Sherilyn Fenn (nacida Sheryl Ann Fenn ; 1 de febrero de 1965) es una actriz estadounidense. [1] Interpretó a Audrey Horne en la serie de televisión Twin Peaks (1990-1991, 2017 ) por la que fue nominada a un Globo de Oro y a un Premio Emmy .
También tuvo papeles cinematográficos en Wild at Heart (1990), De ratones y hombres (1992), Boxing Helena (1993) y Los Estados Unidos de Leland (2003) y apareció en las series de televisión Rude Awakening (1998-2001), Shameless (2016) y Shining Vale (2022).
Fenn nació como Sheryl Ann Fenn [2] el 1 de febrero de 1965 en Detroit, Michigan . Proviene de una familia de músicos: su madre es la tecladista Arlene Quatro, su tía es la cantante ganadora de premios del Salón de la Fama Suzi Quatro , y su abuelo, Art Quatro, era un músico de jazz . Su padre, Leo Fenn, representó bandas de rock como The Pleasure Seekers de Suzi Quatro , Alice Cooper y The Billion Dollar Babies. Fenn es de ascendencia italiana y húngara por parte de su madre, y de ascendencia irlandesa y francesa por parte de su padre. Fue criada como católica . [3]
Fenn viajaba frecuentemente con su madre y dos hermanos mayores antes de que la familia se estableciera en Los Ángeles cuando ella tenía 17 años. [4] Como no quería empezar en una nueva escuela de nuevo, Fenn abandonó la escuela después de su tercer año y decidió dedicarse a la actuación, inscribiéndose en el Lee Strasberg Theatre Institute . [4]
Fenn comenzó su carrera con varias películas de serie B , entre ellas The Wild Life (1984, junto a Chris Penn ), la película de skate de 1986 Thrashin' (junto a Josh Brolin y Pamela Gidley ), la fantasía de venganza y acción automovilística para adolescentes de 1986 The Wraith (junto a Charlie Sheen y junto a Nick Cassavetes ), la película de terror de 1987 Zombie High (junto a Virginia Madsen ) y la película erótica inspirada en La bella y la bestia Meridian . Tuvo un papel en la comedia de culto para adolescentes de 1985 Just One of the Guys en la que intenta seducir a una adolescente disfrazada de niño, interpretada por Joyce Hyser . Fenn protagonizó junto a Johnny Depp el cortometraje estudiantil de 1985 Dummies , dirigido por Laurie Frank para el American Film Institute . Fenn y Depp salieron durante tres años y medio, y posteriormente se comprometieron. [5] En 1987, se unió a Depp en un episodio de la primera temporada de 21 Jump Street llamado "Blindsided".
Fenn ha descrito muchas de estas primeras películas como películas de explotación sexual "donde los directores intentaron convencerla de que apareciera desnuda después de firmar el contrato". [6] En una entrevista de febrero de 1993, explicó:
De todas formas, al principio hice muchas películas en lugar de trabajar de camarera o cosas así, y ni siquiera me tomaba la interpretación muy en serio cuando empecé. Estaba en California por primera vez. Iba a clubes, iba aquí, iba allá, me saltaba las clases de interpretación cuando podía. Por suerte, tenía una agente que realmente creía en mí y me seguía presionando, pensando que algo sucedería. [7]
Fenn consiguió su primer papel protagónico, como una heredera comprometida de una antigua familia sureña que se enamora del trabajador del carnaval Richard Tyson , en la película de drama erótico Two Moon Junction de Zalman King , después de lo cual quiso esconderse durante un año: [7] "Estaba tan avergonzada por cómo resultó que me metí en un capullo durante un año después". [8] Two Moon Junction estaba destinada a ser la gran oportunidad de Fenn, pero la película se convirtió en otra película de explotación sexual.
Mucha gente dijo cosas muy malas sobre mí por hacer una película tan sexy, pero decidí hacerlo porque no me sentía cómoda con el material. [9] No quería tomar decisiones que siempre me pusieran en un lugar cómodo y seguro. Pensé que pasarían cosas interesantes y que crecería. Pasaron cosas interesantes. Lloré al final de todas mis escenas de amor. [10]
Después de estas experiencias cinematográficas, Fenn decidió tomar las riendas de su carrera. "Decidí ser más yo misma y no dejarme llevar por lo que otros querían que fuera. Da miedo la poca imaginación que tienen muchas personas en este negocio". [8]
El gran avance de Fenn llegó cuando David Lynch y Mark Frost la eligieron para interpretar a la tentadora e imprudente Audrey Horne , una femme fatale de secundaria , en la serie de televisión Twin Peaks , que se emitió entre 1990 y 1991. El personaje de Audrey fue uno de los más populares entre los fanáticos, en particular por su amor no correspondido por el agente especial del FBI Dale Cooper (interpretado por Kyle MacLachlan ) y su estilo de los años 50 (con sus zapatos de montar , faldas a cuadros y suéteres ajustados ). Fenn alcanzó el estatus de culto con una escena en la que bailó con la música de Angelo Badalamenti y una escena en la que anudó un tallo de cereza en su boca. [11] "Con Sherilyn Fenn, Twin Peaks llegó y destruyó sin esfuerzo la sexualidad de todos los demás programas", dijo James Marshall , uno de sus compañeros de reparto. [12] En septiembre de 1990, Fenn señaló: "Audrey es una niña mujer que se viste como las chicas de los años 50 y muestra su cuerpo. Pero al mismo tiempo es la niña de papá". [9] En la segunda temporada del programa, cuando se abandonó la idea de emparejar a Audrey con Cooper, Audrey fue emparejada con otros personajes como Bobby Briggs (interpretado por Dana Ashbrook ) y John Justice Wheeler ( Billy Zane ). Sobre Audrey, Fenn dijo:
Audrey ha sido genial para mí. Ha sacado a la luz una faceta mía más traviesa y divertida que había reprimido mientras intentaba ser adulta. Ha hecho que esté bien usar el poder que una mujer tiene para ser manipuladora a veces, para ser precoz. Va tras lo que quiere con vehemencia y lo consigue. Creo que eso es realmente admirable. Me encanta eso de ella. [10]
Poco después de rodar el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch le dio un pequeño papel en Corazón salvaje , como una chica herida en un accidente de coche, obsesionada por el contenido de su bolso, junto a Nicolas Cage y Laura Dern . La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990. "La dirección de David fue: 'Piensa sólo en esto: horquillas, lápiz labial, cartera, peine, eso es todo'. Es muy abstracto". [13] "Me la imaginé capaz de hacer esto", dijo Lynch sobre su escena, "es como una muñeca de porcelana rota". [14] David Lynch, que una vez describió a Sherilyn Fenn como "cinco pies de cielo en una cola de caballo" (citando un disco de 1958 de The Playmates ), le dijo a Banner, quien usó esa descripción como título de su artículo, "Ella es una chica misteriosa y creo que las actrices como ella que tienen un misterio -donde hay algo escondido debajo de la superficie- son las realmente interesantes". [7] "Es muy creativo y no tiene miedo de correr riesgos", dijo sobre el director. "Realmente lo respeto. Es maravilloso". [15] También durante este período, Fenn apareció en la portada y en un reportaje fotográfico desnudo en la edición de diciembre de 1990 de la revista Playboy .
Interpretó a la novia de John Dillinger, Billie Frechette, en la película para televisión de gángsters de ABC de 1991, Dillinger, junto a Mark Harmon , y filmó la comedia negra neo-noir Desire and Hell at Sunset Motel , en la que interpretó a una mujer fatal sensual y seductora .
Después de Twin Peaks , Fenn decidió centrarse en ampliar su gama de papeles y estaba decidida a evitar el encasillamiento . Ella declaró: "Me han ofrecido todas las variaciones de Audrey Horne, ninguna de las cuales fue tan buena o tan divertida". [16] Rechazó la serie derivada de Audrey Horne que le ofrecieron y, a diferencia de la mayoría del elenco, decidió no regresar para la película precuela de 1992 Twin Peaks: Fire Walk with Me , ya que estaba filmando De ratones y hombres . [17]
Después de dos nominaciones ( Emmy y Globo de Oro ) por Twin Peaks , y la sesión fotográfica en Playboy , Fenn fue impulsada al estrellato y se convirtió en un importante símbolo sexual , con sus looks del viejo Hollywood . En octubre de 1990, mientras promocionaba Twin Peaks , Fenn apareció en la portada de la revista Rolling Stone junto con Mädchen Amick y Lara Flynn Boyle . [18] En 1990, la revista Us la eligió como una de las «10 mujeres más bellas del mundo» y en 1991 la revista People la eligió como una de las «50 mujeres más bellas del mundo». Posó para el fotógrafo Steven Meisel para la campaña otoño-invierno 1991-1992 de Dolce & Gabbana , para la que la fotografió como una femme fatale clásica de Hollywood . En 1992, el fotógrafo George Hurrell tomó una serie de fotografías de Sherilyn Fenn, Sharon Stone , Julian Sands , Raquel Welch , Eric Roberts y Sean Penn . En estos retratos, recreó su estilo de la década de 1930, con Fenn posando con vestuario, peinado y maquillaje de la época. [19] [20]
En 1991, el entrenador de interpretación de Hollywood Roy London la eligió para protagonizar su debut como director, Diary of a Hitman , en el que interpreta a una joven madre decidida a proteger a su hijo del asesino a sueldo Forest Whitaker . Según Fenn, el punto de inflexión en su carrera fue cuando conoció a London en 1990. Ella le atribuye el mérito de infundirle confianza y un nuevo entusiasmo.
Me desilusioné con la interpretación después del piloto de Twin Peaks . Había estado haciendo películas de bajo presupuesto. No quería pasar por las películas como un adorno bonito. A los 25 años no sabía si lo tenía. Me preguntaba si había profundidad, si había integridad en mí. Anhelaba ir hacia dentro, hacer un trabajo más profundo. [21]
Aprendió de su amado maestro "a encontrar los papeles que te apasionan, que te hablan en algún nivel y que te ayudarán a crecer en algún nivel", [22] lo que luego se ha convertido en su línea de conducta. "Gran parte del sentimiento de que la actuación debería ser una forma de arte en lugar de entretenimiento de masas y celebridad está en el centro de la actitud de Fenn hacia el negocio", escribió Jessica Sully en la revista australiana Movie . [23] "Intento mantenerme centrada", dijo Fenn. "No voy a fiestas y todo eso. No creo que ser vista o estar en el lugar correcto me vaya a convertir en una mejor actriz. Me preocupo por mi trabajo y trato de hacer lo que es correcto en mi corazón". [24] Como escribió Mike Bygrave en Sky Magazine : "Una de las claves para entender a Fenn es que cuando habla de los personajes que interpreta, en realidad está hablando de sí misma". [25] Fenn estaba ansiosa por interpretar papeles variados que pudieran eclipsar su imagen de símbolo sexual. "La gente que cree conocerme se sorprendería de que toda mi vida no girara en torno al sexo", dijo. [21] Después de Twin Peaks , Fenn exigió una cláusula de no desnudez en sus contratos. Se dedicó al cine independiente , eligiendo papeles variados e inusuales:
El mundo tiene ciertas reglas –Hollywood tiene ciertas reglas–, pero eso no significa que tengas que respetarlas, y yo no lo hago, o sería una persona miserable. [25]
Un momento destacado de la carrera cinematográfica de Fenn es la adaptación cinematográfica de Gary Sinise de De ratones y hombres , en la que interpretó a una esposa de campo triste y solitaria, desesperadamente necesitada de hablar con alguien, junto a Sinise y John Malkovich . "Sherilyn es una de las razones por las que obtuvimos una gran ovación en Cannes", dijo Sinise. [26] "Ella es como un ángel terriblemente triste en esta película. Sherilyn juega en contra de ser simplemente una chica sexy y hermosa", agregó. [27] "Gary Sinise fue una de las primeras personas que no me vio como mucha otra gente lo hizo", [28] dijo. "Fue una experiencia maravillosa. Horton Foote adaptó la novela y dio cuerpo a mi personaje, y la hizo mucho, mucho más". [25] El mismo año, protagonizó junto a Danny Aiello y otros en Ruby de John Mackenzie , sobre Jack Ruby . Fenn interpretó el papel de la ambiciosa stripper Sheryl Ann DuJean, un personaje ficticio que es una combinación de varias mujeres de la vida real, entre ellas la stripper Candy Barr , Marilyn Monroe y Judith Campbell Exner . "Tiene cerebro y todos los instintos emocionales adecuados, y esa es una gran combinación", dijo Mackenzie sobre Fenn. [29]
En 1993, protagonizó la comedia romántica Tres de corazones como el interés amoroso de Kelly Lynch y William Baldwin . Durante el rodaje, la relación entre Fenn y el director Yurek Bogayevicz se tensó porque ella se negó a aparecer desnuda en la película. [30]
Otro de sus papeles cinematográficos notables fue en Boxing Helena , dirigida por la hija de David Lynch , Jennifer Chambers Lynch . Fenn interpretó a una seductora narcisista amputada y encarcelada por Julian Sands , quien la convierte en su Venus de Milo personal en un esfuerzo por poseerla. Fenn dijo de la película: "La sociedad, Hollywood, algunos hombres... quieren envolver a las mujeres en un pequeño y ordenado paquete". [31] Tanto Lynch como Fenn estaban orgullosos de su trabajo en ella, [32] pero la película finalmente fue un fracaso crítico y comercial. Sin embargo, ambas mujeres disfrutaron de su colaboración. "Sherilyn es una actriz increíble, un total paquete de energía y una verdadera potencia y creo que la gente verá un lado de ella que nunca hemos visto de Sherilyn en ningún otro lugar antes", dijo Lynch de la actriz. [33] "Jennifer es una de las personas más brillantes que conozco", [28] dijo Fenn. " Boxing Helena ... no fue perfecta, pero creo que para la historia que estábamos tratando de contar, resultó bastante buena. Lo que significó fue realmente poderoso para mí: cómo la sociedad nos encasilla de una manera u otra". [28]
Luego protagonizó la parodia neo-noir de Carl Reiner , Fatal Instinct, como la secretaria devota de Armand Assante y rival de Sean Young y Kate Nelligan . Le pidieron que leyera el papel de la femme fatale Lola (que finalmente interpretó Young), pero optó por el papel de secretaria. [34]
Posteriormente, Fenn interpretó a la esposa de Potifar , Zulaikha, en la película para televisión bíblica de Showtime de 1995, Slave of Dreams, junto a Adrian Pasdar y Edward James Olmos .
En 1995, protagonizó un episodio de Tales from the Crypt dirigido por Robert Zemeckis , junto a Isabella Rossellini y John Lithgow , en el que interpretó a la amante de Humphrey Bogart , quien apareció en el episodio a través de efectos especiales CGI . [15]
Después de un breve descanso durante el cual se casó y dio a luz a un hijo, Fenn fue elegida entre más de 100 actrices para interpretar a la actriz Elizabeth Taylor en la película para televisión de NBC de 1995 Liz: The Elizabeth Taylor Story . Fenn calificó el papel como "probablemente el trabajo más difícil que he hecho". [28] "El director Kevin Connor y yo organizamos un almuerzo, no una audición", dijo el productor ejecutivo Lester Persky . "Sabíamos a los 10 minutos de nuestra reunión que Sherilyn era la indicada. Tiene la misma belleza sorprendente, y por eso ha experimentado algunas de las cosas de la vida y de este negocio que hacen de Elizabeth una persona tan fascinante". [35] Cuando aceptó el papel, Fenn no sabía que Taylor estaba envuelta en una demanda destinada a detener tanto la transmisión de la película como la biografía no autorizada en la que se basaba. Fenn declaró sobre la controversia: "Soy alguien que no toma decisiones a la ligera en este punto de mi vida. No soy alguien que quiera explotar la historia o la vida de otra mujer de ninguna manera". [36] Fenn sintió una afinidad con Taylor, afirmando: "Hay estereotipos de lo que es una mujer hermosa. Ella luchó con eso. Una cierta parte de su vida se basó en esa tarjeta de presentación. Ciertamente sé que he entrado en contacto con eso. 'Eres demasiado bonita', me han dicho". [21] Durante el rodaje, Fenn apoyó el esfuerzo del guionista original de concentrarse en Taylor como persona, no como leyenda: [21]
Luché por mantener la integridad de la historia porque el productor había traído a un guionista que la estaba haciendo muy culebrón. Querían muchas escenas de ella cuando tenía mucho sobrepeso. Dije: "No voy a hacer eso. Haré una. Esa no es la vida de esta mujer". Para mí, simplemente se trataba de no causar una impresión. Simplemente traté de interpretar la verdad de la mujer. [15]
A finales de los años 90, Fenn experimentó un declive en su carrera. En 1993, había declarado:
"No me tienen en cuenta para muchas de esas grandes películas. Los estudios tienen su lista de cinco actrices y no importa si son adecuadas o no para un papel. Lo que importa es cuánto dinero recaudó su última película", dijo [37] . "De todos modos, no es que necesariamente quiera hacerlas, porque hay muy pocas películas de gran presupuesto que tengan algo de sustancia, profundidad o integridad". [15]
En 1997, declaró: “Fue una locura, yo era muy exigente. En otras palabras, no aproveché necesariamente lo que estaba sucediendo en ese momento”. [15] [38] Además, ha atribuido su fracaso en adaptarse al sistema de Hollywood a su franqueza y su desagrado por el “juego de Hollywood”.
Una vez me dijeron que no jugaba al juego de Hollywood y que por eso no era una gran estrella. Lo que querían decir con eso era que no voy a fiestas y que cuando voy a una audición y no me gusta el guión, lo saben. No coqueteo y no interpreto a la gente con la que me reúno. Al instante siguiente, esta persona me dijo: "Cuando te apasiona un papel, no hay nadie que pueda tocarte, pero tienes que aprender a hacer esto también..." ¡Pero no sé cómo sentarme allí y fingir que amo algo cuando no es así! [31]
Comenzó a alternar películas para televisión y películas independientes. En 1996, se unió al elenco de la comedia romántica Lovelife como una camarera que intenta convertirse en escritora y tiene que reconstruir su vida. Fenn también apareció en la comedia romántica de 1997 Just Write , junto con Jeremy Piven , como la actriz soñada de un conductor de autobús turístico de Hollywood, que lo confunde con un famoso guionista. Ambas películas han sido bien recibidas en el circuito de festivales.
En un episodio de Friends de 1997 , " The One with Phoebe's Ex-Partner ", que fue el episodio 14 de la temporada 3 del programa, Fenn apareció como estrella invitada como la exnovia de Matt LeBlanc , Ginger, que tiene una pierna derecha protésica. Ella dijo: "Me gusta el programa. Estaba feliz de ser parte de él". [15]
Ese mismo año, fue elegida como la protagonista femenina del programa de ABC Prey (originalmente titulado Hungry for Survival ) y protagonizó el episodio piloto original que no se emitió. Sin embargo, después de que se terminó la filmación y el trabajo de posproducción casi terminó, los jefes del estudio cambiaron de rumbo abruptamente, reemplazaron a Fenn por Debra Messing y volvieron a filmar todo el piloto. Prey duró una temporada antes de ser cancelada.
Fenn protagonizó el drama psicológico británico de 1998 Darkness Falls como una esposa rica y abandonada, que es secuestrada con su esposo (interpretado por Tim Dutton ) por un hombre ( Ray Winstone ) decidido a comprender los eventos que llevaron a su esposa a terminar en coma. Fenn llamó a la película "una maravillosa pieza de carácter" [15] Mientras filmaba la película en la Isla de Man a fines de 1997, Fenn consideró establecerse en Londres para comenzar una carrera europea, pero finalmente decidió quedarse en los EE. UU. [17] [39]
Fenn ganó un nuevo entusiasmo con el papel principal en la comedia de situación de Showtime Rude Awakening como Billie Frank , una ex actriz de telenovelas alcohólica, que intenta dejar de beber y convertirse en escritora, pero sigue luchando con sus hábitos autodestructivos. La serie se emitió de 1998 a 2001 y fue coprotagonizada por Lynn Redgrave , Jonathan Penner y Mario Van Peebles . Ella dijo sobre ella:
Me gustó la cruda verdad de Rude Awakening, pero cuando lo leí por primera vez, me dio miedo. Una parte de mí pensaba: ¡es tan poco atractivo! Pero me gustó que no glorificara el alcohol. Y lo que es admirable de Billie es que es una persona directa. No tiene muchas pretensiones. Es como, "Acéptame como soy. Te gusto, ¡bien! ¡No me gustas, me importa un carajo!". Hay algo bastante empoderador en alguien a quien no le importa lo que piensen los demás. Billie está aprendiendo sobre sí misma. Ha reconocido que tiene un problema con las drogas y el alcohol, y está tratando de solucionarlo. [31]
Fenn se unió nuevamente a Jeremy Piven en un episodio de Cupid de 1998 , como el interés amoroso de Piven.
En 1999, volvió a trabajar con Chris Penn y Adrian Pasdar para el debut como directora de cine independiente de Pasdar , el neo-noir Cement , una versión contemporánea de Otelo en la que interpretó a una esposa tentadora pero imprudente del policía corrupto y celoso Penn. "Interpreto a un personaje que es egoísta y descuidado con su energía sexual. Vi la película y me sentí muy feliz con ella. Tiene mucha alma". [28] La película, que ganó premios a la Mejor Película en el circuito de festivales, fue escrita por el guionista de Farscape , Justin Monjo y también protagonizada por Jeffrey Wright y Henry Czerny . También volvió a trabajar con el actor/director Bruce Davison para su comedia familiar de 2001, Off Season de Showtime junto a Rory Culkin , Hume Cronyn y Adam Arkin .
Fenn protagonizó posteriormente junto a Jon Tenney el piloto de una nueva versión de Love, American Style de ABC , para la temporada de televisión 1998-1999. Aunque el programa no fue elegido, se emitió como un especial de televisión el 20 de febrero de 1999. Las estrellas invitadas incluyen a Mariska Hargitay , Steven Eckholdt , Fenn, Jon Tenney , Melissa Joan Hart , Matt Letscher , Joely Fisher , Tom Verica y la escritora/productora Winnie Holzman ( My So-Called Life ).
Después de Rude Awakening , Fenn ha aparecido en varios episodios de televisión. A mediados de la década de 2000, participó en muchos proyectos que no se concretaron.
En 2001, protagonizó el episodio " Replica " de The Outer Limits , interpretando a una científica que se ofreció voluntariamente para ser clonada. También protagonizó un episodio de Night Visions , como una mujer que compra un automóvil usado poseída por un espíritu vengativo . Fue elegida como maestra de jardín de infantes para el piloto de la versión estadounidense de 2001 del programa de televisión británico Blind Men , junto a French Stewart . Sin embargo, el piloto no fue ordenado para una serie.
En 2002, Fenn fue una de las varias ex estrellas de Twin Peaks , como Dana Ashbrook y Mädchen Amick , que tuvieron un papel recurrente en Dawson's Creek de The WB . Fue estrella invitada en tres episodios de la quinta temporada, como Alex Pearl, la seductora gerente del restaurante donde trabaja Joshua Jackson . Fenn fue elegida posteriormente como Harley Quinn en Birds of Prey de The WB , pero fue reemplazada por Mia Sara antes de que comenzara la serie. Fenn protagonizó el episodio piloto original, pero se retiró debido a conflictos de programación, ya que los creadores del programa se dieron cuenta de que el personaje de Harley Quinn tendría que ser una parte más importante del programa. [40] También interpretó a una mujer manipuladora en un episodio de la cuarta temporada de Law & Order: Special Victims Unit contra Christopher Meloni y Mariska Hargitay, y apareció en Watching Ellie .
Fenn interpretó a una jefa criminal en la película Swindle de 2002 junto a Tom Sizemore . Tuvo un pequeño papel en la película The United States of Leland junto a Ryan Gosling , en la que interpretó a una madre que cautiva a un adolescente con problemas.
En 2003, Fenn apareció en Gilmore Girls de The WB como Sasha, la novia del padre separado de Jess Mariano (interpretado por Rob Estes ) en el episodio de la tercera temporada " Here Comes the Son ", que fue el piloto de puerta trasera para un spin-off ambientado en California titulado Windward Circle , que iba a ser protagonizado por Milo Ventimiglia , Estes y Fenn. [41] Pero la cadena abandonó el proyecto, citando problemas de costos debido a la filmación en locaciones en Venice, California.
Interpretó el papel recurrente de Violet Montgomery en Boston Public (2003-2004) de Fox , [42] y apareció en Cavedweller (2004) de Showtime junto a Kyra Sedgwick . En 2004, Fenn se unió a su ex coprotagonista Mark Harmon en un episodio de NCIS , como una mujer amnésica. Luego fue elegida para la nueva versión de 2004 de Mister Ed , planeada para la cadena Fox, pero después de que se filmara el piloto, el escritor/productor del programa, Drake Sather , se suicidó y el piloto no se emitió.
En 2004, Fenn coprotagonizó junto a Traci Lords y Paul Johansson la novela romántica de Emily Skopov , estrenada en 2006, en la que interpretó a la dueña de una tienda de embarazo que no puede tener hijos. Luego apareció en la película de artes marciales El menor de los tres males junto a Ho Sung Pak , Peter Greene y Roger Guenveur Smith , como la esposa desequilibrada y alcohólica de un detective corrupto. La película se estrenó en 2009 bajo el título Fist of the Warrior . [43]
En 2005, Fenn hizo una aparición en The 4400 , interpretando a Jean DeLynn Baker , una 4400 que tiene la capacidad de hacer crecer esporas que emiten toxinas en sus manos. También apareció como estrella invitada en el episodio final de Judging Amy .
Después de terminar la película de acción ambientada en Rusia Treasure Raiders con David Carradine , Fenn protagonizó el thriller psicológico canadiense Presumed Dead , junto a Duncan Regehr , como un detective que trabaja en el caso de una persona desaparecida y que tiene que burlar a un novelista policial.
En 2006, Fenn volvió a formar equipo con Amy Sherman-Palladino y reapareció en la sexta y séptima temporada de Gilmore Girls como Anna Nardini , la exnovia de Luke Danes (interpretado por Scott Patterson ) y madre protectora de su hija April. Desde el fracaso del proyecto spin-off de Gilmore Girls de 2003 , Sherman-Palladino había seguido queriendo trabajar con Fenn de nuevo, y escribió el personaje de Anna con ella en mente. [44] Cuando se le preguntó por qué eligió a Fenn para dos papeles diferentes en Gilmore Girls , Sherman-Palladino explicó:
Quiero mucho a Sherilyn y no me importa. Una cosa sobre el programa es que solo quiero a la mejor gente. Hace tiempo que busco trabajar con Sherilyn, pero me estoy volviendo muy mayor y podría ser atropellada por un camión en cualquier momento. Simplemente no puedo posponerlo tanto tiempo, así que prefiero que ella entre y sea parte de mi mundo. [45]
Sin embargo, después de que Sherman-Palladino dejó el programa, la dirección del personaje cambió: los productores decidieron convertir a su personaje en un villano en una batalla por la custodia.
Fenn fue elegida como la protagonista femenina en la serie de comedia de ABC de 2006 Three Moons Over Milford , [46] [47] pero finalmente fue reemplazada por Elizabeth McGovern . Fenn estaba programada para un papel recurrente en el drama criminal de CBS de 2006 Smith , pero el programa fue cancelado rápidamente. [48]
Apareció en la precuela de Los Dukes de Hazzard de 2007, The Dukes of Hazzard: The Beginning, como Lulu Hogg. "Es un papel divertido y tonto", dijo Fenn. Pero como ya había trabajado con el director Robert Berlinger en Rude Awakening, quería volver a hacerlo. [49]
En julio de 2006, poco después de rodar la precuela de The Dukes of Hazzard , Fenn se puso detrás de la cámara por primera vez y dirigió en Pittsburgh un documental sobre el programa de enriquecimiento infantil CosmiKids y su fundadora, Judy Julin. [50] Posteriormente se unió a su equipo ejecutivo en 2007 como directora ejecutiva de la división de cine y televisión. [48] En julio de 2008, Fenn filmó The Scenesters , una comedia negra realizada por el grupo de comedia con sede en Los Ángeles The Vacationeers, que se estrenó en octubre de 2009. En julio de 2009, Fenn hizo una aparición especial en In Plain Sight como una falsificadora lesbiana.
En diciembre de 2010, Fenn apareció en Psych con otros actores de Twin Peaks en el episodio de la temporada 5 " Dual Spires " como la sensual bibliotecaria Maudette Hornsby. El episodio rindió homenaje a Twin Peaks con muchas referencias al programa. Repitió su papel de Audrey Horne en 2017 para la tercera temporada de Twin Peaks . [51] En febrero de 2016, se unió al elenco de la versión estadounidense de Shameless .
En 2016, Fenn escribió y publicó un libro infantil titulado No Man's Land , sobre un niño que tiene autismo . [52] Se inspiró para escribir el libro después de que a su segundo hijo, Christian, le diagnosticaran autismo. [52]
En 2017, Fenn protagonizó SWAT como Karen Street, la madre separada de Jim Street.
En 2022, Sherilyn interpretó a Sarah Jane McCubbin, una viuda con demencia que planea ser sacrificada por su hijo con desequilibrio mental en el drama psicológico Losing Addison .
Fenn salió con el cantante pop Prince durante un corto tiempo en 1985 y luego con el actor Johnny Depp el mismo año; su relación duró algunos años.
En 1993, Fenn dio la bienvenida a un hijo, llamado Myles, con el guitarrista y compositor Toulouse Holliday, [53] a quien conoció en el set de Three of Hearts . Los dos estuvieron casados entre 1994 y 1997. [54] [53]
En 2007, de su relación con Dylan Stewart, [53] Fenn dio a luz a su segundo hijo, Christian. [55]
Fenn comenzó a practicar la Meditación Trascendental en 2014. [56]
Fui a ver a David. Estábamos tomando café y le dije: 'Oh, esto está mal. Y esto'. Él dijo: 'Sherilyn Fenn, eres un desastre. ¡Necesitas MT!' Me conectó con un maestro maravilloso. Me cambió la vida.
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