Architects es una banda británica de metalcore de Brighton , East Sussex , formada en 2004 por los hermanos gemelos Dan y Tom Searle. La banda ahora está formada por Dan Searle en la batería, Sam Carter en la voz, Alex Dean en el bajo y Adam Christianson en la guitarra. Firmaron con Epitaph Records en 2013.
Fuertemente influenciados por bandas como The Dillinger Escape Plan , el sonido de sus primeros tres álbumes fue tosco, caótico y rítmicamente complejo. En 2011, Architects tomó una dirección post-hardcore más melódica con The Here and Now , alejando a algunos de sus seguidores. [1] Al año siguiente, volvieron a su estilo original con Daybreaker , estableciendo un equilibrio entre melodía y aspereza técnica al tiempo que introducían letras más politizadas. [2] Con el lanzamiento de su sexto álbum Lost Forever // Lost Together en 2014, la banda alcanzó una popularidad duradera y elogios de la crítica.
Poco después del lanzamiento de su séptimo álbum, All Our Gods Have Abandoned Us , en 2016, el guitarrista y compositor principal Tom Searle murió después de tres años de vivir con cáncer de piel, lo que convirtió a Dan Searle en el único miembro original de la banda. En septiembre de 2017, la banda lanzó el sencillo « Doomsday », la última canción en la que estaba trabajando antes de su muerte, y anunció a Middleton como su nuevo guitarrista principal. El sencillo aparece en Holy Hell , su primer álbum grabado sin Tom Searle, que se lanzó en noviembre de 2018. Su noveno álbum de estudio, For Those That Wish to Exist , se lanzó en 2021 y se convirtió en su primer éxito en la lista de álbumes del Reino Unido . [3] Su seguimiento y su álbum más reciente, The Classic Síntomas de un Espíritu Roto , se lanzó en octubre de 2022.
Todos los miembros originales de Architects crecieron en Brighton , East Sussex y fueron muy activos dentro de la escena musical local antes de formar la banda. Sam Carter, que era baterista y estudió batería en el Brighton Institute of Modern Music antes de unirse a la banda, había tocado en varias bandas locales como baterista y, a veces, como cantante; [4] una de estas bandas había teloneado a Enter Shikari en Brighton. [5]
Architects fue fundada en 2004 por el baterista Dan Searle y su hermano gemelo, el guitarrista Tom Searle. [2] El proyecto se llamó "Counting the Days" hasta que floreció en lo que ahora se conoce como "Architects" con el vocalista original Matt Johnson, el guitarrista Tim Hillier-Brook y Tim Lucas en el bajo. En 2005, la banda lanzó una demo que contendría su primer material grabado bajo el nombre de Architects. Se puso a disposición solo para familiares y amigos selectos, y luego se subastó una copia para caridad en 2021. [6]
En 2006, el bajista original de la banda, Tim Lucas, decidió dejar la banda para seguir su carrera académica. Fue reemplazado por Alex Dean. La banda había viajado por el Reino Unido en muchas giras apoyando a varias bandas diferentes (incluidas Beecher y Bring Me the Horizon ) en apoyo de su álbum debut Nightmares . Debido a la edad de los miembros de la banda en los primeros años, tuvieron que reservar semanas de vacaciones en la universidad para hacer giras por el país. [7] Solo seis meses después del lanzamiento de Nightmares , el vocalista original de Architects, Matt Johnson, dejó la banda. [4]
Después de la partida de Johnson, Dan Searle dijo que cuando Johnson dejó la banda, todos vieron a Sam Carter tocando con otras bandas locales y decidieron que era una "elección fácil". [8] Ali Dean se acercó a Carter mientras estaba en el trabajo y tuvo algunos ensayos con la banda. [5] Cuando Carter se unió como el nuevo vocalista principal de Architects, hizo su debut en el escenario interpretando la canción "The Darkest Tomb". Después de esta partida amistosa, Johnson pasó a formar la banda Whitemare con ex miembros de Johnny Truant y Centurion, y también brevemente con el guitarrista de Architects, Tim Hillier-Brook, en el bajo. [9] Lanzaron su segundo álbum Ruin el 25 de octubre de 2007. [10] A pesar de lanzar su álbum debut Nightmares el año anterior, la banda sintió que se habían desarrollado mucho como compositores y deseaba lanzar algo más rápido. [10] Carter sintió presión al escribir la letra de Ruin , ya que tenía un período de seis semanas entre unirse a Architects y entrar al estudio para grabar. [11] Dan Searle comentó que Carter se inspiró más en su experiencia personal en sus letras que su cantante anterior, Johnson. [10] Fueron teloneros de Suicide Silence en 2007 en la gira The Cleansing The Nation Tour en los Estados Unidos. [12]
A principios de 2008, lanzaron un EP dividido con la banda británica Dead Swans , que incluía dos canciones de cada artista. Architects contribuyó con "We're All Alone" y "Broken Clocks", y Dead Swans contribuyó con "In the Half Light" y "Swallow". La canción "We're All Alone" se incorporó más tarde a "Hollow Crown". Architects dijo que querían lanzar el álbum en un esfuerzo por mostrar a la gente que todavía estaban progresando con su estilo. [8] El EP fue bien recibido por la prensa musical británica con puntuaciones de 7/10 de Metal Hammer , [13] 8/10 de Rock Sound , [14] Terrorizer le dio un 7,5 al lado del EP de Architects [15] y cuatro "K" de 5 de Kerrang!. [ 16] El lanzamiento fue seguido por una gira de dos cabezas por el Reino Unido.
En mayo de 2008, Architects anunció que habían firmado con Century Media Records para un contrato de tres álbumes. [17] Dean declaró que la firma era importante para la banda "ser parte de un sello tan establecido y es absolutamente dulce que nuestros discos vayan a salir en todo el mundo". [18] Dan Searle describió el apoyo de Century Media como "nuestra ambición de llevar a esta banda lo más lejos que podamos". El anuncio de su firma con Century Media se acompañó del relanzamiento de su segundo álbum Ruin a nivel mundial con la canción extra "Broken Clocks". [19] En noviembre de 2008, la banda se embarcó en el Never Say Die! Tour , una gira europea con Parkway Drive como acto principal y también como teloneros de Unearth , Despised Icon , Protest the Hero , Whitechapel y Carnifex . [20]
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El 26 de enero de 2009, Architects hizo su debut en Century Records con su tercer álbum de estudio Hollow Crown . Fue lanzado en el Reino Unido y Australia el 26 de enero de 2009, el 10 de febrero en los Estados Unidos y Canadá, el 20 de febrero en Europa continental y el 21 de febrero en Japón. La banda grabó el álbum en julio de 2008 después del anuncio de unirse a la lista de Century Media. [19] A Dan Searle en una entrevista se le preguntó por qué la banda le dio el título y dijo "¡dependiendo de a quién le preguntes en la banda! Para mí se refiere a esas personas que conoces en la vida que no ganan nada, pero se les da todo". [8] Para la promoción inicial del álbum, la banda completó una gira de 19 fechas como cabeza de cartel en el Reino Unido con el apoyo de Misery Signals y A Textbook Tragedy. [21] A principios de 2009, la banda apoyó a Parkway Drive junto con August Burns Red en la gira Parkway Drive: The DVD en Australia. En octubre y noviembre de 2009, encabezaron las fechas del segundo Never Say Die! Tour en el Reino Unido, mientras que Despised Icon encabezó las fechas de Europa continental. La lista también incluía a Horse the Band , As Blood Runs Black , Iwrestledabearonce , Oceano y The Ghost Inside . [22] En enero de 2009, Tom Searle había creído que la banda había realizado giras por América del Norte y Europa en 17 giras separadas. [7]
Architects anunció que el primer sencillo del próximo cuarto álbum se titularía "Day in Day Out", y se estrenó en el podcast The Rock Show de la BBC Radio 1 de Daniel P. Carter el 30 de agosto de 2010. [23] La banda encabezó giras por el Reino Unido en octubre de 2010 con Norma Jean , Devil Sold His Soul y Lower Than Atlantis como teloneros y Australia en diciembre con Comeback Kid como co-cabezas de cartel y This is Hell y Rolo Tomassi como teloneros.
El 19 de enero de 2011, se lanzó el cuarto álbum de Architects, The Here and Now . El álbum se grabó durante 2010 desde mayo hasta junio en The Omen Room Studios en California y contó con las voces invitadas de Andrew Neufeld de Comeback Kid y Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan . [24] El álbum fue visto como un álbum que iba en una dirección más comercial que el resto del trabajo de la banda. [25] El álbum vendió 900 copias en los Estados Unidos en su primera semana y debutó en el puesto número 47 en las listas de álbumes de US Top Heatseekers y en el número 57 en las listas de álbumes del Reino Unido . [26] Tras su lanzamiento, el álbum fue bien recibido por los críticos. El baterista Dan Searle, al describir el sonido del álbum en una entrevista, creía que era un gran cambio pero también una progresión lógica para la banda, diciendo: "Entiendo completamente que somos "conocidos" por ser una banda técnica, pero simplemente no es lo que queremos escribir más, creo que si miras la forma en que hemos evolucionado en los últimos discos, podrías verlo venir. Empezamos a escribir música técnica cuando teníamos 16 años y hemos pasado los años desde entonces alejándonos lentamente de eso, parece que diferentes personas escribieron esas canciones ". [27] Al mirar el álbum en retrospectiva, la banda siempre ha visto el período en el que se lanzó el disco como uno de dificultad y falta de confianza en sí mismos. [5]
En febrero de 2011, Architects anunció la salida del bajista Alex Dean debido a compromisos familiares. El 3 de julio, se anunció que Dean se había reincorporado a la banda. Cuando Dean comentó sobre la breve separación de 5 meses de la banda, dijo: "Estoy muy feliz de poder decir que estoy de vuelta, poder quedarme en casa durante los últimos meses nos ha dado a mi familia y a mí la oportunidad de adaptarnos a lo que sucedió el año pasado y sé que nos ha hecho mucho bien a todos". [28] Durante este período en el que Dean no fue parte de la banda, Casey Lagos ( Stick to Your Guns ) ocupó el puesto de bajista de gira. [29]
En abril de 2011, Bring Me the Horizon , como parte del apoyo continuo a su tercer álbum en su gira internacional There Is a Hell... Tour , reunió a Architects junto a Parkway Drive, quienes los apoyaron en dos continentes. Comenzó con una gira europea, comenzando en el Reino Unido con The Devil Wears Prada como teloneros para el Reino Unido y el grupo de dubstep Tek-one como teloneros para el resto de Europa continental. El 28 de abril, Matt Nicholls se rompió el brazo mientras jugaba al fútbol con miembros de Bring Me the Horizon, Parkway Drive y Architects, y en lugar de cancelar la gira, el baterista de Architects, Dan Searle, ocupó el lugar de baterista, lo que significó que la lista de canciones de Bring Me the Horizon se redujo a la mitad. [30] Esta gira europea duró hasta finales de agosto. Architects, Parkway Drive y Deez Nuts apoyaron a Bring Me the Horizon en América del Norte durante septiembre y octubre. [31]
El 4 de diciembre, Architects lanzó un nuevo sencillo titulado "Devil's Island". La canción era para un álbum de seguimiento sin nombre en ese momento de The Here and Now . El sencillo se anunció a principios de noviembre, un mes antes de su lanzamiento real. Como un extra de iTunes, la canción del lado B "Untitled" se agregó a la descarga del sencillo. Además de su anuncio, se transmitió en la página de Facebook de la banda. [32] Tanto la canción como el video musical que acompañó el lanzamiento hablan y tratan sobre los disturbios de Inglaterra de 2011 , con el video musical presentando clips de los disturbios. [33] [34] El sencillo en sí fue bien recibido por los críticos por su regreso al estilo mathcore de su tercer álbum, Hollow Crown . [33] JJ Nattrass de Bring the noise UK dijo que "la pista es arrolladora y melódica en partes, mientras que estalla con un ritmo alto y una energía cruda visceral en otras". [35] En diciembre de 2011, la banda se embarcó en una gira de cinco días por el Reino Unido con los actos de apoyo Heights , Tek-One y Deaf Havana como parte del apoyo al sencillo. [32]
El quinto álbum de estudio de Architects, Daybreaker, fue lanzado el 28 de mayo de 2012 en Europa y el 5 de junio de 2012 en los EE. UU. [26] El 16 de abril de 2012, después de que el álbum estuviera completamente grabado, se anunció que Tim Hillier-Brook dejaría la banda para dedicarse a otros proyectos. Josh Middleton, el líder de la banda de metal británica Sylosis, se convirtió en guitarrista de gira hasta que la banda decidió incorporar a un nuevo quinto miembro. [36] Daybreaker recibió una recepción mixta de los críticos. Los críticos negativos afirmaron que las canciones del álbum eran "pegadizas y ocasionalmente convincentes" pero "idénticas y formulaicas". [1] La banda promocionó el álbum Daybreaker a través de una colección de 75 shows en 25 países (más de 4 continentes, incluidos: el sudeste de Asia, Australia, América del Norte y Europa), llamada Daybreaker Almost World Tour [37] [38] [39]
En 2013, la banda promocionó aún más Daybreaker , principalmente en los Estados Unidos, primero apoyando a Enter Shikari en los EE. UU. En marzo con Crossfaith [40] y luego como parte del American Warped Tour 2013 en junio. [41] También tocaron en el escenario principal del Download Festival 2013 en Donington Park , Leicestershire, Reino Unido. [42] Antes de su gran agenda de gira en los Estados Unidos, la banda no confiaba en actuar ya que estaban "cansados de perder dinero" con sus giras en el país y que "[la banda] estaba a punto de renunciar a Estados Unidos". [43] Architects anunció que estaban grabando su sexto álbum de larga duración en septiembre. [43] La banda anunció que estaban haciendo una tercera gira por los Estados Unidos en 2013 en noviembre y diciembre con los co-cabezas de cartel Protest The Hero y el apoyo de The Kindred y Affiance , [44] así como planes para ir a Australia antes de que terminara 2013. [43] La última actuación de los arquitectos en apoyo de Daybreaker es su primera actuación en la India en el festival cultural Saarang el 11 de enero de 2014 con la banda de rock rumana Grimus . [45] [46] [nota 1]
A mediados de abril de 2013, Architects lanzó un tráiler de su documental One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour . Dirigido por Tom Welsh, el documental es una historia sobre la gira Almost World Tour de Architects. [39] [48] La financiación de la película se realizó como un proyecto financiado por la comunidad en indiegogo . [39] La banda decidió lanzar la película ya que habían dejado Century Media. [48] Después de que se alcanzó la cantidad objetivo para la película, Architects publicó un clip de una canción nueva, "Black Blood", en línea. [49] La separación de la banda de Century Media se produjo después de que expirara su contrato y debido a "una ocurrencia diaria" de peleas. [17] Luego se unieron a la lista de Epitaph Records tanto por la oportunidad de entrar en el mercado estadounidense como por una admiración por las bandas en su lista como Every Time I Die y Converge . [17]
Su sexto álbum de estudio, Lost Forever // Lost Together , fue lanzado el 11 de marzo de 2014, producido por Henrik Udd y grabado en el estudio Studio Fredman con sede en Gotemburgo . [50] Se lanzaron dos sencillos para promocionar el disco «Naysayer», [51] «Broken Cross»; y un video musical para «Gravedigger». En apoyo del lanzamiento del disco, Architects realizó una gira por Europa en marzo y abril con Stray from the Path y Northlane como teloneros principales. [52] Luego completaron una gira conjunta por los Estados Unidos con Letlive en abril y mayo; [12] [53] y luego organizaron una gira de apoyo de The Amity Affliction en Australia, [54] incluyendo dos shows principales propios en el país, [55] y una gira canadiense en agosto y septiembre. [56]
En 2014, se informó que todos los miembros de la banda se volvieron veganos después de ver varios documentales sobre el tema. [5] [57] El 18 de febrero de 2015, Sam Carter anunció que el músico de gira Adam Christianson se había convertido en miembro de tiempo completo de Architects. [58]
El 12 de junio de 2015, Tom Searle anunció que la banda comenzó a hacer demos de nuevas canciones y que estaba emocionado por el lanzamiento de un séptimo álbum. El 6 de marzo de 2016, Epitaph Records lanzó una nueva canción de Architects, "A Match Made in Heaven". [59] Fue el primer sencillo de All Our Gods Have Abandoned Us , que se lanzó el 27 de mayo. El 11 de abril, Architects lanzó un segundo sencillo, "Gone with the Wind". El 23 de marzo, Architects anunció un espectáculo de lanzamiento en Brighton para el 27 de mayo, con el apoyo de Counting Days. [60] Debido a una demanda inesperadamente alta, el sitio web de entradas vendió entradas en exceso accidentalmente, lo que llevó a la banda a agregar una segunda fecha el 28 de mayo. Architects estrenó una tercera canción, "Downfall", el 20 de mayo. [61] El mismo día, anunciaron una gira como cabezas de cartel en el Reino Unido para noviembre de 2016. [62] Architects también tocaron en varios shows en Europa continental y en Norteamérica durante el verano. Tom Searle ha declarado que son "un grupo de ateos que piensan si podría haber algo más grande o no", y que debido a su cáncer se estaba volviendo muy contemplativo sobre la vida, y que este álbum es el producto de esa línea de pensamiento. [ cita requerida ]
El 20 de agosto de 2016, el guitarrista y compositor fundador Tom Searle murió a la edad de 28 años, después de vivir durante tres años con cáncer de piel tipo melanoma . [63] [64] [65] El alcance de su condición no se hizo público anteriormente, aunque hizo referencia a ella en la canción "CANCER" en Lost Forever // Lost Together . [66] [67] Searle fue declarado inicialmente libre de cáncer después de una cirugía de pierna en 2013, pero el cáncer regresó. [66] Apareció en el segmento "In Memoriam" en los premios BRIT de 2017 , y la canción "Paragon" en el álbum Mesmer de Northlane fue escrita en homenaje a él. [68] [69]
El hermano gemelo de Tom Searle y compañero de banda, Dan, confirmó en una declaración en la página oficial de Facebook de la banda que su próxima gira por Australia, así como su gira principal por el Reino Unido y Europa, se llevaría a cabo como un tributo a su hermano después de su muerte. [70] [71] Sobre el futuro de la banda, Dan Searle escribió: "Queremos seguir adelante, eso es importante decirlo, y nos esforzaremos por hacerlo, pero no lanzaremos ninguna música a menos que realmente creamos que es algo de lo que Tom hubiera estado orgulloso. Si podemos lograrlo o no es algo que tendremos que descubrir con el tiempo". [72] [73] [74] Sean Delander de Thy Art Is Murder reemplazó a Searle en la gira por Australia, y Josh Middleton de Sylosis lo reemplazó en la gira europea. [75]
El 7 de marzo de 2017, Daniel P. Carter lanzó un episodio de su podcast SWIM (Someone Who Isn't Me) con Dan Searle, a través del cual Dan habló sobre la muerte de su hermano Tom por primera vez y cómo lidió con su enfermedad. Durante el cual, también explicó que tanto él como Tom escribieron canciones para un nuevo álbum juntos antes de su muerte, y se ha escrito música desde entonces. [76] El 24 de agosto, la banda ganó el premio "Mejor Álbum" en la inauguración de los Heavy Music Awards en Londres por All Our Gods Have Abandoned Us . [77] El mismo día, la banda también anunció las fechas de una gira europea principal, que incluye su primera fecha en un estadio en las costas del Reino Unido y, por extensión, su espectáculo principal más grande hasta la fecha. [ cita requerida ]
El 6 de septiembre, Architects lanzó un sencillo titulado " Doomsday ". [78] El sencillo es el primer material lanzado por la banda desde el fallecimiento de Searle, y presenta al nuevo guitarrista principal Josh Middleton en el video musical. La canción fue lanzada poco después de que la banda anunciara que estaban comenzando a trabajar en nuevo material. [79] Dan Searle confirmó que "Doomsday" es una canción que Tom Searle no pudo terminar antes de fallecer, y también actúa como su "forma de mostrarles a todos que todavía hay un futuro". [80] Al día siguiente, Architects confirmó que Josh Middleton se había convertido en miembro de tiempo completo de la banda. [81]
El 12 de septiembre de 2018, la banda anunció que lanzarían su octavo álbum, titulado Holy Hell , el 9 de noviembre de 2018. El mismo día, la banda lanzó el primer sencillo del álbum, «Hereafter». [82] El 3 de octubre, la banda lanzó su segundo sencillo, «Royal Beggars», y el 28 de octubre, su tercer sencillo, «Modern Misery». En 2019, la banda fue nominada a tres premios Kerrang! Awards , 'Mejor álbum', 'Mejor acto británico' y 'Mejor acto en vivo británico'. [83] El 19 de junio, la banda ganó el 'Mejor acto en vivo británico' por segundo año consecutivo. [84]
El 20 de octubre de 2020, la banda lanzó el primer sencillo " Animals " junto con un video musical que lo acompaña. [85] Un día después, la banda reveló la lista de canciones, el arte oficial del álbum y anunció que su nuevo noveno álbum de estudio For Those That Wish to Exist se lanzaría el 26 de febrero de 2021. [3] [86] El 22 de octubre, la banda anunció que para promocionar el álbum, tocarán en un espectáculo especial en vivo desde el Royal Albert Hall en Londres el 21 de noviembre, y el espectáculo se proyectará en todo el mundo a través del servicio de transmisión Veeps. [87]
Durante la transmisión en vivo, la banda estrenó dos nuevas canciones de su próximo álbum. Según Wall of Sound , "Discourse Is Dead" fue la pista más pesada inspirada en el metalcore, mientras que " Dead Butterflies " tenía un sonido más atmosférico de rock de estadio detrás. También debutaron su último sencillo "Animals" en vivo por primera vez. [88] El 2 de diciembre, la banda lanzó el segundo sencillo "Black Lungs" y su video musical correspondiente. [89] El 20 de enero de 2021, un mes antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó el tercer sencillo "Dead Butterflies" junto con un video musical de acompañamiento de su show en vivo en el Royal Albert Hall donde debutó la canción. [90] El 8 de febrero, la banda lanzó el cuarto sencillo, "Meteor". [91] El 17 de mayo, Carter prestó su voz al tema de Final Fantasy XIV: Endwalker . Comentó sobre ser parte del proyecto: "Realmente orgulloso de haber sido parte de este Final Fantasy XIV: Endwalker ". [92] El 17 de junio, la banda recibió los Premios Libera como "Mejor Disco de Metal" por su canción "Animals" por la Asociación Estadounidense de Música Independiente . [93] El 12 de noviembre, la banda anunció otra transmisión en vivo global para completar el año con una presentación exclusiva de For Those That Wish to Exist en vivo en Abbey Road Studios el 11 de diciembre a través de Veeps. [94]
El 20 de abril de 2022, la banda lanzó el nuevo sencillo «When We Were Young» junto con un vídeo musical. La canción se estrenó en Future Sounds with Clara Amfo de BBC Radio 1 , junto con una entrevista con Sam Carter después. [95] El 12 de julio, Architects dio a conocer el sencillo «Tear Gas» y su correspondiente vídeo musical. Al mismo tiempo, anunciaron inesperadamente su décimo álbum de estudio, The Classic symptoms of a broken spirit , lanzado el 21 de octubre de 2022. [96] El 30 de agosto, se lanzó el sencillo «Deep Fake». [97] El 11 de octubre, una semana antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó el cuarto y último sencillo «A New Moral Low Ground» junto con un vídeo musical. [98] El 28 de mayo de 2023, la banda anunció que el guitarrista principal Josh Middleton se marchaba de la banda en buenos términos. [99] El 4 de diciembre, la banda estrenó el video musical de su nuevo sencillo "Seeing Red". [100] El 10 de abril de 2024, Architects presentó un nuevo sencillo "Curse". [101]
En enero de 2024, la banda atrajo cierta controversia después de que el guitarrista Adam Christianson retuiteara una publicación del comentarista político de derecha Tim Pool en apoyo de los comentarios homofóbicos y transfóbicos del luchador de MMA Sean Strickland en una entrevista. Christianson se disculpó por esto y afirmó que fue un retuit accidental, escribiendo "... No respaldo nada de lo que dice ese tipo más que joder a Trudeau ...", pero otros usuarios notaron que anteriormente le habían gustado numerosos tuits que se consideraron homofóbicos y transfóbicos. Después de esto, Sam Carter hizo una declaración sobre la postura de la banda al respecto en un concierto, afirmando "Nadie en este escenario juzga a nadie por su género, su raza y de quién esté enamorado. Nunca lo hemos hecho. Nunca lo haremos. Eso no es lo que representa esta banda, y no es lo que esta banda representará jamás. Amamos a cada uno de ustedes ". [102]
En 2009, James Gill de Metal Hammer describió la música de la banda como "bombeada con rabia controlada y corazón sin obstáculos, accesible y ambiciosa, agresiva y hermosa". [7] Generalmente se ha descrito como metalcore [2] [103] [104] [105] así como metal técnico [106] [107] y metalcore progresivo . [108] Sus primeros lanzamientos fueron categorizados por los críticos como mathcore , [109] [110] y sus álbumes posteriores como metal alternativo . [111] Michael Wilson de la BBC comparó el atractivo masivo de su estilo agresivo con el de Enter Shikari . [112] Se caracteriza por riffs de guitarra entrecortados y complejos, [107] el uso de firmas de tiempo oscuras y rupturas rítmicas , [106] y guitarristas que alternan entre un "retumbo afinado bajo" y "punk melódico" durante las canciones. [113] Se basa tanto en la competencia técnica como en el uso de riffs y coros pegadizos. [112]
Los arquitectos han realizado varias transiciones y evoluciones estilísticas a lo largo de su carrera, [114] con Sam Carter declarando en una entrevista de 2011 que cada álbum debería sonar distinto. [24] En su segundo álbum Ruin , el sonido de la banda era más pesado y oscuro que en su debut Nightmares . [10] Hollow Crown mantuvo la agresión y la competencia técnica de Ruin al tiempo que incorporaba más melodía, riffs pegadizos y canto limpio. [11] [115] [116] La banda también usó instrumentos sintetizados como teclados y cajas de ritmos . [11] Las guitarras estaban afinadas en Drop B con la cuerda más baja en Ab, dando la "capacidad de crear un sonido de gama baja realmente pesado en la parte inferior pero aún así dar un grado cómodo de tensión en las cuerdas más altas". [114] Un excelente ejemplo de su estilo característico es la canción "We're All Alone", con sus riffs de guitarra técnicos y progresivos y breakdowns influenciados por el hardcore punk . [115] [116]
Su cuarto álbum The Here and Now representó un cambio estilístico considerado "en última instancia subjetivo" y "su más diverso". [117] Descrito como yendo en una dirección de " post-hardcore limpio ", [118] The Here and Now favorece el canto sobre los gritos, coros y ganchos himnos . [117] Sin embargo, el álbum aún conserva elementos de sus álbumes anteriores, incluidos "aullidos torturados, riffs frenéticos y ritmos estremecedores, aunque con un toque ligeramente más convencional". [119] El álbum incluye la melancólica y llena de fallas electrónicas 'An Open Letter To Myself' y la balada de rock 'Heartburn' [117] [119] ambas conducen a "estribillos entusiastas que hacen bombear el puño". [104] El quinto álbum de la banda, Daybreaker, presentó algo así como un regreso al estilo más pesado y agresivo de sus álbumes anteriores, equilibrándolo con la melodía y los ganchos de The Here and Now . [118] Daybreaker también presenta pistas aún más melódicas y atmosféricas de lo habitual, como "Truth Be Told", "Behind The Throne" y "Unbeliever". [1] [120]
Después del lanzamiento de Daybreaker, la banda volvió a confiar en tocar música mucho más pesada, también para crear las mejores canciones para shows en vivo. [121] [122] El álbum también incorpora blastbeats , que no se han utilizado en ninguna de las grabaciones de la banda desde Hollow Crown . [123]
Las principales influencias musicales de Architects han sido descritas como artistas que abarcan desde el hardcore punk hasta el heavy metal como Botch , Converge , Decapitated , Deftones , The Dillinger Escape Plan , Gojira , Hatebreed , Meshuggah , Shadows Fall , Slipknot y Thrice , [2] [113] y Alex Henderson de AllMusic considera que la banda está influenciada por el noise rock [103] y el math rock . [124] El escritor de Rock Sound Kevin Stewart-Panko ve a la banda como un "grupo de metal/hardcore influenciado por el tambaleo de guitarra de gama baja de Meshuggah, el aullido desgarrador de Jake Bannon de Converge , los ritmos staccato uno-dos de The Dillinger Escape Plan y los breakdowns del estado de Massachusetts". [113] ¡Alter the Press! La escritora Selina Christoforou consideró que la banda se inspiró en "el modelo trazado por bandas que definieron el género, como The Dillinger Escape Plan, Botch y Coalesce ". [116]
Según Carter, "The Dillinger Escape Plan ha tenido una enorme influencia en Architects. En su día, así es como queríamos sonar cuando éramos más jóvenes". [24] En la misma entrevista, también afirmó que Vheissu (2005) de Thrice es uno de sus álbumes favoritos. [24]
En cuanto a la voz, Carter es visto como alguien que tiene un estilo de gritos áspero y "torturado" [103] [124] e implementa un canto melódico para contrarrestar esto. [106] Desde la incorporación de Carter a la formación de la banda, la banda siempre tuvo como objetivo utilizar más su canto a medida que su estilo se desarrollaba, independientemente de la reacción de los fans. [8] Durante la escritura de The Here and Now en California, Carter recibió entrenamiento vocal para ayudar a desarrollar su voz para cantar. [24] Durante estas lecciones, Carter aprendió mucho sobre técnicas, calentamientos y canto a escalas. [24] La voz áspera de Carter también ha sido comparada con el contemporáneo del metalcore británico Oliver Sykes de Bring Me the Horizon y su voz "rasposa y a gritos". [125]
Cuando Sam Carter se unió a la banda para reemplazar a Matt Johnson, el baterista Dan Searle había comentado que las letras que escribió Carter se basaban más en su experiencia personal que las de su predecesor. [10] Las letras de Hollow Crown se centran en una serie de temas, con algunas canciones que tratan sobre la vida cotidiana, como sentarse en un automóvil con amigos o la angustia contra las chicas, [126] mientras que otras canciones, en particular "Early Grave", "Follow the Water" y "In Elegance", fueron escritas sobre la creciente dependencia de Carter al cannabis y su "lucha contra sus propios instintos y obsesiones autodestructivas". [11] [21] Dos canciones incluidas en Hollow Crown , "Dead March" y "Left with the Last Minute", presentan letras de "tipo llamada y respuesta" sobre un acosador y la respuesta de su víctima al ser acosado, respectivamente. [11] [21] Para la letra de Daybreaker , Carter y Tom Searle colaboraron en la escritura, centrándose en lo que creían que eran temas de "panorama más amplio", [122] como la crítica de los aspectos negativos de la religión y la sociedad. [120] Carter y Searle colaboraron nuevamente en la letra de Lost Forever // Lost Together , y en un intento de no sonar como un "disco rayado", ya no solo abordaron cuestiones políticas, sino que también se centraron en temas con los que todos pueden identificarse. [122]
Cuando escribimos el primer álbum,
Nightmares
, todos teníamos unos 16 años. Empezamos a hacer giras cuando yo acababa de cumplir 18. Ahora tengo 21, así que hemos hecho unas 17 giras por Estados Unidos, Canadá y Europa.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Ahora bien, si bien 'Devil's Island' es definitivamente un paso más hacia sus raíces más antiguas y tecnológicas, de ninguna manera es un cambio radical por parte de Architects. El revisionismo de Internet parece haber olvidado que las partes melódicas tan difamadas de
The Here And Now
estaban presentes en
Hollow Crown
, aunque de una manera más moderada. Los aspectos más melódicos de Architects todavía están muy presentes en 'Devil's Island', pero las voces más ásperas y el uso de tonos de guitarra al estilo de 'Early Grave' parecen haber llevado a ciertas personas a un frenesí loco.
Una de las bandas de Inglaterra afines al metalcore es Architects, cuyo segundo álbum,
Ruin
, se describe mejor como metalcore con una fuerte influencia del noise rock.
...hace unos años no mucha gente hubiera apostado por estos chicos que tocan metalcore técnico y fulminante (con muy poco crossover comercial) encabezando un escenario tan grande.
