Stella Vine (nacida Melissa Jane Robson en 1969) es una artista inglesa que vive y trabaja en Londres. Su obra es una pintura figurativa, con temas extraídos de la vida personal, así como de estrellas de rock, la realeza y otras celebridades.
En 2001, fue exhibida por el grupo Stuckists , al que se unió por un corto tiempo; estuvo casada brevemente con el cofundador del grupo, Charles Thomson . [1]
En 2003 abrió su propia galería Rosy Wilde en el este de Londres. En 2004, Charles Saatchi compró Hi Paul can you come over I'm really frightened (2003), un cuadro de Diana, princesa de Gales , que provocó una polémica mediática, al igual que la posterior compra de un cuadro de la víctima de las drogas Rachel Whitear .
En sus trabajos posteriores, Kate Moss ha sido protagonista, como en Holy water cannot help you now (2005). En 2006, reabrió su galería en el Soho de Londres.
La primera gran muestra de su obra se celebró en 2007 en el Modern Art Oxford . Ese mismo año, Vine diseñó ropa para Topshop .
Stella Vine nació como Melissa Jane Robson en Alnwick , Northumberland, Inglaterra, en 1969. Cambió su nombre a "Stella Vine" en 1995, inspirada por Andy Warhol . [2] Vine vivía con su madre, una costurera, y su abuela, una secretaria. Su madre se volvió a casar cuando ella tenía siete años y se mudaron a Norwich . [3] Vine dijo que "hacía cosas e interpretaba música y obras de teatro desde que tengo memoria". [4] Cuando era niña, solía hacer acuarelas en la biblioteca, pintando a la reina Victoria y copiando a los prerrafaelitas y la mitología griega. [4]
Motivada por una relación difícil con su padrastro, Vine se fue de casa a los 13 años. Vivió en la casa ocupada de Argyle Street, Norwich , antes de ser acogida brevemente en Brixton, [4] Londres. Vine luego regresó a Norwich y comenzó a enseñar por su cuenta en la Biblioteca de Referencia de Norwich. [4] El primer trabajo de Vine fue a los 14 años en una pastelería local de Norwich. [5] Durante este tiempo, entabló una relación con un cuidador de 24 años y, a los 17 años, dio a luz a un hijo, Jamie. [6] Vine se mudó a una casa para padres solteros y luego se mudó a Londres, donde Vine se unió al Teatro Nacional Juvenil de Gran Bretaña en 1983 y a la Academia de Artes en Vivo y Grabadas en 1987.
Vine vivió con el músico Ross Newell, "el amor de su vida" durante más de cuatro años, pero "estúpidamente" lo dejó por otra relación; dos años después quiso reiniciar la relación con Newell, pero él ya no confiaba en ella. [7] En 2004, cuando Newell ya estaba casado y tenía hijos, Vine dijo que él seguía siendo su "alma gemela". [7] Al describir cómo decidió convertirse en artista y qué la inspiró, Vine dijo que un "maravilloso ex novio" llamado Ross siempre le había dicho que debería convertirse en pintora, y que ella siempre había hecho "garabatos locos". [8]
Durante cinco años, Vine actuó como actriz, recorriendo teatros provinciales en todo el Reino Unido, [9] además de dirigir su propia compañía de teatro improvisado, Minx Productions, y tocar con su banda, Victoria Falls. Vine dijo que era difícil hacer una gira con un niño pequeño, pero ganó su Equity Card actuando con la Durham Theatre Company. Entre otros papeles, interpretó a Barclay en What The Butler Saw de Joe Orton en Theatre Clwyd, The National Theatre of Wales: era fan de Orton, a quien descubrió en la escuela de teatro. [4] Vine dijo que se despertaba temprano y bailaba canciones de PJ Harvey antes de improvisar sobre su personaje para prepararse para los ensayos de cada día. [4] Vine recuerda haber visto "maravillosas pinturas de Gainsborough" [4] mientras ensayaba en Kenwood House , Londres. A fines de la década de 1980, Vine conoció al director de cine Mike Leigh . Después de ver la película de Leigh Meantime (1983), se convirtió en su ambición dirigir y actuar en películas improvisadas. Cuando Vine tenía poco más de veinte años, hizo dos audiciones para él. [4]
En 1995, [6] abandonó sus ambiciones de ser actriz y se convirtió en anfitriona en un club de Mayfair , donde la mayor parte de la actividad consistía en hablar, a menudo con hombres mayores, y "cualquier negociación por favores sexuales, o su tiempo, o conversación, era muy anticuada. Muy inglesa". [10] Usando el nombre de "Stella Vine", se convirtió en bailarina de regazo . [10] Trabajó como stripper en Miranda's [10] y más tarde en el Windmill Club en Soho para pagar el alquiler, mientras vivía con su hijo en departamentos. [10] Un hombre que conoció, a quien describió como un "sugar daddy" [3] y con quien todavía estaba en contacto en 2007, la cuidó durante seis años, y en 1998 la llevó a Nueva York, donde le presentó la Colección Frick . [10] Recordó en 2007 que la habitación "color caramelo" de Gainsborough resultó ser tal oleada de emoción que tuvo que sentarse. [11] Januszczak dijo que este fue el momento en que Vine "se dio cuenta de cuánta belleza era posible en el arte". [10]
Las pinturas de Vine son la parte mejor documentada de su producción artística. [12] Pinta tanto al óleo como con acrílico con "gotas de pintura características que caen de los labios y la barbilla" de sus sujetos. [13] Los temas de la pintura de Vine se centran en la memoria, la nostalgia y los cuentos de hadas. [14] Vine se inspira con frecuencia en su vida privada, pintando a partir de fotografías y de su memoria. [15] El tema de la autobiografía [16] surgió por primera vez [12] en las primeras pinturas de Vine, creadas mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Hampstead a principios de la década de 2000. Vine pintó a su padrastro, con quien tuvo una relación problemática y abusiva. [17]
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Vine se enamoró del artista Billy Childish y asistió a sus eventos musicales; [10] en junio de 2000, asistió a una charla dada por él y su compañero cofundador de Stuckist , Charles Thomson , sobre Stuckismo. Conoció a Thomson [10] el 30 de mayo de 2001 en la muestra Vote Stuckist en Brixton , donde exhibió algunas de sus pinturas públicamente por primera vez en la muestra y formó el grupo The Westminster Stuckists. [18] El 4 de junio, participó en una manifestación de Stuckist . [19] [20] El 10 de julio, renombró su grupo The Unstuckists. [21] [22] En octubre, hubo una pintura de Vine en la primera muestra de Stuckist en París. [19]
Tuvo una relación de dos meses con Thomson y se casaron el 8 de agosto de 2001 en Nueva York. [23] Dos días después tuvieron una intensa pelea; [24] ella lo dejó y no volvieron a verse hasta una semana después en Londres. [24] Se separaron después de unos dos meses, [3] y se divorciaron en octubre de 2003. [6]
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En marzo de 2004, Vine afirmó haberse casado con él porque esa había sido una condición para que él pagara sus deudas de £20.000. [25] Thomson dijo que esto había sido parte de un acuerdo comercial para promocionarse como una pareja de artistas, y que no había habido ninguna condición para el matrimonio. [26]
En octubre de 2006, la muestra grupal de Stuckist, Go West , en la galería Spectrum de Londres , incluyó dos pinturas de Thomson, que eran "imágenes explícitas de su ex esposa". [27] Vine dijo que no tenía comentarios al respecto. [27] "En febrero de 2008, el artista de Stuckist, Mark D (nombre real Mark Randall) inauguró una muestra de pinturas satíricas basadas en el trabajo de Vine". [28]
La madre de Vine, que había estado enferma de la enfermedad de Crohn , murió repentinamente de cáncer de intestino [9] en esta época, lo que llevó al gran impulso creativo de Vine y a la creación de sus pinturas más oscuras. [29]
Entre 2002 y 2003, Vine estudió Estética filosófica con Johnathan Lahey Dronsfield en el Birkbeck College, mientras que también asistió al curso Performance After Warhol con el profesor Gavin Butt en 2002, y Women's Work con Kathy Battista en la Tate Modern . Dijo que también encontró gran parte de su educación artística a través de la librería Serpentine Gallery y se involucró con galerías dirigidas por artistas del este de Londres. [8]
En 2003, Vine abrió la galería Rosy Wilde en Whitecross Street en el este de Londres, como un espacio que albergaba exposiciones de arte contemporáneo de artistas emergentes. [30] Vine vivía y trabajaba en un estudio encima de la galería dirigida por artistas [8] mientras que su hijo vivía en el sótano. [6] La galería estaba al borde de la quiebra, cuando Charles Saatchi compró la pintura de Vine de Diana, Princesa de Gales Hola Paul, ¿puedes venir? Estoy realmente asustada . Gracias a la compra de Saatchi y al interés en su trabajo, Vine pudo pagar las facturas de la galería. [25] A mediados de 2004, Vine se mudó a España y la galería se vendió en una subasta. En 2006, volvió a abrir su galería Rosy Wilde , esta vez en Wardour Street [31] en el primer piso sobre la primera tienda de sexo Ann Summers en Soho , Londres. La galería cerró algunos años después.
El coleccionista de arte Charles Saatchi descubrió la pintura de Vine en una muestra llamada Girl on Girl en la Transition Gallery de Cathy Lomax . [ cita requerida ] Compró la pintura de Vine de Diana, Princesa de Gales Hola Paul, ¿puedes venir? Estoy realmente asustada (2003), por £600 (Vine originalmente había querido ponerle un precio de £100 cada una). [32] La pintura retrata a la Princesa con ojos pesados y sangre de sus labios. El título de la obra proviene del grueso texto rojo pintado en el lienzo, una referencia al mayordomo de Diana, Paul Burrell . [33] Pintó hasta 30 de Diana sola, habiéndose fascinado por las teorías de conspiración sobre el trágico accidente automovilístico de la Princesa que había leído en Internet. [25] Vine destruyó muchas de estas pinturas poco después de que fueron creadas. [33] Las puso todas, excepto una, en un contenedor ya que no tenía suficiente espacio para secar ni almacenar las pinturas húmedas. [25]
El precio de sus pinturas "se duplicó prácticamente de la noche a la mañana", [34] y como Saatchi anticipó, gran parte de los medios atacaron la obra en su exposición New Blood , creando un considerable retorno en publicidad para su inversión. [35] La cobertura de los medios se centró en la naturaleza controvertida de la pintura, así como en el hecho de que la pintura había sido comprada por solo £ 600 a una artista desconocida, que era madre soltera y ex stripper. [36]
En febrero de 2004, después de que Vine "saltara a la fama tras ser defendido por Charles Saatchi ", [37] su ex marido Charles Thomson dijo que fueron él y los Stuckistas, no Saatchi, quienes habían "descubierto" Vine. [38]
El 28 de marzo de 2004, Thomson denunció a Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo (OFT) por supuestas infracciones de la Ley de Competencia y citó como ejemplo la promoción de Vine por parte de Saatchi. [39] La OFT no aceptó la denuncia. [40] En septiembre de 2004, Vine amenazó con suicidarse si su obra se incluía en la muestra The Stuckists Punk Victorian en la Bienal de Liverpool ; el propietario de la pintura la retiró. [41]
Una posterior compra por parte de Saatchi de la pintura de Vine de Rachel Whitear (también con sangre saliendo de la boca) creó una reacción mediática adicional, ya que Whitear era una ex consumidora de drogas, cuyo cuerpo debía ser exhumado. [42] Vine se negó a acceder a la petición de los padres y la policía de no exhibir la pintura, que entonces estaba en exhibición en la Galería Saatchi en la muestra New Blood durante marzo de 2004. Richard Dorment, crítico de The Daily Telegraph , describió la obra como "otro intento de crear el equivalente visual del periodismo sensacionalista". [38] Vine dijo que estaba molesta porque a algunas personas, incluidos sus familiares, no les gustó su imagen de Diana, ya que creía que no era una imagen irrespetuosa sino que, de hecho, era un autorretrato tanto como una representación de Diana: "El cuadro trata sobre dos mujeres. Una que vivía en el Palacio de Kensington. Y la otra que vive en Whitecross Street ... 'Miro el cuadro', dice Vine, 'y también me veo a mí misma'". [25]
En junio de 2004, Vine realizó su primera exposición individual, Prozac and Private Views , en la Transition Gallery de Londres. [43] Vine fue entrevistada sobre la exposición por Jenni Murray para el programa Woman's Hour de BBC Radio 4. [44]
En septiembre de 2004, Vine regresó a su ciudad natal de Alnwick, donde donó tres pinturas a la colección del Museo Bailiffgate , el museo local. [12] Dos de las pinturas eran autobiográficas. Una pintura llamada The Rumbling Kurn (2003) muestra parte de la costa de Alnwick cerca de la playa de Howick, mientras que 27 Clayport Gardens (2004) muestra a Vine en un cochecito de niño "fuera de la antigua casa de su abuela". [45] La tercera obra representa a Catherine Deneuve en la película Belle de Jour (1968) llamada Belle (2004) es una pintura con collage, que incluye una cinta de raso rosa y una pequeña impresión de inyección de tinta recortada de una abeja, pegada en la pintura. El nombre Belle está pintado en rojo en el tablero circular. [46] [ verificación fallida ] [43]
En 2005, Vine vivió en Los Ángeles tras ser invitada por la galería Roberts & Tilton [47] para realizar una exposición individual allí [9]. La exposición individual Petal (Part Two) se realizó del 3 de junio al 2 de julio de 2005. Vine regresó al distrito Bloomsbury de Londres , utilizando un Camera Café local como su oficina. [48] Siguieron exposiciones individuales en Israel, Los Ángeles, Londres y Nueva York. Fue incluida en la segunda Bienal de Praga . [49] También en 2005, su exposición individual de nuevas pinturas Stellawood se realizó en la galería de Tim Jefferies en Mayfair, Londres. En este momento, Vine colaboró con el artista James Jessop para la exposición Fame en la galería This Way Up sobre el Dragon Bar en el este de Londres. La instalación de pinturas se basó en la escena del grafiti de Nueva York de la década de 1980, incluidas representaciones de Fab Five Freddy , Keith Haring y Blondie .
En julio de 2005, Vine pintó un cuadro del autobús londinense número 30 que había sido destruido por un terrorista suicida en Tavistock Square , frente a su apartamento de Bloomsbury durante los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres . Vine pintó sobre la obra de arte casi tan pronto como la hizo, ya que encontró la obra "simplemente demasiado perturbadora". [50] Vine documentó la pintura del autobús antes de volver a pintar sobre ella, pero se niega a mostrar las fotografías públicamente durante su vida. La describió como impresionante y conmovedora, pero "extremadamente desgarradora de pintar porque había cuerpos en el autobús". [50] El lienzo ahora muestra a la modelo Abi Titmuss con zapatos rojos sangrantes. [50]
Vine ha pintado una serie de grandes cuadros de Kate Moss , entre ellos Holy water cannot help you now (2005) y Kate unfinished (2005). Algunos de los cuadros de Vine de la supermodelo fueron pintados durante el escándalo mediático en torno al supuesto consumo de cocaína por parte de Moss. Un cuadro de Moss expuesto en Hiscox Art Projects en Londres tenía un eslogan pintado en rojo que decía Must be the season of the witch (Debe ser la temporada de la bruja) . [51] Vine comparó a la supermodelo con la Mona Lisa y dijo: "Hay valentía en los ojos de Kate". [52] La propia Vine admitió haber sido adicta a la cocaína durante cuatro meses. [53] Dijo: "Había estado pintando a Kate Moss durante mucho tiempo, tanto antes de su crisis como durante ella. Sentía un gran cariño por ella: es una madre muy trabajadora y parecía como si de repente el mundo se volviera en su contra". [48] Vine dijo que los medios no deberían haber acusado a Moss de ser una mala madre, comentando que "los hombres pueden irse y tomar tantas drogas como quieran, tener tantos hijos como quieran, y su paternidad rara vez se pone en duda". [52] Un cuadro de Kate Moss pintado por Vine fue comprado por el diseñador de moda Alexander McQueen . [54]
En la edición de febrero de 2009 de Gay Times , Vine habló sobre el "frenesí sensacionalista" y el escrutinio de los medios que siguió a que Saatchi recopilara su trabajo en 2004: "Al principio fue una verdadera batalla afirmar cualquier tipo de inteligencia". [55] Estaba feliz de que los medios le dieran una plataforma cuando nadie más lo hizo, dando la "oportunidad para que la gente vea mi trabajo y tome sus propias decisiones". [55]
Vine ha creado instalaciones de arte y esculturas utilizando objetos encontrados . En la obra Girl in Lourdes (2004), [43] Vine creó una instalación utilizando objetos encontrados como un maniquí, un vestido, una peluca, un libro de oraciones, agua bendita, una vela de Lourdes , un recuerdo de Lourdes encontrado , una figura de la Virgen María , una mesa con flores en un tarro de mermelada. Una pintura mural con el eslogan Hotel Saint Bernadette acompañaba la obra y el maniquí también había sido pintado por el artista. En otra obra Sylvia cooker (2004), [56] Vine pintó poemas de Sylvia Plath en esmalte sobre una cocina de gas encontrada, [6] con un retrato de Plath decorando la puerta del horno.
Después de que Saatchi coleccionara su obra, los marchantes de Vine le dijeron que habían vendido cuadros cuando en realidad habían reservado las mejores obras para ellos mismos. [3] Al comentar sobre sus experiencias en el mundo de las galerías comerciales, Vine dijo: "El mundo del arte es exactamente igual que la industria del sexo: tienes que estar completamente alerta, te van a estafar, te van a joder a diestro y siniestro". [50] Vine dijo: "Siempre he sido ambiciosa, de eso no hay duda. Siempre sentí que tenía que alcanzar las vertiginosas alturas de la fama y el éxito o lo que sea que sean las alturas de una serie de profesiones en las que he incursionado, para demostrar mi valía, "Stripper del año", un Bafta o lo que sea, para mí era creando algo interesante y entretenido o conmovedor, pero no comprometiendo lo que estaba creando, eso tenía que alcanzar esas alturas, supongo que se trata de ser aceptada y amada un poco o mucho". [57]
En 2006, Vine lanzó Stellacam , que funcionó todo el día, todos los días durante un período de 3 meses, lo que permitió a los fanáticos ver sus pinturas en su estudio y su casa en Bloomsbury. La transmisión de la cámara web se transmitió en vivo en línea a través de su sitio web [58] y en el sitio web de redes sociales MySpace. [59] Stellacam tuvo una audiencia de miles de personas. [50]
En junio de 2006, Vine realizó una exposición individual en el Museo Bailiffgate de Alnwick titulada ¿Qué fue de Melissa Jane? El título de la exposición hacía referencia al título de la película ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). [60]
En agosto de 2006, apareció en los tabloides, cuando su pintura de las estrellas de Celebrity Big Brother , Samuel "Ordinary Boy" Preston y Chantelle Houghton , "fue utilizada como invitación a su boda". [13]
En septiembre y octubre de 2006, Vine expuso una muestra individual, The Waltz, en el Museo de Arte Nuevo de Detroit. [61] En lugar de una exposición normal, Vine pintó un mural a gran escala en todo el espacio del museo durante un período de cinco días. La "actuación de pintura en vivo" se filmó y luego se exhibió junto con el mural apilado como una instalación de video de seis canales que mostraba a Vine creando el mural. [62]
De julio a septiembre de 2007, se realizó una importante exposición individual de la obra de Vine en Modern Art Oxford . [3] La muestra incluyó más de 100 pinturas que anteriormente no habían tenido mucha exposición, y también trabajos hechos especialmente para la muestra, incluida una nueva serie de pinturas de Diana, Princesa de Gales [3] como Diana branch (2007) y Diana family picnic (2007). [60] Vine esperaba que estas nuevas obras mostraran la fuerza y vulnerabilidad combinadas de Diana, así como su estrecha relación con sus hijos, el príncipe Guillermo y el príncipe Harry . [33] Vine cubrió los costos de envío de más de 100 obras [63] al darle al museo cuatro de sus pinturas valoradas en £ 46,000. [3] y supervisó el montaje e instalación de su exposición en el museo ella misma, aunque no asistió al día de lanzamiento de prensa inaugural ni a ninguna de las noches de vista privada. [64] Richard Dorment de The Daily Telegraph elogió el trabajo de Vine en la muestra por su capacidad de "pinchar la cultura de las celebridades con una vitalidad y una verdad que no se pueden fingir". [65] Un libro acompañó la exposición, incluyendo un ensayo de Germaine Greer . [3] El 18 de septiembre de 2007, Greer dio una charla sobre el arte de Vine con el director de la galería Andrew Nairne , aunque Vine notablemente no se presentó. [64] Todas las pinturas de la exposición se vendieron. [64]
Lynn Barber , escribiendo para The Observer, describió a Vine como "la verdadera", [3] y Paul Moody elogió su trabajo por "causar una tormenta en el mundo del arte". [66] Arifa Akbar de The Independent comparó el análisis de Vine de la cultura de la celebridad con el de la misma tradición que el fundador del arte pop , Andy Warhol . [13] Vine declaró una fuerte conexión con Warhol, habiendo estudiado su trabajo en profundidad en un curso de arte. [67]
En julio de 2007, Vine colaboró con la cadena de ropa Topshop y creó una colección de moda de edición limitada inspirada en sus obras de arte. Entre ellas, se incluían camisetas con eslóganes como " Rompe con su novio" . [66]
En noviembre de 2008, se anunció que Vine había comenzado a pintar una serie de nuevos trabajos para una gran muestra individual en el Eden Project , Cornwall, Inglaterra, que se celebraría en 2010. [68] En enero de 2012, se anunció que Vine pintaría un retrato de las hermanas Brontë para ayudar a recaudar dinero para la reparación de la iglesia parroquial de San Miguel y Todos los Ángeles en Haworth , West Yorkshire, donde Patrick Brontë era cura . [69] [ necesita actualización ]
En 2005, Stella Vine donó tres pinturas a la exposición Imagine A World , organizada por Amnistía Internacional . [70] En 2006, donó [71] una pintura de John Peel y su esposa a una subasta para Terrence Higgins Trust . [72] En 2007, donó una pintura a la subasta Spectrum Art para recaudar dinero para apoyar a los niños autistas. [73] [74] En 2008, Vine creó la pintura Didier (2008), [75] que representa a Didier Drogba , para la organización benéfica Sport Relief . [76] Vine también les permitió crear una impresión de edición limitada de Didier (2008) para ayudar a recaudar más fondos para la organización benéfica. [76] En abril de 2008, un dibujo de la autora JK Rowling hecho por Vine fue subastado para la organización benéfica The Merlin Project. [77]
