Daybreaker es el quinto álbum de estudio dela banda británica de metalcore Architects . Fue lanzado el 28 de mayo de 2012 a través de Zestone y Century Media Records en el Reino Unido y la mayor parte de Europa y el 5 de junio de 2012 en los Estados Unidos. Fue el último álbum en el que participó el guitarrista Tim Hillier-Brook, quien dejó la banda el 16 de abril de 2012. Daybreaker fue coproducido por la banda y Ben Humphreys en Outhouse Studios en Reading, Berkshire , y utilizó el mismo equipo y estudio que se utilizaron para grabar el tercer álbum de estudio de la banda, Hollow Crown . Daybreaker fue elogiado por los escritores musicales por su variedad.
El álbum debutó en las listas de éxitos de cinco países, pero no logró aparecer en ningún top 40. Para promocionarlo, Architects lanzó cinco videos musicales, realizó giras por cinco continentes ( Almost World Tour de 2012 se filmó para el documental One Hundred Days ) y lanzó una reedición del álbum para conmemorar su salida de Century Media Records. Daybreaker recibió una respuesta positiva de los críticos; algunos elogiaron su uso de elementos atmosféricos y el regreso a un estilo más pesado, mientras que otros lo criticaron por poco inspirado.
En el cuarto álbum de la banda, The Here and Now de 2011 , la banda se propuso mezclar sus sonidos típicos con la música que escuchaban en ese momento. La respuesta fue polarizadora. [2] [3] Durante la publicidad de The Here and Now , la banda lo elogió como un progreso para ellos; no querían rechazar un álbum que acababan de lanzar. [2] Pero su propia falta de creencia en el disco y su creciente preocupación de que eran irrelevantes comenzaron a afectar gravemente la confianza de la banda en sí mismos y en su estilo. [4]
Las canciones grabadas durante las primeras sesiones de demostración después de The Here and Now se convirtieron en caras B para relanzamientos. [5] Durante este tiempo, la banda se aseguró de que deseaban hacer otro disco "pesado". [6] Tom Searle dijo: "algunas personas podrían decir que hemos retrocedido, pero creo que hemos encontrado nuestro entusiasmo por tocar música pesada nuevamente. Estoy emocionado nuevamente por lo que se me ocurrió en la guitarra y líricamente es mucho más político y menos personal". [7] La banda comenzó a escribir letras con conciencia social durante la fase de escritura de Daybreaker ; el vocalista Sam Carter dijo que esto fue el resultado de que la banda estuvo de gira por el mundo y vio cosas que sintió que los medios de comunicación minimizaban. [4]
La banda grabó Daybreaker en los Outhouse Studios en Reading, Berkshire, donde habían grabado previamente Ruin (2007) y Hollow Crown (2009). [1] Daybreaker tenía el mismo equipo de producción e ingeniería que Hollow Crown ; [8] John Mitchell actuó como ingeniero de mezcla de Daybreaker , y Mitchell describió a Daybreaker como "el álbum que deberían haber hecho después de Hollow Crown ". [9] Tom Searle dijo que durante la grabación, él y Hillier-Brook practicaban constantemente para perfeccionar los riffs de guitarra altamente técnicos. [1]
Architects invitó a Jon Green de Deez Nuts , Oliver Sykes de Bring Me the Horizon y Drew York de Stray from the Path a cantar en el álbum. Invitaron a Green porque creían que su voz chillona tenía una cualidad "satánica", [10] mientras que una colaboración con Sykes era algo que la banda consideraba "demasiado esperada", ya que Carter había cantado en el álbum de 2008 de Bring Me the Horizon, Suicide Season . [10] El 16 de abril de 2012, poco antes del lanzamiento de Daybreaker , Hillier-Brook anunció que dejaría la banda para dedicarse a otros proyectos. [11] La banda había pensado que Hiller-Brook parecía infeliz mientras era miembro de Architects. [6]
Según Andrew Kelham, Daybreaker es un disco "urgente y resurgente"; [2] ha sido identificado por los críticos como metalcore , [12] [17] metal progresivo , [14] [18] mathcore [18] y post-hardcore . [12] A Architects se le ha atribuido el mérito de fusionar el intenso tecnicismo y el estilo metálico de Hollow Crown con las "voces altísimas" y la producción muy mejorada de The Here and Now . [13] [17] El álbum se define por una serie de características, incluido un contraste de canto y gritos de metal extremo , [19] y coros melódicos complementados con voces "altísimas", [17] [20] trabajo técnico de guitarra con cortes silenciados con la palma [13] [21] y el uso de instrumentos de cuerda y piano para generar atmósfera. [13] Daybreaker se destaca por fusionar influencias de los dos álbumes anteriores de Architects, The Here And Now y Hollow Crown ; [13] [17] Muchos críticos han citado el álbum como un regreso a las raíces más pesadas y técnicas de la banda. [18] Cuando entrevistó a la banda, Kelham escribió: "algunos verán Daybreaker como una disculpa, pero no lo es. Otros lo verán como un intento apresurado de recuperar las glorias del tercer álbum Hollow Crown , pero tampoco es eso. Es una colección de canciones sobre seguir adelante, crecer y darle sentido a lo que vino antes". [6]
La canción que abre el disco es "The Bitter End", una introducción construida sobre electrónica nerviosa, [14] acordes de piano oscuros, notas de xilófono, armonías orquestales, voces y letras inquietantes. [18] [22] El álbum luego se divide en canciones intensas y pesadas como las pistas de "alto octanaje" "Alpha Omega" [21] y "These Colours Don't Run", que están llenas de "ritmos interesantes y melodías poderosas". [21]
La pista liderada por el piano "Truth, Be Told" le da al disco un descanso del caos; explora el territorio del post-hardcore siguiendo una "estructura rítmica tipo loop". [12] [18] "Outsider Heart" ha sido comparada con la forma de tocar la guitarra math rock de Meshuggah . [12] "Devil's Island" ha sido descrita como "una convulsión de cuerpo completo con guitarra eléctrica". [14] Architects comenzó a experimentar con elementos como la adición de instrumentos de cuerda y piano que ayudarían a generar atmósfera. [13] Esto es evidente en las canciones melódicas "Truth, Be Told", "Behind the Throne" y "Unbeliever". [3] [20] "Behind the Throne" es una canción intensa, atmosférica y de rock ambiental con un fondo grandioso de batería electrónica. [12] [18]
Fue la primera vez que escribimos una canción sobre algo que fuera relevante socialmente y no solo sobre algo que yo hubiera experimentado directamente en la vida o algo más. Era una cuestión más amplia, y cuando la lanzamos, la canción hizo que la gente hablara de algo más amplio que si o no que Bring Me the Horizon era mejor que Architects o viceversa.
La respuesta de Sam Carter cuando se le preguntó sobre la fase de escritura de Daybreaker y Devil's Island en una entrevista en 2012. [5]
En cuanto a la letra, el álbum analiza aspectos negativos de la religión y la sociedad, [20] y se considera una "pieza complementaria" de A Flash Flood of Colour de Enter Shikari . [20] Las letras de Daybreaker fueron escritas por Carter y Tom Searle, quienes se centraron en temas políticos y de "panorama general". [1] Carter describió "Devil's Island" como "una de las canciones más difíciles de escribir" debido a la prominencia de su tema de disturbios. [10] Searle, que se centró en sus letras, dijo: "Con el dinero firmemente arraigado en nuestra sociedad global, realmente necesitamos buscar soluciones alternativas cuando ocurren problemas como los disturbios porque la violencia nunca es la solución". [16] Carter dijo que "Black Blood", que se incluyó en el relanzamiento, trata sobre la industria petrolera, la fuerte dependencia de la sociedad del petróleo y la forma en que "las ganancias a corto plazo son lo único en lo que piensa esta gente, en lugar de la longevidad de lo que realmente podríamos hacer y cómo podríamos estabilizar lo que realmente está sucediendo en el mundo en este momento". [10]
Daybreaker fue anunciado por primera vez con una fecha de lanzamiento tentativa de "verano". [1] El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 28 de mayo de 2012. [8] En junio de 2013, Century Media Records lo relanzó en América del Norte exclusivamente para la actuación de la banda en el Warped Tour 2013. [ 23] Esta versión incluye su sencillo "Black Blood" y versiones de " Blood Bank " de Bon Iver y " Of Dust and Nations " de Thrice . [24]
A principios de noviembre de 2011, Architects anunció un plan para lanzar "Devil's Island", la primera canción del entonces sin nombre que sigue a su cuarto álbum de estudio The Here and Now . Lo lanzaron el 4 de diciembre de 2011, con una canción de lado B llamada "Untitled". [nota 1] Tanto la canción como el video musical que la acompaña hacen referencia a los disturbios en Inglaterra en 2011 , y el video musical presenta clips de los disturbios. [25] [26] "Devil's Island" fue bien recibida por los críticos por su regreso al estilo mathcore de su tercer álbum, Hollow Crown . Thrash Hits dijo que "los aspectos más melódicos de Architects todavía están muy presentes", que la canción usaba "voces más ásperas" y que los tonos de guitarra recordaban a los de "Early Grave", la pista de apertura de Hollow Crown . [26] JJ Nattrass de Bring The Noise dijo, "la canción es arrolladora y melódica en partes, mientras que estalla con un ritmo alto y una energía visceral cruda en otras". [27] Tim Dodderidge, escribiendo para Mind Equals Blown , elogió la letra de la canción, diciendo, "Architects ha asumido un tema importante en Gran Bretaña hoy e hizo una canción que cuestiona a la humanidad; puede tener un efecto duradero en los oyentes que bandas como Rise Against han podido hacer, aunque no suenan nada parecido". [15] La banda apoyó el lanzamiento del sencillo con una gira de cinco días por el Reino Unido en diciembre de 2011; los actos de apoyo fueron Deaf Havana , Tek-One y Heights . [28] [29]
El 26 de marzo de 2012, Architects lanzó un video musical con estilo tipográfico para "These Colours Don't Run". [30] El video musical fue diseñado para "capturar la locura que es Estados Unidos, ya sea buena o mala". Tom Searle quería que el video "[hiciera] que la gente pensara y hablara. Y en la tierra de la libertad, ¡sabes que nada es gratis!" [31] El tercer sencillo de la banda, "Alpha Omega", fue lanzado el 7 de mayo de 2012 después de un debut radial en el podcast BBC Radio 1 Rock Show de Daniel P. Carter el 24 de abril de 2012. [32] [33] El video musical de la canción fue publicado el 10 de mayo de 2012. [34] El 12 de diciembre, Architects lanzó otro video con estilo tipográfico para "Even If You Win, You're Still a Rat". [35]
"Black Blood" fue lanzado el 3 de junio de 2013 para promocionar la versión relanzada de Daybreaker ; el sencillo también tenía un video estilo tipografía. [36] La canción fue lanzada junto con las actuaciones de Architects en el Warped Tour 2013; apareció en el sampler del Warped Tour que se lanzó para descarga gratuita en Amazon.com . [23] La banda inicialmente quería grabar un video musical para la canción, pero cancelaron la filmación porque Tom Searle sufría cáncer de piel . [37]
A lo largo de marzo de 2012, Architects y Touché Amoré apoyaron a Rise Against en su gira europea. [38] La última gira de Hillier-Brook con Architects fue la gira británica de abril de 2012 con Rolo Tomassi y Stray from the Path. [39] Entre marzo y junio de ese año, los últimos meses antes de las grandes giras en apoyo de Daybreaker, Architects actuó en varios festivales; el Konzerthaus Schüür suizo en Lucerna , La Boule Noire cerca de París , el Groezrock Festival en Bélgica, el festival de gira británico Slam Dunk Festival en Leeds y Hatfield, y los festivales alemanes Summerblast Festival, Traffic Jam Festival y Summerbreeze Festival . [40] Debido a que Hillier-Brook había anunciado que dejaría Architects el 16 de abril de 2012 después de su última actuación con la banda en el Groezrock Festival, Josh Middleton de Sylosis se unió a la banda como guitarrista de gira. [11] [41] A finales de abril, Architects apoyó a The Devil Wears Prada y Whitechapel en una gira de seis días por Sudamérica. [42]
Architects comenzó a promocionar Daybreaker tocando en varios grandes festivales europeos durante junio y julio de 2013, antes de embarcarse en una gira por el sudeste de Asia, Australasia, América del Norte y Europa, que se denominó The Daybreaker Almost World Tour . La mayoría de las fechas de la gira se publicaron en julio, [43] la primera etapa de la gira comenzó en agosto con 16 fechas en Canadá con el apoyo de Struc/tures y Asightforsewneyes. [44] En septiembre, la banda se dirigió a Asia para tocar en Hong Kong, Malasia, Tailandia, Singapur, Indonesia y China. [43] A finales de septiembre y principios de octubre, la banda tocó 12 conciertos en Nueva Zelanda y Australia como teloneros de The Amity Affliction —fue la primera gira de Architects por Australia desde diciembre de 2010. [44] [45] La última etapa de la gira tuvo lugar en Europa, [43] con las bandas teloneras While She Sleeps y Heights en Europa continental, y Deez Nuts, Bury Tomorrow y The Acacia Strain en el Reino Unido. La etapa británica de la gira incluyó un concierto en el UK Warped Tour , un festival de un día encabezado por Lostprophets y Bring Me the Horizon en el Alexandra Palace de Londres el 10 de noviembre. [46] Un documental sobre las experiencias de gira de Architects se tituló " One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour ".
En 2013, Architects expandió su alcance promocional a los Estados Unidos, un país en el que no confiaban. Estaban "cansados de perder dinero" con sus giras en los EE. UU. y "[la banda] estaba a punto de renunciar a Estados Unidos". [10] A partir de marzo, con el acto de apertura Crossfaith, apoyaron a Enter Shikari [47] y luego se unieron al American Warped Tour 2013 en junio. [48] La banda también hizo apariciones individuales en Europa en varios festivales de verano, incluido Download Festival 2013 en el Reino Unido. [49] La banda anunció que realizaría una gira por los EE. UU. por tercera vez en 2013 en noviembre y diciembre con los co-cabezas de cartel Protest The Hero y el apoyo de The Kindred y Affiance . [50] También anunciaron planes para realizar una gira por Australia antes de finales de 2013. [10] La última actuación de Architects en apoyo de Daybreaker y su primera en la India ocurrió en el festival cultural Saarang el 11 de enero de 2014. [51]
Daybreaker recibió críticas positivas de los críticos musicales. Algunos críticos elogiaron a la banda por texturizar y progresar su sonido, y por escribir letras sociopolíticas. [20] El álbum fue criticado por sonar forzado o formulaico. [3] En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, Daybreaker recibió una puntuación media de 73, basada en 8 críticas, lo que indica críticas generalmente favorables. [52]
El escritor de About.com Ryan Cooper elogió el álbum, le otorgó cuatro estrellas de cinco y dijo que "se ríe de aquellos que piensan que el realismo apasionado, la integridad artística y el atractivo comercial masivo son mutuamente excluyentes. Daybreaker equilibra los tres con una destreza casi perfecta". [12] [53] Raziq Rauf, que escribe para BBC Music, elogió a la banda por la diversidad musical del álbum con su uso de canciones electrónicas como la canción de apertura del álbum "The Bitter End" y el uso que hace la banda de la técnica y la melodía en las canciones. Resumió el álbum diciendo: " Daybreaker es un gran álbum. Pasará a la historia como uno de los mejores trabajos de Architects; es ciertamente su lanzamiento más completo hasta la fecha". [21] El escritor de Big Cheese Paul Hagen elogió el contenido lírico del álbum, diciendo: "Los tiempos socialmente turbulentos parecen producir la mejor música y si las bandas pueden seguir canalizando la ira genuina en su arte, habrá más álbumes realmente geniales lanzados en los próximos años". [20]
La revista musical canadiense Exclaim! publicó dos críticas de Daybreaker . Bradley Zorgdrager dio una crítica desfavorable del sonido del álbum. Dijo que aunque las pistas son "pegadizas y ocasionalmente convincentes, son esencialmente idénticas y formulaicas, ya que las acumulaciones atmosféricas y los riffs elevados dan paso a las interrupciones aburridas. Las partes con influencia del metal suenan forzadas para apaciguar a los fanáticos decepcionados con su último lanzamiento, lo que hace que Daybreaker suene más como un movimiento de negocios que como una obra de arte". [3] La crítica de Scott Harms fue más favorable, elogiando el regreso de la banda a un estilo mucho más agresivo. Le atribuye el mérito de incorporar influencias de álbumes anteriores, diciendo que "han encontrado un equilibrio en el que volver a los sonidos pesados de los hermanos Searle mientras incorporan cuidadosamente las voces limpias y elevadas de Sam Carter". Harms resumió su crítica diciendo que "en general, [ Daybreaker ] suena épico". [17] Adam Rees de Metal Hammer calificó el álbum con 7 de 10, reconociendo la "abundante" inclusión de instrumentos de cuerda y piano y la forma en que estos instrumentos crean atmósfera. [13] Ress terminó su reseña llamando a Daybreaker , "Un álbum de metal británico valiente y brillante". [13] El autor de Canoe.com, Darryl Sterdan, le otorgó al álbum 2.5 estrellas de 5, diciendo que "equilibra su nueva sensibilidad y madurez con mucho frenesí de techno-metal antiguo y agresividad de gritos primarios. Lástima que no escribieran canciones memorables mientras lo hacían". [53]
La escritora de AltSounds, Candice Haridimou, le dio al álbum una calificación de 94 sobre 100 y elogió el contenido lírico del álbum. Dijo que la naturaleza política del álbum también utiliza la dramatización emocional para capturar al oyente, particularmente en canciones como "Devil's Island". Haridimou afirma que la canción "lleva remordimiento a los corazones fríos de los involucrados. Es una canción severa y conmovedora que resistirá la prueba del tiempo". [18] Ryan Bird, en una reseña por lo demás positiva de Daybreaker , lo criticó al escucharlo por primera vez; dijo que luchó por establecerse en un ritmo o groove distintivo. [22] Sin embargo, Bird concluyó su reseña diciendo, "pero a pesar de sus relativos (y relativamente pocos) defectos. Daybreaker representa una victoria para una banda que algunos alguna vez habían estado tan ansiosos por descartar, lo que sugiere que tal vez, solo tal vez, tienen lo que se necesita para unir a ambos lados [de su base de fans]". [22]
Daybreaker apareció en varias listas de los mejores álbumes de 2012, incluyendo el top 50 de Rock Sounds en el puesto número 48, [54] el 101 de Kerrang! en el puesto número 36 [55] y el de Ourzone en el puesto número 23 de 25. [56]
Daybreaker debutó en el número uno en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido [57] y en el número 42 en las listas de álbumes del Reino Unido [58] con 3208 copias vendidas. Se convirtió en el lanzamiento de Architects que alcanzó la posición más alta en las listas en su carrera de cinco álbumes; The Here And Now había alcanzado el número 57. [59] La semana siguiente, el álbum cayó al número 12 en la lista de rock y metal, luego al número 33, y abandonó la lista la semana siguiente. [60] El álbum debutó en la lista Top Heatseekers de EE. UU. en el número 28, [61] vendiendo 1200 copias en su primera semana. [62] En Bélgica, el álbum llegó al número 182, [63] y en Alemania al número 93. [64]
Toda la música está compuesta por arquitectos.
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