Andrés Segovia Torres, primer marqués de Salobreña (21 de febrero de 1893 - 2 de junio de 1987) fue un virtuoso guitarrista clásico español. Muchos guitarristas clásicos profesionales eran estudiantes de Segovia o estudiantes de estudiantes de Segovia. [1] La contribución de Segovia al repertorio romántico moderno incluyó no sólo encargos sino también sus propias transcripciones de obras clásicas o barrocas. Es recordado por sus interpretaciones expresivas: su amplia paleta de tonos y su distintiva personalidad musical, fraseo y estilo.
Segovia nació el 21 de febrero de 1893 [2] en Linares, Jaén . Fue enviado desde muy pequeño a vivir con su tío Eduardo y su tía María. Eduardo organizó las primeras lecciones de música de Segovia con un profesor de violín después de reconocer que Segovia tenía aptitudes para la música. Esa resultó ser una mala introducción a la música para el joven Segovia debido a los estrictos métodos del maestro, y Eduardo interrumpió las lecciones. Su tío decidió trasladarse a Granada para permitir a Segovia obtener una mejor educación. Tras llegar a Granada, Segovia reinició sus estudios musicales. Segovia conoció el flamenco durante sus años de formación como músico, pero afirmó que "no tenía gusto" por la forma y eligió en su lugar las obras de Fernando Sor , Francisco Tárrega y otros compositores clásicos. [3] Tárrega accedió a darle algunas lecciones al autodidacta Segovia pero murió antes de que pudieran conocerse, y Segovia afirma que su temprana educación musical implicó la "doble función de profesor y alumno en un mismo cuerpo". [4]
La primera actuación pública de Segovia fue en Granada [5] a la edad de 16 años en 1909. [6] Unos años más tarde ofreció su primer concierto profesional en Madrid , que incluyó obras de Francisco Tárrega y sus propias transcripciones para guitarra de Johann Sebastian Bach . A pesar del desánimo de su familia, que quería que se convirtiera en abogado, y de las críticas de algunos de los alumnos de Tárrega por su técnica idiosincrásica, [7] continuó prosiguiendo sus estudios de guitarra con diligencia.
Tocó de nuevo en Madrid en 1912, en el Conservatorio de París en 1915 y en Barcelona en 1916 y realizó una exitosa gira por Sudamérica en 1919. [2] La llegada de Segovia a los escenarios internacionales coincidió con una época en la que la suerte de la guitarra como concertista El instrumento estaba siendo revivido, en gran parte gracias a los esfuerzos de Miguel Llobet . [8] Fue en ese entorno cambiante que Segovia, gracias a su fuerza de personalidad y arte, junto con los avances en la grabación y la radiodifusión, logró hacer que la guitarra volviera a ser más popular.
En 1921, Segovia conoció en París a Alexandre Tansman , quien más tarde escribió para Segovia varias obras para guitarra, entre ellas Cavatina, que ganó un premio en el Concurso Internacional de Composición de Siena en 1952. [9] En 1921, también conoció a Agustín Barrios en Buenos Aires, Argentina. Segovia quedó impresionada por La Catedral , la obra maestra de Barrios, inspirada en Bach . [10]
En Granada, en 1922, se asoció con el Concurso de Cante Jondo , promovido por el compositor español Manuel de Falla . El objetivo del Concurso "clasicista" era preservar el flamenco en su pureza para que no fuera distorsionado por la música popular moderna. [11] Segovia ya se había desarrollado como un fino tocador de guitarra flamenca , pero su dirección era ahora clásica. [12] Invitado a abrir el Concurso celebrado en la Alhambra , interpretó Homenaje a Debussy de Falla. [13]
En 1923 Segovia visitó México por primera vez. Allí Manuel Ponce quedó tan impresionado con el concierto que escribió una reseña en El Universal . [14] Posteriormente Ponce pasó a escribir muchas obras para Segovia, incluidas numerosas sonatas.
En 1924, Segovia visitó al luthier alemán Hermann Hauser Sr. después de que Segovia escuchara algunos de los instrumentos de Hauser tocados en un concierto en Munich. En 1928, Hauser le proporcionó a Segovia una de las guitarras, que Segovia utilizó durante su gira por los Estados Unidos y en otros conciertos hasta 1933. Segovia encargó otra guitarra a Hauser y, tras recibirla, le pasó el modelo de 1928 a su representante americano. y su amigo cercano Sófocles Papas , quien a su vez se lo regaló a su alumno, el famoso guitarrista clásico y de jazz Charlie Byrd , quien lo utilizó en varios discos.
La primera gira americana de Segovia se organizó en 1928 cuando Fritz Kreisler , el violinista vienés que tocaba la guitarra en privado, [15] convenció a Francis Charles Coppicus del Metropolitan Musical Bureau para que presentara al guitarrista en Nueva York. [16] [17]
Después de la gira debut de Segovia en Estados Unidos en 1928, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos compuso sus ahora conocidos Doce Estudios (portugués: Doze estudos ; francés: Douze études ; alemán: Zwölf Studien ) y luego los dedicó a Segovia. Su relación resultó duradera y Villa-Lobos continuó escribiendo para Segovia. También transcribió él mismo numerosas piezas clásicas y revivió las piezas transcritas por predecesores como Tárrega.
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En 1932, Segovia conoció y trabó amistad con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco en Venecia. [9] Como Castelnuovo-Tedesco no tocaba la guitarra, Segovia le proporcionó composiciones para guitarra ( variaciones de las Folias de Ponce y variaciones de Mozart de Sor ), que pudo estudiar. Castelnuovo-Tedesco compuso un gran número de obras para guitarra, muchas de ellas dedicadas a Segovia. El concierto op. 99 de 1939 fue el primer concierto para guitarra del siglo XX y el último trabajo de Castelnuovo-Tedesco en Italia, antes de emigrar a Estados Unidos. Fue estrenada por Segovia en Uruguay en 1939. [18]
En 1935 ofreció su primera interpretación pública de la Chacona de Bach , una pieza difícil para cualquier instrumento. Se mudó a Montevideo y realizó numerosos conciertos en América del Sur en los años treinta y principios de los cuarenta.
Después de la Segunda Guerra Mundial , Segovia comenzó a grabar con mayor frecuencia y realizó giras regulares por Europa y América y mantendría esa programación durante 30 años. En 1954, Joaquín Rodrigo dedicó Fantasía para un gentilhombre a Segovia. [19] Segovia ganó el Premio Grammy de 1958 a la Mejor Interpretación Clásica, Instrumentista por su grabación Segovia Golden Jubilee . [20]
John W. Duarte dedicó su Suite inglesa op. 31 a Segovia y su esposa, Emilia Magdalena del Corral Sancho, con motivo de su matrimonio en 1962. [21] Segovia le dijo al compositor "Te sorprenderá el éxito que tendrá". [22] [23]
En reconocimiento a sus aportaciones a la música y las artes, Segovia fue ennoblecida el 24 de junio de 1981 por el rey Juan Carlos I , quien otorgó a Segovia el título hereditario de Marqués de Salobreña [24] [25] (inglés: Marqués de Salobreña) en la nobleza. de España .
Segovia continuó actuando hasta su vejez y vivió semi-retirado durante sus setenta y ochenta años en la Costa del Sol . De su vida y obra se hicieron dos películas, una cuando tenía 75 años y otra cuando tenía 84. Están disponibles en DVD con los títulos Andrés Segovia—en retrato . Su último LP RCA (ARL1-1602), Ensueños , fue grabado en Madrid en junio de 1977.
En 1984, Segovia fue objeto de una serie de 13 capítulos transmitida por Radio Pública Nacional , ¡Segovia! La serie fue grabada en locaciones de España, Francia y Estados Unidos. Presentada por Oscar Brand, la serie fue producida por Jim Anderson, Robert Malesky y Larry Snitzler.
Segovia murió el 2 de junio de 1987 [2] en Madrid de un infarto a la edad de 94 años. Está enterrado en la Casa Museo Andrés Segovia de Linares.
La mano derecha es responsable del sonido musical de la guitarra y, por lo tanto, al examinar la técnica, la forma en que se coloca la mano derecha en relación con las cuerdas es lo más importante. [ cita necesaria ] Durante varios años, se pensó entre la comunidad de guitarristas que Segovia punteaba las cuerdas con una combinación de yemas de los dedos y uñas, como afirma Christopher Parkening [ cita necesaria ] , pero Segovia punteaba las cuerdas solo con las uñas. Cuando se le preguntó qué técnica utilizaba, respondió que era "la única que hay: los clavos. Porque traen diferencias tímbricas y variaciones de color y le dan volumen sonoro a la guitarra". [26] Su mano derecha fue colocada de manera que los clavos quedaran perpendiculares a las cuerdas. De esa forma, el clavo por sí solo presionaría la cuerda. Al mismo tiempo, se pensó que era la única manera de evitar ruidos desagradables provenientes de las cuerdas graves (E, A y D) de la guitarra cuando eran punteadas.
Segovia creó un fuerte sonido de bajo con su pulgar derecho a pesar de su técnica, en gran parte por la flexibilidad que tenía en su pulgar, lo que ayudó a crear un sonido muy fuerte y voluminoso en las notas de bajo.
Otra innovación que separó a Segovia de la escuela de Tárrega fue la búsqueda de la tensión en las cuerdas colocando la mano derecha más hacia el lado derecho. De esta forma conseguía variaciones de color pero también un sonido especialmente fuerte, redondo y voluminoso, lo que resultaba de gran ayuda para dar conciertos en grandes salas (técnica que luego utilizó Narciso Yepes ). Antes de Segovia, los guitarristas de la escuela de Tárrega tocaban la guitarra con la mano justo encima de la boca, creando así un sonido melodioso, pero no podían llenar todo el espacio de una gran sala de conciertos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Segovia se convirtió en una de las primeras en respaldar cuerdas de nailon , en lugar de cuerdas de catgut . [27] Ese avance permitió una mayor estabilidad tonal y fue el ingrediente final en la estandarización del instrumento.
El repertorio de Segovia constaba de tres pilares principales: en primer lugar, obras contemporáneas, incluidos conciertos y sonatas, normalmente escritas específicamente para el propio Segovia por compositores con los que forjó relaciones de trabajo, en particular Federico Moreno Torroba , Federico Mompou y Joaquín Rodrigo , el compositor mexicano Manuel Ponce. , el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco , y el gran compositor brasileño Heitor Villa-Lobos ; en segundo lugar, transcripciones, generalmente realizadas por el propio Segovia, [28] de obras clásicas escritas originalmente para otros instrumentos (p. ej., laúd, clavecín, piano, violín, violonchelo) por Johann Sebastian Bach , Isaac Albéniz , Enrique Granados y muchos otros compositores destacados. ; en tercer lugar, obras para guitarra clásica tradicional de compositores como Fernando Sor y Francisco Tárrega . La influencia de Segovia amplió el repertorio, principalmente como comisario o dedicatario de nuevas obras, como transcriptor y como compositor [29] con obras como su Estudio sin luz .
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Las principales preferencias estéticas musicales de Segovia eran la música de principios del siglo XX (y principios de siglo), especialmente en el estilo romántico-moderno y nacionalista español. Quizás el mejor ejemplo de esto sea el trabajo del propio Segovia, Estudio sin Luz . Muchas obras de ese y estilos similares fueron escritas especialmente para él y formaron parte de su repertorio principal: particularmente las obras para guitarra de Federico Moreno Torroba (1891-1982), como la Sonatina , que Segovia interpretó por primera vez en París en 1925. [30]
Segovia fue selectivo y realizó sólo obras con las que se identificaba personalmente. Era conocido por rechazar las obras atonales o aquellas que consideraba demasiado radicales incluso si estaban dedicadas a él; rechazó las Quatre pièces brèves de Frank Martin , la Segoviana de Darius Milhaud , etc. [31] [32] Aunque rechazadas por Segovia, todas esas obras están hoy publicadas y disponibles. [33] [34] [35 ] [36] [37] [38]
Segovia consideraba la enseñanza como vital para su misión de difundir la guitarra e impartió clases magistrales a lo largo de su carrera. Sus clases magistrales más famosas tuvieron lugar en Música en Compostela , en la ciudad española de Santiago de Compostela . [39]
Segovia también enseñó durante numerosos años en la Accademia Musicale Chigiana de Siena , donde contó con la ayuda de Alirio Díaz . [40] Posteriormente fue Oscar Ghiglia quien continuó la clase de Siena. [41]
Su estilo de enseñanza es motivo de controversia entre algunos de sus antiguos alumnos, quienes lo consideraban dogmáticamente autoritario. [42] Uno de los antiguos alumnos de guitarra clásica más célebres de Segovia, John Williams , ha dicho que Segovia intimidaba a los estudiantes para que tocaran sólo su estilo y sofocaba el desarrollo de sus propios estilos. [43] [44] Williams también ha dicho que Segovia desdeñaba la música que no tenía lo que Segovia consideraba los orígenes clásicos correctos, como la música sudamericana con raíces populares. [43] También criticó el trabajo de Williams con el grupo Sky por las mismas razones.
Segovia puede considerarse una figura catalizadora a la hora de conceder respetabilidad a la guitarra como instrumento de concierto serio, capaz de evocar y profundizar en la interpretación. Federico Moreno Torroba dijo: "El intérprete musical que más me fascina es Andrés Segovia". [45] Se le puede atribuir el mérito de haber dignificado la guitarra clásica como un instrumento de concierto legítimo ante el exigente público musical, que hasta entonces había visto la guitarra simplemente como un instrumento de salón limitado aunque sonoro.
En Linares , el Museo de Segovia "Fundación Andrés Segovia" se creó en mayo de 1995, [46] y Linares (lugar natal de Segovia) también tiene una estatua de bronce en su honor, creada por Julio López Hernández e inaugurada el 25 de mayo de 1984. [47] [48] [49]
Segovia influyó en una generación de guitarristas clásicos que se basaron en su técnica y sensibilidad musical, incluidos Christopher Parkening , Julian Bream , John Williams y Oscar Ghiglia , todos los cuales han reconocido su deuda con él. Además, Segovia dejó una gran cantidad de obras editadas y transcripciones para guitarra clásica, incluidas varias transcripciones de Bach, en particular una transcripción para guitarra clásica extraordinariamente exigente de la Chacona de la 2.ª Partita para violín (BWV 1004) . Durante su vida, los guitarristas estaban ansiosos por afirmar que estaban asociados con Segovia, quien sugirió que en realidad no había enseñado a tantos estudiantes como se afirmaba. Una vez dijo: "En todo el mundo tengo 'alumnos' que nunca he conocido". [50]
Sus ediciones de obras escritas originalmente para guitarra incluyen versiones recién digitadas y ocasionalmente revisadas de obras del repertorio estándar (la más famosa es su edición de una selección de veinte estudios de Fernando Sor , [51] la "piedra angular" de todo estudiante serio). técnica desde su publicación en 1945 (aunque, irónicamente, Segovia, en el prefacio de esa obra, menospreciaba a Sor como "no entre los talentos vigorosos"), así como composiciones escritas para él, incluidas las de Heitor Villa-Lobos, Federico Mompou y Mario Castelnuovo-Tedesco. [52] Muchos de estos últimos habían sido editados por Segovia, trabajando en colaboración con el compositor, antes de su primera publicación. Debido a la predilección de Segovia por alterar el contenido musical de sus ediciones para reflejar sus preferencias interpretativas, muchos de los guitarristas actuales prefieren examinar los manuscritos originales o publicaciones más recientes basadas en los manuscritos originales para compararlos con las versiones publicadas de Segovia para aceptar o rechazar las decisiones editoriales de Segovia. . [ cita necesaria ]
Segovia fue uno de aquellos a quienes se rindió homenaje en la canción de 1978 de Ian Dury y The Blockheads "There Ain't Half Been Some Clever Bastards".
El influyente artista de rock Johnny Thunders incluyó un instrumental de guitarra titulado "Illegitimate Son of Segovia" en su álbum Hurt me .
Segovia recibió numerosos premios y distinciones, incluidos doctorados honoris causa , de diez universidades. [55] [56] El 24 de junio de 1981, fue ennoblecido por el rey Juan Carlos I , quien otorgó a Segovia el título hereditario de Marqués de Salobreña [24] [25] (inglés: Marqués de Salobreña) en la nobleza de España en reconocimiento. de sus contribuciones a la música y las artes. Recibió el premio danés Sonning en 1974, el premio de música Ernst von Siemens en 1985 y un premio Grammy a la trayectoria en 1986.
La primera esposa de Segovia fue Adelaida Portillo (matrimonio en 1918). [57] La segunda esposa de Segovia (matrimonio en 1935) fue la pianista Paquita Madriguera , quien también realizó algunas grabaciones de rollos de piano . [58] [59] A partir de 1944, mantuvo una relación sentimental con la cantante y guitarrista brasileña Olga Praguer Coelho , que duraría más de una década. [60] [ ¿ fuente poco confiable? ] En 1962 Segovia se casó con Emilia Magdalena Corral Sancho. [61] Tuvieron un hijo, Carlos Andrés Segovia , [62] actual marqués de Salobreña. [63]
Segovia tuvo varios alumnos destacados a lo largo de su carrera:
