barton, regresa para el funeral e intenta ponerse en contacto con Nola, pero Raglan lo rechaza. Frank invita a la profesora de Candice, Ruth Mayer, a cenar a su casa para hablar sobre el rendimiento de su hija en la escuela. Barton interrumpe con una llamada telefónica borracha desde la casa de Juliana, exigiendo que Frank y él vayan al instituto de Raglan para ver a Nola. Frank se va para calmar a Barton, dejando a Candice al cuidado de Ruth. Mientras él está fuera, Ruth responde a una llamada telefónica de Nola, quien, al reconocer su voz y creer que está teniendo un romance con Frank, la insulta y le advierte enfadada a Ruth que se aleje de su familia. Mientras tanto, Frank llega y encuentra a Barton asesinado por el mismo niño enano deforme, que muere después de intentar matar a Frank.
Una autopsia del niño enano revela una multitud de extrañas anomalías anatómicas: la criatura es asexual , supuestamente daltónica , naturalmente desdentada y carente de ombligo , lo que indica que no se conoce ningún medio de nacimiento humano natural. Después de que los asesinatos llaman la atención de los periódicos, Raglan reconoce a regañadientes que las muertes coincidieron con sus sesiones con Nola relacionadas con sus respectivos temas. Cierra su instituto y envía a sus pacientes a cuidados municipales con la excepción de Nola. Frank es alertado sobre el cierre del instituto por Hartog.
Mike Trellan, otro de los pacientes de Raglan, le dice a Frank que Nola es ahora la "abeja reina" de Raglan y está a cargo de unos "niños perturbados" en un ático. Cuando Candice regresa a la escuela, dos niños enanos atacan y matan a Ruth frente a su clase antes de huir con Candice al instituto, con Frank persiguiéndolos. Al llegar, Raglan le cuenta a Frank la verdad sobre los niños enanos: son el producto accidental de las sesiones psicoplasmáticas de Nola; su rabia por el abuso fue tan fuerte que dio a luz partenogenéticamente una prole de criaturas que se parecen a niños que responden psíquicamente y actúan sobre los objetivos de su rabia, sin que Nola se dé cuenta de sus acciones. Al darse cuenta de que la prole es demasiado peligrosa para seguir manteniéndola, Raglan planea aventurarse en sus aposentos y rescatar a Candice, siempre que Frank pueda mantener a Nola tranquila para evitar provocar a los niños.
Frank intenta un acercamiento fingido el tiempo suficiente para que Raglan recoja a Candice, pero cuando presencia a Nola dar a luz a otro niño a través de un útero externo inducido psicoplasmáticamente, ella nota su disgusto cuando lame al niño para limpiarlo. La prole despierta y mata a Raglan. Nola luego amenaza con matar a Candice en lugar de perderla. La prole va tras Candice, que se esconde en un armario, pero comienzan a atravesar la puerta e intentan agarrarla. En su desesperación, Frank estrangula a Nola hasta la muerte, y la prole muere sin la conexión psíquica de su madre. Frank lleva a Candice, visiblemente traumatizada, de regreso a su auto y los dos se van. Mientras la pareja se sienta en silencio, dos pequeñas lesiones, una etapa germinal del fenómeno experimentado por Nola, aparecen en el brazo de Candice.
" The Brood es mi versión de Kramer vs. Kramer , pero más realista".
—Cronenberg comentando su concepto de la película [2]
En retrospectiva, Cronenberg afirmó que sentía que The Brood era "la película de terror más clásica que he hecho" en términos de estructura. [3] Concibió el guion después de un amargo divorcio de su esposa, que resultó en una amarga batalla por la custodia de su hija. [3] [4] Durante su divorcio, Cronenberg se enteró del drama Kramer vs. Kramer (también estrenado en 1979), [a] y se desilusionó por su representación optimista de una ruptura familiar después de la separación de una pareja. [3] En respuesta, comenzó a escribir el guion de The Brood , aspirando a representar la lucha entre una pareja divorciada que lucha por su hijo. [3]
Para el reparto de los papeles de Frank y Nola Carveth, Cronenberg buscó actores que fueran "vagos facsímiles" de él y su esposa. [3] [7] El actor canadiense Art Hindle fue elegido para el papel de Frank. [8] Hubo dificultades para elegir a Nola Carveth y se seleccionó a Samantha Eggar , de quien Cronenberg afirmó que "se parecía un poco a mi ex esposa" y tenía un marido que se parecía a él. [9] Cronenberg conoció a Eggar diez años después en el Festival de Cine de Sitges , donde le dijo que " The Brood fue la película más extraña y repulsiva que he hecho". [10]
Oliver Reed fue elegido para el papel de Hal Raglan, el psicólogo que ha mantenido a Nola secuestrada después de su divorcio de Frank. [3] Aceptó un salario reducido por el papel. [11] Esta fue la segunda vez que Eggar y Reed protagonizaron una película juntos, habiendo coprotagonizado previamente La dama del coche con gafas y pistola (1970). [8] Además, Eggar y Reed se conocían personalmente, habiendo crecido juntos en Bledlow , Inglaterra. [8] Eggar quedó impresionada por el guion de Cronenberg y aceptó aparecer en la película porque sintió que el papel de Nola era "casi shakespeariano ... ¿Cómo pudiste rechazar este papel?" [8]
Les Productions Mutuelles Ltée y Elgin International Productions produjeron la película como The Brood Films. La película se rodó en Toronto del 14 de noviembre al 21 de diciembre de 1978, con un presupuesto de 1.400.000 dólares (equivalente a 6.009.290 dólares en 2023) de los cuales 200.000 dólares procedían de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico . [12] El Centro Kortright para la Conservación, justo al norte de Toronto, se utilizó como sede del Instituto Somafree. Se realizaron fotografías adicionales en Mississauga .
Eggar recordó que el equipo de producción era muy pequeño, con solo siete miembros en total mientras ella filmaba sus secuencias, muchos de ellos "académicos y doctores , de pie allí sosteniendo luces". [8] Sus escenas se filmaron durante un período de tres días. [3] Para representar a la prole de niños, Cronenberg eligió a un grupo de gimnastas infantiles de Toronto. [3]
Esta fue la primera película musicalizada por el compositor Howard Shore . La obra de Shore consiste en una composición para orquesta de cámara que recuerda mucho a la de Arnold Schoenberg , Alban Berg y Anton Webern de la Segunda Escuela Vienesa . La partitura técnicamente difícil de Shore es interpretada por músicos profesionales. [13] Fue la primera película de Cronenberg en tener una banda sonora original. Shore ha escrito la música de la mayoría de las películas posteriores de Cronenberg. [14]
En Estados Unidos, The Brood tuvo que hacer cortes para que se le otorgara una clasificación R (para mayores de 18 años) a la película. A Eggar se le ocurrió la idea de lamer los nuevos fetos que su personaje Nola Carveth había engendrado. "Pensé que cuando las gatas tienen sus gatitos o los perros tienen cachorros (y creo que en ese momento yo tenía unos 8 perros), los lamen tan pronto como nacen. Lamen, lamen, lamen, lamen, lamen...", dijo Eggar. [15]
Sin embargo, cuando la escena culminante fue censurada, Cronenberg respondió: "Tenía un primer plano largo y amoroso de Samantha lamiendo al feto [...] cuando los censores, esos animales, lo cortaron, el resultado fue que mucha gente pensó que se estaba comiendo a su bebé. Eso es mucho peor de lo que yo sugería". [16]
The Brood se estrenó como Chromosome 3 en Francia y La Clinique De La Terreur en Quebec. La película fue distribuida por New World Pictures y se estrenó en los Estados Unidos el 25 de mayo de 1979, Canadá el 1 de junio, Francia el 10 de octubre y el Reino Unido el 13 de marzo de 1980. El doblaje francés se estrenó en Montreal el 14 de marzo de 1980. [12] Después de sus proyecciones en Toronto y Chicago , The Brood recaudó $685,000 en solo un período de diez días entre las dos ciudades. [17] Para 1981, la película había recaudado más de $5 millones. [1] Cronenberg pudo comprar una casa con sus ganancias de la película. [18]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , The Brood tiene un índice de aprobación del 81 % basado en 31 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso dice: " The Brood es una exploración grotesca, retorcida e hilarantemente estridente del lado extraño y mortal de la maternidad". [19]
Mientras que Variety la llamó "una película de suspenso extremadamente bien hecha, aunque esencialmente desagradable", [20] Leonard Maltin reseñó la película en dos oraciones: "Eggar se come su propia placenta mientras clones enanos golpean a abuelos y adorables jóvenes maestros de escuela hasta la muerte con mazos. ¡Es un mundo grande, amplio y maravilloso en el que vivimos!" y la calificó como una absoluta "BOMBA". [21] Roger Ebert la llamó "aburrida" y "repugnante en formas que no son entretenidas; a diferencia, por ejemplo, de los grandes momentos repugnantes de Alien o Dawn of the Dead ", e incluso llegó a preguntar: "¿De verdad hay gente que quiera ver basura reprensible como esta?" concluyendo con "Supongo que sí. Está en su segunda semana". [22] Escribiendo para el Vancouver Sun , Vaughn Palmer criticó la película, refiriéndose a ella como "mala, repugnante y estúpida... A las personas que hicieron The Brood no les gusta la gente. Ni siquiera parecen gustarse a sí mismos. Simplemente les gusta el dinero". [17] Kevin Thomas del Los Angeles Times elogió la película como "bien hecha" y "expertamente actuada", pero criticó sus representaciones de la violencia, afirmando: "Tal vez Cronenberg quiera hacer un comentario extremo sobre la irresponsabilidad de los psiquiatras y los padres, pero The Brood es tan repugnante que es una obra irresponsable en sí misma". [23]
En Cult Movies , Danny Peary , que desaprueba abiertamente Shivers y Rabid , llama a The Brood "la mejor película de Cronenberg" porque "nos preocupamos por los personajes" y, aunque no le gusta el final, "una hora y media de cine absorbente y sólido". [24] En su An Introduction to the American Horror Film , el crítico Robin Wood ve a The Brood como una obra reaccionaria que retrata el poder femenino como irracional y horroroso, y los peligrosos intentos de psicoanálisis del personaje de Oliver Reed como un análogo a los peligros de tratar de deshacer la represión en la sociedad. [25]
The Brood fue clasificada en el puesto 88 de la " Chicago Film Critics Association 's 100 Scariest Movies of All-Time" [100 películas más aterradoras de todos los tiempos] [26] En 2004, una de sus secuencias fue votada en el puesto 78 de los " 100 momentos de película más aterradores " por el canal Bravo [27] .
La película fue lanzada en VHS en 1982, [28] y en DVD en su versión original sin censura por Metro-Goldwyn-Mayer el 26 de agosto de 2003. [29] Anchor Bay Entertainment posteriormente lanzó la película en DVD en el Reino Unido en 2005. [30]
A mediados de 2013, Criterion Collection agregó The Brood , así como Scanners , a su selección de películas disponibles para los clientes de Hulu e iTunes . Posteriormente, Criterion Collection lanzó la película en DVD y Blu-ray el 13 de octubre de 2015, [31] presentando un nuevo escaneo 2K de los elementos originales de la película. [32]
Una novelización de Richard Starks se publicó para coincidir con el estreno inicial de la película. [33] En 2009, Spyglass Entertainment anunció una nueva versión a partir de un guion de Cory Goodman, que será dirigida por Breck Eisner . [34] Eisner abandonó el proyecto en 2010. [35]
Cronenberg afirmó que era su única película sin humor. [2] Los personajes infantiles rara vez aparecen en sus películas, y Cronenberg afirmó que tener un hijo lo hacía insoportable, pero los personajes infantiles están presentes en The Brood porque "fue catártico, tuve que hacerlo, pero nunca lo he vuelto a hacer desde entonces", según Cronenberg. [36]
Escrita después del divorcio del guionista y director Cronenberg de su esposa, The Brood ha sido destacada por los críticos y los estudiosos del cine por sus temas destacados en torno a los miedos a la paternidad, así como por las preocupaciones conexas con la represión y el tratamiento de las enfermedades mentales en las mujeres. [32] [37]
La teórica cinematográfica Barbara Creed señala que los partos partenogenéticos de Nola se utilizan temáticamente "para demostrar los horrores del poder maternal desenfrenado" en el que una mujer da a luz "manifestaciones deformadas de sí misma". [38] La académica Sarah Arnold sugiere de manera similar que, a pesar de la aparente representación de Nola como una "mala madre" que personifica " lo monstruoso femenino ", The Brood "no difunde tales imágenes sin problemas, [y] en cambio cuestiona estas nociones ya preexistentes (cultural y socialmente) de lo maternal y la maternidad... la película fusiona las preocupaciones del cine de la mujer con las del cine de terror corporal ". [39]
La crítica feminista Carrie Rickey señala que, como muchas de las películas de Cronenberg, The Brood ha sido acusada de presentar una representación misógina de las mujeres. [40] Sin embargo, Rickey argumenta en contra de esta afirmación, escribiendo: "Para mí, la ginofobia de Cronenberg no es un problema. Es culpar a la víctima. Después de todo, ¿no estamos hablando de películas en las que los científicos hombres utilizan a las mujeres como conejillos de indias y luego se sorprenden, se sorprenden cuando los sujetos de prueba se vuelven monstruosos, voraces, etc.? Permítanme invocar la defensa de Jessica Rabbit : las mujeres no son malas, simplemente están dibujadas así. Son los científicos hombres quienes las han transformado inadvertidamente en las peores pesadillas de los hombres". [40]