Patty Loveless (nacida Patricia Lee Ramey , 4 de enero de 1957) [1] [2] es una cantante de música country estadounidense . Comenzó a actuar en su adolescencia antes de firmar su primer contrato discográfico con la división de Nashville de MCA Records en 1985. Si bien sus primeros lanzamientos no tuvieron éxito, se abrió paso a finales de la década con una versión de " If My Heart Had Windows " de George Jones . Loveless publicó cinco álbumes en MCA antes de mudarse a Epic Records en 1993, donde lanzó nueve álbumes más. Cuatro de sus álbumes, Honky Tonk Angel , Only What I Feel , When Fallen Angels Fly y The Trouble with the Truth , fueron certificados platino en los Estados Unidos. Loveless ha incluido 44 sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos cinco que alcanzaron el número uno: " Timber, I'm Falling in Love ", " Chains ", " Blame It on Your Heart ", " You Can Feel Bad " y " Lonely Too Long ".
La música de Loveless se define por una mezcla de sonidos, que incluyen country neotradicional , country pop y música bluegrass , y su voz como cantante le ha valido comparaciones favorables con Loretta Lynn y Emmylou Harris . Entre los compositores recurrentes cuyo trabajo ha grabado se incluyen Matraca Berg , Kostas , Jim Lauderdale y Steve Earle . Ha colaborado con Vince Gill , George Jones y Dwight Yoakam , entre otros. Casi todos sus álbumes fueron producidos por su esposo, Emory Gordy Jr. Aunque se retiró en gran medida de la actuación en 2009, Loveless ha contribuido esporádicamente a las obras de otros artistas en los años posteriores. Ha ganado cinco premios de la Country Music Association , dos de la Academy of Country Music y dos premios Grammy .
Loveless fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country el 22 de octubre de 2023.
Patty Loveless nació como Patricia Lee Ramey el 4 de enero de 1957 en Pikeville, Kentucky, hija de Naomi (née Bowling; 1921-2006) y John Ramey (1921-1979). Es la sexta de siete hijos. [2] [1] Por su línea paterna , Loveless es prima lejana de las cantantes de country Loretta Lynn y Crystal Gayle . [3] Se crió en la cercana ciudad de Elkhorn, Kentucky , donde su padre trabajaba en una mina de carbón . [1] [4] Contrajo la enfermedad del pulmón negro como resultado del trabajo, lo que obligó a la familia a mudarse a Louisville, Kentucky , para facilitar sus tratamientos médicos. [1] John Ramey murió de la enfermedad en 1979. [5]
Cuando tenía 11 años, comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con su hermano Roger, lo que los llevó a actuar juntos en eventos locales. Los dos fueron descubiertos en uno de esos espectáculos por los Wilburn Brothers . El dúo no la consideró lo suficientemente madura para una carrera musical en ese momento y la alentó a seguir actuando. [1] Después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a hacer giras con los Wilburn Brothers como vocalista de su banda de gira. [1] [6] En 1973 se casó con el baterista de la banda, Terry Lovelace, el mismo año y se mudó con él a Charlotte, Carolina del Norte . En este punto, alteró la ortografía de su nombre a Patty Loveless, una variante de su nombre de casada. [7]
Loveless pasó gran parte de la década de 1970 tocando versiones de canciones de rock en varios lugares del medio oeste de los Estados Unidos . [8] [6] A mediados de la década de 1980, regresó a Nashville, Tennessee , para seguir una carrera como artista country. En ese momento, Loveless dijo que se inspiró en el auge del country neotradicional a mediados de la década de 1980 a través de actos como Dwight Yoakam , The Judds y Randy Travis . [6] [8] En Nashville, cantó grabaciones de demostración para otros artistas y firmó un contrato de composición con Acuff-Rose Music en 1985. [1] Loveless grabó cinco de sus propias canciones en una cinta de demostración, que su hermano Roger envió a la división de Nashville de MCA Records . Tony Brown (un productor de discos que también se desempeñaba como presidente de artistas y repertorio de ese sello ) ayudó a contratar a Loveless para el sello en julio de 1985. [8] [6]
Loveless comenzó a grabar música para MCA con la ayuda de producción de Brown y Emory Gordy Jr. , un productor con el que Roger se había hecho amigo. [1] Antes de trabajar con Loveless, Gordy fue miembro de la banda de acompañamiento de Emmylou Harris , Hot Band. [9] MCA Nashville lanzó el sencillo debut de Loveless a fines de 1985 titulado "Lonely Days, Lonely Nights". [2] A esto le siguieron "Wicked Ways", "I Did" y "After All". [2] Los cuatro sencillos alcanzaron su punto máximo fuera del top 40 en las listas de Hot Country Songs de Billboard estadounidense . [2] Debido a sus fracasos, los ejecutivos de MCA inicialmente no querían lanzar un álbum. Sin embargo, Loveless notó que "I Did" era muy popular entre los fanáticos y los asistentes a los conciertos a pesar de su bajo desempeño en las listas y convenció con éxito a los ejecutivos del sello para que permitieran el lanzamiento de un álbum completo. [10]
Ese álbum, homónimo de Patty Loveless , fue lanzado en 1986. [1] Gordy y Brown produjeron el proyecto y estuvieron entre los músicos contribuyentes, al igual que los guitarristas Reggie Young y Richard Bennett . [8] Los compositores contribuyentes incluyeron a Guy Clark , Jo-El Sonnier y Karen Staley . [11] Loveless había escrito "I Did" a los 17 años después de atravesar una ruptura, [12] y es el único sencillo en su carrera que escribió. [2] Originalmente había grabado "After All" como un demo para los compositores Jimbeau Hinson y Harry Stinson , quienes tenían la intención de que la canción fuera grabada por Reba McEntire . Cuando McEntire decidió no grabar la canción, los dos compositores permitieron que Loveless la conservara. [8] Loveless apoyó su álbum debut con una gira con George Jones , lo que llevó a los dos a cantar " Roll in My Sweet Baby's Arms " juntos en conciertos. [13] Una reseña no acreditada en Cashbox de "Lonely Days, Lonely Nights" la llamó "una canción que hace bailar a todo volumen y muestra su voz fuerte y su fraseo rítmico". [14] La misma revista publicó una reseña favorable de "I Did", que afirmaba que la canción "realmente parece venir del corazón" y tenía un "sonido clásico". [12] Durante el mismo período, también se divorció de su primer marido, Terry Lovelace. [15]
El segundo álbum de Loveless en MCA fue If My Heart Had Windows de 1988. El sencillo principal fue la composición de Curtis Wright "You Saved Me" (que quedó fuera del top 40 del country). [2] Fue seguido por su primer éxito top 10, una versión del sencillo de George Jones de 1967 " If My Heart Had Windows ". [1] El tercer y último sencillo fue una versión de " A Little Bit in Love " de Steve Earle . A mediados de 1988, la interpretación de Loveless había alcanzado el número dos en las listas de country de Billboard . [2] Una reseña escrita por Thom Jurek de AllMusic elogió estas dos versiones en particular, y también afirmó que su "integridad, sinceridad hogareña y voz absolutamente impresionante han ayudado a crear una racha de excelentes grabaciones y éxito en las listas". [16] Jack Hurst del Chicago Tribune se mostró mixto hacia el álbum, elogiando la voz de Loveless, pero criticando la producción por ser más country pop por naturaleza. [17] Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Loveless fue incluido en el Grand Ole Opry en 1988. [18] A lo largo de 1988, Loveless también ganó exposición en el Reino Unido al actuar en un festival anual de música country celebrado en el Wembley Arena . [7]
A finales de 1988, se lanzó el tercer álbum de Loveless llamado Honky Tonk Angel . [1] Poco después del lanzamiento del álbum, ella y Gordy se casaron. [19] El sencillo principal fue " Blue Side of Town ", que fue coescrito por Hank DeVito (otro miembro de Hot Band de Emmylou Harris). [10] Esta canción alcanzó un pico entre los cinco primeros, al igual que una versión de " Don't Toss Us Away " de Lone Justice . [10] [2] Después de estos vino su primer sencillo número uno, " Timber, I'm Falling in Love ". Brown descubrió la canción cuando buscaba material para el álbum. Fue escrita por el compositor greco-estadounidense Kostas , quien en ese momento no estaba considerando una carrera en la música country. Debido al éxito de "Timber, I'm Falling in Love", Kostas pasó a escribir más canciones para Loveless y para otros artistas de country. [20] « The Lonely Side of Love » (otra canción escrita por Kostas) alcanzó su punto máximo en el top ten del country a finales de 1989. [2] A principios de 1990, el último sencillo del álbum, « Chains », se convirtió en su segundo en encabezar la lista country. [2] MCA promocionó el álbum a través de CMT , que incluyó un sorteo en el que los fans podían ganar un viaje para ver a Loveless actuar en Billy Bob's Texas , un club nocturno en Fort Worth, Texas . Además, el sello regaló carteles autografiados y firmó a Loveless con un contrato de patrocinio con Justin Boots . [21] Honky Tonk Angel fue certificado posteriormente platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de un millón de copias. [22] Brian Mansfield describió el álbum como «el álbum que estableció a Loveless como una presencia importante». [23] Wendy Dudley del Calgary Herald elogió la «voz robusta» de Loveless, comparándola favorablemente con la de Patsy Cline . [24]
En 1990, Loveless lanzó su cuarto álbum de estudio, On Down the Line . [1] Se ubicó entre los cinco primeros con la canción principal del álbum , otra composición de Kostas. [2] Luego vino una versión de " The Night's Too Long " de Lucinda Williams , [25] que alcanzó el puesto número 20. [2] El disco también generó " I'm That Kind of Girl " y " Blue Memories ", coescritas respectivamente por Matraca Berg y Karen Brooks . Ambos hicieron su aparición en las listas a principios de 1991. [2] On Down the Line logró una certificación de oro en honor a los envíos de 500.000 copias. [22] Alex Henderson escribió sobre el álbum en AllMusic: "Impredecible y constantemente inspirado, On Down the Line sigue siendo uno de los mejores álbumes de Loveless". [26] Hurst escribió que "el poder vocal de clase mundial de Loveless parecía estar buscando durante tres álbumes material que pudiera cautivar su alma, y parece haberlo encontrado en esta colección". [27]
Loveless terminó su mandato en MCA con Up Against My Heart en 1991. [2] Su sencillo principal fue la canción top cinco, " Hurt Me Bad (In a Real Good Way) ", coescrita por (y con coros de) Deborah Allen . [2] [28] Dolly Parton , Mac McAnally y Vince Gill también cantaron en varias pistas del álbum. [28] La canción de cierre fue una versión de "God Will" de Lyle Lovett . [29] Los sencillos de seguimiento, " Jealous Bone " y " Can't Stop Myself from Loving You ", tuvieron menos éxito en Billboard . [2] Alanna Nash de Entertainment Weekly calificó el álbum como "A+", comparando la música favorablemente con Loretta Lynn y Emmylou Harris. [30] Los editores de Country Music: The Encyclopedia atribuyeron el fracaso comercial de Up Against My Heart al creciente éxito de otras mujeres en el sello MCA, como Wynonna Judd y Trisha Yearwood . [19] En 1992, Loveless terminó su contrato con MCA y despidió a su hermano Roger de su puesto como su manager. [19] Su último lanzamiento con MCA fue un paquete de Grandes Éxitos en 1993. [31] Después de su lanzamiento, esta compilación fue certificada como disco de oro. [22]
Loveless firmó con Epic Records a finales de 1992 tras su salida de MCA. Mientras estaba entre sellos, apareció en el sencillo de 1992 de Dwight Yoakam "Send a Message to My Heart" (de su álbum de 1990 If There Was a Way ). [2] Antes de que pudiera empezar a grabar, le diagnosticaron un aneurisma en una de sus cuerdas vocales . [7] Esto se había desarrollado a partir de una tensión vocal sufrida durante varios años de gira. [19] [32] Aunque el aneurisma fue extirpado quirúrgicamente en octubre de 1992, [32] necesitó un mes de descanso vocal y terapia antes de volver a cantar. [19] [32] Después de la recuperación, se recuperó con lo que se consideró un disco histórico con su debut en Epic Records, Only What I Feel (1993). [1] [7] El álbum volvió a contar con Gordy como productor y bajista. Vince Gill y Joe Diffie proporcionaron coros, mientras que las contribuciones musicales incluyeron al tecladista Barry Beckett , al guitarrista Paul Franklin y a los miembros de Nashville String Machine . [33] Su primer sencillo para Epic fue « Blame It on Your Heart », coescrito por Kostas y Harlan Howard . [32] A mediados de 1993, esta canción se convirtió en el tercer sencillo número uno de Loveless en Billboard . [2] También en 1993, fue una de las muchas vocalistas destacadas en « I Don't Need Your Rockin' Chair » de George Jones, que ganó el premio al Evento Vocal del Año de la Asociación de Música Country para todos los involucrados. [34]
Only What I Feel representó tres sencillos más entre esa fecha y 1994: « Nothin' but the Wheel », « You Will » y « How Can I Help You Say Goodbye ». Las últimas canciones alcanzaron el top ten de la lista country de Billboard . [2] «You Will» fue coescrita por Pam Rose y Mary Ann Kennedy (en ese entonces del dúo country Kennedy Rose ), [2] y fue grabada originalmente por Anne Murray en 1991. [35] El actor Burton Collins ideó el concepto de «How Can I Help You Say Goodbye» después de la muerte de su abuela en 1988, pero no terminó la canción hasta mucho después, cuando conoció a la coautora Karen Taylor-Good . [36] Alanna Nash de Entertainment Weekly pensó que la voz de Loveless se había vuelto más fuerte después de la cirugía y que las canciones tenían temas de «entendimiento entre los sexos». [37] Michael McCall de AllMusic también encontró la voz de Loveless más fuerte que en su trabajo con MCA, destacando su interpretación en "Nothin' but the Wheel" en particular. [38] En la 37.ª edición de los Premios Grammy en 1995, "How Can I Help You Say Goodbye" fue nominada a Mejor interpretación vocal country femenina , su primera nominación de esa organización. [39]
Su segundo álbum de Epic fue When Fallen Angels Fly de 1994. [1] El sencillo principal, « I Try to Think About Elvis », alcanzó el puesto número tres en las listas de música country el mismo año. También se generaron como sencillos las diez mejores canciones « Here I Am », « You Don't Even Know Who I Am » y « Halfway Down ». [2] When Fallen Angels Fly más tarde ganó Álbum del año de la Country Music Association . [34] El álbum no había sido considerado originalmente para la nominación en esta categoría, pero la Country Music Association lo agregó después de descalificar Now That I've Found You: A Collection de Alison Krauss . [ 40] Ganó el premio a la mejor vocalista femenina de la Academia de Música Country en 1995 y 1996. [41] «You Don't Even Know Who I Am» fue nominada como Canción del año por la Academia de Música Country y el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina. [41] [39] Cuando Fallen Angels Fly fue certificado platino en 1996. [22] Bob Cannon de Entertainment Weekly pensó que Loveless mostró un rango emocional más amplio en el álbum que otras artistas country femeninas contemporáneas, contrastando su entrega vocal en "Halfway Down" y "You Don't Even Know Who I Am". [42] Richard McVey escribió sobre "Here I Am" en la revista Cashbox que "Ella derrama emociones a través de su voz como pocos pueden". [43]
En 1996, Epic lanzó su octavo álbum de estudio llamado The Trouble with the Truth . [1] El sencillo principal del álbum fue " You Can Feel Bad " , coescrita por Matraca Berg . Se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Loveless en la lista country de Billboard . [2] El siguiente fue " A Thousand Times a Day " (originalmente grabado por George Jones en 1993), [44] que se detuvo en el puesto número 13 en las listas. [2] Fue sucedido por su quinto y último sencillo número uno, " Lonely Too Long ". [2] Después de estos vino el éxito top 10 " She Drew a Broken Heart " y luego la canción principal top 20. [2] Loveless describió el proyecto como tener un tema de "ver las cosas como son, no como desearías que fueran". [45] The Trouble with the Truth recibió nominaciones a Álbum del Año tanto de la Academia de Música Country como de la Asociación de Música Country. [41] [34] El proyecto le valió dos nominaciones al Grammy: el álbum en sí como Mejor Álbum Country en 1997, y la canción principal como Mejor Interpretación Vocal Country Femenina un año después. [39] En 1998, el álbum fue certificado platino. [22] El proyecto también contenía una versión de « Tear Stained Letter » de Richard Thompson . Una reseña en Billboard criticó esta versión por no encajar temáticamente con el álbum, pero afirmó sobre las otras pistas que «logra sonar simultáneamente contemporánea y tradicional». [46] La misma revista publicó una reseña de «Lonely Too Long», afirmando que su voz «exuda una variedad de emociones en esta melodía bien escrita». [47] Escribiendo para Country Standard Time , Jeffrey B. Remz elogió «la abrumadora capacidad de Loveless para abordar el núcleo emocional de todas y cada una de las canciones». [48]
A finales de 1997, Loveless alcanzó el top 20 de las listas de música country con el dueto de George Jones " You Don't Seem to Miss Me ". [2] Este fue el sencillo principal de su noveno álbum, Long Stretch of Lonesome . [1] " To Have You Back Again " y " High on Love " (otra canción coescrita por Kostas) también se ubicaron en el top 20 de este álbum, mientras que "Like Water into Wine" se convirtió en su primer sencillo en solitario desde 1987 en no entrar en el top 40 del country. [2] "You Don't Seem to Miss Me" ganó el premio al Evento Vocal del Año de la Country Music Association en 1998, [34] y fue nominada a Mejor Colaboración Country con Voces en la 40.ª edición de los Premios Grammy . [39] Los coautores del álbum incluyeron a Kostas, Kim Richey , Jim Lauderdale y Jeff Hanna , miembro de Nitty Gritty Dirt Band . [49] Carole L. Phillips de The Cincinnati Post calificó el álbum con una "A", destacando las influencias tanto del bluegrass como del rock en "High on Love", mientras comparaba su interpretación con la de Loretta Lynn y Roy Orbison en otras pistas. [50] Remz elogió su interpretación vocal en "To Have You Back Again", "You Don't Seem to Miss Me" y la canción principal en particular. [49] Long Stretch of Lonesome fue certificado disco de oro en 1998. [22] También en 1998, se unió a otra colaboración de varios artistas. Esta fue "Same Old Train", incluida en el álbum tributo de 1998 A Tribute to Tradition . Esta canción apareció en Hot Country Songs ese año y ganó el premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces , lo que le dio a Loveless su primer Grammy. [39] [51]
Su siguiente lanzamiento en Epic fue una compilación titulada Classics , publicada en 1999. El álbum incluía nueve sencillos de sus álbumes anteriores de Epic junto con tres temas nuevos. Dos de ellos, « Can't Get Enough » y el dueto de Vince Gill « My Kind of Woman/My Kind of Man », se publicaron como sencillos. [52] [2] Loveless y Gill habían trabajado juntos en varias ocasiones antes de esta canción; en particular, ella cantó coros en sus sencillos « When I Call Your Name », [53] « Pocket Full of Gold », [54] y « Go Rest High on That Mountain ». [55] «My Kind of Woman/My Kind of Man» les valió a ambos artistas el premio de la Country Music Association al Evento Vocal del Año. [34] Remz elogió la consistencia de los sencillos publicados anteriormente, pero consideró que «Can't Get Enough» era inferior en comparación. [56] Classics fue certificado oro en 2002. [22] Loveless tomó una breve pausa en las grabaciones al final de la década debido a que contrajo neumonía y Gordy requirió cirugía de emergencia por pancreatitis . [57] [58] Una excepción a esta pausa se produjo a finales de 1999, cuando proporcionó coros en el sencillo número uno de Tim McGraw " Please Remember Me ". [59]
Loveless regresó en 2000 con el proyecto de estudio Strong Heart . [1] Al grabar el álbum, dijo que quería encontrar canciones que atrajeran a los adultos jóvenes. Steve Earle contribuyó con una parte de armónica en la canción "You're So Cool". [58] Engendró dos sencillos country top-20 con " That's the Kind of Mood I'm In " y " The Last Thing on My Mind ". [2] A pesar de estas entradas en las listas, el álbum no tuvo éxito comercial, con Steve Huey de AllMusic atribuyendo su fracaso a un sonido más country pop que los álbumes anteriores. [1] Alanna Nash compartió una opinión similar en una reseña para Entertainment Weekly , aunque elogió la canción "My Heart Will Never Pass This Way Again" por la inclusión de música de violín . [60] El crítico de Country Standard Time Eli Messinger fue más mixto con respecto al proyecto, considerándolo inferior a Long Stretch of Lonesome, al tiempo que destacó la inclusión de Jimmy Hall y Travis Tritt en varias pistas. [61]
Lanzó un par de álbumes de bluegrass entre 2001 y 2002. El primero de ellos fue Mountain Soul , que consistía en contenido original y canciones de covers. Loveless dijo que había querido hacer un álbum de bluegrass acústico desde 1992 cuando conoció a Ralph Stanley . Los ejecutivos de Epic Records aceptaron dejarla lanzar el proyecto después de notar reacciones positivas de los fans cada vez que cantaba canciones de bluegrass en concierto. Otro factor en esta decisión fue el éxito contemporáneo de álbumes con influencia de bluegrass como la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? y las obras de Nickel Creek . [62] El álbum incluyó voces invitadas de Earl Scruggs y Ricky Skaggs , junto con covers de canciones grabadas originalmente por Porter Wagoner , Dolly Parton y Darrell Scott . También hizo una versión de la composición de Gordy "Cheap Whiskey", que anteriormente fue un sencillo de Martina McBride en 1992. [63] "Out of Control Raging Fire" (un dueto con Travis Tritt) fue lanzado como sencillo y video musical a finales de 2001. [64] Messinger dio una crítica positiva del álbum para Country Standard Time, llamándolo "el álbum más empapado de emoción y sin concesiones de su carrera". [63] Mountain Soul recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Bluegrass después del lanzamiento. [39] Las canciones "The Boys Are Back in Town" y " You'll Never Leave Harlan Alive " recibieron nominaciones a Canción del Año en los Premios Internacionales de Música Bluegrass de 2002. [65] Este proyecto fue seguido en 2002 por el álbum de bluegrass navideño Bluegrass & White Snow: A Mountain Christmas . Consistía principalmente en versiones tradicionales navideñas como " Silent Night " y " Away in a Manger ". Jon Randall colaboró en una versión de « Joy to the World » y Carolyn Dawn Johnson en « The Little Drummer Boy ». Además de estas canciones, Gordy escribió la canción principal y otras dos composiciones originales. [66]
El siguiente álbum de Loveless fue On Your Way Home de 2003. [1] Loveless dijo más tarde que ella y Emory Gordy querían mezclar el estilo bluegrass "tradicional" de Mountain Soul con instrumentos más contemporáneos como la batería y la guitarra eléctrica. Seleccionó el primer sencillo para que fuera una versión de " Lovin' All Night " de Rodney Crowell . [5] Se convirtió en el último éxito top 20 de Loveless, mientras que la canción principal y "I Wanna Believe" fueron sus últimas entradas en las listas en conjunto. [2] Los coautores del álbum incluyeron a Marty Stuart , Buddy Miller y Matraca Berg. Steven Wine de Associated Press elogió el " twang terroso " de Loveless, mientras que consideró que la canción de cierre "The Grandpa That I Know" era la más fuerte líricamente. [67] El escritor de AllMusic Thom Jurek también elogió "The Grandpa That I Know" y el tono vocal general de Loveless, así como la inclusión del dobro y el violín en la producción. [68] El álbum llevó a Loveless a recibir nominaciones a Vocalista Femenina del Año tanto de la Academia de Música Country como de la Asociación de Música Country, [41] [34] mientras que la canción principal fue nominada a un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country. [39] En 2004, Loveless contribuyó con coros al sencillo de Alan Jackson " Monday Morning Church ". [69] Los dos también interpretaron la canción juntos en la ceremonia de premios de la Asociación de Música Country de ese año. [70]
El lanzamiento de 2005 Dreamin' My Dreams fue el último lanzamiento de Loveless para Epic antes de que el sello cerrara su sucursal de Nashville. El proyecto fue coproducido por Gordy y Justin Niebank. Los músicos contribuyentes incluyeron a Lee Roy Parnell , Jon Randall y Emmylou Harris. [71] El álbum incluyó cuatro canciones de versiones: " Dreaming My Dreams with You " de Waylon Jennings , "Keep Your Distance" de Richard Thompson, "My Old Friend the Blues" de Steve Earle y un dueto con Dwight Yoakam en una versión de " Never Ending Song of Love " de Delaney Bramlett . La versión de "Keep Your Distance" fue el único sencillo del álbum. [72] Brian Wahlert de Country Standard Time dijo de este álbum que Loveless y Gordy "tienen un don para encontrar canciones que expresan la alegría y el dolor de la vida cotidiana de una manera con la que cualquiera puede identificarse". Elogió la interpretación vocal de Loveless en la canción "On the Verge of Tears" en particular. [73] Jack Bernhardt de The News and Observer consideró que el álbum era su lanzamiento más fuerte, destacando la "intriga narrativa" de las canciones, al tiempo que comparaba favorablemente la voz de Loveless con la de Patsy Cline . [72] El mismo año de este álbum, Vince Gill la presentó como compañera de dueto en la canción "Out of My Mind" de su compilación These Days . [74]
En 2006, Loveless apareció en Face the Promise del cantante de rock Bob Seger como compañera de dúo en la canción "The Answer's in the Question". David N. Cole , el ingeniero de audio de Seger , había recomendado a Loveless como compañera de dúo porque pensaba que la canción debería grabarse como un dueto. Seger inicialmente no estaba seguro de si Loveless lo aprobaría, pero los dos aceptaron después de darse cuenta de que eran fanáticos de la música del otro. [75] Luego se tomó un descanso de la grabación, debido en parte a que Epic cerró su sucursal de Nashville. Además, su madre y suegra habían muerto y su hermano Roger había sufrido un derrame cerebral . [76] Su siguiente lanzamiento de álbum fue Sleepless Nights en Saguaro Road Records en 2008. [77] Según una entrevista con CMT , Loveless eligió hacer un álbum de versiones dedicado tanto a Roger como a su hermana Dottie (que murió en 1996). [76] Gordy produjo y tocó el bajo en el álbum, con otros colaboradores como el pianista Hargus "Pig" Robbins , el guitarrista Al Perkins y el baterista Harry Stinson. El álbum incluyó versiones de canciones grabadas por primera vez por The Everly Brothers , George Jones, Porter Wagoner y Webb Pierce . [76] El sencillo principal fue una versión de " Why Baby Why " de Jones. Jonathan Keefe de Slant Magazine calificó la voz de Loveless como "interpretativa" y también destacó el "peso temático deliberado" de las canciones elegidas. [78] Jurek escribió sobre este álbum: "Loveless trata estas canciones sin siquiera un rastro de nostalgia, sino como la encarnación viviente de historias que no solo transmiten emoción, sino que revelan las verdades ocultas del amor, la vida, la tristeza, el dolor y la sabiduría adquirida por la experiencia". [79] Además de este álbum, cantó a dúo en la canción "House of Cash" del álbum de 2008 de George Strait , Troubadour . [80] En la 51.ª edición de los Premios Grammy , Sleepless Nights fue nominado a Mejor Álbum Country, mientras que "House of Cash" fue nominado a Mejor Colaboración Country con Voces. [39]
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Un año después, Loveless lanzó su último álbum de estudio hasta la fecha llamado Mountain Soul II . Este fue una continuación del proyecto original Mountain Soul . Al igual que su predecesor, presentó influencias de la música acústica y bluegrass. Vince Gill, Del McCoury y Emmylou Harris estuvieron entre los vocalistas contribuyentes, esta última lo hizo en una versión de su propia "Diamond in My Crown". Loveless también incluyó una serie de canciones cristianas tradicionales como "Children of Abraham", que cantó a capela . [81] Loveless eligió incluir material cristiano en el proyecto ya que anteriormente había cantado " Amazing Grace " con Ralph Stanley y Emmylou Harris mientras estaba de gira con ellos. [81] El sencillo principal del álbum fue una versión de " Busted " de Harlan Howard. Keefe elogió temas individuales como este y la interpretación de " I'm Working on a Building ", pero por lo demás pensó que el álbum carecía del "enfoque" de su predecesor. [82]
Aunque se retiró de la actuación en gran medida en 2009, Loveless ha contribuido esporádicamente a los álbumes de otros artistas. Prestó su voz a la canción "Dear Diamond" en el álbum de 2010 de Miranda Lambert , Four the Record . [83] El mismo año, se unió a Danica Patrick , Caitlyn Jenner y Michael Strahan en un programa iniciado por NASCAR titulado Drive, que se hizo para crear conciencia sobre la enfermedad pulmonar obstructiva crónica . Loveless eligió unirse al programa porque su hermana Dottie había muerto a causa de la enfermedad. [15] También apareció en álbumes de Angaleena Presley , [84] Elizabeth Cook , [85] Trisha Yearwood y Carly Pearce . [86]
En octubre de 2022, Loveless fue uno de los varios artistas que actuaron en Kentucky Rising, un concierto benéfico celebrado en el Rupp Arena para recaudar fondos para las víctimas de las inundaciones en Kentucky . Otros artistas en el lugar fueron Chris Stapleton , Dwight Yoakam, Ricky Skaggs y Tyler Childers . [87] Un mes después, Loveless y Stapleton interpretaron "You'll Never Leave Harlan Alive" juntos en la 56.ª edición de los premios anuales de la Country Music Association . [88]
Los editores de Country Music: The Encyclopedia describen a Loveless como una cantante con un "estilo vocal directo del corazón, fuerte pero vulnerable", que compararon favorablemente con Loretta Lynn y Kitty Wells . La misma entrada señaló que Loveless tuvo éxito comercial tanto con canciones alegres como con baladas, y afirmó que "puede que no sea una de las personalidades más llamativas del mundo; sin embargo, las canciones que elige cantar y la forma en que elige cantarlas son algunas de las mejores de la música country 'tradicional' moderna". [19] Steve Huey de Allmusic escribió que "saltó al estrellato gracias a su mezcla de honky-tonk y country rock , sin mencionar un estilo de balada quejumbroso y emocional... pero la mayoría de los críticos coincidieron en que realmente se convirtió en artista cuando se mudó a Epic a principios de los 90". [1] Según The Virgin Encyclopedia of Country Music , atribuyó su tono vocal a su crianza en áreas de Kentucky conocidas por la música bluegrass. [7]
En una reseña de Up Against My Heart , Alanna Nash describió a Loveless como una artista con una "voz salvaje y herida". También escribió que "al igual que la neotradicionalista Emmylou Harris, no le teme a un ritmo country rock atrevido ni a letras progresivas que la retraten como una mujer que sabe lo que quiere del amor". [30] Nash también señaló que Loveless aún no había ganado ningún premio de la industria en el momento del lanzamiento del álbum, afirmando que "su falta de extravagancia y de cualquier deseo de jugar a la política de Nashville" puede haber sido un factor. [30] Carole L. Phillips de The Cincinnati Post afirmó que Loveless "fusiona la intensidad emocional del rock con un tenor gutural". [50] Geoffrey Himes de The Washington Post señaló un tema recurrente de "pérdida" y "dolor" en las letras de las canciones de Loveless. [57] Un artículo no acreditado en The Courier-News de Bridgewater, Nueva Jersey , afirmó que Loveless estaba "bendecida con un gemido honky-tonk natural y una honestidad vocal sincera". El mismo artículo también describió "The Lonely Side of Love", "Hurt Me Bad (In a Real Good Way)" y "Can't Stop Myself from Loving You" como más tradicionales en estilo que material "orientado al rock" como "Jealous Bone" o "Chains". [89]
Nash describió el estilo de producción de Gordy como "delgado pero musculoso". [30] Loveless le dijo a CMA Close Up en 1996 que las sesiones de producción generalmente comenzaban con Gordy grabando solo su voz y una pista de guitarra acústica para determinar su tono vocal para cada pista antes de agregar otros instrumentos. [19] Remz declaró en una reseña de Long Stretch of Lonesome que Gordy "sabe exactamente qué hacer con la voz de su esposa: la deja salir, pero tampoco la exprime demasiado". [49] Loveless le dijo a Los Angeles Times en 1995 que busca canciones con "realismo" en las letras. [90] También declaró que no le gustaba grabar canciones sobre relaciones si presentaban a los hombres bajo una luz negativa; dijo que inicialmente rechazó "You Don't Even Know Who I Am" por esta razón hasta que se dio cuenta de que el segundo verso de la canción también mostraba la relación fallida desde la perspectiva del hombre. [90] Como Loveless casi nunca escribía canciones, a menudo solicitaba la ayuda de Gordy en la selección y el arreglo de las canciones. [57]
Debido a su prolificidad en la década de 1990, varias publicaciones han citado a Loveless como una influencia en las generaciones posteriores de la música country. En 2017, Taste of Country la clasificó como la 29.ª "mujer más poderosa" de la música country, destacando el éxito crítico de los álbumes Mountain Soul . En el mismo artículo, Lauren Lucas afirmó que The Trouble with the Truth fue una "gran influencia" en ella. [91] Carly Pearce también ha citado a Loveless como una influencia profesional. Las dos colaboraron en la canción " Dear Miss Loretta " del álbum de Pearce de 2021 29: Written in Stone . [92] [93]
Sara Evans , al hablar de sus planes de grabar una continuación de su álbum de 2020 Copy That , declaró que quería que dicha continuación tuviera un sonido country más tradicional. Al hacerlo, también citó a Loveless como uno de sus artistas favoritos y dijo que quería que su próximo álbum sonara como Loveless. [94] Kevin John Coyne de Country Universe había comparado previamente la voz de Evans con la de Loveless en una reseña del sencillo de Evans de 1998 " No Place That Far ". [95]
En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Loveless en el puesto número 177 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [96] En abril de 2023, la Asociación de Música Country anunció que Loveless, la también cantante Tanya Tucker y el compositor Bob McDill fueron las tres personas elegidas para ser incluidas en el Salón de la Fama de la Música Country para el año calendario 2023. Fue incluida formalmente por su amigo Vince Gill en una ceremonia de medallón el 22 de noviembre de 2023. [97]
El primer matrimonio de Loveless fue con Terry Lovelace, baterista de los Wilburn Brothers, en 1973. Después de casarse con él, modificó la ortografía de su apellido a Loveless. Según la Enciclopedia Virgin de la Música Country , este cambio se produjo porque pensó que ayudaría a evitar que la confundieran con la actriz pornográfica Linda Lovelace . [7] Loveless confirmó previamente como tal en una entrevista de 1990 con el Richmond Times-Dispatch . [98] Se divorció de Terry Lovelace en 1986. [15] [7] Su segundo matrimonio fue con Emory Gordy Jr. en febrero de 1989. Gordy ha trabajado como bajista y productor en casi todos los álbumes de Loveless. [19] Gordy había tocado previamente el bajo en la banda de gira de Emmylou Harris, Hot Band, y también ha producido álbumes de los Bellamy Brothers , Earl Thomas Conley y Alabama , entre otros. [9] Loveless le dijo a The Los Angeles Times en 1995 que su relación inspiró la canción principal de When Fallen Angels Fly , ya que ambos habían estado en relaciones anteriores y no estaban seguros de si desarrollarían con éxito otra hasta que se conocieron. [90] El hermano de Loveless, Roger, quien desempeñó varios papeles clave en su carrera temprana, murió a los 72 años en junio de 2022. [99]
Patty Loveless ha ganado cinco premios de la Asociación de Música Country, dos premios de la Academia de Música Country y dos premios Grammy. [34] [41] [39]
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