Remment Lucas Koolhaas ( pronunciación holandesa: [rɛm koːlɦaːs] ; nacido el 17 de noviembre de 1944) es un arquitecto, teórico de la arquitectura , urbanista y profesor holandés de Práctica de Arquitectura y Diseño Urbano en la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard . A menudo se le cita como representante del deconstructivismo y es autor de Delirious New York : A Retroactive Manifesto for Manhattan . [1]
Algunos lo ven como uno de los pensadores arquitectónicos y urbanistas más importantes de su generación, mientras que otros lo ven como un iconoclasta engreído. [2] [3] [4] [5] En 2000, Rem Koolhaas ganó el Premio Pritzker . [6] En 2008, Time lo colocó entre las 100 personas más influyentes del mundo . [7] Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2014. [8]
Remment Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam , Países Bajos, hijo de Anton Koolhaas (1912-1992) y Selinde Pietertje Roosenburg (nacida en 1920). Su padre era novelista, crítico y guionista. Su abuelo materno, Dirk Roosenburg (1887-1962), fue un arquitecto modernista que trabajó para Hendrik Petrus Berlage , antes de abrir su propio estudio. Rem Koolhaas tiene un hermano, Thomas, y una hermana, Annabel. Su primo paterno fue el arquitecto y urbanista Teun Koolhaas (1940-2007). La familia vivió consecutivamente en Rotterdam (hasta 1946), Ámsterdam (1946-1952), Yakarta (1952-1955) y Ámsterdam (desde 1955). [9] [10] [11]
Su padre apoyó firmemente en sus escritos la causa indonesia de autonomía de los holandeses coloniales. Cuando se ganó la guerra de independencia, lo invitaron a dirigir un programa cultural durante tres años y la familia se mudó a Yakarta en 1952. "Era una época muy importante para mí", recuerda Koolhaas, "y realmente viví como un asiático". ". [12]
En 1969, Koolhaas coescribió The White Slave , una película negra holandesa, y más tarde escribió un guión no producido para el rey estadounidense del porno suave Russ Meyer . [13]
Fue periodista en 1963, a los 19 años, para el Haagse Post [14] antes de comenzar sus estudios de arquitectura en 1968 en la Architectural Association School of Architecture de Londres, seguidos, en 1972, por estudios adicionales con Oswald Mathias Ungers en la Universidad de Cornell en Ithaca. , Nueva York, seguido de estudios en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de la ciudad de Nueva York.
Koolhaas llamó la atención del público y de la crítica por primera vez con OMA (The Office for Metropolitan Architecture), la oficina que fundó en 1975 junto con los arquitectos Elia Zenghelis , Zoe Zenghelis y (la esposa de Koolhaas) Madelon Vriesendorp en Londres. Más tarde se les unió una de las estudiantes de Koolhaas, Zaha Hadid , quien pronto alcanzaría el éxito por derecho propio. Una de las primeras obras que marcaría su diferencia con el clasicismo posmoderno entonces dominante de finales de los años 1970, fue su contribución a la Bienal de Venecia de 1980, comisariada por el arquitecto italiano Paolo Portoghesi , titulada "Presencia del pasado". Cada arquitecto tuvo que diseñar una "fachada" en forma de escenario a una calle interna tipo Potemkin ; las fachadas de Costantino Dardi , Frank Gehry y OMA fueron las únicas que no emplearon motivos de arquitectura posmoderna ni referencias históricas.
Otros proyectos tempranos recibidos críticamente (aún sin construir) incluyeron el Parc de la Villette , París (1982) y la residencia del Primer Ministro de Irlanda (1979), así como el Kunsthal en Rotterdam (1992). Estos esquemas intentarían poner en práctica muchos de los hallazgos que Koolhaas hizo en su libro Delirious New York (1978), [15] que fue escrito mientras era académico visitante en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York, dirigido por Pedro Eisenman . [dieciséis]
El libro Delirious New York de Koolhaas marcó el ritmo de su carrera. Koolhaas analiza la naturaleza "casual" de la vida en la ciudad: "La ciudad es una máquina adictiva de la que no hay escapatoria" "Rem Koolhaas... definió la ciudad como una colección de 'puntos candentes'". [17] ( Anna Klingmann ). Como ha reconocido el propio Koolhaas, este enfoque ya había sido evidente en el Movimiento Metabolista Japonés en los años 1960 y principios de los 1970.
Un aspecto clave de la arquitectura que Koolhaas cuestiona es el " Programa ": con el surgimiento del modernismo en el siglo XX, el "Programa" se convirtió en el tema clave del diseño arquitectónico. La noción de Programa implica "un acto para editar la función y las actividades humanas" como pretexto del diseño arquitectónico: resumido en la máxima la forma sigue a la función , popularizada por primera vez por el arquitecto Louis Sullivan a principios del siglo XX. La noción fue cuestionada por primera vez en Delirious New York , en su análisis de la arquitectura de gran altura en Manhattan. Uno de los primeros métodos de diseño derivados de este pensamiento fue la "programación cruzada", que introdujo funciones inesperadas en los programas de las habitaciones, como pistas para correr en los rascacielos. Más recientemente, Koolhaas propuso sin éxito la inclusión de unidades hospitalarias para personas sin hogar en el proyecto de la Biblioteca Pública de Seattle (2003). [18]
Las siguientes publicaciones de Koolhaas fueron un subproducto de su puesto como profesor en la Universidad de Harvard , en el "Proyecto sobre la Ciudad" de la escuela de Diseño ; en primer lugar, Mutations, de 720 páginas , [19], seguido de The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) [20] y The Great Leap Forward (2002). [21]
Los tres libros publicaron trabajos de estudiantes que analizan lo que otros considerarían "no ciudades", conglomerados en expansión como Lagos en Nigeria, África occidental, que, según los autores, son altamente funcionales a pesar de la falta de infraestructura. Los autores también examinan la influencia de los hábitos de compra y el reciente y rápido crecimiento de las ciudades de China. Los críticos de los libros han criticado a Koolhaas por ser cínico, [22] – como si el capitalismo occidental y la globalización demolieran toda identidad cultural – resaltado en la noción expuesta en los libros de que "Al final, no tendremos mucho más que hacer excepto comercio". Tal vez un cinismo tan cáustico pueda leerse como un "realismo" sobre la transformación de la vida cultural, donde los aeropuertos e incluso los museos (debido a problemas financieros) dependen en la misma medida del funcionamiento de las tiendas de regalos. Sin embargo, demuestra uno de los recursos característicos del arquitecto para desviar las críticas: atacar al cliente o al tema de estudio después de completar el trabajo.
Cuando se trata de transformar estas observaciones en práctica, Koolhaas moviliza lo que él considera las fuerzas omnipotentes del urbanismo en formas de diseño únicas y conexiones organizadas según las líneas de la sociedad actual. Koolhaas incorpora continuamente sus observaciones de la ciudad contemporánea dentro de sus actividades de diseño: llama a esta condición la "cultura de la congestión". Una vez más, las compras se examinan en función del "comodidad intelectual", mientras que el gusto no regulado y la densificación de las ciudades chinas se analizan según el "rendimiento", un criterio que involucra variables con credibilidad discutible: densidad, novedad, forma, tamaño, dinero, etc.
En 2003, Content , un libro estilo revista de 544 páginas diseñado por &&& Creative y publicado por Koolhaas, ofrece una visión general de la última década de los proyectos de OMA [23] , incluidos sus diseños para las tiendas Prada , [6] la Biblioteca Pública de Seattle , un plan para salvar Cambridge de Harvard recanalizando el río Charles , el futuro de Lagos como tercera ciudad más grande de la Tierra, así como entrevistas con Martha Stewart , Robert Venturi y Denise Scott Brown .
En 2005, Rem Koolhaas cofundó Volume Magazine junto con Mark Wigley y Ole Bouman . Volume Magazine , el proyecto colaborativo de Archis (Ámsterdam), AMO y C-lab ( Universidad de Columbia, Nueva York), es un grupo de expertos experimental dinámico dedicado al proceso de reflexividad espacial y cultural. Va más allá de la definición de arquitectura de "hacer edificios" y busca visiones globales sobre arquitectura y diseño, actitudes más amplias hacia las estructuras sociales y la creación de entornos para vivir. La revista representa un periodismo que detecta y anticipa, es proactivo e incluso pre -emptivo: un periodismo que descubre potencialidades, en lugar de cubrir acuerdos cerrados.
A finales de los noventa trabajó en el diseño de la nueva sede de Universal. [24]
De hecho, el marketing y la propaganda online han sido un sello distintivo del ascenso de OMA en el siglo actual. También ha dado lugar a críticas mordaces, como la crítica del crítico del New York Magazine Justin Davidson, quien encontró la exposición del Guggenheim de 2020 Countryside, the Future "ligeramente divertida si no fuera un desperdicio tan terrible: de atención, de metros cuadrados de galería, "Aburrido de ser arquitecto y construir cosas, Koolhaas deja que sus dedos rocen temas importantes, ideas genuinas y vidas reales. Los trata a todos como baratijas irónicas, recuerdos sin sentido de sus deambulaciones por "Un mundo frágil. Qué frustrante que el Guggenheim no haya podido imponer un poco más de rigor intelectual en este juego". [25]
Con sus proyectos de Prada , Koolhaas se aventuró a proporcionar arquitectura para el fugaz mundo de la moda y con el prestigio de las celebridades: al igual que la Ópera de Garnier, el espacio central de la tienda Prada de Koolhaas en Beverly Hills está ocupado por una enorme escalera central, que aparentemente exhibe productos selectos. , pero principalmente los propios compradores. La idea de vender una marca en lugar de comercializar ropa se acentuó aún más en la tienda Prada de Broadway en Manhattan, Nueva York, [6] que anteriormente había sido propiedad del Guggenheim : los carteles del museo no fueron retirados durante el equipamiento de la nueva tienda. , como si enfatizara el local como institución cultural. [26] La tienda Broadway Prada abrió sus puertas en diciembre de 2001, su construcción costó 32 millones de euros y tiene 2.300 metros cuadrados de espacio comercial. [6]
Probablemente los proyectos de OMA más costosos y celebrados del nuevo siglo fueron el enorme edificio de la sede de la Televisión Central de China en Beijing, China, y el nuevo edificio de la Bolsa de Valores de Shenzhen .
En su diseño para la nueva sede de CCTV en Beijing (2009), Koolhaas no optó por el rascacielos estereotipado, utilizado a menudo para simbolizar y señalar este tipo de empresas gubernamentales; patentó un "rascacielos horizontal" en Estados Unidos. El edificio, popularmente llamado "The Big Pants" por los residentes de Beijing, fue diseñado como una serie de volúmenes que intentan unir los numerosos departamentos en el nebuloso sitio, pero también introducen rutas (de nuevo , el concepto de programación cruzada) para el público en general a través del sitio, permitiéndoles cierto grado de acceso al procedimiento de producción. Un incidente desafortunado que puso de relieve la locura del esquema de circulación (no hay salida de incendios efectiva para las personas en los pisos superiores) fue el incendio de la construcción que casi destruyó el edificio y un hotel cercano en 2009. [27]
En febrero de 2020, se inauguró su exposición Countryside, The Future en el Guggenheim de Nueva York. [28] La exposición cerró en un mes, después de que la ciudad de Nueva York cerrara todas sus principales instituciones artísticas en relación con la pandemia de Covid-19.
Koolhaas estuvo casado anteriormente con Madelon Vriesendorp , una artista que es madre de sus dos hijos, Charlie, fotógrafo, y Tomas, cineasta. [29] Koolhaas se divorció de Vriesendorp en 2012. [30] Conoce a su actual pareja Petra Blaisse , diseñadora de interiores y paisajistas, desde 1986. [29] [30]
La costumbre de Koolhaas de alterar las convenciones establecidas lo ha convertido en uno de los arquitectos más influyentes de su generación. Un número desproporcionado de las estrellas en ascenso de la profesión, incluidos
Winy Maas
de la firma holandesa MVRDV y
Bjarke Ingels
de BIG, con sede en Copenhague, trabajaron temporadas en su oficina. Los arquitectos revisan sus libros en busca de ideas; Estudiantes de todo el mundo lo imitan. La atracción radica, en parte, en su capacidad para mantenernos desequilibrados. A diferencia de otros arquitectos de su talla, como
Frank Gehry
o
Zaha Hadid
, que han seguido refinando sus singulares visiones estéticas a lo largo de largas carreras, Koolhaas trabaja como un artista conceptual, capaz de recurrir a una reserva aparentemente interminable de ideas.
Koolhaas y Blaisse han estado juntos desde 1986; no viven juntos, señala, "pero tienen una vida juntos". Hace tres años empezaron a compartir piso. Dos años después, obtuvo el divorcio de Madelon Vriesendorp, artista que es madre de sus dos hijos.
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