Chloé Zhao (nacida Zhao Ting ; [a] 31 de marzo de 1982) es una cineasta nacida en China [b] . Es conocida principalmente por su trabajo en películas independientes .
Songs My Brothers Taught Me (2015), su primer largometraje, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance con gran éxito de crítica y obtuvo una nominación al premio Independent Spirit a mejor ópera prima . The Rider (2017) fue aclamada por la crítica y recibió nominaciones al premio Independent Spirit a mejor película y mejor director .
Zhao obtuvo reconocimiento internacional con la película western Nomadland (2020), que ganó numerosos galardones, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia por la película, Zhao ganó Mejor Película y Mejor Director , convirtiéndose en la segunda mujer y la primera mujer de color en ganar este último. [3] [4] [5] También ganó premios por dirección en los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos , los Globos de Oro y los Premios de Cine de la Academia Británica , convirtiéndose en la segunda mujer ganadora de cada uno de ellos. [6] [7]
La última película de Zhao es la película de superhéroes de Marvel Cinematic Universe Eternals (2021), que coescribió y dirigió. [8]
Zhao Ting (赵婷; Zhào Tíng ) nació el 31 de marzo de 1982 en Pekín. Su padre, Zhao Yuji (赵玉吉; Zhào Yùjí ), era ejecutivo de Shougang Group , una de las empresas siderúrgicas estatales más grandes del país. Después de acumular una importante riqueza personal, más tarde se dedicó al desarrollo inmobiliario y a la inversión de capital. [9]
En una entrevista con Vogue , Zhao se describió a sí misma como "una adolescente rebelde, vaga en la escuela" que dibujaba cómics influenciados por el manga y escribía fan fiction. Le encantaban las películas mientras crecía, especialmente Happy Together de Wong Kar-wai . [10] [11] Desde temprana edad, Zhao se sintió atraída por las influencias de la cultura pop occidental. [12] Después de que sus padres se separaron, su padre se casó con la actriz cómica Song Dandan , a quien Zhao había crecido viendo en la televisión. [9]
Aunque Zhao todavía estaba aprendiendo inglés en ese momento, sus padres la enviaron a Brighton College a la edad de 15 años. [10] [11] Más tarde se mudó a Los Ángeles sola, viviendo en un apartamento de Koreatown en 2000, y asistió a Los Angeles High School . [13] Luego asistió a Mount Holyoke College , donde se especializó en política y se especializó en estudios de cine, graduándose en 2005. [14] [15] [16] Trabajar como camarera y hacer trabajos ocasionales después de graduarse la ayudó a darse cuenta de que disfrutaba conocer gente y escuchar sobre sus vidas e historias, lo que le dio el empujón para asistir a la escuela de cine. [17] Un artículo de Vulture informó que "Cuatro años fueron suficientes para alejarla de la política... se sintió más atraída por la gente que por la política". [18] Después de su especialización en cine de pregrado, se unió al Programa de Posgrado de Cine del Instituto Kanbar de Cine y Televisión [19] en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . [20] Mientras asistía a Tisch, Zhao estudió con el director Spike Lee . [21] Ella le dijo a USA Today que apreciaba que Lee no endulzara nada, diciendo que "simplemente te dirá las cosas como son", algo que ella afirma que necesitaba. [22] Después de inscribirse en el programa de cine de estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York en 2010, hizo su primer cortometraje Daughters . [18]
El primer trabajo de Chloé Zhao es su cortometraje de 2009 The Atlas Mountains , la historia sobre Helen Thomas, quien desarrolla una relación breve pero apasionada con un trabajador inmigrante que viene a arreglar su computadora. [23] También lanzó un segundo cortometraje titulado Daughters, una película sobre una niña de 14 años, Maple, que vive en la China rural, que se ve obligada a un matrimonio arreglado y toma un camino peligroso tratando de liberarse. [24] Este corto ganó el Primer Lugar de Cortometraje de Acción en Vivo Estudiantil en el Palm Springs International Short Fest 2010 y el Premio Especial del Jurado en el Cinequest Film Festival 2010. [25]
En 2015, Zhao dirigió Songs My Brothers Taught Me . Filmada en la reserva india de Pine Ridge en Dakota del Sur, la película describe la relación entre un hermano sioux lakota y su hermana menor. Una reserva ya existente, la reserva india de Pine Ridge tiene aproximadamente 2,1 millones de acres, alrededor de 46.855 miembros y ocupa los condados de Oglala Lakota , Jackson y Bennet. [26] En la película de Zhao, el hermano Johnny planea irse de casa y mudarse a Los Ángeles con su novia cuando se gradúe de la escuela secundaria, pero lucha con la idea de dejar a su hermana Jashaun en casa con su atribulada madre que está de duelo por la pérdida de su padre. Centrándose en las vidas reales y las luchas de la comunidad circundante, la película muestra la realidad de las personas y los problemas a los que se enfrentan. [27] En un artículo de Filmmaker , Zhao afirmó que sus años rebeldes en su infancia fueron lo que la empujó a dejar China y estudiar en el extranjero, ayudándola a conectarse con la trama de la película que se centra en un personaje que lucha en este entorno. [28] Medio improvisado, se recopilaron alrededor de 100 horas de metraje mientras Zhao trabajaba con los residentes reales de la reserva para inspirarse en sus vidas y personalidades con el fin de ayudar a dar forma a su historia. [29] Pudo utilizar el paisaje natural que la rodeaba en esta película para crear un lugar de revelación, donde las personas pueden estar más cerca de Dios. [30] Usando tomas amplias y largas, creó una película tipo documental que se siente auténtica, la belleza desolada de las Grandes Llanuras creando una historia que representa tanto la libertad como la desesperanza. [31] Se estrenó en 2015 como parte de la Competencia Dramática de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance . [32] Posteriormente se proyectó en el Festival de Cine de Cannes como parte de la selección de la Quincena de Realizadores [33] y fue nominada a Mejor Ópera Prima en los 31º Premios Independent Spirit . [34]
En 2017, Zhao dirigió The Rider , un drama western contemporáneo, que sigue el viaje de un joven vaquero hacia el autodescubrimiento después de que un accidente casi fatal termina con su carrera profesional como jinete. [35] La película fue producida ejecutivamente por su padre, Yuji Zhao. [36] Al igual que con su primer largometraje, Zhao contrató a un elenco de no actores que vivían en el lugar de rodaje, en este caso en un rancho. [37] Su inspiración vino de Brady Jandreau, un vaquero que había conocido y con el que se había hecho amigo en la reserva donde filmó su primera película, que sufrió una grave lesión en la cabeza cuando fue arrojado de su caballo durante una competencia de rodeo. [38] Jandreau protagonizaría la película, interpretando una versión ficticia de sí mismo como Brady Blackburn. [38] Según un artículo de Indiewire , esta película descubre un nuevo lado del tema occidental , revolucionario porque un inmigrante chino cambió el "género más antiguo" de la nación. [39] El artículo afirmaba que la película se convirtió "en el tipo de película que es gracias a un hombre y una mujer, porque los dos queríamos trabajar juntos y entender de dónde veníamos". [39]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes como parte de la selección de la Quincena de Realizadores y ganó el Premio Art Cinema. [40] Le valió nominaciones a Mejor Película y Mejor Director en los 33.º Premios Independent Spirit . En la misma ceremonia, Zhao se convirtió en la ganadora inaugural del Premio Bonnie, llamado así por Bonnie Tiburzi , que reconoce a una directora de mediana carrera. [41] [42] La película fue estrenada el 13 de abril de 2018 por Sony Pictures Classics y fue aclamada por la crítica. [43] Peter Keough de The Boston Globe escribió: "[La película] logra lo que el cine es capaz de hacer en su mejor momento: reproduce un mundo con tal agudeza, fidelidad y empatía que trasciende lo mundano y toca lo universal". [44]
En 2018, Zhao dirigió Nomadland , protagonizada por Frances McDormand . [45] La adaptación de Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century de Jessica Bruder se filmó durante cuatro meses viajando por el oeste americano en una casa rodante con muchos trabajadores nómadas reales. [46] El libro de Bruder giraba en torno a personajes que se pueden encontrar en la película, como Linda May, una mujer de 64 años que vive en su camioneta y busca trabajo para comprar un terreno para una casa permanente. [47] Otros personajes, como Bob Wells, un vlogger nómada del canal y sitio web de YouTube CheapRVliving y a cargo de la reunión anual de nómadas que aparece en la película, son personas reales que Bruder conoció al escribir su libro y Zhao incluyó en su película. [48] La película cuenta la historia de una viuda que perdió todo en la Gran Recesión y decide viajar en su camioneta por el Medio Oeste estadounidense, comenzando un viaje de autodescubrimiento. La estrella Frances McDormand y Zhao se unieron rápidamente y se inspiraron mutuamente, y McDormand se convirtió en un gran elemento del proceso de realización cinematográfica y su éxito. [49] Se conocieron un día antes de los Independent Spirit Awards de 2018 , donde McDormand fue nominada a Mejor Actriz y Zhao recibió una subvención de $ 50,000 para directoras. Durante el evento, insinuaron su futuro proyecto juntos. [49] Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia , donde recibió elogios de la crítica y ganó el premio León de Oro , [50] y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 , donde ganó el Premio del Público . [51] La película fue estrenada el 19 de febrero de 2021 por Searchlight Pictures . [52] Zhao ganó el Globo de Oro a la Mejor Directora por Nomadland , lo que la convirtió en la primera mujer de ascendencia asiática honrada, [53] y solo la segunda mujer en ganar un Globo de Oro por dirección desde Barbra Streisand en 1984 . [6] En abril de 2021, Zhao ganó el Premio de la Academia a Mejor Director , convirtiéndose en la segunda mujer en hacerlo ( Kathryn Bigelow fue la primera). La película no se ha estrenado en cines en China, y se especula que se debió a sus comentarios anteriores sobre la nación, y la noticia de su victoria como Mejor Directora en los Premios de la Academia también fue censurada. [54]
En septiembre de 2018, Marvel Studios la contrató para dirigir Eternals , basada en los personajes de cómic del mismo nombre . [55] La película sigue los eventos de la película de Marvel de 2019 Avengers: Endgame, presentando un nuevo equipo de superhéroes que deben reunirse para luchar contra un antiguo enemigo de la raza humana, los Deviants. [56] Zhao estuvo fuertemente influenciada por Prometheus (2012) de Ridley Scott y The Notebook (2004) de Nick Cassavetes en la elaboración de la película de MCU. [57] Se estrenó el 5 de noviembre de 2021. Zhao es la directora y una de las cuatro escritoras de la película, las otras son Patrick Burleigh , Ryan Firpo y Kaz Firpo . [58] Eternals recibió críticas mixtas. The New Yorker afirmó que el estilo de Zhao de dirigir escenas de diálogo "revela lo absurdo del guión", diciendo que "bien podría haberse hecho a través de una pantalla verde, por la poca tangibilidad y textura que ofrece a los personajes y a los espectadores por igual". [59] El artículo también afirmó que la película habría sido prohibida en Arabia Saudita y Kuwait debido a la relación entre dos personajes masculinos, Phastos y Ben. [60] A pesar de las críticas negativas, todavía recaudó $ 161,7 millones durante su fin de semana de estreno y se convirtió en el número uno en taquilla. [61]
El 15 de febrero de 2021, Variety informó que con "34 trofeos de la temporada de premios por dirección, 13 por guión y nueve por edición, Chloe Zhao ha superado a Alexander Payne ( Sideways ) como la persona más premiada en una sola temporada de premios en la era moderna". [62] [ necesita actualización ] En 2021, apareció en Time 100, una lista anual de las 100 personas más influyentes del mundo. [63]
En 2023, Zhao se desempeñó como productor ejecutivo de The Graduates, dirigida por Hannah Peterson. [64]
En abril de 2018, se anunció que Amazon Studios dio luz verde a la película biográfica sin título de Zhao sobre Bass Reeves , un western histórico sobre el primer alguacil adjunto negro de EE . UU . Zhao está listo para dirigir la película y escribir el guion. [65]
En febrero de 2021, Variety confirmó que Zhao se enfrentará al clásico monstruo de Universal , Drácula , como escritor, productor y director de una nueva versión del personaje en la línea de un western de ciencia ficción futurista. [66]
En agosto de 2022, el actor Patton Oswalt reveló que se estaba desarrollando una secuela de Eternals con Zhao regresando para dirigir. [67] [68] Sin embargo, el actor Kumail Nanjiani declaró más tarde que no había escuchado nada sobre una secuela y creía que Oswalt estaba equivocado. [69]
En abril de 2023 se anunció una adaptación cinematográfica de Hamnet producida en parte por Amblin Partners y dirigida por Zhao, con Jessie Buckley y Paul Mescal en conversaciones para protagonizar la película. [70]
A lo largo de su filmografía, Zhao lleva relativamente los mismos estilos y técnicas. Frances McDormand le dijo a Rolling Stone sobre el proceso de Zhao, diciendo que "ella es básicamente como una periodista... conoce tu historia y crea un personaje a partir de eso" y que "traza una línea muy definida entre el sentimiento y la sentimentalidad". [71] Un artículo de Filmmaker citó a Zhao diciendo "Quiero encontrar nuevas formas de colocar la cámara para evocar más sentimientos. Mi objetivo es poner la cámara dentro [del personaje]". [28] Un ejemplo de su proceso se puede encontrar en Eternals cuando vio la conexión entre los actores Lauren Ridloff y Barry Keoghan que interpretan a Makkari y Druig en la película. [72] El artículo escribió que Zhao los vio interactuar y pensó "Está bien, tenemos que escribir más momentos", afirmando "Es lo mismo que hice con Nomadland y The Rider . Vería cómo interactúan y lo escribiría en la película". [72] Ella cree que todos quieren sentir una conexión, que los cineastas cuentan sus historias porque no quieren sentirse solos, por lo que se centra en los temas de autenticidad y pone énfasis en las historias reales. [73] En una entrevista con Brut America, Zhao se refirió a su sentimiento sobre la importancia de dirigir desde la perspectiva de la mirada femenina. "Para mí, hay un yin y un yang en todos nosotros, fuerza femenina y masculina y creo que a menudo en nuestra sociedad, en nuestra industria, se celebra la fuerza masculina, y esa es una forma dolorosa de existir tanto para las mujeres como para los hombres". [74] Zhao, conocida principalmente por sus largometrajes que representan las vidas y las luchas de personas reales de diversos orígenes, como The Rider , Songs My Brother Taught Me y Nomadland , ahora está asumiendo proyectos que representan a varios personajes de universos más amplios, por ejemplo, la película de Marvel, Eternals. Sobre dirigir esta miríada de personajes desde la perspectiva femenina, dice: "Siempre trato de encontrar una manera de darles la oportunidad de estar en contacto con su lado femenino". "También debemos permitir que nuestros personajes masculinos accedan a su lado más suave, creo que esa es la verdadera mirada femenina".
Zhao cita el romance de Wong Kar-wai, Happy Together, como la "película que me hizo querer hacer películas". También estuvo influenciada por Spike Lee , quien fue su profesor de cine mientras estudiaba en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. [75] [76] También citó a Ang Lee como una influencia, diciendo: "La carrera de Ang Lee ha sido muy inspiradora para mí: cómo es capaz de traer de dónde viene a todas las películas que hace". También ha mencionado a Werner Herzog y Terrence Malick como influencias clave. [77] [78]
Zhao afirmó que sus primeras introducciones al cine estadounidense fueron Terminator , Ghost y Sister Act . [75]
Después de que Zhao se convirtiera en la segunda mujer en ganar un Globo de Oro a la Mejor Directora (por Nomadland ), muchos espectadores chinos, así como los medios estatales en China, celebraron su victoria y "trataron de reclamar la gloria de Zhao para China". [79] Poco después, sin embargo, algunos usuarios de Internet chinos comenzaron a cuestionar la ciudadanía de Zhao y debatieron "si es apropiado reclamar la victoria de Zhao como de China", y Variety calificó la afirmación como "un movimiento común de los medios respaldados por el estado para fomentar el nacionalismo ". [79] Gran parte de la controversia giró en torno a dos conjuntos de comentarios: una entrevista de la revista Filmmaker de 2013 en la que Zhao describió a China como "un lugar donde hay mentiras por todas partes", [80] y una entrevista de finales de 2020 en la que se citó erróneamente a Zhao diciendo "Estados Unidos es ahora mi país" (en realidad había dicho "Estados Unidos no es mi país", y el error se corrigió unos dos meses después). [81] [79] [82] Las referencias a Zhao en los medios chinos fueron censuradas tras su victoria en el Oscar. [83] [84]
Zhao reside en Ojai, California, con su pareja y director de fotografía Joshua James Richards. [9] [85] Richards y Zhao se conocieron mientras Zhao estaba investigando para su primer largometraje Songs My Brother Taught Me y Richards todavía era estudiante de cine en la Universidad de Nueva York. Ha sido su director de fotografía para sus siguientes dos películas y se desempeñó como operador de cámara en Eternals . [86] En un artículo de Elle , Richards afirmó que Zhao era "retorcida y extrema", alguien a quien quería encontrar en la escuela de cine. [18]
Largometrajes
Cortometrajes
Comerciales
Daughters (2010) ganó el Primer Lugar en el Mejor Cortometraje de Acción en Vivo para Estudiantes en el Palm Springs International Short Fest de 2010 y el Premio Especial del Jurado en el Cinequest Film Festival de 2010. En 2021, Nomadland (2020) de Zhao ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia al Mejor Director. Nomadland (2020) también ganó el Globo de Oro al Mejor Director, el Premio BAFTA a la Mejor Dirección, el Premio BAFTA a la Mejor Película, el Premio Independent Spirit al Mejor Director, el Premio Independent Spirit al Mejor Montaje, el Premio Critic's Choice Movie al Mejor Guion Adaptado y el Premio Critic's Choice Movie al Mejor Director.
Además, es ciudadana china.
Global Times, un tabloide nacionalista respaldado por el estado chino, escribió en Twitter el miércoles que Disney había dicho que Zhao era ciudadana china.
