Zorns Lemma es una película experimental estructural estadounidense de 1970 de Hollis Frampton . La película no narrativa , que originalmente comenzó como una serie de fotografías, se estructura en torno a un alfabeto latino clásico de 24 letras. Sigue siendo, junto con Wavelength de Michael Snow y The Flicker de Tony Conrad , uno de los ejemplos más conocidos de cine estructural.
La sección inicial de Zorns Lemma dura aproximadamente 5 minutos. En él, una mujer lee un abecedario de 24 coplas de The Bay State Primer , un libro del siglo XVIII diseñado para enseñar el alfabeto a los niños. [2] La película es completamente negra durante esta sección.
La sección principal de la película es muda y dura 45 minutos, divididos en 2.700 unidades de un segundo. Muestra al espectador un "alfabeto" de 24 partes ( i y j y u y v se intercambian) que evoluciona lentamente. La sección comienza presentando cada letra escrita a máquina en una hoja de papel de aluminio. [2] El alfabeto se compone inicialmente de palabras que aparecen en los carteles de las calles, fotografiados en Manhattan . A medida que la película continúa recorriendo el alfabeto, las letras filmadas individualmente se sustituyen lentamente por imágenes abstractas en movimiento. Las primeras cuatro sustituciones: fuego ( x ), ondas ( z ), humo ( q ) y juncos ( y ), representan los cuatro elementos clásicos y, al final, está completamente compuesto por imágenes en movimiento que los representan. [3] [4]
La conclusión de la película dura 11 minutos. Muestra a un hombre, una mujer y un perro caminando sobre la nieve. Seis voces de mujeres se alternan al leer las palabras de un pasaje del documento medieval de Robert Grosseteste Sobre la luz o la ingresión de las formas , que Frampton tradujo y editó para la película. [2] Las voces leen el texto a un ritmo de una palabra por segundo. [5] Cuando la película termina, se vuelve blanca. [2]
Zorns Lemma surgió de Word Pictures , un proyecto de fotografía que Frampton realizó entre 1962 y 1963. [6] Para Word Pictures , Frampton tomó más de 2000 fotografías en blanco y negro de 35 mm de palabras ambientales, buscando explorar las ilusiones de la fotografía como medio. . [2] Sin embargo, tuvo dificultades para idear una forma de presentar las fotografías. Durante este período, Frampton se volvió menos activo como fotógrafo y comenzó a experimentar con la realización de películas. [6] Comenzó a hacer una película tomando las fotografías en un soporte, pero pensó que el resultado parecía "muerto" y decidió filmar las palabras en color. [7] Comenzó a filmar tomas estáticas de palabras, enmarcándolas cuidadosamente con el uso de un trípode . [8]
Frampton pensó que imponer su propio orden a la película la haría demasiado parecida a un poema, por lo que decidió utilizar el orden alfabético y evitar cualquier conexión consciente entre palabras. Debido a que la cantidad de veces que había capturado cada letra variaba mucho, decidió usar el "alfabeto doble" y recorrer las letras continuamente. [7] Esta estructura dejó "huecos" por llenar en la película. [7] Frampton decidió sustituir gradualmente las letras por imágenes, planeando originalmente usar imágenes completamente diferentes cada vez. [2] Las notas de producción de Frampton describen tres criterios para seleccionar las imágenes utilizadas. Prefería imágenes banales, a excepción de los animales incluidos por su "valor de impacto". Prefería imágenes "escultóricas" que mostraran el trabajo o la "ilusión de espacio o sustancia". Estos incluían pintar una pared ( k ) y cambiar una llanta ( t ). Frampton trabajó en "referencias cinematográficas o paracinemáticas", a menudo de manera sutil. La letra d se sustituye por masa para galletas cortada con un cortador de galletas en forma de estrella, como referencia cinematográfica a las "estrellas" del cine. Las acciones modulares, como un niño balanceándose ( l ) o armando Tinkertoys ( r ), sirven como referencias paracinemáticas al tiempo modular. [9] Frampton estableció la duración de cada toma en un segundo, o 24 fotogramas. Sin embargo, 24 de los planos presentan ligeras irregularidades en su duración. Frampton le indicó al experto David Hamilton que 12 tomas deberían tener 23 fotogramas y 12 tomas deberían tener 25 fotogramas. [10]
La sección final de Zorns Lemma se rodó en 1970. [11] Frampton la imaginó como un momento para que el público "vaciara la mente". [7] Al cargar y descargar los rollos de película, los expuso intencionalmente a la luz solar y creó destellos en los extremos de los carretes para enfatizar "la materialidad de la película". [11]
Las películas de Frampton suelen llevar títulos de disciplinas científicas especializadas, como en el caso de Maxwell's Demon , Prince Rupert's Drops y Hapax Legomena . [12] A principios de la década de 1960, el artista minimalista Carl Andre describió a Frampton el corte de Dedekind , que divide un conjunto totalmente ordenado en dos subconjuntos , uno de cuyos elementos es menor que los del otro, y puede usarse para construir los números reales. . [13] Se interesó en la relación entre la teoría de escenarios y el cine mientras trabajaba en su proyecto en curso Magellan . Frampton tituló Zorns Lemma en honor al lema de Zorn (también conocido como lema de Kuratowski-Zorn), una proposición de teoría de conjuntos formulada por el matemático Max Zorn en 1935. El lema de Zorn describe conjuntos parcialmente ordenados donde cada subconjunto totalmente ordenado tiene un límite superior. Las letras e imágenes de Zorns Lemma son conjuntos cuyo orden se descubre a lo largo de la película. [14]
Zorns Lemma se estrenó en el Philharmonic Hall para el Festival de Cine de Nueva York de 1970 . [15] [16] Fue el primer largometraje experimental que se proyectó allí. [17] J. Hoberman escribió que "enloqueció al público", [18] y Howard Thompson observó que "nunca, al menos hasta ahora durante el Festival de Cine, tantos espectadores de la Filarmónica se habían deslizado afuera para fumar un cigarrillo". [16] Sin embargo, la venta de Zorns Lemma fue un éxito financiero para Frampton. [19]
La película fue lanzada en medios domésticos por Criterion Collection , como parte de A Hollis Frampton Odyssey en Blu-ray y DVD. [20]
Amos Vogel llamó a Zorns Lemma un "ejemplo radical de cine reduccionista" que advertía de "lo que vendrá... el 'significado' (político, psicológico, personal o lo que sea) ha sido eliminado y la obra existe puramente para sí misma, exigiendo atención a estructura, patrón y orquestación." [21] Kevin Thomas de Los Angeles Times describió la película como "un ejercicio completamente exigente pero muy estimulante para aumentar nuestra conciencia de las posibilidades de la percepción visual y, de hecho, de las formas en que creamos el significado mismo". [22] El cineasta experimental Ernie Gehr afirmó: " Zorns Lemma es una obra poética importante. Creada y elaborada por un ojo muy claro, esta obra abstracta original y compleja va más allá de las letras del alfabeto, más allá de las palabras y más allá de Freud ". [23]
Los críticos han interpretado la película de Stan Brakhage de 1972 , El enigma de Lumen, como una respuesta al lema de Zorn . [24] [25] El director Peter Greenaway ha citado la película como una influencia en su trabajo, basándose en su ilustración de cómo "estructurar una película sin utilizar necesariamente la narrativa". [26] El cortometraje de Greenaway de 1973 H Is for House presenta largas listas de palabras que comienzan con la letra h , y sus largometrajes posteriores The Draughtsman's Contract y A Zed & Two Noughts presentan a niños recitando abecedarios. [27] Su Friedrich adaptó la estructura de Zorns Lemma para su película de 1990 Sink or Swim . Originalmente con la intención de representar cada letra del alfabeto con varias palabras, Friedrich finalmente utilizó una estructura de 26 segmentos que se mueve en orden alfabético inverso. [28]
Zorns Lemma recibió tres votos de la crítica en las encuestas Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas del mundo. [29] Ahora forma parte de la colección Essential Cinema Repertory de Anthology Film Archives . [30]