Happy Together ( en chino :春光乍洩) es una película romántica dramática de Hong Kong de 1997 escrita y dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-wai , que retrata el turbulento romance de una pareja. El título en inglés está inspirado en la canción de 1967 de las Tortugas del mismo nombre, que es versionada por Danny Chung en la banda sonora de la película. El título en chino (usado anteriormente para Blowup de Michelangelo Antonioni ) es una expresión idiomática que sugiere "la exposición de algo íntimo". [3] [4]
La película fue considerada como una de las mejores películas LGBT en el movimiento del Nuevo Cine Queer y recibió elogios de la crítica y se proyectó en varios festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1997 ; fue nominada a la Palma de Oro y ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1997. [ 5] [6] [7]
En 2022, Happy Together fue clasificada como la 225.ª mejor película de todos los tiempos en la encuesta de críticos de Sight & Sound . [8] En 2016, la película fue clasificada como la tercera mejor película LGBT de todos los tiempos en la encuesta del British Film Institute . [9] En 2018, fue clasificada como la 71.ª mejor película en lengua extranjera de todos los tiempos en la encuesta de la BBC . [10]
Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai son una pareja gay de Hong Kong con una relación tumultuosa marcada por frecuentes separaciones y reconciliaciones. Visitan Argentina juntos, pero se separan después de perderse mientras viajan para visitar las Cataratas del Iguazú . Sin el dinero para volar a casa, Fai comienza a trabajar como portero en un bar de tango en Buenos Aires , mientras que Po-Wing vive promiscuamente, a menudo visto por Fai con diferentes hombres. Después de que Fai acusa a Po-Wing de gastar todo su dinero y dejarlo varado en Argentina, Po-Wing le roba a uno de sus conocidos y es golpeado severamente. Fai le permite a Po-Wing vivir con él en su pequeña habitación alquilada y cuida sus heridas. Intentan reconciliar su relación, aunque se ve empañada por la sospecha mutua y los celos.
Fai pierde su trabajo en el bar de tango después de golpear al hombre que hirió a Po-Wing. Comienza a trabajar en un restaurante chino donde se hace amigo de Chang, un compañero de trabajo taiwanés . Más tarde, Po-Wing y Fai tienen una discusión final en la que Fai se niega a devolver el pasaporte de Po-Wing. Po-Wing se muda del apartamento cuando se recupera por completo. Algún tiempo después, Chang deja Buenos Aires para continuar sus viajes. Habiendo finalmente ganado suficiente dinero para volar a casa, Fai decide visitar las Cataratas del Iguazú solo antes de irse. Mientras tanto, Po-Wing regresa al apartamento vacío, desconsolado, al darse cuenta de que Fai se ha ido para siempre.
Fai regresa a Hong Kong, pero hace escala en Taipei . Casualmente, termina comiendo en un puesto de comida en un mercado nocturno regentado por la familia de Chang. Roba una foto de Chang del puesto y dice que, aunque no sabe si volverá a ver a Chang, sabe dónde encontrarlo.
Durante su estreno en cines de Hong Kong, Happy Together recaudó HK$8.600.141 en taquilla. [11]
Happy Together también tuvo una presentación limitada en cines en América del Norte a través de Kino International , donde recaudó US$320.319. [12]
Los productores de la película consideraron censurarla, específicamente la escena de sexo inicial para ciertos públicos. [13] Los carteles de la película que mostraban a los dos protagonistas completamente vestidos con las piernas entrelazadas fueron prohibidos en lugares públicos de Hong Kong y eliminados por completo antes del estreno de la película. [14]
Kino International lanzó la película en DVD y Blu-ray el 8 de junio de 2010. Este lanzamiento ya no se imprime. [15]
La película fue elegida por Criterion Collection y se estrenó el 23 de marzo de 2021 en Blu-ray en una colección de siete películas de Wong Kar-wai. [16]
La película fue generalmente bien recibida en Hong Kong y desde entonces ha sido analizada en profundidad por muchos académicos y críticos de cine chinos y hongkoneses, como Rey Chow (周蕾) y 陳劍梅. [17] [18]
Un sitio de reseñas de películas de Hong Kong lo calificó como un "experimento elíptico y volátil" que es "puro Wong Kar-Wai, que es a partes iguales anhelo, arrepentimiento y belleza patética" y lo aplaudió por su cinematografía. [19]
Debido al reconocimiento internacional que recibió la película, fue reseñada en varias publicaciones importantes de Estados Unidos. Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle , le dio a la película una crítica exultante, elogiando a Wong por su innovadora cinematografía y enfoque como director; al mismo tiempo que nombró a Jack Kerouac y William Burroughs entre aquellos que habrían quedado impresionados por su película. [20] Stephen Holden, del New York Times , dijo que era una película más coherente y sentida que las películas anteriores de Wong, sin perder el estilismo y la descaro de sus esfuerzos anteriores. [21]
Derek Elley de Variety dio una crítica positiva en general a pesar de su falta de trama, calificándola como "el trabajo más lineal y maduro de Wong en algún tiempo". Elley elogió la puesta en escena , la música y el diseño de producción de William Chang . Enfatizó que Christopher Doyle fue la "verdadera estrella" de la película por su cinematografía granulada y de alto contraste . [13] Tanto Elley como Andrew Thayne de Asian Movie Pulse afirmaron que tanto Leslie Cheung como Tony Leung Chiu-Wai sobresalieron como los personajes principales de la película. [22]
Sin embargo, Jonathan Rosenbaum le dio a la película una crítica mixta en el Chicago Reader . Rosenbaum, en un resumen de la película, la criticó por tener una trama vaga y reprendió a Wong por "dar bandazos". [23] En Box Office Magazine , Wade Major le dio a la película una de sus críticas más negativas, diciendo que ofrecía "poco en cuanto a progreso estilístico o narrativo, aunque debería complacer a sus fans más fieles". Desaprobó la cinematografía de Wong, etiquetándola de "experimentación aleatoria" y continuó diciendo que esto era "insoportablemente tedioso" debido a la falta de narrativa. [24]
Según el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 43 reseñas, con una calificación promedio de 7,40 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "El fuerte sentido del estilo de Happy Together complementa su historia de amor de la vida real, incluso si la narrativa se ralentiza". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 70 sobre 100, con un 71% de críticas positivas basadas en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [26]
En 1997, Wong Kar-wai ya era muy conocido en el mundo del cine de autor chino debido al éxito de sus películas anteriores: Days of Being Wild , Chungking Express y Ashes of Time . Sin embargo, al ganar el premio del Festival de Cannes al Mejor Director por Happy Together , su primer gran premio, Wong recibió atención en el escenario internacional. [27]
En esta película, Wong Kar-wai se aleja de su anterior centralización de la música estadounidense y británica, favoreciendo en cambio la música sudamericana . Este transnacionalismo "descentraliza América" y forma nuevas conexiones entre culturas que no están vinculadas convencionalmente (Hong Kong y Argentina). La primera canción de la película, la versión de Caetano Veloso de " Cucurrucucú paloma ", una balada triste sobre un hombre que espera el regreso de su amante, suena cuando la pareja se separa por primera vez en la película. Aquí, las Cataratas del Iguazú se ven por primera vez y también es la primera toma de la película que está en color. La canción amplía los pensamientos de Fai, donde imagina la catarata, que asocia con Po-Wing. Su tristeza y mal de amores se hacen evidentes en este escenario sudamericano. [28]
La canción de Frank Zappa "Chunga's Revenge" suena a lo largo de la película "enfatizando la difícil relación de [Fai] con [Po-Wing]". El fuerte coro de guitarra representa la "naturaleza volátil y extravagante" de Po-Wing, que contrasta con la trompeta sombría y el ritmo más lento que representan la sensibilidad y la firmeza de Fai. Esta canción también está vinculada a la soledad de Lai y su anhelo de ser "felices juntos", al tiempo que muestra la diferencia entre los dos personajes y la creciente distancia emocional entre ellos a medida que avanza la película. [28]
"Prologue (Tango Apasionado)", "Finale (Tango Apasionado)" y "Milonga for Three" de Astor Piazzolla y canciones de bandoneón similares suenan cuando la pareja está junta y separada, representando su relación. Estas canciones suenan durante escenas románticas como la escena del taxi y el tango en la cocina. Sin embargo, también suena después de que Fai y Po-Wing se separan por última vez y Po-Wing baila el tango con un hombre al azar mientras piensa en cuando bailó con Fai. La última vez que suena esta canción es cuando Fai llega a la catarata y se ve la misma toma de las Cataratas del Iguazú al principio de la película, pero esta vez con la canción "Finale". Esto "elogia esa relación" mientras Po-Wing se derrumba en el antiguo apartamento de Fai, al darse cuenta de que ha abandonado su relación porque Fai dejó atrás la lámpara mientras Fai lamenta su relación en las cataratas. [28] Wong Kar-wai descubrió la música de Piazzolla cuando compró sus CD en el aeropuerto de Ámsterdam camino a Buenos Aires para filmar esta película. [29]
" Happy Together ", la canción de las Tortugas de la que hace una versión Danny Chung, es la última canción que suena en la película, cuando Fai está en el tren en Taipei. Esta canción se utiliza para subvertir los tropos de la música occidental que la utilizan "para celebrar un romance en ciernes o como un comentario irónico sobre la falta de tal romance". También muestra que "Lai está en paz con su relación, lo que la convierte en un recurso narrativo crucial que denota el significado de la película". [28]
Aunque las interpretaciones varían, Wong Kar-wai ha dicho que:
Al comienzo de la película, Wong incluye tomas del pasaporte británico de ultramar de Fai como una forma de indicar a la audiencia que esta película tratará cuestiones de nacionalidad . [31]
Estrenada en mayo de 1997, intencionalmente antes de la entrega de Hong Kong de los británicos a China el 30 de junio de 1997 después de 100 años de dominio colonial , la película representa la incertidumbre del futuro que sentían los hongkoneses en ese momento. [32] [3] El subtítulo de la película: "Una historia sobre la reunión" también implica que la película comentaría sobre la entrega. [33] La inclusión de la fecha en la apertura y la transmisión de noticias de la muerte de Deng Xiaoping el 20 de febrero de 1997 sirven para ubicar a la audiencia explícitamente en el período de tiempo inmediatamente anterior a la Entrega de Hong Kong . Algunos han sugerido que el título en inglés de la película está relacionado con la incertidumbre sobre si Hong Kong y China serían "felices juntos" después de su reunificación. [33]
En una interpretación, Po-Wing y Fai representan dos lados de Hong Kong que no pueden reconciliarse: Po-Wing se queda en Buenos Aires sin pasaporte, como los chinos de Hong Kong que no tienen un pasaporte británico real, lo que representa un "exilio eterno y una diáspora". Fai, sin embargo, puede ver la cascada e ir a Taiwán, pero no se muestra si Fai puede reconciliarse con su padre o no. Dado que Po-Wing quiere su pasaporte, lo que significa que quiere irse de Buenos Aires, ambos personajes principales muestran que se sienten inseguros sobre su lugar en la diáspora. [34]
Otra interpretación sostiene que Fai, un hombre homosexual, representa las libertades sociales que poseen los hongkoneses y al hijo fugitivo que viajó al otro lado del mundo: Buenos Aires en la película y Gran Bretaña históricamente. Pero este hijo (Hong Kong y Fai) "debe regresar y reconciliar sus diferencias con la antigua China", que está representada por el padre de Fai. Chang representa a Taiwán, un país con un pasado similar al de Hong Kong con China, que consuela a Fai (Hong Kong), mostrándole que hay esperanza para el futuro. Esta esperanza se demuestra a través de la creciente saturación de la película a medida que la vida de Fai se vuelve cada vez más estable. [22]
La elección de Buenos Aires por parte de Wong es particular porque es la antípoda de Hong Kong, es decir, está en el lado opuesto del mundo y en un tiempo opuesto. Esto se había interpretado como un lugar donde Fai y Po-Wing buscaban lo opuesto de su hogar y Hong Kong. No describen esto como una alegoría política sino más bien como un cuestionamiento de la identidad cultural y las definiciones de "hogar, pertenencia y migración". [33] Otra interpretación consideraba que las escenas de Hong Kong filmadas al revés tampoco eran una alegoría política, sino una forma de mostrar lo lejos que estaban los personajes de sus raíces. [31]
De manera similar, el tema del desplazamiento de Hong Kong a Buenos Aires resalta de manera interesante sus similitudes en lugar de sus diferencias cuando se compara con las tomas de Hong Kong en las películas anteriores de Wong Kar-wai. A pesar de estar al otro lado del mundo y lejos de su "hogar", la pareja experimenta los mismos problemas, lo que implica la inevitabilidad del deterioro de su relación. Al enfatizar las similitudes entre estos dos lugares, Wong enfatiza la falta de hogar y de pertenencia tanto de Fai como de Po-Wing. [33]
Otro tema de la película es la sensación de encierro y claustrofobia que acompaña a la sensación de no pertenencia de Fai y Po-Wing. Esto se transmite a través de la cámara en mano temblorosa, el tamaño pequeño, la mala iluminación y la suciedad del apartamento de Fai, la cocina, los callejones, el bar de tango, la cocina del restaurante y el pasillo del baño público. Este encierro también se manifiesta a través del confinamiento de Po-Wing en el apartamento de Fai porque sus manos heridas le impiden cuidar de sí mismo. Más tarde, Po-Wing también es confinado en Buenos Aires porque Fai se niega a devolver su pasaporte. Sin embargo, la imagen de las Cataratas del Iguazú contrasta el tema del encierro con la apertura simbólica de posibilidad y esperanza para la relación de Po-Wing y Fai. [33]
Una interpretación explica que la falta de un sentido de pertenencia debido a una combinación de su raza marginal, sexualidad e idioma [31] en Buenos Aires y Hong Kong impidió que Po-Wing y Fai formaran una relación estable. Esta inestabilidad se muestra en parte a través de la inestabilidad de la cámara en algunas tomas, relacionada con la incapacidad de los personajes para encontrar su propio lugar en el mundo. [22] Ninguno de los dos lugares es acogedor y la pareja experimenta los mismos problemas en ambos lugares. [32]
La marginación de Fai se demuestra específicamente por la forma en que visualmente no puede mimetizarse con las multitudes y los entornos de Buenos Aires en comparación con Taipei. Es solo en Taipei donde Fai sonríe, y se da a entender que siente un sentido de pertenencia cuando visita la tienda de fideos de la familia Chang y toma el tren. La película no muestra definitivamente que Fai regresa a Hong Kong, lo que hace posible que se haya quedado en Taipei, donde siente que pertenece y comienza a tener esperanza para el futuro. [31]
La importancia de las Cataratas del Iguazú se establece al principio de la película cuando se muestra en la lámpara que Po-Wing compró para Fai y se dice que es la razón principal por la que la pareja decidió ir a Buenos Aires en primer lugar. [33] La catarata real se muestra luego en la imaginación de Fai después de la primera ruptura como la primera toma en color. También se filma desde una vista aérea y se le da un color azul y verde poco realista, lo que le da un efecto visual sobrenatural.
Un erudito interpretó la representación de las cataratas como una contemplación de la inmensidad del poder de la madre naturaleza y la naturaleza impredecible del futuro, ya que el final de la catarata es imperceptible. También evoca un sentimiento de impotencia ante la naturaleza y el futuro, en paralelo con la inevitabilidad del deterioro de la relación entre Po-Wing y Fai. [18]
Otro erudito interpretó la cascada en sí misma como un símbolo de la relación entre Po-Wing y Fai porque "su pasión es de hecho torrencial, destructiva, siempre golpeando mientras cae de cabeza hacia adelante y en espiral hacia un final incierto". [35]
Las cataratas se ven a lo largo de la película en la lámpara del apartamento de Fai, lo que representa la esperanza y la inversión continuas en su relación con Po-Wing. Sin embargo, cuando Fai finalmente visita las Cataratas del Iguazú pero sin Po-Wing, dejando atrás la lámpara, Po-Wing comprende que Fai finalmente ha abandonado su relación. Tanto Fai como Po-Wing lamentan su relación al mirar la catarata, Fai viéndola en realidad y Po-Wing después de haber arreglado el mecanismo giratorio de la lámpara. [28]
La representación de la homosexualidad en la película es indiscutible. Por un lado, se la caracteriza como "una de las mejores películas que narran el amor gay jamás realizadas" debido a la universalidad de los problemas que Fai y Po-Wing enfrentan en su relación, que existen en cualquier relación sin importar el género de los participantes. [36] Muchos académicos y críticos de cine coinciden en que, si bien ser gay no es el tema de la película, su representación del romance gay es realista. [37] La película fue elogiada por no presentar a los personajes en función del género, cuestionar su hombría y mostrar la complejidad de los hombres homosexuales como seres sociales e individuos. [7]
Wong Kar-wai explicó que:
"De hecho, no me gusta que la gente vea esta película como una película gay. Es más como una historia sobre relaciones humanas y, de alguna manera, los dos personajes involucrados son hombres. Normalmente odio las películas con etiquetas como 'película gay', 'película de arte' o 'película comercial'. Solo hay películas buenas y películas malas". [7]
Por otro lado, algunos académicos sostienen que una de las razones por las que Po-Wing y Fai terminaron en Buenos Aires es porque son homosexuales y, por lo tanto, son hombres homosexuales exiliados. [28] Jeremy Tambling , autor y crítico, señaló que la universalización de la relación gay no es un aspecto positivo de la película porque borra la especificidad de sus experiencias y el tema de la marginalización de la película. [3] Además, la película retrata ampliamente los valores neoconfucianos de trabajo duro, frugalidad y normatividad, enfatizando la conformidad social con los valores laborales chinos. Fai es recompensado por seguir estos valores, ya que trabaja constantemente, cocina, cuida a los demás, quiere reconciliarse con su padre y ahorra su dinero, mientras que Po-Wing vive en exceso a través de sus numerosos encuentros sexuales, gastos, falta de trabajo tradicional y extravagancia. Al final de la película, Fai puede llegar a su destino, Hong Kong/Taiwán y las Cataratas del Iguazú , mientras que Po-Wing está atrapado en Buenos Aires. Chang también representa estos valores, ya que trabaja duro en el restaurante, ahorra suficiente dinero para su viaje al "fin del mundo" y tiene una familia amorosa a la que regresar en Taipei. Los personajes que se ajustan a esta normatividad son recompensados mientras que otros son castigados, lo que enfatiza una narrativa en la que los hombres homosexuales "triunfan" cuando se ajustan a otras etiquetas culturales no relacionadas con sus sexualidades. [38]
Desde su estreno, Happy Together ha sido descrita como la "película asiática gay más aclamada" y permanece en la conciencia del público. [39]
El cantante, compositor y actor sudafricano Nakhane citó Happy Together como una de sus tres películas favoritas de todos los tiempos. [40]
James Laxton , el director de fotografía de la película aclamada por la crítica Moonlight (2016), explicó en un artículo de Time que se inspiró en Happy Together y otro trabajo de Wong, In the Mood for Love (2000). El uso de luz natural y ambiental mezclada con pequeñas luces cálidas de relleno, así como toques de color iluminaron a Laxton para crear una "sensación de realidad onírica" en su película. Más específicamente, citó la escena en la que la madre de Chiron lo regaña y la luz rosa emana de su dormitorio como particularmente inspirada en las obras de Wong Kar-wai . [41]
La comedia rusa de 2006 Happy Together tomó su nombre del nombre de la película. [42]
En los Golden Horse Awards de 2017, Happy Together se volvió a proyectar para celebrar el 20.º aniversario de la película. El cartel promocional principal de la ceremonia de entrega de premios utilizó una captura de pantalla de la película de los actores principales, así como tomas de las Cataratas del Iguazú. [43]
En el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires de 2022 , Happy Together se volvió a proyectar en celebración del 25º aniversario de la película. [44] [45] La revista Rolling Stone la calificó como un "protagonista no oficial del festival", ya que el documental debut, BJ: The Life and Times of Bosco and Jojo , se estrenó en el festival (sección "Noches Especiales"), narrando el encuentro con el cineasta de Hong Kong. [46]
