« You've Lost That Lovin' Feelin' » es una canción de Phil Spector , Barry Mann y Cynthia Weil , grabada por primera vez en 1964 por el dúo vocal estadounidense The Righteous Brothers . Esta versión, producida por Spector, es citada por algunos críticos musicales como la máxima expresión e ilustración de su técnica de grabación Wall of Sound . [2] El disco fue un éxito crítico y comercial en su lanzamiento, alcanzando el número uno a principios de febrero de 1965 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. El sencillo ocupó el puesto número 5 en el Top 100 de fin de año de Billboard de los éxitos Hot 100 de 1965 , según la combinación de difusión y ventas, y sin incluir tres semanas en las listas en diciembre de 1964, y ha entrado en el Top Ten del Reino Unido en tres ocasiones. [3]
"You've Lost That Lovin' Feelin ' " ha sido versionada con éxito por numerosos artistas. En 1965, la grabación de Cilla Black alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido . Dionne Warwick llevó su versión al número 16 en la lista Billboard Hot 100 en 1969. Una versión a dúo de 1971 de los cantantes Roberta Flack y Donny Hathaway alcanzó el número 30 en la lista de singles de R&B de Billboard . Long John Baldry llegó al número 2 en Australia con su nueva versión de 1979 y una versión de 1980 de Hall and Oates alcanzó el número 12 en la lista Hot 100 de Estados Unidos.
Varios escritores musicales han descrito la versión de Righteous Brothers como "uno de los mejores discos jamás hechos" y "el disco pop definitivo". [1] En 1999, la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. (BMI) clasificó la canción como la canción más reproducida en la radio y la televisión estadounidenses en el siglo XX, habiendo acumulado más de 8 millones de reproducciones en 1999, [4] y casi 15 millones en 2011. [5] Mantuvo la distinción de ser la canción más reproducida durante 22 años hasta 2019, cuando fue superada por " Every Breath You Take ". [6] En 2001, la canción fue elegida como una de las canciones del siglo por la RIAA , y en 2003 la canción ocupó el puesto número 34 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . En 2015, el sencillo fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [7]
En 1964, el productor musical Phil Spector dirigió a la banda en un espectáculo en San Francisco en el que también actuaban los Righteous Brothers, y quedó tan impresionado con el dúo que quiso que grabaran para su propio sello, Philles Records . [8] Todas las canciones producidas anteriormente por Spector para Philles Records presentaban cantantes afroamericanos, y los Righteous Brothers serían su primer acto vocal blanco. Sin embargo, tenían un estilo vocal, denominado blue-eyed soul , que se adaptaba a Spector. [9]
Spector encargó a Barry Mann y Cynthia Weil que escribieran una canción para ellos, y los trajo de Nueva York a Los Ángeles para que se quedaran en el Chateau Marmont para que pudieran escribir la canción. [1] Siguiendo el ejemplo de " Baby I Need Your Loving " de The Four Tops , que entonces estaba subiendo en las listas, Mann y Weil decidieron escribir una balada. [10] Mann escribió la melodía primero y se le ocurrió la línea de apertura, "Nunca cierras los ojos cuando te beso los labios", influenciado por una línea de la canción " I Love How You Love Me " que fue coescrita por Mann y producida por Spector: "Me encanta cómo se cierran tus ojos cada vez que me besas". [11] [12] Mann y Weil escribieron los dos primeros versos rápidamente, incluida la línea del estribillo "Has perdido ese sentimiento de amor " . Cuando Spector se unió a la escritura, añadió "gone, gone, gone, whoa, whoa, whoa" al final del estribillo, lo que a Weil no le gustó. [12] [13] La línea "you've lost that lovin' feelin ' " originalmente solo estaba destinada a ser una línea ficticia que sería reemplazada más tarde, pero a Spector le gustó y decidió mantenerla. [1] La forma de la canción es verso-estribillo-verso-estribillo-puente-estribillo o forma ABABCB. [14] Mann y Weil tuvieron problemas para escribir el puente y el final, y pidieron ayuda a Spector. Spector experimentó en el piano con un riff de " Hang On Sloopy " que luego construyeron para el puente. [12]
Weil recordó que, "después de que Phil, Barry y yo terminamos [de escribirla], se la llevamos a los Righteous Brothers. A Bill Medley , que tiene la voz grave, pareció gustarle la canción". [15] Sin embargo, Medley inicialmente sintió que la canción no se adaptaba a su estilo de rhythm and blues más rápido , y Mann y Spector habían cantado la canción en un tono más alto: "Y pensamos, 'Vaya, qué buena canción para The Everly Brothers '. Pero no nos pareció adecuada". [16] [17] La canción, que tiene un rango muy grande , fue escrita originalmente en el tono más alto de F. Pero para adaptarse a la voz de barítono de Medley, el tono se redujo gradualmente a C ♯ en la grabación, [18] lo que, junto con ralentizar la canción, cambió "toda la vibra de la canción", según Medley. [17] [19]
Según se informa, Bobby Hatfield expresó su enojo a Spector cuando se enteró de que Medley comenzaría solo el primer verso y que tenía que esperar hasta el estribillo antes de unirse. Antes de esto, se les habría dado la misma importancia en una canción. Cuando Hatfield le preguntó a Spector qué se suponía que debía hacer durante el solo de Medley, Spector respondió: "¡Puedes ir directamente al banco!" [15] [20]
La canción fue grabada el 26 de septiembre de 1964 en el Estudio A de Gold Star Studios en Los Ángeles. [21] Cuando Hatfield y Medley fueron a grabar las voces unas semanas después de que se escribió la canción, todas las pistas instrumentales ya habían sido grabadas y dobladas. [12] Grabaron la voz muchas veces: Medley cantó el verso inicial una y otra vez hasta que Spector estuvo satisfecho, y luego el proceso se repitió con el siguiente verso. La grabación tomó más de 39 tomas y alrededor de ocho horas durante un período de dos días. [1] [12]
La canción se convertiría en uno de los principales ejemplos de la técnica " Wall of Sound " de Spector. Cuenta con la participación de los músicos de estudio Wrecking Crew ; en esta grabación tocaron Don Randi al piano, Tommy Tedesco a la guitarra, Carol Kaye y Ray Pohlman al bajo y Steve Douglas al saxo. [22] También se les unieron Barney Kessel a la guitarra y Earl Palmer a la batería. Jack Nitzsche solía arreglar las canciones para Spector, pero estaba ausente y el arreglo lo hizo Gene Page . [9] [23] Al igual que con sus otras canciones, Spector comenzó cortando primero la pista instrumental, construyendo capas de sonido para crear el efecto Wall of Sound. La grabación se hizo en mono para que Spector pudiera arreglar el sonido exactamente como lo quería. [21] Según el ingeniero de sonido Larry Levine , comenzaron a grabar cuatro guitarras acústicas; cuando eso estuvo listo, agregaron los pianos, de los cuales había tres; seguido de tres bajos; los cuernos (dos trompetas, dos trombones y tres saxofones); luego finalmente la batería. [21] Luego se grabaron las voces de Hatfield y Medley y se sobregrabaron las cuerdas. [1] Los cantantes de fondo fueron principalmente el grupo vocal Blossoms , acompañados por las Ronettes [24] y se unió en el crescendo de la canción una joven y entonces desconocida Cher . [25] Se aplicó reverberación en la grabación, y se agregó más en la voz principal durante la mezcla. [21] Según el escritor musical Robert Palmer , el efecto de la técnica utilizada fue crear un sonido que era "deliberadamente borroso, atmosférico y, por supuesto, enorme; rock 'n' roll wagneriano con todos los adornos". [1]
La canción comenzó lentamente en la grabación, con Medley cantando en una voz baja de barítono. [17] Justo antes de que comenzara el segundo verso, Spector quería que el tempo se mantuviera igual, pero que el ritmo estuviera un poco más atrás de donde se supone que debe aterrizar para dar la impresión de que la canción se ralentizaba. [26] La canción grabada era tres ticks más lenta y un tono y medio más baja que lo que Mann y Weil habían escrito. [12] Cuando Mann escuchó el disco terminado por teléfono, pensó que se había reproducido por error a 33 1/3 en lugar de 45 rpm y le dijo a Spector: "Phil, ¡lo tienes a la velocidad incorrecta!" [15] [18]
A pesar de su interés en la canción, Medley tenía sus dudas porque era inusualmente larga para una canción pop en ese momento. En una entrevista con la revista Rolling Stone , recordó: "No teníamos idea de si sería un éxito. Era demasiado lenta, demasiado larga y estaba justo en medio de The Beatles y la Invasión Británica ". La canción duró casi cuatro minutos cuando se lanzó. Esto era demasiado largo para los estándares de la radio AM contemporánea ; las estaciones de radio en ese momento rara vez tocaban canciones de más de tres minutos porque las canciones más largas significaban que se podían colocar menos anuncios entre los conjuntos de canciones. [22] Spector, sin embargo, se negó a acortarla. Siguiendo una sugerencia de Larry Levine, [21] Spector hizo imprimir "3:05" en la etiqueta, en lugar del tiempo de duración real de la pista de 3:45. También agregó un final falso que hizo que la grabación fuera más dramática y también engañó a los DJ de radio para que pensaran que era una canción más corta. [15] [27]
La producción del sencillo le costó a Spector alrededor de 35.000 dólares, una cantidad considerable en aquel entonces. [28] [29] El propio Spector estaba profundamente preocupado por la recepción de una canción que era inusual para su época, temiendo que su visión no fuera entendida. Sondeó algunas opiniones: su editor Don Kirshner sugirió que la canción debería retitularse "Bring Back That Lovin' Feelin ' ", mientras que el DJ neoyorquino Murray the K pensó que la línea de bajo en la sección central, similar a la de una versión más lenta de " La Bamba ", debería ser el comienzo de la canción. Spector tomó estas críticas como críticas y más tarde dijo: "No dormí durante una semana cuando salió ese disco. Estaba tan enfermo que me dio un colon espástico; tenía una úlcera". [30]
Andrew Loog Oldham , que entonces era el manager de los Rolling Stones y fan y amigo de Spector, se topó con Spector escuchando una prueba de la canción que acababan de entregar. Loog Oldham escribió más tarde: "La sala se llenó de este sonido asombroso, no tenía idea de qué era, pero era lo más increíble que había escuchado en mi vida". [31] Añadió: "Nunca había escuchado una canción grabada que fuera tan emotiva o empoderadora". [32] Más tarde, cuando Cilla Black grabó una versión rival de la misma canción y estaba subiendo en las listas británicas por delante de la versión de The Righteous Brothers, Loog Oldham se horrorizó y se encargó de publicar un anuncio de página completa en Melody Maker :
Este anuncio no tiene fines comerciales, se toma como algo que debe decirse sobre el nuevo y fantástico disco de PHIL SPECTOR, THE RIGHTEOUS BROTHERS cantando "YOU'VE LOST THAT LOVIN' FEELING". Ya en el Top Ten americano, esta es la mejor producción de Spector, la última palabra en el sonido del mañana de hoy, exponiendo la mediocridad general de la industria musical.
Firmado,
Andrew Loog Oldham [33]
En otros anuncios, Loog Oldham también acuñó un nuevo término para describir la canción, "Phil Spector's Wall of Sound ", que Spector luego registró como marca registrada. [33]
Las valoraciones de los escritores musicales también fueron muy positivas. Nick Logan y Bob Woffinden pensaron que la canción podría ser "el disco pop definitivo... aquí el genio de Spector para la producción realmente floreció para crear un sencillo de proporciones épicas..." [1] Richard Williams , que escribió la biografía de Phil Spector en 1972 Out of His Head , consideró que la canción era uno de los mejores discos jamás hechos, mientras que Charlie Gillett en su libro de 1970 The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll escribió que "el flujo y reflujo de pasión que logró el disco no tenía equivalente directo". [1] [34] Mick Brown , autor de una biografía de Spector, Tearing Down the Wall of Sound , consideró que la canción era "el momento decisivo de Spector" y su "producción más wagneriana hasta ahora: una marcha fúnebre por un amor fallecido". [30] Se decía que la primera línea era "uno de los pasajes iniciales más familiares en la historia del pop", [35] y Vanity Fair describió la canción como "el dueto más erótico entre hombres registrado". [36] Sin embargo, cuando se presentó por primera vez en el programa de televisión de la BBC Juke Box Jury en enero de 1965 tras su lanzamiento en el Reino Unido, los cuatro panelistas la votaron como un error, y uno de ellos cuestionó si se tocó a la velocidad adecuada. [37]
Al principio, la industria de la radio tenía sus reservas sobre la canción; una queja común era que era demasiado larga, y otros también cuestionaban la velocidad de la canción, y pensaban que el cantante "sigue gritando". [38] Algunas estaciones se negaron a reproducir la canción después de comprobar su duración, o después de que les hiciera perder las noticias. [27] La publicación comercial de la industria de la radio Gavin Report ofreció la opinión de que "el blue-eyed soul ha ido demasiado lejos". [38] En Gran Bretaña, Sam Costa , un DJ del BBC Light Programme , dijo que el disco de The Righteous Brothers era un canto fúnebre, y agregó: "Ni siquiera lo reproduciría en mi baño". [39] Sin embargo, a pesar de las reservas iniciales, la canción se volvería muy popular en la radio. [40]
Brian Wilson de los Beach Boys escuchó la canción y llamó a Mann y Weil en enero de 1965 para decirles: "Su canción es el mejor disco de todos los tiempos. Estaba listo para dejar el negocio de la música, pero esto me ha inspirado a escribir de nuevo". [12] Wilson más tarde se refirió a la canción de los Beach Boys de 1966 " Good Vibrations " como su intento de superar "You've Lost That Lovin' Feelin ' ". [41] Durante las décadas siguientes, grabó numerosas versiones inéditas de "You've Lost That Lovin' Feelin ' ". Una de ellas, grabada durante las sesiones del álbum de 1977 The Beach Boys Love You , fue lanzada en la compilación de 2013 Made in California . [42]
El propio Spector calificó más tarde la canción como el pináculo de su logro en Philles Records. [43]
"You've Lost That Lovin' Feelin ' " debutó en la lista nacional estadounidense el 12 de diciembre de 1964. Encabezó la lista Billboard Hot 100 el 6 de febrero de 1965 y permaneció allí durante otra semana; su permanencia de 16 semanas en la lista Hot 100 fue inusualmente larga en ese momento. Y fue la grabación más larga en encabezar la lista hasta ese momento. [44] Además, el sencillo pasó a las listas de R&B, alcanzando el puesto número 2. [45] Billboard clasificó el disco como el sencillo número 5 de 1965. [ 46]
El sencillo fue lanzado en el Reino Unido en enero de 1965, debutando en el puesto n.° 35 en la lista con fecha del 20 de enero de 1965. En su cuarta semana alcanzó el puesto n.° 1, donde permaneció durante dos semanas, reemplazado por « Tired of Waiting for You » de los Kinks . [47] Se convertiría en el único sencillo en ingresar al Top Ten del Reino Unido tres veces, siendo reeditado en 1969 (n.° 10) y nuevamente en 1990 (n.° 3). El relanzamiento de 1990 se publicó como un sencillo de doble cara A con « Ebb Tide » [48] y fue una continuación del relanzamiento de « Unchained Melody », que había alcanzado el puesto n.° 1 como resultado de aparecer en la exitosa película Ghost . «You've Lost That Lovin' Feelin ' » también alcanzó el puesto n.° 42 después de un relanzamiento en 1977 y en 1988 alcanzó el puesto n.° 87. [47]
En Irlanda, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " apareció en las listas dos veces, primero en enero de 1965, cuando alcanzó el puesto número 2, [49] y nuevamente en diciembre de 1990, después de su reedición como sencillo de doble cara A con "Ebb Tide", cuando subió al número 2 nuevamente. La grabación original de Righteous Brothers sigue siendo la única versión de la canción que aparece en las listas de Irlanda. [50] En los Países Bajos, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " alcanzó el número 8 en marzo de 1965, con tres versiones clasificadas juntas como una sola entrada: las de los Righteous Brothers, Cilla Black (un número 2 en el Reino Unido) y la cantante holandesa Trea Dobbs . [51]
En 1965, la grabación de los Righteous Brothers de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " fue nominada en la categoría de Mejor grabación de rock and roll en la séptima edición anual de los premios Grammy . [52] También fue premiada como Mejor sencillo pop hasta la fecha de 1965 en la encuesta de disc jockeys de Billboard . [53]
En 1998, la grabación original de 1964 de la canción en el sello Philles fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [54]
En 2001, esta grabación fue clasificada en el puesto n.º 9 en la lista de Canciones del Siglo publicada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [55] En 2004, la misma grabación fue clasificada en el puesto n.º 34 por la revista Rolling Stone en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [56] En 2005, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " recibió el premio Towering Song Award del Songwriters Hall of Fame, otorgado a "los creadores de una canción individual que ha influido en la cultura de una manera única durante muchos años". [57]
En 2015, el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , que cada año selecciona entre 130 años de grabaciones de sonido para un reconocimiento y preservación especiales, eligió la interpretación de Righteous Brothers como una de las 25 grabaciones que tienen "significado cultural, artístico y/o histórico para la sociedad estadounidense y el legado de audio de la nación". [7] [58]
La cantante inglesa Cilla Black alcanzó su primer gran éxito en las listas de éxitos al hacer una versión del recién lanzado éxito estadounidense de Dionne Warwick, " Cualquiera que haya tenido un corazón " para el mercado del Reino Unido, lo que le dio un éxito número uno tanto en la lista de singles del Reino Unido como en la lista de singles irlandeses en febrero de 1964, superando la versión original de Dionne Warwick, que solo alcanzó el puesto número 42 en el Reino Unido. El productor de Black, George Martin, repitió esta estrategia con "You've Lost That Lovin' Feeling" de los Righteous Brothers que acababa de ser lanzada en los EE. UU. La versión de Black es más corta con un puente abreviado, que explicó diciendo: "No quiero que la gente se aburra". [74] El abreviado también eliminó la necesidad de que Black intentara igualar el compromiso vocal culminante de los Righteous Brothers.
Tanto la versión de Cilla Black como la de los Righteous Brothers debutaron en la lista de éxitos del Reino Unido en la misma semana de enero de 1965, y Black debutó en un puesto más alto, en el puesto 28. [75] Según Tony Hall de Decca Records, que era responsable de promocionar el disco de los Righteous Brothers en el Reino Unido, la versión de Black fue la preferida por la radio de la BBC, donde uno de sus DJ [ ¿quién? ] menospreció la versión de los Righteous Brothers como un "canto fúnebre" y se negó a reproducirla. Por lo tanto, Hall solicitó a Spector que enviara a los Righteous Brothers a Gran Bretaña para promocionar la canción para que pudiera tener una oportunidad en la lista. [39] [43]
La semana siguiente, Black se mantuvo en ascenso en el puesto número 12 con los Righteous Brothers en el número 20. Los Righteous Brothers llegaron a Gran Bretaña, pasaron una semana promocionando la canción y actuaron en programas de televisión en Manchester y Birmingham. [39] Al mismo tiempo, Andrew Loog Oldham colocó un anuncio de página completa en Melody Maker promocionando la versión de los Righteous Brothers por su propia iniciativa y expensas, e instó a los lectores a ver la aparición de los Righteous Brothers en el programa de televisión de ITV Ready Steady Go! [43] En su tercera semana en la lista del 3 de febrero de 1965, Black saltó al número 2, mientras que los Righteous Brothers dieron un salto aún mayor al número 3. Hall recordó haber conocido en una fiesta a Brian Epstein , el manager de Black, quien dijo que la versión de Black sería la número uno y le dijo a Hall: "No tienes ninguna esperanza en el infierno". [43]
Sin embargo, en su cuarta semana, la versión de Black comenzó su descenso, cayendo al número 5, mientras que los Righteous Brothers subieron al número uno. [75] Luego, según se informa, Cilla Black envió un cable con sus felicitaciones a los Righteous Brothers por haber alcanzado el número uno. [43] La versión de Black de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " demostraría ser su sencillo con mayor éxito en las listas del Reino Unido, aparte de sus dos números uno: " Cualquiera que hubiera tenido un corazón " y " You're My World ". Si bien la versión de Black se lanzó en Irlanda, no llegó a la lista oficial de sencillos irlandeses publicada por RTÉ , pero alcanzó el número 5 en las listas no oficiales del Evening Herald . [ cita requerida ]
Black rehizo "You've Lost That Lovin' Feelin ' " para su álbum Surprisingly Cilla de 1985 .
En 1969, la cantante estadounidense Dionne Warwick grabó una versión de "You've Lost That Lovin' Feeling" para su álbum de estudio Soulful . Su versión fue el único sencillo lanzado del álbum y tenía como objetivo mostrar a Warwick como una cantante de R&B más de lo que se evidenciaba por su trabajo con Burt Bacharach . Coproducido por Warwick y Chips Moman y grabado en American Sound Studios en Memphis, Tennessee , Soulful fue uno de los álbumes más exitosos de Warwick alcanzando el puesto número 11 en la lista de álbumes Billboard 200. El sencillo "You've Lost That Lovin' Feeling" alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Hot 100 y el número 13 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . [79] En Australia, la lista Go-Set Top 40 clasificó la versión de Warwick de "You've Lost That Lovin' Feeling" con un pico número 34 en enero de 1970. [76] En la versión de la canción de Warwick, ella escribe la última palabra del título completamente como "feeling" en lugar del habitual "feelin ' ".
(* - ranking estratificado no oficial)
En 1971, los cantantes estadounidenses Roberta Flack y Donny Hathaway grabaron una versión de «You've Lost That Lovin' Feelin ' ». Su versión de la canción fue producida por Joel Dorn y se incluyó en su álbum de dueto homónimo de 1972 Roberta Flack & Donny Hathaway , publicado por el sello Atlantic Records . Su versión de la canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum después de la versión Top 30 de « You've Got a Friend ». La versión de Flack/Hathaway de «You've Lost That Lovin' Feelin ' » alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos de R&B de Billboard y el puesto número 71 en la lista de pop Billboard Hot 100. También alcanzó el puesto número 57 en el Cash Box Top 100 Singles y alcanzó el puesto número 53 en el Record World 100 Pop Chart. [86]
En 1979, el cantante de blues inglés Long John Baldry grabó una versión de "You've Lost That Loving Feeling ' " a dúo con Kathi McDonald para su álbum Baldry's Out , el disco producido por Jimmy Horowitz que fue la primera grabación de Baldry en su recién adoptada patria de Canadá . [91] En esta versión, Kathi McDonald cantó la segunda mitad del primer verso usando la parte del segundo verso ("Me hace sentir como si estuviera llorando..."), invirtiendo el orden habitual.
Lanzado como sencillo, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de Baldry se ubicó en el puesto n.º 45 en la lista de sencillos canadienses de RPM y se extendió a la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en el puesto n.º 89. El sencillo también alcanzó el puesto n.º 2 en Australia en 1980. [92] Bill Medley de los Righteous Brothers le dijo a Baldry que le gustaba su nueva versión de la canción más que la suya. [93] Baldry había grabado por primera vez la canción, como "You've Lost That Lovin' Feelin ' ", para su álbum de 1966 Looking at Long John . La versión a dúo de Baldry/McDonald de "You've Lost That Loving Feeling" también alcanzó el puesto n.º 37 en Nueva Zelanda.
En 1980, el dúo musical estadounidense Hall & Oates grabó una versión de «You've Lost That Lovin' Feelin ' » para su noveno álbum de estudio Voices . Su versión de la canción fue producida por el dúo e incluyó un arreglo escaso que contrastaba con la lujosa versión original de los Righteous Brothers. Fue la segunda canción no original que Hall & Oates había grabado. Según Oates, esta fue la última canción grabada para el álbum, ya que se había considerado completa con las otras diez pistas. Sin embargo, Hall y Oates sintieron que había «algo que faltaba» en el álbum. Luego se encontraron con la versión de la canción de los Righteous Brothers en una máquina de discos mientras salían a buscar comida y decidieron hacer una versión. Regresaron al estudio, la cortaron en un período de cuatro horas y la colocaron en el álbum. [98]
La canción fue publicada en RCA Records como el segundo sencillo del álbum después de que el original "How Does It Feel to Be Back" alcanzara el puesto número 30 en el Billboard Hot 100. El pico de noviembre del número 12 en la lista Hot 100 convirtió a "You've Lost That Lovin' Feelin ' " en el primer sencillo de Hall & Oates en ascender más alto que el número 18 desde el éxito número uno " Rich Girl " en la primavera de 1977. [99] [100] "You've Lost That Lovin' Feelin ' " también alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Adult Contemporary , en la lista Radio & Records Airplay la canción debutó en el puesto número 30 en la edición del 26 de septiembre de 1980, después de siete semanas alcanzó y alcanzó el puesto número 4 permaneciendo allí durante una semana, la canción se mantuvo en el top 10 de la lista durante seis semanas y permaneció allí durante trece. [101] También alcanzó el puesto número 55 en el UK Singles Chart .
La canción es muy popular en la radio; según la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. (BMI), se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos en la radio estadounidense en 1997 con más de 7 millones de reproducciones (todas las versiones), superando a " Yesterday " de los Beatles. [40] A fines de 1999, la canción fue clasificada por BMI como la canción más reproducida del siglo XX, habiendo sido transmitida más de 8 millones de veces en la radio y la televisión estadounidenses, [4] y sigue siendo la canción más reproducida, habiendo acumulado casi 15 millones de reproducciones en los EE. UU. en 2011. [5] La canción también recibió 11 premios BMI Pop en 1997, la mayor cantidad para cualquier canción, [119] y ha recibido 14 en total hasta ahora. [120] En 2019, " Every Breath You Take " de The Police la desplazó como la canción más reproducida en la radio estadounidense. [6]
La popularidad de la canción también significa que es una de las canciones que más dinero recauda para sus propietarios de derechos de autor. El programa de la BBC The Richest Songs in the World estimó en 2012 que era la tercera canción que más dinero generaba en concepto de regalías, detrás de " White Christmas " y " Happy Birthday to You ". [121] [122] [123]
Una de las razones del resurgimiento de la canción a mediados de la década de 1980 fue su inclusión en la icónica película Top Gun de 1986. Después de que Maverick (con la ayuda de Goose) le canta la melodía a su interés amoroso, ella le devuelve el favor seleccionándola en la máquina de discos de su antiguo lugar de reunión para captar su atención y reunirse. Cuando comienzan a aparecer los créditos finales, el personaje principal, Maverick, literalmente vuela hacia el atardecer mientras el coro armónico de los Righteous Brothers continúa de fondo. [ cita requerida ]
La canción también tuvo una aparición importante en la serie de televisión Cheers . Se decía que era la canción favorita del personaje principal Rebecca Howe ( Kirstie Alley ) en el episodio "Please Mr. Postman" y se incluyó en varios episodios a lo largo de la serie. [ cita requerida ]
La canción ha sido adoptada como un canto en la grada por los seguidores del club de fútbol inglés Nottingham Forest . El 14 de septiembre de 2013, Bill Medley visitó el estadio City Ground de Forest para reunirse con los seguidores antes de un partido contra Barnsley. [124]
