Yim Soon-rye (nacida el 1 de enero de 1961) es una directora de cine y guionista surcoreana . Se la considera una de las pocas autoras principales del cine de la nueva ola coreana. [1]
Nacida en 1961 en Incheon , Yim Soon-rye se graduó en la Universidad de Hanyang en 1985 con una licenciatura en Literatura Inglesa y una maestría en Teatro y Cine. Recibió su maestría en Estudios Cinematográficos de la Universidad París 8 en 1992 con una tesis titulada "Estudio sobre Kenji Mizoguchi ". [2]
A su regreso a Corea en 1993, trabajó como asistente de dirección en Out to the World de Yeo Kyun-dong . En 1994, dirigió su primer cortometraje Promenade in the Rain , que ganó el Gran Premio y el Premio de la Prensa en el 1.er Festival Internacional de Cortometrajes de Seúl. [3]
Su debut cinematográfico fue con Three Friends (1996), que exploraba la masculinidad y la marginación coreanas a través de las vidas de tres jóvenes que tienen dificultades para adaptarse al sistema social. Ganó el premio NETPAC en el 6º Festival Internacional de Cine de Pusan .
Su segundo largometraje fue Waikiki Brothers en 2001, un drama agridulce sobre una banda de discoteca en apuros que vaga de una pequeña ciudad a otra para un concierto. [4] Fue la película de apertura del 2º Festival Internacional de Cine de Jeonju . [5] [6] A pesar de las bajas ventas de entradas, Waikiki Brothers recibió elogios de la crítica, y el crítico de cine Shim Young-seop elogió el uso de tomas largas por parte de Yim como una manifestación del profundo amor de la directora por sus personajes. [7] [8] Yim ganó el premio al Mejor Guion en los 9º Premios de Arte Cinematográfico Chunsa y al Mejor Director en los 21º Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine en 2001, mientras que Waikiki Brothers ganó el premio a la Mejor Película en los 38º Premios de Artes Baeksang en 2002. Y con su seguimiento de culto , la película fue posteriormente adaptada al musical teatral Go! Waikiki Brothers! en 2004. [9]
El siguiente trabajo de Yim fue el documental Keeping the Vision Alive: Women in Korean Filmmaking (2001), un homenaje tanto a pioneras como Park Nam-ok y Hwang Hye-mi, como a directoras contemporáneas como Byun Young-joo y Jang Hee-sun. A través de imágenes y entrevistas, la cámara de Yim permitió discretamente que las cineastas hablaran de sus experiencias, luchas y supervivencia en la industria cinematográfica coreana, dominada por los hombres, conservadora y sexista . [10]
En 2003, Yim estuvo entre los seis cineastas que participaron en If You Were Me , un ómnibus financiado por la Comisión Nacional de Derechos Humanos de Corea (NHRCK) que trata diferentes cuestiones de derechos humanos . [11] El cortometraje de Yim The Weight of Her es una visión satírica de la belleza femenina y la imagen corporal , ya que una chica de secundaria se siente presionada a someterse a una cirugía plástica para poder ser contratada. [12]
Luego, Yim produjo A Smile , el debut como directora de largometrajes de su compatriota directora coreana Park Kyung-hee, y más tarde hizo un cameo en el cortometraje de Park Under a Big Tree . [13] También apareció en el cortometraje de 2006 de Ryoo Seung-wan Hey Man (que se burla del machismo coreano ), y fue uno de los temas del documental de 2007 de Hiroko Yamazaki, Viva! Women Directors .
Siete años después de Waikiki Brothers , Yim dirigió su tercer largometraje Forever the Moment , titulado en coreano "El mejor momento de nuestras vidas". [14] Basada en la historia real del equipo nacional femenino de balonmano de Corea del Sur que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 , Yim logró un equilibrio entre las convenciones del género y su propio estilo de cine de autor al combinar el dinamismo y el ritmo rápido de una película deportiva convencional con los ritmos de los personajes de las atletas femeninas que experimentan discriminación e inseguridad laboral en su campo y divorcio , deuda e infertilidad en sus vidas personales. Con más de 4 millones de entradas vendidas en 2008, el drama deportivo se convirtió en un éxito inesperado y la película de mayor éxito comercial de Yim hasta el momento. [15] [16]
Yim recibió el premio Park Nam-ok por logros sobresalientes (nombrado en honor a la primera cineasta femenina de Corea) del 10º Festival Internacional de Cine de Mujeres en Seúl , [17] [18] y ganó el premio a la Mujer Cineasta del Año en los 9º Premios Mujeres en el Cine de Corea. [19] Forever the Moment ganó el premio a la Mejor Película en los 44º Premios de Artes Baeksang y en los 29º Premios de Cine Blue Dragon . [20] [21] [22]
En 2009, Yim volvió a colaborar con la NHRCK con su cuarto largometraje Fly, Penguin . La película está compuesta por cuatro segmentos que abordan cuestiones como la obsesión de una madre con la educación inglesa de su hijo , el ostracismo en el trabajo de un empleado de oficina porque es vegetariano y no bebe alcohol , el alejamiento de un hombre de su familia a quien apoya económicamente en el extranjero y el divorcio entre una pareja de sesenta años. [23]
Su quinta película, Rolling Home with a Bull (2010), fue una adaptación de la novela de Kim Do-yeon sobre un poeta fracasado que emprende un viaje por carretera a través de la Corea rural con una exnovia que recientemente enviudó y la vaca de su padre, que planea vender. Yim dijo: "Aunque la novela está basada en una peregrinación budista , pensé que podría convertirse en una historia de amor poco convencional". [24]
En 2011, Yim, un activista por los derechos de los animales , produjo la película ómnibus Sorry, Thanks (también conocida como Thank You and I'm Sorry ), en la que cuatro directores exploraron la relación entre los humanos y sus mascotas. En el cortometraje de Yim Cat's Kiss , un padre está en desacuerdo con su hija debido a su propensión a coleccionar gatos callejeros, hasta que se da cuenta de que comienza a cuidar de ellos. [25]
Más tarde ese año, dirigió una versión doblada al coreano de la película japonesa de 2002 Oriume , que describe la lucha de una familia para lidiar con un pariente anciano que padece la enfermedad de Alzheimer . [26]
En 2012, Yim fue productor ejecutivo de la película debut de Lee Kwang-kuk , Romance Joe , [27] y apareció en el documental de Heo Chul, Ari Ari the Korean Cinema .
El siguiente largometraje de Yim fue South Bound (también conocido como Run to the South ) en 2013. Adaptado de la novela de Okuda Hideo, el protagonista es un hombre de naturaleza franca y desdén por la sociedad dominante que decide trasladar a su familia a una isla remota frente a la costa sur de Corea. Pero su sueño de una vida feliz y sostenible libre de la autoridad gubernamental se arruina cuando chocan con un poderoso político que tiene planes de convertir su isla en un centro turístico. [28]
La película recibió críticas de algunos sectores que opinaron que estaba demasiado politizada con su tono anti-establishment y anticapitalista , así como sus paralelismos con la Base Naval de Jeju , [29] pero Yim dijo que "trató de contar la historia de la manera más alegre posible" con un enfoque desenfadado a pesar de sus temas de peso de libertad individual , deber nacional y separación familiar. Dijo además: "Nuestra sociedad está llena de incertidumbres y competencia feroz. "El Sur" aquí significa una tierra ideal. Todos sueñan con un lugar ideal, pero solo unos pocos logran cumplir su sueño. La familia en South Bound está dispuesta a dar un paso adelante y lograr lo que quiere rompiendo con las normas y tradiciones sociales". [30]
En 2014, Yim dirigió Whistle Blower , basada en los hechos reales que rodearon a Hwang Woo-suk , entonces profesor de biotecnología en la Universidad Nacional de Seúl que ganó renombre internacional en 2004 después de afirmar que había llevado a cabo con éxito experimentos de clonación de células madre embrionarias humanas . Después de que un denunciante avisara anónimamente a un programa local de periodismo de investigación , se reveló que la investigación de Hwang había sido inventada y poco ética, en uno de los mayores fraudes científicos de la historia reciente. [31]
En su versión novelada, Yim dijo que uno de los desafíos fue retratar al científico como multidimensional, pero que su enfoque estaba en la imagen de un periodista que lucha legítimamente por la verdad, a pesar de la presión política y la condena pública. [32] [33]
Después de una breve pausa, Yim dirigió Little Forest , en 2018. Fue adaptada de una serie de manga del mismo nombre de Daisuke Igarashi . Se publicó por primera vez en 2002. Little Forest es la historia de una joven que regresa a la casa de su infancia, en un pueblo tradicional coreano, después de partir hacia la gran ciudad en busca de lo que resultó ser un sueño esquivo. Cuando llega a casa, su madre no está allí, pero el "Pequeño Bosque" de su madre, las muchas formas en que una madre soltera logró construir un hogar para su amado hijo, se despliegan con una larga sucesión de detalles esbozados con amor que involucran principalmente la preparación de alimentos. Los momentos de despliegue se comparten de manera ligera pero amorosa con dos amigos de la infancia, uno de los cuales también abandonó su elusivo sueño de éxito en la gran ciudad ( Seúl ) y el otro que todavía está persiguiendo el equivalente en una pequeña ciudad de ese elusivo sueño, sin siquiera salir de casa. En una entrevista con View of Korean Cinema, Yim dijo que quería hacer Little Forest porque se desviaba del cine coreano convencional, que estaba saturado de películas muy violentas y de gran presupuesto. Ella dijo: "Quería hacer una película pequeña, una película que pudiera curar y tranquilizar a la joven generación de Corea, que actualmente está pasando por tiempos difíciles". [34]
Yim Soon-rye es más conocida por hacer películas que se centran en la sociedad surcoreana. En particular, en el empoderamiento de las mujeres y las mujeres en el cine. Yim, que también es una activista por los derechos de los animales, ha trabajado en películas que se centran en las relaciones humanas con los animales. Yim crea películas que tienen historias personales y narrativas que se desvían de los éxitos de taquilla de gran presupuesto de la industria cinematográfica coreana. Por lo general, son alegres y conmovedoras. Yim tiende a hacer películas de ritmo más lento. Utiliza tomas de diálogo largas, movimientos de cámara lentos, cortes lentos y tomas de primerísimos planos. [35]
Yim vive en un pequeño pueblo llamado Yangpyeong , a una hora en coche del centro de Seúl . Vive allí desde 2005. Tiene un perro y quería darle un espacio más grande para que correteara. Yim es amante de la naturaleza y está más familiarizada con el estilo de vida del campo, a pesar de trabajar en la ciudad. [36]
Otros trabajos