Douglas Glenn Colvin (18 de septiembre de 1951 - 5 de junio de 2002), más conocido por su nombre artístico Dee Dee Ramone , fue un músico estadounidense. Fue el bajista y miembro fundador de la banda de punk rock Ramones . A lo largo de la existencia de la banda, fue el letrista y compositor más prolífico, escribiendo muchas de sus canciones más conocidas, como « 53rd & 3rd », « Chinese Rock », «Commando», «Wart Hog», « Rockaway Beach », « Poison Heart » y « Bonzo Goes To Bitburg » (también conocida como «My Brain Is Hanging Upside Down»). Esta última ganó el New York Music Award al mejor sencillo independiente del año en 1986, mientras que Animal Boy , de la que proviene la canción, ganó al mejor álbum.
Dee Dee fue el vocalista principal de la banda hasta que el baterista original Joey Ramone asumió las funciones de vocalista principal. Luego fue el bajista y compositor de la banda desde 1974 hasta 1989, cuando se fue para seguir una carrera de corta duración en la música hip hop bajo el nombre de Dee Dee King . Pronto regresó a sus raíces punk y lanzó tres álbumes en solitario con canciones completamente nuevas, muchas de las cuales fueron grabadas más tarde por los Ramones. Realizó giras por el mundo tocando sus nuevas canciones, canciones de los Ramones y algunas viejas favoritas en pequeños clubes, y continuó escribiendo canciones para los Ramones hasta 1996, cuando la banda se retiró.
Dee Dee fue adicto a las drogas, en particular a la heroína , durante gran parte de su vida. Comenzó a consumir drogas cuando era adolescente y continuó haciéndolo durante la mayor parte de su vida adulta. Murió por una sobredosis de heroína el 5 de junio de 2002, a la edad de 50 años. [1]
Douglas Glenn Colvin nació el 18 de septiembre de 1951 en Fort Lee, Virginia . [2] Era hijo de un soldado estadounidense y una mujer alemana. Cuando era un bebé, su familia se mudó a Berlín Occidental , Alemania Occidental , debido al servicio militar de su padre. La carrera militar de su padre también requería que la familia se mudara con frecuencia. Como resultado de estos frecuentes traslados, Douglas tuvo una infancia solitaria con pocos amigos de verdad. Sus padres se separaron durante su adolescencia y permaneció en Berlín hasta los 15 años cuando él, junto con su madre y su hermana Beverley, se mudaron a Forest Hills, Queens , Nueva York, para escapar del padre alcohólico de Dee Dee. [3] Allí, conoció a John Cummings y Thomas Erdelyi (más tarde apodados Johnny y Tommy Ramone), que entonces tocaban en una banda llamada Tangerine Puppets, llamada así por una canción de Donovan .
El bajista Monty Colvin de la banda de metal progresivo Galactic Cowboys es uno de los primos de Dee Dee.
Colvin, más tarde Dee Dee, y Cummings, más tarde Johnny, rápidamente se hicieron amigos, ya que ambos eran marginados sociales en su barrio de clase media. Después de una audición de guitarra fallida para Television , Johnny convenció a Dee Dee para formar su propia banda con el entonces baterista Jeffrey Hyman, más tarde Joey Ramone , en 1974. Joey se hizo cargo de las tareas vocales después de que Dee Dee decidiera que no podía cantar la voz principal durante más de unas pocas canciones porque su voz se desgarraba. Sin embargo, Dee Dee continuaría contando el tempo de cada canción con su característico grito rápido de "¡1-2-3-4!".
Fue Dee Dee quien sugirió por primera vez que la banda se llamara Ramones, después de leer que Paul McCartney solía contratar a sus clientes en hoteles bajo el alias "Paul Ramon". Añadió una "e" al final de ese apellido y todos los miembros de la banda acordaron adoptar el apellido "Ramone" como forma de transmitir su unidad.
A principios de la década de 1970, Dee Dee trabajó en The Bureau of Advertising, ubicada en 485 Lexington Ave., Manhattan, Nueva York. Más tarde rebautizada como The Newspaper Advertising Bureau, la agencia promovía los periódicos como la mejor fuente de medios para la publicidad. Dee Dee fue ayudante de imprenta durante aproximadamente un año en la pequeña imprenta interna de la empresa. Debido a sus habilidades creativas, pasaba el rato, cuando podía, con los diseñadores gráficos del departamento de arte de la empresa. En 1973, Colvin se hizo amigo de Arturo Vega , un artista mexicano que se había mudado a la ciudad de Nueva York y se convertiría en un estrecho colaborador de los Ramones durante toda su existencia. Oficialmente apodado su director artístico , Vega diseñó su famoso logotipo, supervisó la iluminación del escenario y tuvo otras tareas según fuera necesario. [4]
Los Ramones tocaron ante una audiencia por primera vez el 30 de marzo de 1974 en Performance Studios. [5] El álbum debut de la banda, Ramones , fue recibido positivamente por los críticos de rock. [6] El álbum no fue un éxito comercial, alcanzando solo el puesto número 111 en la lista de álbumes de Billboard . [7] Sus siguientes dos álbumes, Leave Home y Rocket to Russia , fueron lanzados en 1977. [8] Rocket to Russia fue el álbum de la banda con mayor posición en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto número 49 en el Billboard 200. [9] En 1978, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, Road to Ruin . No logró llegar al Billboard Top 100. Sin embargo, « I Wanna Be Sedated », que apareció tanto en el álbum como en un sencillo, se convertiría en una de las canciones más conocidas de la banda. [10] La obra de arte en la portada del álbum fue realizada por el cofundador de la revista Punk , John Holmstrom . [11]
Dee Dee escribió o coescribió gran parte del repertorio de los Ramones, como « 53rd and 3rd » (una canción sobre la prostitución masculina en la calle 53 y la 3.ª avenida de Manhattan , supuestamente basada en una experiencia personal), «Glad to See You Go» (escrita sobre su entonces novia, una stripper y compañera consumidora de drogas con una personalidad volátil), «It's a Long Way Back», « Chinese Rocks » (originalmente grabada por Johnny Thunders and the Heartbreakers , ya que el guitarrista Johnny Ramone no estaba entusiasmado con que los Ramones hicieran canciones sobre drogas) y «Wart Hog» (una canción que Dee Dee escribió en rehabilitación). Después de dejar los Ramones en 1989, [12] Dee Dee continuó escribiendo canciones para ellos, contribuyendo al menos con tres canciones a cada uno de sus álbumes.
Según las notas del álbum de Mondo Bizarro , los Ramones una vez rescataron a Dee Dee de la cárcel a cambio de los derechos de sus canciones "Main Man", "Strength to Endure" y "Poison Heart", que se convertiría en un éxito menor para la banda. El último álbum de estudio de la banda, ¡Adios Amigos! de 1995 , presenta varias de las canciones en solitario de Dee Dee, como "I'm Makin' Monsters for My Friends" y "It's Not for Me to Know" de su álbum I Hate Freaks Like You , y "The Crusher" de Standing in the Spotlight .
Dee Dee fue un invitado especial en el último concierto de los Ramones en el Palace de Los Ángeles el 6 de agosto de 1996. Interpretó la voz principal en " Love Kills ".
El reconocimiento de la importancia de la banda creció con los años. [13] Los Ramones ocuparon el puesto número 26 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos " [14] y el número 17 en la lista de "100 mejores artistas de hard rock" de VH1 . [15] En 2002, los Ramones fueron clasificados como la segunda mejor banda de todos los tiempos por Spin , solo detrás de The Beatles . [16]
Dee Dee estuvo presente cuando los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002, el primer año en que fueron elegibles, y poco después de que el cantante Joey falleciera. Dee Dee se felicitó con humor por la inducción. [17]
En 1987, antes de dejar los Ramones, Dee Dee se embarcó en una breve carrera de hip hop como el rapero "Dee Dee King" con el álbum Standing in the Spotlight . Dee Dee había grabado " Funky Man " como Dee Dee King en 1987. El crítico musical Matt Carlson escribió que el álbum "pasará a los anales de la cultura pop como una de las peores grabaciones de todos los tiempos". [18] Después de que el álbum fracasara, regresó al punk rock con varios proyectos de corta duración como Sprocket (que también contó con la participación de Richard 'The Atomic Elf' Bacchus de D Generation y Spikey Tops). En 1987, Dee Dee escribió y produjo una canción llamada "Baby Doll" para los Chesterfield Kings ("Baby Doll"/"I Cannot Find Her", versión acústica 1987, Mirror Records, grabada más tarde por la banda estadounidense de rock and roll The Connection , en su álbum New England's Newest Hit Makers ). Meses después de dejar los Ramones, en el otoño de 1989, Dee Dee ya interpretaba canciones como «Poison Heart» y «Main Man» (que más tarde sería grabada por los Ramones) con su banda Spikey Tops. [19]
En 1991, Dee Dee estuvo brevemente involucrado con el cantautor de punk rock transgresor GG Allin , tocando la guitarra con la banda de respaldo de Allin, The Murder Junkies . Su participación duró aproximadamente una semana, suficiente para que lo entrevistaran brevemente durante la filmación del documental de Todd Phillips sobre Allin Hated: GG Allin and the Murder Junkies . En la película, Dee Dee revela que no sabía el nombre de la banda, incluso después de unirse. Las grabaciones de ensayos de él con Allin y The Murder Junkies aparecen en la banda sonora de Hated , así como en la compilación póstuma en vivo de Allin Res-Erected . El metraje de video de los ensayos está disponible en DVD a través del sitio web de los herederos de Allin. [20] Dee Dee en realidad nunca tocó en vivo con la banda. [21]
En 1992, Dee Dee formó otro proyecto de corta duración llamado Dee Dee Ramone and the Chinese Dragons , al que siguió el más exitoso de sus proyectos posteriores a los Ramones, un grupo llamado Dee Dee Ramone ICLC (Inter-Celestial Light Commune), que duró de 1994 a 1996. El grupo contaba con el bajista de la ciudad de Nueva York John Carco (anteriormente del grupo de hardcore de Queens Misguided) que se hizo amigo de Dee Dee cuando los dos asistieron juntos a las reuniones de Alcohólicos Anónimos durante el verano de 1992. Después de escribir más de una docena de canciones y grabar varias demos para un próximo álbum de los Ramones con el productor Daniel Rey , Dee Dee decidió conservar el material para su nueva banda. Después de trabajar con varios bateristas y tocar varios shows en vivo en el área de la ciudad de Nueva York, Dee Dee y Carco se mudaron a Ámsterdam para grabar un EP de cuatro canciones y un álbum de catorce pistas para Rough Trade Records . I Hate Freaks Like You se publicó el 17 de abril de 1994. Cuenta con la participación de Nina Hagen en dos de las catorce canciones del álbum. La formación de tres integrantes ahora estaba formada por Dee Dee (voz, guitarra), Carco (bajo, voz) y el baterista holandés Danny Arnold Lommen.
ICLC continuaría promocionando el álbum I Hate Freaks Like You con una gira por 22 países durante un período de 10 meses. [22] En enero de 1995, el grupo había completado su gira de 10 meses y regresó a su sede en Ámsterdam para comenzar a grabar un segundo álbum. Sin embargo, el grupo pronto fue abandonado por su sello discográfico, Rough Trade World Service. Con este desarrollo, el bajista John Carco dejó el grupo y se mudó a Los Ángeles, donde formó y tocó con Frankie O. y Pete Stahl (cantante del grupo Scream de DCHC ) en el grupo Metro. Carco más tarde seguiría una carrera como actor. Las canciones escritas por Dee Dee y Carco para el segundo álbum de ICLC nunca lanzado aparecerían en el último álbum de los Ramones ¡Adiós Amigos !. Una de estas canciones, "Born to Die in Berlin", apareció como la última canción del último álbum de los Ramones, y presentaba a Dee Dee cantando en alemán en el puente de la canción. "Fix Yourself Up" fue grabado por Dee Dee en el álbum Zonked .
Dee Dee formó una banda tributo a los Ramones llamada Ramainz con su esposa Barbara ("Barbara Ramone", bajo) y el ex miembro de los Ramones Marky (batería). Grabaron un álbum, Live in NYC , que se lanzó en Argentina y muchos otros países, y tocaron un par de veces con CJ Ramone .
Dee Dee también grabó varios álbumes en solitario. Zonked!, el primer álbum lanzado bajo el nombre de Dee Dee Ramone, fue retitulado Ain't It Fun? para el lanzamiento europeo. Aparte de la adición de la canción adicional "Please Kill Me", los lanzamientos son los mismos: la formación para este álbum fue Dee Dee Ramone en guitarras y voz principal, Marky Ramone en la batería, su socio de muchos años Daniel Ray en la producción y guitarras, y Barbara "Ramone"/Zampini en el bajo y la voz principal. Entre los invitados se encontraban Joey Ramone cantando la voz principal en "I am viewing UFOs", y el vocalista de los Cramps, Lux Interior, haciendo lo mismo en "Bad Horoscope".
El segundo álbum en solitario se llamó Hop Around ; la formación estaba formada por Dee Dee Ramone, Barbara Ramone/Zampini, Chris Spedding a la guitarra y Billy Rogers a la batería. Dee Dee también publicó Greatest & Latest , con Barbara, Spedding y Chase Manhattan a la batería. Este álbum constaba de regrabaciones de canciones de Ramones, una canción solista regrabada ("Fix Yourself Up", originalmente de Zonked! / Ain't It Fun? ), canciones de versiones y una nueva canción solista inédita ("Sidewalk Surfin'").
En el siglo XXI, Dee Dee se asoció con Paul Kostabi , líder de la banda de hardcore punk Youth Gone Mad y ex guitarrista de White Zombie . Kostabi, un artista establecido, fue fundamental para que la nueva carrera de Dee Dee como pintor despegara. Junto con Barbara, el trío colaboró en varios cientos de obras que se vendieron rápidamente por unos pocos cientos de dólares cada una. En 2012, el décimo aniversario de la muerte de Dee Dee se celebró con una muestra en una importante galería de arte de California. [23]
En Halloween de 1998, mientras se alojaban en el Hotel Chelsea , Dee Dee y Zampini conocieron a la banda de Hollywood SEXYCHRIST, en la que aparecía la estrella de cine para adultos Kurt Lockwood . Lockwood los animó a mudarse a Hollywood, y juntos las dos bandas compartieron una exitosa gira por los EE. UU. a principios de 1999. Posteriormente, Dee Dee formó la Dee Dee Ramone Band, con miembros que incluían a Christian Martucci (voz y guitarra), Anthony Smedile (batería), Chase Manhattan (batería) y Stefan Adika (bajo). Con la excepción de un espectáculo en el Spa Club de Nueva York y una actuación en Club Makeup, esta sería su última banda de gira. Dee Dee lanzaría un libro, titulado Legend of a Rock Star, A Memoir: The Last Testament of Dee Dee Ramone , escrito durante una gira por Europa en 2001. [24]
Dee Dee se mudó más tarde a California, donde continuó haciendo música y persiguiendo una carrera como actor. No tuvo éxito como actor, pero consiguió un papel importante en la película de bajo presupuesto de 2002 Bikini Bandits . [25] Contribuyó con la canción "In a Movie" a la banda sonora de la película, con su esposa Barbara como vocalista principal.
Su siguiente álbum, un álbum en vivo producido por Gilby Clarke (ex miembro de Guns N' Roses ) se habría grabado el 12 de junio de 2002 en el Key Club de Hollywood, pero los planes fracasaron. Existen grabaciones pirata de la Dee Dee Ramone Band, entre ellas Live in Milan, Italy . Las últimas grabaciones de estudio de Dee Dee fueron publicadas por Trend iS dEAD! Records como el álbum de 2002 Youth Gone Mad featuring Dee Dee Ramone . También trabajó con la banda Terrorgruppe.
Dee Dee Ramone utilizó amplificación Ampeg durante toda su carrera con los Ramones. [26]
La autobiografía de Dee Dee Ramone, My Right to Survive, se publicó como Poison Heart: Surviving the Ramones en 1998. En 2001 apareció una segunda edición revisada y en 2016 se volvió a publicar como Lobotomy: Surviving the Ramones . Dee Dee fue coautora del libro con Veronica Kofman. Otra obra de no ficción, Legend of a Rock Star , escrita por Dee Dee en solitario, presenta un diario de comentarios sobre su última y agitada gira europea en la primavera de 2001.
Su novela Chelsea Horror Hotel relata una historia en la que él y su esposa se mudan al famoso/notorio Hotel Chelsea de la ciudad de Nueva York y creen que se están hospedando en la misma habitación donde Sid Vicious supuestamente mató a su novia, Nancy Spungen . Ramone recibe la visita de Vicious, así como de otros amigos punk rock muertos como Johnny Thunders , Stiv Bators y Jerry Nolan .
En 1978, Dee Dee se casó con Vera Boldis. [27] Según Boldis, las luchas de Dee Dee con la enfermedad mental y el abuso de drogas pusieron a prueba la relación de la pareja. [28] Se separaron en 1990 antes de finalizar su divorcio en 1995. [29] [30]
En noviembre de 1994, Dee Dee conoció a Barbara Zampini, de 16 años, mientras buscaba su guitarra perdida fuera de su hotel en Argentina . [22] Zampini era fan y estaba influenciada por el trabajo temprano de Dee. Ella había estado tocando el bajo durante dos años. Más tarde se casarían. Ella se fue de gira con él y permanecieron juntos hasta su muerte. [31] Después de su muerte, Barbara administró su patrimonio, llamándose Barbara Ramone Zampini. [23]
Según el baterista Marky Ramone , era políticamente conservador . [32]
Dee Dee Ramone fue encontrado muerto en su casa en el distrito de Hollywood de Los Ángeles la noche del 5 de junio de 2002. Una autopsia estableció una sobredosis de heroína como la causa oficial de muerte. [33] Había sido contratado para actuar en el Majestic Ventura Theater, que terminó siendo un espectáculo conmemorativo en su honor.
Dee Dee Ramone está enterrado en el cementerio Hollywood Forever de Hollywood, no lejos del monumento de bronce a su antiguo compañero de banda de los Ramones, Johnny Ramone . Su lápida presenta el sello de los Ramones con la frase "Me siento tan seguro volando en un rayo en los senderos más altos de arriba", extraída de su canción "Highest Trails Above", del álbum Subterranean Jungle de los Ramones . En la base de la lápida se puede leer la frase "OK... Me tengo que ir ahora". [34] Todos los días, un gran grupo de "Patos de los Ramones" marchan colina arriba hasta la tumba de Dee Dee en su honor. [35]
Álbumes
Otras apariciones
Álbumes de estudio
Johnny y Dee Dee eran fanáticos conservadores de derecha acérrimos y ávidos.
