Hedi Slimane ( pronunciación francesa: [eˈdi sliˈman] ; nacido el 5 de julio de 1968) es un fotógrafo y gran modisto francés. De 2000 a 2007 ocupó el cargo de director creativo de Dior Homme (la línea de ropa masculina de Christian Dior ). De 2012 a 2016 fue director creativo de Yves Saint Laurent . [1] [2] Desde el 1 de febrero de 2018, Slimane es el director creativo, artístico y de imagen de Celine . [3]
En noviembre de 2018, Hedi Slimane encabezó la lista anual de Vanity Fair de los "50 franceses más influyentes del mundo". [4]
Slimane nació en el distrito 19 de París de padre tunecino, que era contador, y de madre italiana, modista. [5] [6] Dos de sus tíos eran sastres. [6] En su juventud, él y su madre hacían ropa juntos: Slimane dibujaba diseños, los dos compraban telas y accesorios completos, y su madre los cortaba y cosía. [6] Consideró que encontrar una carrera en la industria de la moda era demasiado competitivo; en cambio, estudió Ciencias Políticas y siguió la carrera de Periodismo. [6] [7] A los 11 años, descubrió la fotografía, recibió su primera cámara y aprendió a imprimir en el cuarto oscuro en blanco y negro. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y completó un aprendizaje de sastre en una casa de diseñadores masculinos. [8]
Slimane no tiene formación formal en moda. [6] Al principio de su carrera trabajó para el diseñador José Lévy. [7] De 1992 a 1995 ayudó al asesor de moda y agente de prensa Jean-Jacques Picart en el centenario del proyecto "monogram canvas [9] " de Louis Vuitton . El proyecto invitó a siete diseñadores de moda ( Azzedine Alaia , Helmut Lang , Sybilla, Manolo Blahnik , Isaac Mizrahi , Romeo Gigli y Vivienne Westwood ) a reinterpretar el lienzo con monogramas para celebrar su longevidad. [10]
Picart presentó a Slimane a Pierre Bergé , que buscaba un diseñador de ropa masculina para Yves Saint Laurent . [6] Para sorpresa de Slimane, Pierre Bergé lo contrató en 1996 como director de prêt-à-porter de las colecciones masculinas de la casa, donde más tarde se convertiría en director artístico. Slimane expresó una gran admiración por Yves Saint Laurent , pero no estaba interesado en rendir homenaje al legendario diseñador; estaba más interesado en capturar su "espíritu" y su "mística". [6] [7] Cuando Slimane comenzó, solo había un puñado de diseños masculinos en la casa que databan de los primeros años del Sr. Saint Laurent. [6] [7] Slimane creó una nueva línea basada en estas piezas icónicas que estaba imbuida de misterio, seducción y un elemento de subversión. [6] [7] También desafió los roles de género, tal como lo había hecho anteriormente el Sr. Saint Laurent. [7] Slimane expresó que "todo lo que hago está basado en la seducción". [6] Un informe describe el atractivo sexual de sus diseños como "no basado en adornos exagerados... más bien, proviene de los mismos principios honestos que siempre han impulsado la moda: corte, proporción y silueta". [7] Los diseños de Slimane catapultaron las ventas y llevaron a una mayor disponibilidad en boutiques de todo el mundo. [7]
Después de la colección Black Tie para el otoño-invierno 2000-2001, que presagiaba la llegada de la silueta de Slimane, y los debuts de "skinny", decidió dejar YSL, rechazó la oferta de dirección creativa de Jil Sander y aceptó el puesto de Director creativo de moda masculina en Christian Dior . En junio de 2001, encabezó el lanzamiento de la primera fragancia de Dior Homme bajo su control creativo, llamada Higher. Diseñó el embalaje y trabajó con Richard Avedon en la campaña publicitaria que lo acompaña. [10] En abril de 2002, Hedi Slimane fue el primer diseñador de ropa masculina en recibir el premio CFDA al Diseñador Internacional. [11] David Bowie , a quien Hedi Slimane vistió para sus giras, entregó el premio. [12] [13] [14]
Gracias en parte a Slimane como director creativo de la casa de moda, el negocio de Dior, que incluye alta costura , prêt-à-porter y accesorios, aumentó el volumen y las ganancias en un 41 por ciento en 2002. Brad Pitt hizo que Slimane creara su traje de boda para su matrimonio con Jennifer Aniston. [15] Aunque nunca diseñó una colección de ropa femenina, vistió a celebridades femeninas como Madonna y Nicole Kidman durante su mandato en Dior. [16] También creó ropa escénica para grupos como The Libertines , Daft Punk , Franz Ferdinand y The Kills , y artistas como Mick Jagger , Beck y Jack White . [17] [18] [19] [20]
Slimane encargó bandas sonoras originales para sus desfiles para Dior Homme, creadas por artistas como Beck, Readymade FC (Jean-Philippe Verdin) y bandas como Phoenix , The Rakes y Razorlight . El tema "In the Morning" fue compuesto por Razorlight exclusivamente para el show de Dior Homme. Slimane era conocido por trabajar con artistas de vanguardia emergentes. Readymade FC compuso "F Me" (2001-02) y el legendario "Flexion" (2002-03). Estos nuevos puritanos , compusieron "Navigate, Navigate" para el último défilé de Dior Homme en enero de 2007. Slimane se hizo conocido por redefinir la silueta masculina, ampliamente recreada en la moda y en la publicidad (moda y fragancias).
En julio de 2007, Slimane no renovó su contrato con Dior Homme . La casa de moda discutió la financiación de la propia marca de Slimane, pero las conversaciones fracasaron. [21] Slimane había escrito en su sitio web que no quería perder el control de su nombre y la gestión de su propia marca. Regresó a la fotografía de moda y retrato.
En marzo de 2011, tras el despido de John Galliano de Dior, se vinculó a Slimane con el puesto de nuevo director creativo de Dior. [10] En marzo de 2012, Yves Saint Laurent y su empresa matriz, PPR , declararon oficialmente que Slimane sustituiría a Stefano Pilati como director creativo de Yves Saint Laurent, tras la marcha de este último, que ocupó dicho cargo durante casi ocho años. [22] Basó su estudio creativo en Los Ángeles, en lugar de la sede parisina de la marca. En abril de 2016, Anthony Vaccarello sucedió a Slimane como director creativo de Yves Saint Laurent.
En enero de 2018, LVMH anunció que Slimane asumiría el cargo de director creativo de Céline. Siguiendo la dirección del cambio de marca, Slimane eliminó el acento francés de Céline, convirtiéndolo en Celine . [23]
En abril de 2018, Slimane ganó más de 8 millones de euros en una demanda contra Kering SA después de que le pagaran sólo 667.000 euros en lugar de 10 millones de euros por su cláusula de no competencia . [24]
En enero de 2019, Slimane presentó su primer desfile independiente de ropa masculina para Celine. [25]
El 26 de junio de 2022, Slimane mostró su colección primavera/verano 2023 para Celine en el Palais de Tokyo , el mismo lugar donde presentó su colección otoño/invierno para Dior Homme veinte años antes. [26] Las notas publicadas que acompañan al programa lo citan diciendo: "[Yo] quería rendir homenaje a la institución y recordar este momento en [mi] reforma de la moda masculina". [26] El espectáculo demostró su "implacable visión estética que se define por la fusión del alto lujo del taller de Celine y una sensibilidad rebelde del rock and roll". [26]
En 2004, cuando estaba a cargo de las colecciones de Dior Homme, [27] Hedi Slimane creó una colección privada de colonias. [28] La primera colección abarcó tres colonias, incluidas Colonia Blanche, Eau Noire y Bois d'Argent. [28] Hedi Slimane diseñó la botella y cambió la tipografía del logotipo de Dior usando letras mayúsculas. [29] [30] La distribución de la colección se llevó a cabo exclusivamente en las boutiques de la Maison Christian Dior. [31] [32] Estas son las primeras colonias de Dior. [33]
En 2005, tras el lanzamiento de la Colección Privée Christian Dior, Hedi Slimane, en colaboración con Olivier Polge, creó una nueva fragancia Dior Homme que giraba en torno a Masculinized Iris. [34] Al igual que las colonias, diseñó la botella, el concepto y la campaña publicitaria. [35] [36]
En 2006, también creó una línea de seis productos para el cuidado de la piel llamada Dior Homme Dermo System, desarrollada en colaboración con el Centro Médico de Harvard. [37] [38]
En 2019, mientras se desempeñaba como director artístico de Celine, lanzó una colección llamada Celine Haute Parfumerie. Esta colección incluyó 11 fragancias, 2 de las cuales fueron anunciadas para fechas posteriores: "Rimbaud" y "Bois Dormant". [39] [40] [28] También abrió boutiques dedicadas a esta nueva colección de Haute Parfumerie, primero en Rue Saint Honoré, [41] luego en Le Bon Marché en París, [42] así como en Harrods en Londres. [43] [44] [45] Entre 1964 [46] y 2019, Celine no había lanzado ningún perfume. [47] [48] Diseñó las botellas, creó los nombres de las fragancias [28] y conceptualizó el empaque. [49] Los 11 nombres elegidos por Hedi Slimane para cada perfume se derivaron del diario olfativo del modisto. [48] [47] La colección era unisex ya que estaba diseñada tanto para hombres como para mujeres. [50]
En 2021, Slimane lanzó una línea de velas aromáticas. [51]
En 2004, creó en Dior el reloj Chiffre Rouge, el primer reloj automático de la marca, [52] disponible en 21 modelos. [53]
El calibre del reloj es desarrollado por Zenith Manufacture. [54] Dior introdujo posteriormente nuevas versiones: en 2015 y en 2024. [55] En 2024, con motivo de su vigésimo aniversario, la comercialización estaba prevista para febrero, con modelos dirigidos tanto a mujeres como a hombres. [56]
El reloj se caracteriza por una silueta asimétrica y la presencia de elementos en rojo, incluida una preciada fecha para la marca. [52] Una edición, adornada con piedras y decorada con un arco iris de joyas, se produjo en sólo 20 piezas. [55]
En 2000, la revista Visionaire , una publicación trimestral de Nueva York que encarga proyectos de publicaciones sobre moda, pidió a Slimane que editara como invitado su próximo número. Publicada en una edición de 6.000 ejemplares y con un precio de 175 dólares, la propuesta de Slimane de su propia visión de París como ciudad del futuro contó con la participación de 29 artistas, fotógrafos, arquitectos, músicos y diseñadores gráficos y de sitios web. [57]
Inmediatamente después de dejar Yves Saint Laurent , Slimane se trasladó a Berlín, donde, por invitación del curador Klaus Biesenbach , realizó una residencia en el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo entre 2000 y 2002. [8] Berlín , una selección de negro y fotografías en blanco publicadas por Editions 7L/Steidl con Karl Lagerfeld y Steidl en 2002, fue el primer libro de Slimane que documenta la escena berlinesa. [58] Stage , publicado por Steidl en 2004, es su segundo libro publicado sobre el resurgimiento del rock y la generación 2.0. También en 2004, Slimane creó la portada del álbum Alphabetical de la banda Phoenix .
London Birth of a Cult , publicado por Steidl en 2005, describía la vida cotidiana de una joven y desconocida estrella de rock británica, Pete Doherty . Pete Doherty está rodeado de los Paddington , sus fans, y simboliza la nueva generación del punk rock londinense . El libro presagiaba el proyecto sobre "Londres". Slimane propuso "Londres" al diario francés Libération . La edición de Londres, publicada en mayo de 2005, marcó el comienzo del ataque británico y su adopción por parte de una nueva generación de aficionados franceses. El 5 de julio de 2005, Slimane celebró su cumpleaños en el club Tryptique de París, donde Doherty subió al escenario por sorpresa y cantó Happy Birthday. También actuaron los Paddington y los demás .
En mayo de 2006, Hedi Slimane creó el blog fotográfico Hedi Slimane Diary. Slimane creó su Rock Diary a partir de 2004 en colaboración con el periodista británico de NME , Alex Needham. Además, realizó fotografías para revistas como Vogue francesa , VMAN y Purple .
Cuando Slimane se fue a Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles en 2007, California se convirtió en el tema de muchas de sus imágenes y más tarde en el tema de varias exposiciones. [59]
En 2011, fue curador de "Mitos y leyendas de Los Ángeles", una exposición colectiva de artistas californianos, incluidos John Baldessari , Ed Ruscha , Chris Burden , Sterling Ruby , Mark Hagen y Patrick Hill en la galería Almine Rech de París y Bruselas. Su propio trabajo se mostró en 2011 en el MOCA , donde Slimane presentó una instalación fotográfica que mostraba un archivo de imágenes de su período en California. La exposición, titulada "California Song", fue creada de forma cinemática, acompañada de una banda sonora del grupo musical No Age. No Age actuó en la noche inaugural el 11 de noviembre de 2011, atrayendo una asistencia récord de más de 2.000 personas para el MOCA. La actuación de la noche inaugural se convirtió en el tema de un documental de Slimane y Commonwealth. Christopher Owens, el cantante de Girls , fue la figura principal de "California Song". En las calles de Los Ángeles se vieron vallas publicitarias con diapositivas digitales que mostraban la exposición MOCA.
Encargado para el número debut de 2011 de Garage , una revista creada por Dasha Zhukova , Slimane diseñó una de las tres versiones de las portadas de la publicación. Su fotografía mostraba la mitad inferior de la modelo desnuda Shauna Taylor, de 23 años, cuya entrepierna está cubierta por una pegatina de mariposa verde creada por Damien Hirst . La pegatina se despega (inspirada en la carátula del álbum Velvet Underground de Andy Warhol ) para revelar un tatuaje de mariposa, también diseño de Hirst. [60] También es fotógrafo de la revista Hero . [61]