El Zomba Group of Companies (a veces denominado Zomba Music Group o simplemente Zomba Group ) [3] fue un grupo musical y una división propiedad de Sony Music Entertainment y operada por esta . La división pasó a llamarse Jive Label Group en 2009 [4] y se colocó bajo el paraguas de RCA/Jive Label Group . En 2011, RCA/Jive Label Group se dividió a la mitad. Varios artistas de Jive Label Group se trasladaron a Epic Records, mientras que otros se quedaron con Jive, ya que pasó a formar parte de RCA Music Group . En octubre de 2011, Jive Records cerró y sus artistas se trasladaron a RCA Records . [5]
Fundado de forma independiente a mediados de los años setenta por Clive Calder y Ralph Simon , el grupo ha tenido intereses en la edición, distribución, producción, publicación, alquiler de equipos, estudios de grabación y representación de artistas. Aunque la estructura financiera y los ingresos anuales de Zomba durante el período independiente de la empresa solo los conocía el director ejecutivo Clive Calder (la empresa estaba registrada de forma privada en un offshore en las Antillas Holandesas [1] ), Zomba era ampliamente considerada como la más exitosa de las empresas de música independientes .
El grupo es quizás más conocido por su papel en el desarrollo de algunas de las formas más populares de música, como el hip-hop en la década de 1980 y el fenómeno del pop adolescente / boy band a fines de la década de 1990 a través de su primer sello discográfico Jive , aunque también han tenido actividades sustanciales tanto en el campo de la música cristiana como del gospel. Calder y Simon se desempeñaron como directores ejecutivos hasta 1990, cuando Calder compró la participación de Simon y dirigió la compañía él mismo hasta 2002. En 2002, BMG compró la compañía y posteriormente reestructuró las etiquetas bajo la empresa paraguas Zomba Label Group , que era la cara más pública de la empresa. El grupo de sellos sirvió como matriz para muchos sellos diferentes, incluidos Jive, Silvertone , Volcano y LaFace .
En la actualidad, todos los sellos de Zomba han sido absorbidos por RCA Records y Epic Records , así como por Legacy Recordings , la división de Sony para reediciones de catálogos, mientras que Music for Nations y Silvertone son actualmente propiedad de Sony Music UK. [6] [7]
La empresa todavía posee las marcas comerciales "Zomba" y "Jive" desde 2018 a través de una empresa suiza llamada Zomba Corporation.
A finales de 1971, Clive Calder y Ralph Simon iniciaron su asociación de dos décadas para formar empresas de producción y promoción de discos, publicación musical, gestión de artistas y promoción de conciertos en Sudáfrica. [1] Debido al mercado en Sudáfrica, existía la necesidad de diversificarse en varios aspectos del negocio, en lugar de centrarse solo en un aspecto de la industria. "No se podía hacer una sola cosa. Era demasiado pequeña", explicó David Gresham , director ejecutivo de David Gresham Record Company. "Este no es un país donde se venden millones. Un disco número uno es un disco que vende 10.000 unidades. Eso solo paga el alquiler de un mes o dos". [8] Aunque casi era obligatorio en Sudáfrica, este estilo temprano de empresa musical se adaptaría a otros mercados a lo largo de la historia de la empresa y se convertiría en un elemento básico del legado de gestión de Calder.
Las primeras empresas formadas por Calder y Simon fueron Sagittarius Management y Clive Calder Productions (CCP). [1] CCP fue distribuida por EMI Records Sudáfrica, que compró la compañía en 1972. Aunque Calder no tiene participación en ella ahora, todavía existe como una subsidiaria de propiedad absoluta de Universal Music, habiendo adquirido la mayor parte de EMI en 2013, especializándose en la grabación, desarrollo y comercialización de artistas nacionales. La relación de Calder con EMI comenzó cuando había sido gerente de A&R en EMI Sudáfrica durante dieciocho meses. Allí había contratado a algunos grandes grupos de la época, como Freedom's Children y Otis Waygood Blues Band. [8] Durante este tiempo, Calder también fue bajista en algunas bandas. Formó Four Dukes y In Crowd con el artista de EMI Peter Vee, a quien también produjo. Calder finalmente emparejó a Lee con un joven productor llamado Mutt Lange , quien en ese momento había producido para David Gresham y David Gresham Records el éxito local "Sunday Monday Tuesday" de Jessica Jones en Nitty Gritty Records de Gresham.
El trío formado por Calder, Simon y Lange decidió en 1974 que tenían que salir de Sudáfrica, y Simon dijo: "Nos oponíamos políticamente al antiguo régimen del apartheid". El trío reunió el poco dinero que tenía y se mudó a Londres. [9] Tras haber aterrizado justo en medio del movimiento punk rock británico , optaron por crear una empresa editorial; Zomba Corporation se registró oficialmente en Suiza en 1975, y operaba desde el dormitorio de Calder en Londres. [1] [2] El nombre " Zomba " hacía referencia a la capital del país africano Malawi ( Lilongwe sustituyó a Zomba como capital de Malawi en 1974). [10]
A continuación, Calder y Simon comenzaron a buscar compositores. El primero fue Henri Belolo , el productor francés que ayudó a crear Village People . Zomba se convirtió en el editor británico del grupo de disco . Aunque la banda había sido rechazada por algunos sellos del Reino Unido, Calder y Simon pensaron que podrían retener la mayor parte del control de Zomba si permanecían en el negocio de la publicación y la gestión, permitiendo que otros sellos lanzaran la música de sus artistas. [9] Mientras tanto, Lange se estaba construyendo un nombre como productor, con álbumes de Boomtown Rats , Graham Parker y, finalmente, Highway to Hell de AC/DC de 1979 , su álbum revolucionario. [11] Esto llevó a Lange a convertirse en uno de los principales productores de hard rock del mundo, añadiendo más tarde a Def Leppard , Foreigner y Bryan Adams a su currículum. Para Zomba, esta mayor exposición y credibilidad llevó a muchos nuevos acuerdos de gestión de productores y compositores. Además, los artistas firmarían acuerdos de publicación, lo que le dio a su compañía editorial una colección en constante florecimiento. [9]
A principios de 1978, Zomba abrió oficinas en la ciudad de Nueva York y comenzó a buscar más artistas y compositores. [12] Clive Davis fue uno de los primeros en contactar al grupo, que utilizó su recién formada Arista Records para distribuir a los artistas de Zomba. El primer fichaje importante fue Billy Ocean . [9] Durante los siguientes años, los compositores de Zomba alcanzaron el éxito y las ganancias editoriales comenzaron a aumentar, lo que marcó el comienzo de la primera gran expansión de la compañía en sellos discográficos. Aunque Davis quería que Calder dirigiera las operaciones A&R de Arista en la Costa Oeste, Calder tenía planes completamente diferentes y, en su lugar, le presentó Jive Records a Davis.
Arista había tenido problemas para promocionar grupos de rock en los EE. UU., y Clive Davis esperaba que con la conexión de Zomba con Mutt Lange, Jive cumpliría ese papel. Sin embargo, Calder tenía otras ideas. En 1981, Jive comenzó a operar lanzando música dance y pop británica como Q-Feel , A Flock of Seagulls y Tight Fit . En 1982, Calder conoció a un joven recién graduado de la universidad llamado Barry Weiss quien, para su entrevista de trabajo con Zomba, llevó a Calder a clubes de hip-hop y negros por toda la ciudad de Nueva York. Calder quedó inmediatamente impresionado con el hombre y lo hizo escanear los datos de ventas de todo el país en busca de actos desconocidos en sellos pequeños que vendieran grandes cantidades. Calder consiguió que uno de sus compositores, Thomas Dolby, creara un estribillo pegadizo para que el DJ local Mr. Magic rapeara sobre él. Mr. Magic tuvo que cancelar en el último minuto, pero afortunadamente conocía a otro rapero, Jalil Hutchins. El nivel de estrés de Weiss se disparó cuando Hutchins llegó a la sesión con otro rapero desconocido llamado Ecstasy y sin rimas. Después de dos días, el grupo creó y grabó "Magic's Wand", que se convirtió en un sencillo de éxito. Weiss nombró al grupo Houdini, pero Calder lo cambió a Whodini . Calder llevó al grupo a Londres para grabar un álbum, luego a Alemania para grabar con el productor Konrad "Conny" Plank, famoso por Devo y Ultravox . Si bien el grupo finalmente dejaría Jive después de algunos álbumes, el éxito temprano resultó en que Jive se convirtiera en un sello con un enfoque en artistas de hip-hop a lo largo de los años ochenta. En un momento en el que el establecimiento discográfico no tocaba música urbana como el rap , un sudafricano blanco comercializó con éxito algo de la música negra más atrevida. [11]
Después de Whodini, Jive comenzó a contratar a otros artistas de rap en la segunda mitad de la década. Boogie Down Productions fue contratado por la fuerza de su primer disco Criminal Minded , y su debut con Jive By All Means Necessary fue lanzado en 1988. [13] El rapero de la Costa Oeste Too Short fue elegido por Jive después de que su lanzamiento independiente Born to Mack vendiera más de 50.000 copias. Jive le dio al álbum distribución nacional que lo llevó al estatus de oro, y luego lanzó rápidamente su seguimiento Life Is...Too Short , que alcanzó el estatus de platino. [14] Mientras tanto, Jive contrató a DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince en 1986 y lanzó su debut Rock the House . El dúo fue un gran éxito para Jive, ayudando a hacer que la música rap fuera más accesible.
Jive continuó apoyando a artistas de rap en los noventa, con los grupos antes mencionados y la contratación de nuevos actos. KRS-One , la fuerza principal detrás de Boogie Down Productions, lanzó una serie de álbumes en solitario con Jive comenzando con Return of the Boom Bap en 1993. [15] En 1991, Jive firmó al artista de R&B R. Kelly quien, junto con su banda de acompañamiento Public Announcement , lanzó su álbum debut Born into the 90's a principios de 1992. R. Kelly comenzó su carrera en solitario con 12 Play en 1993, y pasaría dieciocho años con Jive en una asociación que produjo diez álbumes de estudio. [16] [17] A Tribe Called Quest fue contratado por Jive en 1989 después de un exitoso sencillo lanzado de forma independiente "Description of a Fool". El álbum debut del grupo, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, fue lanzado por Jive en 1990 y enmarcó al grupo como uno de los grupos de rap más inteligentes. [18] Muchos otros artistas de rap y R&B fueron contratados a lo largo de los años ochenta y noventa antes de la explosión del pop adolescente en la segunda mitad de la década.
En 1990, Zomba valía 225 millones de dólares y estaba en manos de más de cincuenta compañías. A diferencia de muchas otras empresas discográficas de la época, Zomba era conocida por su frugalidad. "Las oficinas de Jive eran de mala muerte, escritorios de cartón. Realmente hacían todo a bajo precio", dijo el abogado Gary Stiffelman. La compañía comenzó a atraer más atención de las grandes discográficas cuando EMI intentó comprar la compañía, pero finalmente fue rechazada. [9] [10] En este período, Ralph Simon también abandonó Zomba a principios de la década. A través de un "desacuerdo ético" no especificado, [19] Calder y Simon pusieron fin a su relación de más de dos décadas. [9] Calder compró la mitad de la compañía de Simon y posteriormente obtuvo el control total de la misma. [1] A fines de 1991, BMG profundizó su relación con Zomba al comprar una participación del 25% en su negocio de publicación musical, lo que les permitió subeditar composiciones de Zomba en mercados extranjeros. [1] BMG continuó su participación con una compra del 20% de la división de discos de Zomba en 1996. [20]
Basándose en los éxitos del sello Jive, Zomba comenzó a expandir su alcance comprando y creando nuevos sellos y creando nuevas divisiones que ayudaron a exponer a más personas a los artistas y servicios de Zomba. En 1988, Andrew Lauder formó Silvertone Records, con sede en el Reino Unido, bajo el Grupo Zomba. Mientras que Jive se centró en el hip hop, Silvertone se centró en música más orientada al rock. La lista del sello se vio inicialmente reforzada por The Stone Roses , pero rápidamente se expandió para incluir blues, música acústica y de raíces. [1] Otros artistas que aparecieron al principio en Silvertone incluyen a John Lee Hooker , JJ Cale y The Men They Couldn't Hang . Este período también vio una de las pocas veces que Zomba intentó entrar en el mercado de la música clásica . En 1992, Zomba compró el grupo de música clásica del Reino Unido Conifer Classics con la ayuda de la directora del grupo, Alison Wenham. Aunque el acuerdo parecía ser sólido, Zomba vendió la compañía a BMG en 1995. [1] Las actividades de música clásica se han mantenido mínimas [ aclaración necesaria ] dentro de la compañía desde entonces. Basándose en los acuerdos de publicación existentes, Zomba fue copropietario brevemente del sello británico Sanctuary Records . Si bien la copropiedad solo duró entre 1989 y 1991, las dos compañías continuaron trabajando juntas en otras áreas, incluido un acuerdo de publicación con los artistas de Sanctuary Iron Maiden . [1] En 1998, Zomba compró una participación del 50% en el sello en problemas Volcano Entertainment (entonces llamado Freeworld ). El sello había estado bajo presión financiera debido a varias razones, incluida una demanda del artista insignia Tool . Aunque la compra fue inicialmente compartida con la firma de gestión Q-Prime, Q-Prime vendió rápidamente su mitad a Zomba, convirtiendo a Volcano en una subsidiaria de propiedad total de Zomba. La primera acción de Zomba fue llegar a un acuerdo con Tool, quien se convertiría en otro éxito de Zomba a lo largo de la década de 2000, representando el amplio alcance estilístico de los artistas bajo el paraguas de Zomba Group. En diciembre de 2000, Volcano Entertainment compró Capricorn Records a Phil Walden , un sello discográfico independiente lanzado por Walden, su hermano Alan Walden y Frank Fenter en 1969. Con la adquisición, la subsidiaria de Zomba obtuvo un gran catálogo de música, así como las bandas activas 311 , Goldfinger , Reel Big Fish , 2 Skinnee J's y las bandas de jam Galactic y Widespread Panic .
En 1993, Zomba creó Zomba! Music Services para facilitar los derechos de publicación a quienes trabajan en la industria del cine y la televisión. [10] La división actuaría como un canal a través del cual los clientes podrían adquirir productos y servicios de cualquier empresa dentro de Zomba. Las canciones publicadas por Zomba Music Publishers Ltd., o lanzadas en cualquiera de los sellos de Zomba, o grabaciones especiales propiedad de la propia división, podrían ser obtenidas para su inclusión en bandas sonoras de películas, programas de televisión o anuncios publicitarios. [21] [22] Esta medida generó ganancias para Zomba al proporcionar acceso al vasto catálogo editorial de la empresa.
El año 1994 vio la primera de muchas incursiones exitosas de Zomba en la escena de la música cristiana con la compra de Brentwood Music Group . [1] [23] Brentwood era una empresa establecida que consistía en una extensa red de distribución cristiana, varios sellos y una de las divisiones de publicación musical más grandes en música coral impresa en los EE. UU. [24] Ampliando la compra de Brentwood, Zomba compró el grupo de sellos cristianos Reunion Records de BMG en octubre de 1996. [1] [25] En 1997, Zomba compró otra compañía afiliada a la música cristiana, Benson Music Group , de Music Entertainment Group. [26] [27] Un activo importante de la adquisición de Brentwood fue el brazo editorial, fundado en 1902, que incluía 46,000 derechos de autor de artistas como Elvis Presley , Dolly Parton , Linda Ronstadt y Willie Nelson .
En respuesta al aumento de sellos con orientación cristiana adquiridos en los últimos años, Zomba creó el Provident Music Group en junio de 1997. El grupo con sede en Nashville estaba dirigido por Jim Van Hook y era esencialmente una continuación del grupo Brentwood y una fusión de los otros sellos con orientación cristiana. El grupo estaba formado por los grupos Benson, Brentwood y Reunion, así como por el Brentwood/Benson Publishing Group y las recién formadas divisiones Provident Music Distribution. [28] Este nuevo grupo permitió a los tres subsellos principales unificar sus recursos y distribución, manteniendo al mismo tiempo sus personalidades separadas en el mercado.
En 1996, Zomba adquirió Windsong Holdings, lo que les dio el control de muchas empresas nuevas, incluidas Windsong International , Pinnacle Entertainment y Music For Nations . [29] También les dio el control de la empresa musical establecida Rough Trade (80% de Rough Trade Records Alemania / Suiza / Austria (GSA) y 100% de Rough Trade Benelux ). Rough Trade era principalmente conocida como distribuidora, pero también dirigía muchos sellos de música electrónica con sede en Alemania. En julio de 1999, Rough Trade GSA pasó a llamarse Zomba Records GmbH , mientras que la operación de Benelux (que solo tenía distribución en ese momento) fue absorbida por Zomba Distribution . El nombre de Rough Trade permaneció como un sello de Zomba Records GmbH, pero Zomba lo abandonó en gran medida.
Con la exitosa integración de Rough Trade en sus operaciones en la región GSA y Benelux y para expandir los recientes éxitos del pop adolescente, Zomba creó un grupo discográfico internacional con sede en Londres, Zomba International Records Group . [30] Dirigida por Stuart Watson, la nueva organización permitió a cada nuevo territorio local contratar y desarrollar actos libremente por su cuenta. [31] Si esos artistas podían crear un fuerte perfil regional, sería posible "exportarlos" a Zomba International para una exposición más amplia. [32] [33] Al mismo tiempo, permitió a los artistas de Zomba una mayor exposición internacional. La expansión se realizó en gran medida sin obstáculos, con la excepción de problemas legales relacionados con la sucursal australiana. La compañía discográfica australiana Festival Mushroom Group perdió al menos una docena de empleados a Zomba a principios de 1999 y presentó una orden judicial que impidió a Zomba solicitar empleados de Mushroom; también acusaron al ex empleado Scott Murphy de intentar reforzar la presencia de Zomba mientras aún trabajaba para Mushroom. [34] Sin embargo, el problema se resolvió de forma bastante amistosa y finalizó con un acuerdo de distribución con BFM Distribution (una empresa conjunta de Festival Mushroom Group y BMG). [35]
A medida que la industria discográfica comenzó a evolucionar debido al uso cada vez más extendido de Internet y la creciente facilidad con la que los artistas podían grabar música en casa, Zomba tomó medidas que ilustraron su deseo de adaptarse a los tiempos. En 2000, se unieron a la creciente lista de compañías discográficas que hicieron que cierta música estuviera disponible a través de descarga digital con la empresa de distribución en línea Amplified Entertainment. [36] En 2002, Zomba se unió a las principales discográficas EMI, Universal y BMG, y aprobó el lanzamiento de parte de su catálogo Jive en el nuevo medio DataPlay . Aunque el medio no tuvo mucho éxito, la medida ilustró la competitividad de Zomba con las principales discográficas en el creciente mundo digital. [37] Sin embargo, un resultado negativo de los tiempos cambiantes fue el cierre de algunos de los negocios de alquiler de equipos de Zomba, Battery Studios y Dreamline, a fines de 2001. [38]
Alrededor de 1993, Clive Calder comenzó su incómoda relación con Lou Pearlman . Pearlman había formado un nuevo grupo, Backstreet Boys , que languidecía en Mercury Records sin ningún éxito. Pearlman presentó el grupo a Calder junto con el representante de A&R de Jive , David McPherson. Aunque Calder inicialmente no estaba interesado en la boy band debido al predominio de la música grunge y rock alternativo, Calder luego pensó que el grupo podría ayudar a expandir sus operaciones en el extranjero. [9] Zomba compró el contrato de los chicos por $ 35,000 y trasladó el grupo al sello Zomba Jive . Calder envió inmediatamente al grupo a Suecia y los emparejó con un grupo de productores encontrados a través de los scouts de Zomba: Dag Volle y Martin Sandberg . A mediados de 1995, la banda grabó tres canciones, incluido su primer sencillo en Cheiron Studios en Estocolmo . Calder luego conectó a los Boys con el viejo amigo Stuart Watson; Watson dirigía SWAT Enterprises, una empresa especializada en promoción en Asia. Los Backstreet Boys comenzaron a realizar giras incansables por Asia y lanzaron su primer álbum , que vendió un millón de copias en tres semanas. En 1997, cuando Calder pensó que el fenómeno grunge ya había pasado lo suficiente, hizo que los Backstreet Boys regresaran a los Estados Unidos, donde su debut norteamericano terminó vendiendo más de 14 millones de copias, creando el primero de una serie de muchos éxitos que Zomba y los Backstreet Boys disfrutarían juntos. [9]
Mientras Pearlman y Watson estaban dando a conocer a los Backstreet Boys en el extranjero, el hombre de Jive A&R Steve Lunt estaba ocupado en los EE. UU. buscando una estrella femenina, y fue recibido por Britney Spears , de 15 años . [39] Inicialmente horrorizado por la demo de karaoke de Spears de una canción de Toni Braxton cantada en el registro incorrecto, Lunt se sintió intrigado por un breve momento al final donde escuchó el "tipo de alma que tenía". [9] Como era el estándar en Zomba, Lunt llevó a Spears al compositor y productor interno Eric Foster White en la división editorial de la compañía, y los dos grabaron " You Got It All ". Al igual que los Backstreet Boys, Spears fue enviado a Cheiron Studios en Estocolmo para grabar con el productor Max Martin . A los cuatro meses de debutar en la radio en septiembre de 1998, [40] la canción de Spears " ... Baby One More Time " alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 en enero de 1999, una posición que mantendría durante cuatro semanas consecutivas. [41]
En 1999, Zomba se vio envuelto en una "polémica de boy band" cuando intentó contratar a otro grupo que Pearlman había formado él mismo, *NSYNC . [42] NSYNC había dejado recientemente RCA debido a las acusaciones de que Pearlman había tomado aproximadamente el 50% de sus ganancias y no la sexta parte que había acordado. [43] Al ver al grupo como un "agente libre", Jive los contrató rápidamente y se preparó para lanzar su próximo álbum. El 12 de octubre, la compañía de Pearlman, Trans Continental, junto con el propietario de RCA, BMG Entertainment y BMG Ariola Munich, demandaron a Jive Records, Clive Calder y los miembros de NSYNC por $ 150 millones, citando, entre otras cosas, incumplimiento de contrato. [44] Pearlman solicitó una orden judicial contra el lanzamiento del nuevo álbum de la banda y exigió que se le entregaran las grabaciones del grupo, pero Pearlman fue denegado en la corte. [43] Como respuesta a la demanda, y en referencia al trato por parte de Trans Continental, NSYNC publicó una declaración citando la mala conducta de la compañía como "el ejemplo más flagrante, abierto e insensible de explotación de artistas que la industria de la música ha visto en mucho tiempo". [45] La demanda se resolvió el 23 de diciembre con términos no revelados, dejando a Jive libre para lanzar futuros álbumes de NSYNC. [46] [47]
La demanda, que Rolling Stone denominó "la escaramuza legal más desagradable de la industria musical en años", fue problemática para Zomba por dos razones principales. [47] En primer lugar, después de escuchar que NSYNC ahora había firmado con Jive, los Backstreet Boys ya no querían ser parte del sello. En segundo lugar, la demanda tensó temporalmente la relación de Zomba con BMG, cuyo acuerdo de distribución con Zomba estaba llegando a su fin. Jive anunció inicialmente que no renovaría su acuerdo con BMG, pero lo reconsideró después de la demanda con BMG y Trans Continental. El acuerdo de distribución puede haber influido en el resultado de la demanda, ya que el producto distribuido de Zomba representaba el 5,5% de la participación de mercado de BMG en los EE. UU., un acuerdo que el director ejecutivo de BMG Entertainment, Strauss Zelnick, estaba bajo presión para no perder. [46] [9] Jive también firmó un nuevo acuerdo con los Backstreet Boys que le dio a la banda una tasa de regalías del 20%. [48]
BMG poseía el 25% del negocio editorial de Zomba desde 1991 y el 20% de su negocio discográfico desde 1996. [49] [50] Como parte del acuerdo de 1996 de BMG con Zomba, el gigante de la música debía cumplir con una opción de venta y comprar las acciones restantes que no poseía antes del 31 de diciembre de 2002. [51] [52] En junio de 2002, Clive Calder decidió ejercer la opción de venta. [53] El 26 de noviembre de 2002, BMG Entertainment concluyó su acuerdo con Zomba para la compra de todos los activos de la compañía. [54] Aunque Calder había solicitado originalmente 3.200 millones de dólares por sus acciones en Zomba, la valoración de los activos del sello varió de 1.600 millones a 2.400 millones de dólares. [52] Tras las negociaciones de compra, se acordó un precio de 2.740 millones de dólares, la mayor compra de un sello independiente en ese momento. La venta de Zomba había sido la última de una serie de ventas de sellos independientes, entre ellos Island Records y Geffen Records (ambos vendidos a Universal por 300 millones de dólares y 550 millones de dólares, respectivamente), y Virgin (vendida por 950 millones de dólares a EMI ). Los 2.740 millones de dólares pagados por Zomba Group fueron más de lo que se pagó por la compra de muchos otros sellos, entre ellos Island, Geffen, Virgin, A&M , Motown , Chrysalis y Def Jam , juntos.
Inicialmente, BMG se tomó su tiempo para integrar Zomba con el resto de sus sellos, con la esperanza de que la ex independiente elevaría el ranking mundial de BMG del quinto al cuarto puesto como compañía discográfica más grande. [55] Calder renunció a su puesto como CEO inmediatamente después de la compra, pero permaneció en Zomba en un puesto de asesor durante aproximadamente un año más. [49] A mediados de 2003, BMG comenzó su integración mundial de Zomba, eliminando cientos de puestos de trabajo mediante la consolidación de las operaciones regionales. [56] Si bien muchos de los gerentes clave se quedaron y las grandes oficinas en los EE. UU. y el Reino Unido siguieron operativas, todas las demás oficinas regionales se asimilaron a BMG. Además de las fusiones regionales, se integraron las empresas editoriales Zomba y BMG. Las oficinas de EE. UU. y el Reino Unido permanecieron como unidades independientes, pero muchas de las funciones administrativas se consolidaron en BMG. Provident Music Group, la incursión de Zomba en el mercado de la música cristiana, fue reasignado como un subsello de RCA. [56] En 2004, los sellos discográficos se reorganizaron bajo el Zomba Label Group. [57]
En 2004, BMG y Sony Music Entertainment se fusionaron para formar Sony BMG Music Entertainment , llevándose consigo a Zomba. Aunque la fusión estuvo plagada de controversias y finalmente terminó con Sony comprando la participación de BMG a fines de 2008, los ejecutivos de Zomba continuaron expandiendo las operaciones de la compañía en varios aspectos. En 2007, como parte de la integración y consolidación de Sony BMG, RCA Music Group y Zomba Label Group fusionaron su personal internacional, de ventas y de campo para formar BMG Label Group bajo Sony BMG. [58] RCA y Zomba mantuvieron grupos separados bajo BMG, pero esta configuración duró poco debido a la disolución de la fusión con Sony BMG. Zomba pasó a ser propiedad total de Sony y operada por ella.
El 2 de noviembre de 2004, la Federación Estadounidense de Músicos anunció que había firmado un acuerdo con Zomba. A partir del 1 de enero de 2005, el sindicato de trabajadores cubría a todos los artistas de cualquier sello subsidiario de Zomba (y de cualquier sello futuro) bajo el Acuerdo Laboral de Grabación de Sonido de la Federación. [59] El acuerdo garantizaba que todos los artistas bajo la égida de Zomba recibirían, por primera vez, una gama completa de beneficios y protecciones, entre los que se incluyen pagos a gran escala, condiciones de trabajo estándar de la industria y contribuciones a la pensión.
En 2005, Zomba formó Zomba Gospel bajo el Zomba Label Group en un esfuerzo por cotejar sus sellos gospel en reciente expansión. El interés de Zomba en el gospel comenzó en forma de un acuerdo de distribución con GospoCentric Records (y el subsello B'Rite Music) en octubre de 2001, que Zomba compró más tarde en 2004. [60] [61] El presidente de Verity Records, Max Siegel, fue el encargado de dirigir la nueva entidad que incluía los sellos de Zomba, Verity y GospoCentric, así como cuatro sellos propiedad de artistas: Quiet Water Entertainment ( Donald Lawrence ), Fo Yo Soul Entertainment ( Kirk Franklin ), New Life Records ( John P. Kee ) y F. Hammond Music ( Fred Hammond ). La distribución estuvo a cargo de Provident-Integrity para la Christian Bookselling Association, y a través de Sony Distribution (anteriormente Sony BMG) para el mercado general. [62]
La división editorial de Zomba también continuó su expansión. En 2006, Zomba Music Publishing compró el catálogo de Strongsongs Music Publishing, con sede en el Reino Unido, a Telstar Music Group. [63] Esta gran adquisición amplió los derechos de Zomba a muchos creadores de éxitos internacionales, incluidos Metallica , Craig David y Dannii Minogue , entre otros. A partir del nombramiento de David Mantel en 2005 como director de las operaciones de Zomba Music Publishing en Estados Unidos, la empresa comenzó a adoptar un enfoque de contratación diferente que se centró en artistas desconocidos o no firmados. El primer fichaje de Mantel fue T-Pain , cuyos dos sencillos « I'm Sprung » y « I'm 'n Luv (Wit a Stripper) » alcanzaron el número 8 y el 5 respectivamente en el Billboard Hot 100. [64] Este tipo de contratación también se utilizó en la división de discos, donde a los artistas o productores se les daba su propio sello. En octubre de 2008, Zomba hizo un acuerdo de empresa conjunta multianual con todo incluido con Hitz Committee Entertainment, un sello que se había estado gestando durante casi 5 años por parte del vicepresidente de A&R de Jive, Mickey "MeMpHiTz" Wright. [65] A partir de 2008, Hitz Committee consistió en un sello discográfico bajo Sony, producción musical, publicación musical, gestión de artistas y productores, y proyectos de televisión y cine.
La estructura del Grupo Zomba durante la era independiente (1975 a 2002) es difícil de precisar debido a la naturaleza privada del estilo de gestión de Clive Calder. [66] Durante ese período, el grupo de inversión privado de Calder, Summer Shore NV, controlaba el grupo Zomba. [67] [68] La empresa comenzó como Zomba Management and Publishers ya en 1975. Se expandieron a los EE. UU., primero con un sector editorial en 1978, y luego una división de discos en 1981, mientras que las divisiones de gestión y publicación se convirtieron en empresas separadas. También en algún momento durante ese período, comenzaron una división de producción inicialmente llamada Zomba Productions Ltd., que se convertiría en Zomba Recording Corporation. Desde un punto de vista legal, las participaciones de Zomba se dividen en su negocio de publicación musical ( Zomba Music Holdings BV ) y su negocio de grabación musical ( Zomba Record Holdings BV ). [68] El primero posee únicamente los derechos de publicación musical (es decir, música escrita), mientras que el segundo posee todos los derechos de música grabada, junto con algunos grupos editoriales adquiridos a lo largo de los años. Además de esos dos, existe otro holding llamado Zomba Entertainment Holdings BV . [69] A continuación se muestra un desglose de la mayoría de las empresas y divisiones que han sido propiedad de Zomba. Desde la integración de BMG a mediados de 2003 y la posterior integración en Sony Music a principios de 2009, no se conoce el estado exacto de algunas empresas.
Los sellos de Zomba estuvieron bajo el Zomba Label Group desde aproximadamente 2004 hasta 2009 (ahora forman parte del RCA/Jive Label Group ). El Provident Label Group incluía otros sellos después de su compra en 1997, pero ya no forma parte de Zomba. La compra de Windsong le dio a Zomba el control de sellos a través de una variedad de estructuras de empresa, incluidas Pinnacle y Rough Trade; sin embargo, algunos de estos sellos ya no forman parte de Zomba. Estos tres grupos se organizan por separado a continuación, seguidos de una lista de sellos inactivos o de propiedad anterior de varios períodos.
El primer sello discográfico de Zomba, y el más emblemático, es Jive , formado en 1981. Desde entonces, Zomba ha adquirido y creado una variedad de sellos y grupos de sellos que operan independientemente de Jive o bajo su control. Durante su período independiente, los diversos sellos discográficos bajo Zomba reportaban directamente a una división discográfica. No hubo una cara pública formal para los sellos hasta que BMG formó Zomba Label Group en 2004. Aunque el término "grupo discográfico Zomba" o "división discográfica Zomba Group" [20] [70] se había utilizado anteriormente para referirse a los diversos sellos propiedad de la empresa, no fue hasta entonces que se creó una empresa real para controlar los sellos específicamente. [57] [71] Zomba Recording Corporation continúa coordinando las actividades de producción en muchos lanzamientos de las subsidiarias de Zomba. [ cita requerida ]
Desde 1981 hasta 1987, los sellos Zomba fueron distribuidos por Arista . Después de 1987, Zomba firmó un acuerdo con RCA para la distribución que duró hasta 1991. El final del acuerdo coincidió con la compra de una gran parte de RCA por parte de BMG, y se firmó un acuerdo con BMG para la distribución. BMG siguió siendo el distribuidor norteamericano de Zomba hasta después de la compra en 2002; sin embargo, otras regiones tuvieron varios otros distribuidores a lo largo del tiempo. [68] EMI se convirtió en un distribuidor importante de Zomba en Europa a través de Virgin Records , pero los detalles de distribución se enumeran a continuación en la sección Sucursales regionales. Zomba solo controla una pequeña planta de prensado de vinilo; por lo tanto, la mayor parte de su fabricación se ha subcontratado a empresas como Sonopress (afiliada a BMG), Sony y Technicolor. [68]
En 1996, Zomba adquirió el 75% del distribuidor y grupo discográfico británico Pinnacle, el 80% del sello Rough Trade y la distribución en la región de Alemania/Suiza/Austria (GSA), y el 100% de Rough Trade Benelux. A partir del 8 de julio de 1999, Rough Trade Records pasó a llamarse Zomba Records GmbH y la rama de ventas y distribución de Rough Trade pasó a llamarse Zomba Distribution , operando como una división de Zomba Records GmbH. [30] [72] A partir de la compra de BMG, Zomba realizó su propia distribución en el Reino Unido (con Pinnacle), Alemania, Austria y Benelux (todos con Zomba Distribution). En esas áreas, Zomba también distribuyó para varios sellos independientes más pequeños. En Francia, Italia, Portugal, España y Suecia, Zomba tenía su propio marketing y ventas; sin embargo, la distribución estaba a cargo de EMI (a través de Virgin en la mayoría de los casos). En Finlandia y Grecia, el material de Zomba fue licenciado exclusivamente a EMI, que controlaba el marketing, las ventas y la distribución. La distribución en Norteamérica se ha realizado casi exclusivamente con BMG. Tras la compra de BMG en diciembre de 2002 y la posterior integración en junio de 2003 y la finalización de los contratos con EMI (también en junio), toda la distribución ha estado a cargo de las empresas locales de BMG. Cuando BMG se fusionó con Sony, Sony BMG se convirtió en el distribuidor de Zomba desde 2004 hasta principios de 2009. Los productos de Zomba fueron distribuidos a partir de entonces por Sony Music desde que Sony compró la participación de BMG en su empresa conjunta.
Zomba Recording Corporation (anteriormente Zomba Productions Ltd. , y a veces conocida coloquialmente como Zomba Records [73] ) es una compañía musical y una división del Grupo Zomba. La filial estadounidense es Zomba Recording LLC [59] y la filial británica es Zomba Records Ltd. La empresa también dirige una empresa de servicios financieros e inversiones llamada Zomba Ventures Inc. [74] [75]
Zomba Recording Corporation es principalmente una compañía de producción y coordina varias actividades para el proceso de grabación, incluyendo la contratación de músicos, la gestión de estudios y la organización del personal de producción, mezcla y masterización. Las grabaciones realizadas bajo la coordinación o supervisión de esta división se marcaban con la frase "Una grabación de sonido original realizada por Zomba Recording Corporation (o Zomba Recording LLC/Zomba Records Limited/Zomba Productions Limited)". Si bien no es estrictamente un sello discográfico, Zomba Recording Corporation aparece en la mayoría de los diversos subsellos que posee Zomba. Además, la fabricación mínima, así como parte de la distribución que Zomba realiza por su cuenta, se realiza a través de esta compañía.
Battery Studios es el nombre de la cadena de instalaciones multisala de Zomba Recording Corporation que se utilizan a menudo en la producción musical de los artistas de Zomba. La instalación principal, ubicada en la ciudad de Nueva York, se asocia constantemente con clientes de alto perfil, incluidos R. Kelly , 'N Sync y Britney Spears . El estudio contaba con tres estudios de grabación y mezcla con consolas SSL 9000 , SSL 4064 G+ y Euphonix CS3000 y sistemas Pro Tools MIXplus. [76] Battery Studios se estableció originalmente en Londres antes de la apertura de la sucursal de Nueva York, y en un momento consistió en seis ubicaciones en Londres, cuatro ubicaciones en Nueva York, dos ubicaciones en Nashville y una ubicación en Chicago. [77] Zomba cerró sus sucursales de Londres hacia fines de 2001, y otras siguieron poco después. [38] Además de Battery Studios, Zomba Recording Corporation comenzó una relación con el estudio sueco establecido Cheiron Studios y su personal de producción. El estudio había operado desde mediados de la década de 1980 (como SweMix); Desde 1996 hasta su cierre en 2000, Cheiron compartió una empresa conjunta de producción y publicación con Zomba Group. [78] Además del estudio propiamente dicho, la empresa incluía un equipo de producción que ayudó a forjar los sonidos de Backstreet Boys, Britney Spears y NSYNC.
Además de los estudios de grabación, Zomba Recording Corporation operaba Dreamhire Professional Audio Rentals . Dreamhire abrió en 1984 con operaciones en Londres , Nueva York (1989) y Nashville (1988). La sucursal de Londres cerró en 2001, seguida por Nashville en 2003. Dreamhire también incluía Hilton Sound , una operación de alquiler comprada por Zomba en 1996. [79] Desde noviembre de 2003, tras la compra de BMG, Dreamhire ya no forma parte de Zomba y funciona de forma independiente como Dreamhire LLC en la ciudad de Nueva York, propiedad de Chris Dunn, ex bajista de la banda británica City Boy (que grabó 5 álbumes, todos producidos por Mutt Lange). [80]
Durante su existencia, Zomba Label Group incluía todos los sellos relacionados con Zomba que BMG compró en 2002. The Battery Records no está relacionado con el sello anterior que ya no existe y que llevaba el mismo nombre. La estructura de Zomba Label Group inmediatamente antes de su cambio de marca y disolución en 2009 incluía:
Zomba creó Provident Music Group en 1997 como una fusión de sus actividades de música cristiana. Zomba había comprado Brentwood Music Group en febrero de 1994 y su fundador, Jim Van Cook, fue el encargado de dirigir el nuevo grupo musical. El grupo estaba formado por tres secciones: Provident Label Group , Provident-Integrity Distribution y Brentwood/Benson Publishing Group .
Como parte del grupo musical, Zomba fusionó sus sellos cristianos bajo el nombre de Provident Label Group. El nuevo grupo inicialmente estaba formado por Brentwood Records, Benson Records y Reunion Records, aunque Brentwood cerró en 2001. Desde entonces, se han sumado otros sellos. Bajo el mando de Zomba, Provident Label Group tenía esta configuración:
Después de que BMG comprara Zomba en 2002 e integrara la compañía en junio de 2003, Provident Music Group pasó a estar bajo la égida de RCA con la excepción de la división de publicaciones, que pasó a estar bajo la égida de BMG Publishing (Provident crearía más tarde su propia división de publicaciones, Essential Music Publishing, sin conexión con Zomba [81] ). Posteriormente, BMG Publishing se vendió a Universal, junto con Brentwood/Benson. En 2008, cuando Sony compró la participación de Bertelsmann en su empresa conjunta Sony BMG , el resto de Provident pasó a formar parte de Sony Music Nashville. [82]
En 1996, Zomba adquirió las participaciones de Windsong International . La operación le otorgó a Zomba las siguientes participaciones mayoritarias: [29]
Rough Trade GSA pasó a llamarse Zomba Records GmbH, mientras que la operación en Benelux (que en ese momento solo tenía distribución) fue absorbida por Zomba Distribution. El nombre de Rough Trade solo permaneció como sello de Zomba Records GmbH. Antes de ser absorbida por las operaciones de BMG, Zomba Records GmbH consistía en los siguientes sellos regionales, la mayoría de los cuales se centraban en la música electrónica de baile : [83]
Zomba Records GmbH se integró en la operación alemana de BMG junto con las otras oficinas regionales. El nombre Rough Trade fue posteriormente adquirido por Geoff Travis y Jeanette Lee, quienes finalmente continuaron con la operación de forma independiente. Cuando BMG reestructuró Zomba en 2003, Windsong/Pinnacle pasó a formar parte de Arvato AG de Bertelsmann . A través de una compra por parte de la gerencia , Windsong/Pinnacle obtuvo su independencia a principios de 2008, pero se vio obligada a declararse en concurso de acreedores a finales de año debido a la crisis económica .
Zomba International Records Group gestionó las distintas sucursales regionales abiertas en 1997 y en 2003. El grupo sirvió para consolidar las operaciones en estas regiones, algunas de las cuales ya contaban con pequeñas oficinas con actividades que abarcaban desde la búsqueda de talentos hasta la promoción (como Suecia), o incluso la distribución para sellos más pequeños o la gestión de algunos sellos discográficos regionales (como Alemania). Tras la compra de BMG, todos los sellos regionales restantes (con excepción de las oficinas principales de Estados Unidos y el Reino Unido) y las actividades de Zomba International Records Group se fusionaron con sus respectivas oficinas locales de BMG a mediados de 2003.
Además de las mencionadas anteriormente, otras etiquetas que se han asociado con Zomba a lo largo de los años se enumeran a continuación.
Zomba Music Publishing Ltd. (a veces conocida coloquialmente como Zomba Music o Zomba Music Publishing Group ) es la división editorial del Zomba Group of Companies. Inicialmente conocida como Zomba Enterprises Inc. , la división cambió oficialmente de nombre en 1994 y se convirtió en Zomba Umbrella Company for Publishing. Desde entonces, Zomba Enterprises es el nombre utilizado para la filial ASCAP de Zomba , mientras que Zomba Music Inc. es el nombre de la filial BMI . [102] [103] El holding que controla la mayoría de los intereses editoriales de Zomba se llama Zomba Music Holdings BV . David Mantel ha sido el presidente de Zomba Music Publishing desde 2005, cuando asumió el cargo de Richard Blackstone. Tim Smith es el gerente general de la filial británica Zomba Music Publishing Ltd. [104] Hay varias otras entidades editoriales bajo Zomba, algunas de las cuales son grandes bibliotecas adquiridas a lo largo de los años, y algunas de las cuales son pequeños grupos, a veces representando a un solo artista. A continuación se muestra una lista de las filiales editoriales de Zomba: [74] [105]
Zomba tiene una actividad limitada en el sector editorial de música clásica; sin embargo, es bastante activa en la publicación de música pop y la producción musical. En el momento de la compra por parte de BMG, Zomba tenía operaciones de publicación de música pop ubicadas en el Reino Unido y el Benelux, mientras que todos los demás territorios estaban subeditados por BMG. Las operaciones de producción musical estaban ubicadas en el Reino Unido y Francia, con operaciones más pequeñas en Suecia y los Países Bajos. En Alemania y Austria, Zomba y BMG poseían derechos de publicación a través de empresas de propiedad conjunta. Finalmente, en España e Italia, las composiciones de Zomba fueron licenciadas exclusivamente a BMG. [68]
A mediados de 2003, BMG integró la editorial Zomba para formar BMG-Zomba Music Publishers. En 2007, Vivendi compró la editorial BMG-Zomba y la colocó dentro de Universal Music Publishing Group , convirtiéndose en el negocio editorial musical más grande del mundo. [107] [108] Por razones antimonopolio, Universal cedió los derechos europeos del catálogo de Zomba a una nueva empresa llamada Imagem . [109] En 2017, Imagem fue adquirida por Concord Music Group . [110]
La primera empresa de Zomba fue una empresa de gestión en Londres llamada Zomba Management and Publishers , con Mutt Lange como uno de sus primeros clientes. Su éxito permitió que la empresa se expandiera y, finalmente, las empresas se dividieron en dos entidades, creando Zomba Management . Zomba Management representa a productores y artistas musicales. [71] Zomba Screen Music se formó en 1997 como una empresa de gestión para compositores de películas. [111] [112] En mayo de 2001, Zomba creó Ingenuity Entertainment , una empresa de gestión de servicio completo para artistas, productores, compositores y supervisores musicales en las industrias del cine y la televisión. [10] [113] La empresa con sede en Los Ángeles prestaba servicios tanto a artistas nuevos como veteranos, ofreciendo servicios de producción musical y asuntos comerciales. Ingenuity Entertainment combinó una empresa de gestión llamada Ingenuity con Zomba Screen Music. [113]
La mayoría de las actividades de Zomba en la industria del cine y la televisión estaban relacionadas con la música. Zomba Screen Music era su empresa de gestión de servicios completos para compositores de cine y televisión. Además de la gestión, Zomba! Music Services se formó en 1989 como una división que ofrecía música pregrabada y servicios de publicación para bandas sonoras, televisión y comerciales. [114] Esto también tuvo el efecto de promover la música de Zomba a través de la industria de la televisión y el cine. [115] En 1995, Zomba compró la bien establecida Segue Music Inc. , una empresa de edición de música para cine y televisión que proporcionaba supervisión musical, pistas temporales, pregrabaciones, reproducciones y producción de bandas sonoras. [116] [117] Zomba también tenía una operación conjunta con Portman Entertainment llamada Portman Music , una empresa relacionada con bandas sonoras Coombe Music International Ltd. y una pequeña empresa de producción cinematográfica llamada Zomba Films . En 2005, Zomba comenzó SEE Music , una empresa conjunta con la recientemente fusionada BMG/Zomba Publishing y FirstCom Music específicamente para publicidad cinematográfica. [118]