Derek Boshier (19 de junio de 1937 - 5 de septiembre de 2024) fue un artista inglés, uno de los primeros defensores del pop art británico . [1] [2] Trabajó en varios medios, incluyendo pintura, dibujo, collage y escultura. En la década de 1970 pasó de la pintura a la fotografía, el cine, el vídeo, el ensamblaje y las instalaciones, pero volvió a la pintura a finales de la década. [1] Al abordar la cuestión de qué da forma a su obra, Boshier afirmó una vez: "Lo más importante es la vida misma, mis fuentes tienden a ser acontecimientos actuales, acontecimientos personales, situaciones sociales y políticas, y un sentido de lugar y lugares". [3] Su obra utiliza la cultura popular y la mezcla de alta y baja cultura para enfrentar el gobierno, la revolución, el sexo, la tecnología y la guerra con un humor negro subversivo. [4]
Boshier recibió encargos de David Bowie , The Clash y Pretty Things . [4]
Derek Boshier asistió a la Yeovil School of Art en Somerset, Inglaterra, de 1953 a 1957 (BFA). Asistió al Royal College of Art en Londres , de 1959 a 1962 junto a David Hockney , Pauline Boty , Allen Jones y Peter Phillips , recibiendo su MFA en 1962. [5] [6]
El aburrimiento de los años anteriores de servicio militar en los Royal Engineers se había aliviado con la lectura de las obras de Marshall McLuhan . Durante sus años universitarios, su obra era didáctica, comentando la carrera espacial, las multinacionales todopoderosas y la creciente americanización de la cultura inglesa. [2]
Después de graduarse, pasó un año viajando por la India con una beca del gobierno indio. Boshier se desempeñó como instructor en la Central School of Art and Design de Londres de 1963 a 1979 y simultáneamente en el Royal College of Art de Londres de 1973 a 1979. Boshier se mudó a Houston, Texas, en los Estados Unidos en 1980, después de aceptar un puesto de artista visitante de un año en la Universidad de Houston , y luego se unió a la facultad allí de 1981 a 1992. Regresó a Inglaterra de 1992 a 1997 y luego se unió a la facultad del Instituto de Artes de California en Los Ángeles en 1997, donde vivió hasta su muerte en 2024. [7] [8] Aunque asociado con el arte y la cultura de Londres y Los Ángeles, Boshier también vivió en Houston, Somerset y Gales en diferentes momentos. [9]
Mientras todavía estaba en el Royal College of Art, Derek Boshier apareció con Peter Blake , Pauline Boty y Peter Phillips en Pop Goes the Easel (1962), una película de Ken Russell para la serie Monitor de la BBC . Un programa pionero, los editores de Monitor alentaron a Russell a ser ambicioso y la película resultante también puede verse como una colaboración, inspirándose en la estética formal y los temas dentro del trabajo de sus artistas-sujetos. Al igual que el trabajo de Boshier, la película era un collage empalmado y mezclado que sorprendió a sus espectadores. [10] Pop Goes the Easel estableció las similitudes que unieron a este grupo de artistas pop al mismo tiempo que establecía sus diferencias. Boshier emergió como relativamente articulado y preocupado por los problemas sociales y los escritos críticos sobre el impacto de la publicidad en la identidad social y la política democrática. Aunque usó los elementos visuales del arte pop como banderas, mapas y cómics, podemos ver en su trabajo temprano una marcada preocupación política, especialmente con los eventos actuales y la expansión del poder estadounidense. Boshier creía que "el mundo está en peligro" y que era imposible evitar la política. [10]
Obras notables surgidas durante la época de Boshier en el Royal College muestran su preocupación diferenciadora por la acción y el discurso políticos. [10]
La película situó a Boshier para siempre en los orígenes del Pop Art y lo ungió como uno de sus reyes británicos. Como es un tema en la vida y obra de Boshier, él y Russell se hicieron amigos y Boshier más tarde interpretó el papel de John Everett Millais en la película para televisión de Russell Dante's Inferno (1967); su novia Gala Mitchell interpretó a Jane Morris .
Al sentir que la pintura no era capaz de soportar adecuadamente el asalto de las imágenes en la vida cotidiana, Boshier dejó de pintar durante 13 años y en su lugar utilizó fotografías, películas y libros de arte que a menudo eran políticos. Fue en ese momento cuando se hizo evidente el interés de Bosher por las tecnologías de representación. A través de este tema, exploró sus otros intereses: la estrecha conexión entre la vida y el arte, la accesibilidad del arte y la ruptura relacionada entre el arte elevado y el arte popular. Su innovadora exposición [ prosa de pavo real ] "Vidas: una exposición de artistas cuyo trabajo se basa en las vidas de otras personas" tuvo lugar posteriormente en la Hayward Gallery en 1979. Si bien utilizó muchos medios, Boshier siempre continuó dibujando y es a través de estos dibujos que el espectador se conecta más con la forma consistente en que Boshier empleó los conceptos de estilo, gráfico y representación para usar el arte y dejar su propia firma, por así decirlo, en los elementos populares que tomamos prestados. [10]
Boshier nunca se dejó dominar por ningún medio en particular y, en la muestra The New Generation de 1964 en la Whitechapel Gallery, expuso lienzos de formas grandes con áreas vibrantes de color aplicado de manera uniforme. La obra de Boshier se incluyó en la exposición "Around the Automobile" en 1965 en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. [11] Después de 1966, ha utilizado metal, plásticos de colores e incluso luz de neón, los materiales de los fabricantes de carteles comerciales, para crear objetos tridimensionales. También ha experimentado con libros y películas. [5]
Después de hacerse un nombre como uno de los miembros de la élite del arte pop, a partir de la década de 1970 Boshier creó una obra que rompió con el género, incluyendo pinturas figurativas cada vez más gráficas y lienzos de bordes duros y no figurativos en el límite del arte óptico. Su trabajo en fotografía, serigrafía, cine, collage y ensamblaje ha llevado al crítico Jonathan Griffin a argumentar que Derek Boshier, aunque ante todo un pintor, es más un artista contemporáneo que un mero artista pop. [9]
A principios de los años 70, Boshier enseñó en la Central School of Art and Design , donde uno de sus alumnos fue John Mellor (más tarde conocido como Joe Strummer de The Clash ). Esto llevó a Boshier a diseñar el segundo cancionero de The Clash, que incluía una colección de dibujos y pinturas publicados junto con el álbum Give 'Em Enough Rope . [4]
En 1979, a petición de David Bowie , el fotógrafo de retratos Brian Duffy presentó a los dos artistas. Este encuentro dio lugar a una amistad de 37 años que duró hasta la muerte de Bowie. [4] Boshier diseñó la portada de David Bowie para Lodger y Let's Dance . [12] Para Lodger, Boshier también diseñó la portada interior que presentaba un conjunto de imágenes que representaban los temas de la vida y la muerte. Boshier también diseñó escenarios para Bowie. [4]
Derek Boshier se mudó a Houston, Texas, en la década de 1980, en un momento en que el arte contemporáneo de Texas y Houston en particular estaba recibiendo atención nacional e internacional. El horizonte de Houston y otras impresiones de la región, desde vaqueros hasta ejecutivos de empresas corporativas (que sugerían la industria petrolera o Texas Instruments Inc.), aparecieron en varios de sus lienzos de este período. Varias exposiciones notables en museos incluyeron o analizaron su trabajo de este período, entre ellas: "Derek Boshier: Paintings from 1980–1981", Contemporary Arts Museum Houston 1981; [13] "Derek Boshier: Texas Works", Institute of Contemporary Arts , Londres 1982; [14] "Fresh Paint, The Houston School" Museum of Fine Arts, Houston 1985 (viajando al PS1 Contemporary Art Center (ahora MoMA PS1 ), Long Island City, Nueva York); [15] "Derek Boshier: Los años en Texas", Museo de Arte Contemporáneo, Houston 1995. [16]
Boshier vivió en Los Ángeles , Estados Unidos. [5] El comentario social se había convertido una vez más en un elemento importante de su obra, abordando temas con fuertes connotaciones políticas como el control de armas , la brutalidad policial y, una vez más, las multinacionales, esta vez en su propio territorio. Fue profesor visitante en la Escuela de Artes de la Universidad de California en Los Ángeles, donde enseñó dibujo.
Boshier, que comenzó a trabajar en el Royal College, exploró su fascinación por el poder blando y el marketing híbrido y las referencias cruzadas de productos, en particular el cereal Special K , como un medio para difundir y neutralizar la influencia estadounidense. Siempre interesado en "el presente", Boshier también exploró la carrera espacial en 1962. Las pinturas resultantes, El héroe más guapo del cosmos y El señor Shepherd y Me pregunto qué piensan mis héroes de la carrera espacial , exploran lo que él veía como héroes tradicionales, definidos por la aventura épica, que fueron suplantados por celebridades que eran famosas por ser famosas. Boshier vio al astronauta como un contrapeso a esta tendencia y, a través de estas obras, los pintó en contextos históricos y heroicos.
A diferencia de otros artistas pop de su época, especialmente los plasmados en Pop Goes the Easel de Russell, Boshier criticó abiertamente la expansión de la influencia estadounidense y el impacto de la publicidad en la identidad, como se puede ver en The Identi-Kit Man y Man Playing Snooker and Thinking of Other Things. A través de estas obras también vemos las reflexiones de Boshier sobre la fragilidad y fragmentación de la masculinidad heterosexual frente a la tecnología y el consumo. [10]
Boshier, que estaba muy influenciado por Samuel Beckett , afirmaba que el desconocimiento y la imposibilidad de conocer son lo que, en última instancia, hacen que el arte le resulte atractivo. Para Boshier, el arte pop no solo denotaba "popularidad", sino también el potencial de un "popularismo" que se diferencia del popularismo político con su oposición de facto a la élite. En cambio, la obra de Boshier celebra experiencias comunes sin hacer distinciones entre lo alto y lo bajo o lo histórico y lo contemporáneo. [9]
En el mundo del arte, Boshier era famoso por su manera de entablar y mantener amistades. David Hockney , un amigo íntimo de Boshier desde 1957, cuando se conocieron durante una entrevista para el Royal College of Art, describió: "Me envía cosas por correo ordinario que siempre tienen sobres decorados... A veces es un recorte de un periódico (muy anticuado) o un dibujo. Supongo que hace esto para mucha otra gente". Hockney también dijo de Boshier que siempre ha conservado su sentido de la maravilla. [10]
Boshier murió el 5 de septiembre de 2024, a la edad de 87 años. [17]
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