Hollis William Frampton, Jr. (11 de marzo de 1936 - 30 de marzo de 1984) fue un cineasta, fotógrafo, escritor, teórico y pionero del arte digital estadounidense . [ 1 ] Fue más conocido por sus películas estructurales innovadoras y no lineales que definieron el movimiento, incluidas Lemon (1969), Zorns Lemma (1970) y Hapax Legomena (1971-1972), así como por su libro antológico, Circles of Confusion: Film, Photography, Video: Texts, 1968-1980 (1983). [2]
Hollis Frampton se casó con Marcia Steinbrecher en septiembre de 1966. La pareja se separó en 1971 y se divorció en 1974. Más tarde se casó con Marion Faller , una fotógrafa a la que había conocido y con la que había comenzado a vivir a principios de 1971. [3] Juntos, Frampton y Faller colaboraron en varias series, entre ellas "Vegetable Locomotion" [4] y "False Impressions". Frampton tuvo un hijastro con Faller llamado Will.
Frampton nació como Hollis William Frampton, Jr. el 11 de marzo de 1936 en Wooster, Ohio, hijo de Nellie Cross Frampton y Hollis William Frampton. Hijo único, fue criado principalmente por sus abuelos maternos John y Fanny Cross. Fanny Cross es el tema de la película de Frampton de 1979 Gloria!. [ 5] A la edad de 15 años ingresó en la Academia Phillips en Andover, Massachusetts , donde fue aceptado con una beca completa. En Andover, los compañeros de clase y amigos de Frampton incluyeron al pintor Frank Stella y al escultor Carl Andre . [6] Muy leído cuando era joven, tenía reputación en Andover como un "joven genio" [7] [8] No pudo graduarse en Andover y, por lo tanto, perdió una Beca Nacional para la Universidad de Harvard . Reprobó su examen final de Historia en una apuesta de que podría aprobar sin leer nunca el libro de texto. [9] Entró en la Western Reserve University en 1954 y tomó una variedad de clases ( latín , griego, alemán , francés , ruso , sánscrito , chino , matemáticas), pero no había declarado una especialidad. Contó que cuando lo llamaron ante el decano después de tres años y medio de estudio y 135 horas de créditos y le preguntaron, una vez más, si tenía la intención de obtener un título, le dijeron que, de ser así, necesitaba tomar oratoria, civilización occidental y apreciación musical. Respondió que "ya sé hablar, ya sé quién era Napoleón y ya me gusta la música" y señaló que "por esa razón no tengo una licenciatura. Estaba muy harto de la escuela". [10] Durante este tiempo tuvo un programa de radio de corta duración en WOBC en Oberlin College .
En 1956, Frampton comenzó a mantener correspondencia con Ezra Pound después de interesarse por la generación literaria de la década de 1880. En el otoño de 1957, se mudó a Washington DC, donde visitó a Ezra Pound casi a diario en el hospital St. Elizabeth, donde Pound estaba terminando parte de sus Cantos . Allí, Frampton escribe que fue "privilegiado como un miembro auténtico de la 'generación de los 80' una exposición sumamente significativa del proceso poético. Al mismo tiempo, llegué a comprender que no era un poeta". [11] A principios del año siguiente, Frampton se mudó a Nueva York. Renovó sus amistades con Andre y Stella, compartiendo un apartamento primero con ellos dos y luego solo con Andre. Comenzó a fotografiar a amigos artistas; los primeros proyectos incluyeron la documentación del trabajo de Andre, The Secret World of Frank Stella 1958-1962, y retratos de artistas como Larry Poons y James Rosenquist .
Frampton murió de cáncer el 30 de marzo de 1984, unas semanas después de cumplir 48 años. [12]
Su película de 1971 (Nostalgia) , fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2003. [13]
A medida que la fotografía de Frampton se fue orientando hacia la exploración de ideas de series y decorados, comenzó a hacer películas. Basó muchas de sus primeras películas en conceptos. Todos sus primeros trabajos fueron descartados o perdidos. [14] Su obra más antigua que se conserva es Information (1966). Sus primeras obras eran razonablemente sencillas en su construcción. Algunas de ellas, como Maxwell's Demon , Surface Tension y Prince Rupert's Drops , se basaban en conceptos de la ciencia, un tema del que tenía conocimientos. A medida que avanzaba, sus películas aumentaron gradualmente en alcance y ambición. Se le consideraba un cineasta estructural , un estilo que se centraba en la naturaleza del cine en sí. En una entrevista con Robert Gardner, manifestó su incomodidad con ese término porque era demasiado amplio y no reflejaba con precisión la naturaleza de su trabajo. Autumnal Equinox (1974) se rodó en el interior de una planta empacadora de carne y se rodó con película de 30 mm que contenía gelatina bovina.
Su obra más importante es, sin duda, Zorns Lemma (1970), una película que alteró drásticamente las percepciones hacia el cine experimental en ese momento. Está formada por tres secciones diferentes. La primera es una lectura (por Joyce Wieland ) del Bay State Primer , una obra puritana para que los niños aprendan el alfabeto. Las oraciones utilizadas tenían temas premonitorios como "En la caída de Adán, todos pecamos". La segunda sección se basa en una obra basada en texto de Carl Andre, que comenzó con una lista alfabética de palabras para cada letra del alfabeto. Cada lista posterior se reemplaza con una letra hasta que solo quedan letras. En Zorns Lemma, el concepto se invierte. Comienza con un alfabeto de veinticuatro letras (I/J y U/V se consideran una letra), cada letra se muestra durante un segundo de tiempo en pantalla y luego se repite. El segundo ciclo reemplaza cada letra con una palabra que comienza con cada letra. Poco a poco, las imágenes fijas de las palabras se sustituyen por una toma de película activa, como lavarse las manos o pelar una mandarina, hasta que solo quedan imágenes en movimiento. La tercera sección contiene una toma aparentemente única de una pareja caminando por un prado nevado. El sonido es el de seis mujeres leyendo una palabra a la vez de Theory of Light. Una interpretación del Lema de Zorn fue que se trataba de un comentario sobre las etapas de la vida, siendo la moralidad del Bay State Primer la infancia, los conjuntos de números que representan la maduración y la interacción con el mundo, y la tercera parte representa la vejez y la muerte.
Después de Zorns Lemma , realizó las películas Hapax Legomena , una serie de siete películas de las cuales (nostalgia) es la más conocida. Varias de estas películas exploraron la relación entre el sonido y el cine, un área a menudo ignorada en el cine de vanguardia estadounidense, al demostrar una relación inconexa entre los dos. Poetic Justice explora un "cine de la mente", en el que la película tiene lugar en la imaginación de los espectadores mientras leen las tarjetas de título. Una edición de libro de artista extremadamente rara de Poetic Justice fue impresa por el Visual Studies Workshop . Su último gran proyecto cinematográfico fue un proyecto monumental llamado Magellan , llamado así por el explorador que circunnavegó el mundo por primera vez. Magellan estaba destinado a ser mostrado como un ciclo calendárico, una película para cada día del año. Una película del ciclo, Magellan: Drafts and Fragments , es un ejemplo de la ambición de Frampton de crear una "metahistoria" personal del cine; En Borradores y fragmentos , rehizo el cine de los Lumières en 51 películas de un minuto.
Durante los últimos años de su vida, Frampton enseñó en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, donde escribió, trabajó en Magellan y en proyectos fotográficos en curso con su compañera artista y esposa Marion Faller , e investigó la relación entre las computadoras y el arte. Realizó algunos trabajos iniciales con reproducción de video y sonido con una computadora IMSAI 8080. [15]
Estudio de películas, restauración y disponibilidad de copias a través de Filmmakers Co-op NY, Anthology Film Archives y el MoMA de Nueva York. Gran parte de la obra de Frampton fue lanzada por Criterion Collection el 26 de abril de 2012 como edición especial en Blu-ray Disc y DVD. [16] Su archivo es mantenido por Anthology Film Archives y el Harvard Film Archive .