X-Men: The Last Stand [6] (también comercializada como X3: The Last Stand , o X-Men 3 ) es una película de superhéroes de 2006 basada en loscómics de X-Men publicados por Marvel Entertainment Group . [7] Es la secuela de X2 (2003), así como la tercera entrega (y la película final de la trilogía original de X-Men ) en la serie de películas de X-Men . Fue dirigida por Brett Ratner y cuenta con un elenco que incluye a Hugh Jackman , Halle Berry , Ian McKellen , Famke Janssen , Anna Paquin , Kelsey Grammer , James Marsden , Rebecca Romijn , Shawn Ashmore , Aaron Stanford , Vinnie Jones y Patrick Stewart . Escrita por Simon Kinberg y Zak Penn , la película está basada vagamente en dosarcos argumentales de los cómics de X-Men , " Un don excepcional " y " La saga del Fénix Oscuro ", con una trama que gira en torno a una "cura mutante" que causa graves repercusiones entre mutantes y humanos, y en la resurrección de Jean Grey que desata una fuerza oscura.
Bryan Singer , que había dirigido las dos películas anteriores, X-Men y X2 , decidió dejar la secuela para trabajar en Superman Returns (2006). El compositor y editor de X2 , John Ottman , y los escritores de X2, Dan Harris y Michael Dougherty, también se fueron para trabajar en Superman Returns , al igual que James Marsden , que tuvo un tiempo en pantalla muy limitado en The Last Stand antes de que su personaje fuera asesinado debido a su salida de la película. Singer ni siquiera había definido la historia para una tercera película. Matthew Vaughn , quien coescribió el guion (aunque no fue acreditado) y fue contratado inicialmente como nuevo director, se fue debido a problemas personales y profesionales, y fue reemplazado por Ratner. El rodaje se llevó a cabo desde agosto de 2005 hasta enero de 2006 con un presupuesto de $ 210 millones y, en consecuencia, fue la película más cara realizada en el momento de su lanzamiento. Tuvo amplios efectos visuales creados por 11 compañías diferentes.
X-Men: La decisión final se estrenó en la sección Fuera de Competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , [8] y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 26 de mayo por 20th Century Fox . Recaudó aproximadamente $459 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de 2006 ; fue en ese momento la película más taquillera de la serie y después de 2018 se situó como la cuarta película más taquillera de la franquicia. Recibió críticas mixtas de los críticos y se consideró inferior a sus predecesoras.
Una secuela independiente, The Wolverine , se lanzó en 2013; fue seguida por X-Men: Days of Future Past un año después en 2014, que repitió los eventos de The Last Stand .
En 1986, Charles Xavier y Magneto conocen a la joven Jean Grey en la casa de sus padres para invitarla a unirse a su escuela, la Mansión X. Diez años después, en 1996, el industrial Warren Worthington II descubre que su hijo es un mutante , ya que este último intenta cortarle las alas.
En el presente, Worthington Labs anuncia una inoculación para suprimir el gen X que da a los mutantes sus habilidades y ofrece la "cura" a cualquier mutante que la quiera. La cura interesa a algunos mutantes como Rogue , que no puede tocar a nadie sin dañarlo, mientras que otros se muestran cautelosos al respecto. Magneto restablece su Hermandad de Mutantes con aquellos que se oponen a la cura, advirtiendo que será utilizada como arma para exterminar a la raza mutante. Con la ayuda de Pyro , Callisto y varios otros mutantes, Magneto ataca una prisión móvil y libera a Mystique , Multiple Man y Juggernaut . Mystique protege a Magneto de un dardo de cura y pierde sus habilidades mutantes, por lo que la abandona.
Cyclops , todavía angustiado por la pérdida de Grey, conduce hasta su lugar de descanso en el lago Alkali. Grey se le aparece de repente a Cyclops, pero lo mata mientras se besan. Al percibir problemas, Xavier envía a Logan y Storm a investigar. Cuando llegan, solo encuentran rocas flotando telequinéticamente , las gafas de Cyclops y a Grey inconsciente.
En la Mansión X, Xavier explica que cuando Grey se sacrificó para salvarlos, también liberó al " Fénix ", una personalidad alternativa oscura con un potencial destructivo divino que Xavier había reprimido telepáticamente. Logan se disgusta al enterarse de esta manipulación psíquica de la mente de Grey, pero, una vez que ella despierta, descubre que ella mató a Cíclope y no es la mujer que una vez conoció. El Fénix emerge, noquea a Logan y escapa a la casa de su infancia. Al enterarse del regreso de Grey, Magneto y la Hermandad llegan a la casa al mismo tiempo que los X-Men, con Magneto y Xavier compitiendo por la lealtad de Grey hasta que el Fénix resurge. Ella destruye la casa y desintegra a Xavier, luego se va con Magneto.
Al interrogar a una Mystique sin poderes, el FBI descubre la base de Magneto en el bosque y la asalta. Sin embargo, las firmas de calor humano detectadas en el campamento son Multiple Man y sus copias. Magneto y la Hermandad atacan Alcatraz con la intención de matar a un joven mutante llamado Jimmy , cuyo genoma se usa para crear la cura. Abruman a las tropas militares hasta que llegan los X-Men restantes para enfrentarlos. Durante la pelea, Kitty Pryde salva a Jimmy de Juggernaut, y Logan distrae a Magneto para que Hank McCoy le inyecte la cura, anulando sus poderes. Phoenix despierta y comienza a destruir a cualquiera que esté dentro del alcance de sus poderes. Logan se da cuenta de que solo él puede detener a Phoenix debido a su factor de curación y su esqueleto de adamantium . Cuando Logan se acerca a ella, Grey toma el control momentáneamente y le ruega que la mate. Un devastado Logan se ve obligado a apuñalar fatalmente a Grey, matando así a Phoenix.
Algún tiempo después, finalmente se obtienen los derechos de los mutantes y la escuela de Xavier sigue funcionando con Storm como directora. El presidente de los Estados Unidos nombra a McCoy como embajador ante las Naciones Unidas . Rogue, habiendo tomado la cura, reaviva su relación con Iceman . Mientras tanto, Magneto se sienta en un tablero de ajedrez en San Francisco, aparentemente humano y débil, y mientras hace un gesto hacia una pieza de ajedrez de metal, esta se tambalea ligeramente.
En otra parte, Moira MacTaggert , mientras revisa a un paciente en coma, [a] se sobresalta cuando él la saluda con la voz de Xavier.
Además, Elliot Page [b] aparece como Kitty Pryde : una mutante con la capacidad de atravesar la materia y caminar a través de objetos sólidos, su claro afecto por Iceman aumenta aún más la tensión ya presente entre Iceman y Rogue. Maggie Grace fue considerada para el papel, [29] antes de que Ratner invitara a Page, quien impresionó al director con su actuación en Hard Candy (2005). Page inicialmente declinó, no queriendo saltar todavía al cine de Hollywood, pero aceptó después de leer el guion. [30] Page dijo que parte de su motivación fue tener una nueva experiencia: "Pensé, bueno, ¿cuándo más voy a tener la oportunidad de usar un traje de cuero y correr a través de cosas que explotan? ¿Por qué no ser un superhéroe para variar?" [31] Daniel Cudmore aparece como Peter Rasputin / Colossus : un mutante con la capacidad de transformar su cuerpo en un acero orgánico, al mismo tiempo que le otorga una fuerza sobrehumana y una resistencia al daño físico mientras está en esa forma. Cudmore llevaba un traje muscular de látex de espuma cubierto con un plástico cromado más una cabeza de plástico duro para tener la piel de metal en el set, con algo de aumento digital que se utilizó para mejorar las expresiones faciales. Un doble digital se utilizó solo para acrobacias que no se podían lograr de manera práctica, como el Fastball Special donde Colossus lanza a Wolverine a Magneto. [20] Ben Foster aparece como Warren Worthington III / Angel : El hijo mutante de un industrial, que tiene alas emplumadas que le permiten volar. Las alas estáticas eran modelos con una envergadura de 15 pies (4,6 m) y una altura de 5 pies (1,5 m) pegadas a la espalda de Foster, reemplazadas por otras generadas por computadora cuando se requería movimiento. [20]
Cayden Boyd aparece como el joven Angel, Michael Murphy aparece como Warren Worthington II : El jefe de Worthington Labs, la corporación que desarrolla la "cura", Worthington espera librar a su hijo de sus habilidades mutantes. La adición del personaje permitió a Angel integrarse en la trama de la cura, [32] que también agregó un paralelo entre el descubrimiento de Warren de la mutación de su hijo con un padre que se entera de la homosexualidad de su hijo. [17] Dania Ramirez aparece como Callisto : La líder de los Omegas, Callisto es una mutante con sentidos sobrehumanamente agudos mejorados, que siente a los mutantes y sus poderes, posee una velocidad sobrehumana y es una experta combatiente cuerpo a cuerpo. El personaje combinaba los poderes de Callisto de los cómics con otro de los Morlocks , Caliban , y fue escrito como alguien que podría ser "hermoso, pero con una personalidad dura". [33] Ramirez originalmente había hecho una audición para interpretar a la prostituta mutante Stacy X , e impresionó tanto a Brett Ratner que decidió traerla para interpretar a Callisto. [34] Shohreh Aghdashloo aparece como la Dra. Kavita Rao : una científica que trabaja en Worthington Labs en la cura para mutantes; es asesinada por Kid Omega. Aghdashloo firmó sin un guion completo y dijo erróneamente que su personaje sería la doctora mutante Cecilia Reyes . [35]
Josef Sommer aparece como el presidente: el presidente de los Estados Unidos es tolerante con los mutantes, pero teme las amenazas de la Hermandad. Al crear el papel, los productores sintieron que un presidente "diferente", como un afroamericano o una mujer, se había convertido en un cliché en sí mismo y optaron por una ruta tradicional con un hombre caucásico mayor . [12] Sommer fue invitado por Ratner después de su colaboración en The Family Man (2000). [33] Bill Duke aparece como Trask : el jefe del Departamento de Seguridad Nacional , Trask ayuda al presidente de los Estados Unidos durante la guerra contra los mutantes. El personaje probablemente esté relacionado con Bolivar Trask de los cómics ; sin embargo, su primer nombre nunca se menciona en la película y se lo retrata como afroamericano. En los cómics, Bolivar Trask es el jefe de Trask Industries y creador de los Centinelas cazadores de mutantes . Eric Dane aparece como Multiple Man : un mutante y ladrón reclutado por la Hermandad en un camión de la prisión, Madrox tiene la capacidad de crear una gran cantidad de copias de sí mismo. Los escritores consideraron que la actuación de Dane fue memorable a pesar de aparecer solo en dos escenas. [33] El vestuario de Madrox invocó los símbolos que usaba en su traje de cómic. [12]
Otros actores que interpretaron mutantes son: Meiling Melançon como Psylocke , una mutante con la capacidad de teletransportarse a través de áreas de sombra, aunque esa representación difiere significativamente de los cómics; Omahyra Mota como Arclight , una mutante que tiene la capacidad de generar ondas de choque de fuerza conmocionante; Ken Leung como Kid Omega , un mutante con la capacidad de expulsar púas de su cuerpo, más notablemente su cara (aunque el personaje se parece a Quill de los cómics y luego se confirmó como tal, aunque los créditos oficiales del elenco decían erróneamente "Kid Omega"); y Cameron Bright como Jimmy / Leech , un mutante que tiene la capacidad de neutralizar los poderes de los mutantes cercanos. Se incluyeron varios personajes por sugerencia del editor Mark Helfrich , quien llevó la Enciclopedia X-Men de Marvel al director Brett Ratner, en busca de mutantes que pudieran aparecer. Estos incluyen a Phat , un mutante que es un hombre muy grande que puede adelgazar para caber en un espacio más pequeño (interpretado por dos actores, Via Saleaumua - "modo grande" - y Richard Yee - "modo pequeño"); [33] Spike (interpretado por Lance Gibson ), un mutante que lucha contra Wolverine en el bosque extruyendo púas óseas de su carne - el personaje fue agregado porque el equipo de edición sintió que el corte original de la escena retrataba a Logan como un asesino a sangre fría, lo que podría cambiarse si otro mutante atacaba a Wolverine antes de que atacara a la Hermandad [36] y Glob Herman (interpretado por Clayton Dean Watmough), un mutante con piel transparente. Mark Helfrich interpreta a un mutante sin nombre con piel gris ceniza. [20]
Varios otros mutantes hacen cameos en la Mansión X ; Shauna Kain y Kea Wong repitieron sus papeles de cameo como Siryn y Jubilee respectivamente, y tres chicas idénticas en el fondo en una escena son una referencia a las Stepford Cuckoos . Olivia Williams interpreta a Moira MacTaggert . Adrian Hough, quien previamente prestó su voz a Nightcrawler en X-Men: The Animated Series (1992-1997) aparece como John Grey, el padre de Jean. El cocreador de X-Men Stan Lee y el escritor Chris Claremont tienen cameos en la escena de apertura de la película como los vecinos de la joven Jean Grey. [33] [37] El sargento que dirige los preparativos defensivos antes de que la Hermandad asalte la isla de Alcatraz es interpretado por R. Lee Ermey . [38] Lloyd Adams interpreta al mutante de piel verde que sube a la torre de vigilancia en Alcatraz. Muchos fanáticos creyeron que este era Toad; Sin embargo, los créditos lo enumeran como el hombre lagarto y Brett Ratner confirmó que era Anole . Avalanche y Vanisher también aparecen; sin embargo, no se sabe quién los interpretó.
Bryan Singer , el director de las dos primeras películas de X-Men de 20th Century Fox , abandonó el proyecto en julio de 2004 a favor del desarrollo de Superman Returns (2006) para Warner Bros. Pictures . [39] Singer declaró que "no tenía del todo en mente a X-Men 3 " en contraste con una idea completamente formada para una película de Superman y el interés en unirse a esa franquicia. [40] En el momento de su partida, Singer solo había producido un tratamiento de historia parcial con los guionistas de X2 (2003) Dan Harris y Michael Dougherty , quienes lo acompañaron en Superman Returns . El tratamiento se centró en la resurrección de Jean Grey, [41] que también presentaría a la villana Emma Frost , un papel destinado a Sigourney Weaver . [42] [43] Frost era un empático que manipulaba las emociones de Jean en el tratamiento y, al igual que la película terminada, Magneto desea controlarla. Abrumada por sus poderes, Jean se suicida, pero el espíritu de Jean sobrevive y se convierte en una criatura divina, a la que Dougherty comparó con el niño estrella en 2001: Una odisea del espacio (1968). [44]
Se hicieron nuevos contratos para los miembros del elenco que regresaban, ya que los actores y actrices habían firmado solo para dos películas. [45] El contrato de Hugh Jackman incluía la aprobación del director, [46] inicialmente ofreciendo el puesto a Darren Aronofsky , con quien acababa de terminar de filmar La fuente de la vida (2006). [47] Joss Whedon , cuya historia de cómic "Un don excepcional" de Astonishing X-Men que escribió se integró en la trama del guion, rechazó la oferta porque estaba trabajando en una película de Wonder Woman . [48] También se rumoreaba que Rob Bowman [49] y Alex Proyas [50] estaban siendo considerados, aunque Proyas lo rechazó personalmente, citando disputas con el presidente de Fox, Thomas Rothman, mientras producía Yo, robot (2004). [51] También se contactó a Zack Snyder , pero ya estaba comprometido con 300 (2007). [52] Peter Berg también fue considerado para dirigir la película, pero él también rechazó el trabajo. Guillermo del Toro también recibió la oferta de dirigir la película, pero la rechazó porque ya estaba comprometido con El laberinto del fauno (2006). [53] En febrero de 2005, sin un director contratado, Fox anunció una fecha de estreno para el 5 de mayo de 2006, con el rodaje comenzando en julio de 2005 en Vancouver . [54] Un mes después, el estudio contrató a Matthew Vaughn para dirigir y retrasó la fecha de estreno tres semanas hasta el 26 de mayo, el fin de semana del Día de los Caídos . [55] Vaughn eligió a Kelsey Grammer como Bestia, Dania Ramírez como Calisto y Vinnie Jones como Juggernaut , pero los problemas familiares lo llevaron a retirarse antes de que comenzara el rodaje. [29] [56] Vaughn también fue cauteloso con los plazos ajustados impuestos por Fox, afirmando que "no tenía tiempo para hacer la película que quería hacer". [57] En octubre de 2023, Vaughn declaró que abandonó el proyecto después de que un grupo de ejecutivos intentara contratar a Halle Berry con un guion falso, que incluía escenas de Storm rescatando a niños de África . [58]
Brett Ratner , quien previamente fue considerado para dirigir X-Men (2000) en 1996, y John Moore estaban en la carrera para reemplazar a Vaughn durante la preproducción. [59] El 5 de junio de 2005, Ratner fue confirmado como el reemplazo de Vaughn. [29] Ratner dijo que estaba sorprendido de recibir una invitación, ya que pensó que no tendría la oportunidad de hacer una película de cómics después de la cancelada Superman: Flyby para Warner Bros. [60] Con un conocimiento limitado de los mitos de los X-Men , Ratner confió en sus escritores para hacer algo fiel a los cómics, haciendo que el guion extrajera todas sus escenas de las publicaciones originales de Marvel. [33]
Simon Kinberg , que había trabajado en otras dos adaptaciones cinematográficas de Marvel Comics producidas por Fox, Fantastic Four y Elektra (ambas de 2005), [61] fue contratado como escritor de X-Men 3 en agosto de 2004. El coguionista de X2, Zak Penn, estaba trabajando por separado en su propio borrador, y los dos unieron fuerzas para un guion combinado en enero de 2005. Kinberg quería que el arco del cómic " The Dark Phoenix Saga " de The Uncanny X-Men del escritor Chris Claremont y el artista John Byrne fuera la trama emocional de la película, mientras que "Gifted" de Whedon y el artista John Cassaday serviría como el foco político. [62] El dúo tuvo siete meses para completar el guion de The Last Stand , y durante la primera semana de trabajo completó las primeras ochenta páginas, que consisten en los primeros dos tercios de la trama. Este borrador incompleto se filtró a Ain't It Cool News , quien procedió a escribir una reseña negativa. [63] [64] Vaughn revisó posteriormente todas las secuencias principales de la película, pero no recibió el crédito de escritor. [65]
Los guionistas tuvieron que luchar contra los ejecutivos de Fox para conservar la trama de Phoenix, ya que el estudio solo quería la historia de la cura porque proporcionaba una razón para el conflicto de Magneto con los X-Men. Aún así, las disputas hicieron que no agregaran mucho para que Jean Grey hiciera en la mayor parte de la segunda mitad de la película, ya que los ejecutivos consideraron que el tono de la historia de Phoenix era demasiado oscuro para una película de verano convencional y que su atractivo se limitaría a los fanáticos incondicionales en lugar de una audiencia general. [63] Penn defendió las divergencias con las historias originales de Dark Phoenix, afirmando que Phoenix no era una fuerza cósmica con forma de pájaro de fuego "porque no encaja en el mundo", y que Cyclops no tenía tanto tiempo en pantalla como Wolverine porque este último era más popular y "con Cyclops, no puedes ver sus ojos. Es un personaje más difícil de relacionar para la audiencia". [66] Matar a Cyclops fue una decisión de Fox, basada en la disponibilidad del actor James Marsden, quien fue elegido para Superman Returns de Singer . El estudio consideró matarlo fuera de la pantalla con una referencia al diálogo, pero Kinberg y Penn insistieron en que Jean lo matara, enfatizando su relación. La muerte de Xavier tenía la intención de igualar el impacto de la desaparición de Spock en Star Trek II: La ira de Khan (1982), ya que Fox sintió que el guion requería un punto de inflexión dramático. Kinberg y Penn fueron cautelosos originalmente, pero terminaron agradándole la idea de matar a Xavier. Decidieron escribir una escena post créditos que sugiriera el regreso del personaje para una secuela. [63]
Como el estudio estaba desarrollando simultáneamente X-Men Origins: Wolverine (2009), se establecieron limitaciones sobre qué mutantes podrían usarse para apariciones especiales en X-Men 3 en un intento de evitar arriesgar el desarrollo del personaje de Wolverine . [67] Gambit fue considerado tanto para la escena del convoy siendo liberado por Magneto como para la Batalla de Alcatraz junto con los X-Men, pero los escritores no querían presentar a un personaje favorito de los fanáticos y "no poder hacerle justicia". Kinberg razonó que "simplemente no había suficiente espacio" y consideró que Gambit solo funcionaría con tanto tiempo en pantalla como Beast. [33] [62] Alan Cumming se había sentido incómodo con las largas horas que tuvo que pasar con el maquillaje protésico como Nightcrawler en X2 , pero aún así planeó regresar para la secuela. Sin embargo, la parte de Nightcrawler fue tan mínima que el estudio sintió que no valía la pena pasar por el largo y costoso proceso de maquillaje, por lo que el personaje fue cortado. [68] Kinberg sintió que "no quedaba mucho por hacer con el personaje. También parecía que podría pisar un poco el terreno de Beast, en términos de similitudes entre los personajes y sus puntos de vista políticos en términos de lidiar con su mutación". La ausencia de Nightcrawler se explicó más tarde en el videojuego vinculado . [62] Las escenas introductorias intentaron emular la apertura de Auschwitz para la primera película, yendo con diferentes escenas que resonaron más adelante en la trama en lugar de una escena de acción como en la mayoría de los éxitos de taquilla . Luego vino una escena en la Sala de peligro , que se consideró para las películas anteriores de X-Men , pero nunca se incluyó por cuestiones de presupuesto y escritura. Los escritores intentaron hacer que la simulación no se sintiera extraña al mostrar algunos de los conflictos y habilidades de los personajes en una batalla inspirada en " Días del futuro pasado " con un Centinela. Otra escena reutilizada fue Magneto atacando el convoy para liberar a Mystique, Madrox y Juggernaut, que Penn había imaginado previamente para X-Men 2 . [33]
Ratner colaboró con Penn y Kinberg en la reorganización de la estructura de la trama de la película. [60] Originalmente, la secuencia del Puente Golden Gate estaba en la mitad de la película, donde Magneto usó el puente movido para liberar a los mutantes que estaban prisioneros en Alcatraz, y el clímax se desarrollaba en Washington, DC. [69] Ratner sintió que demasiadas películas de acción recientes, como El planeta de los simios (2001) y la propia X2 , tenían su final en Washington, y la secuencia del Golden Gate "sería la secuencia más grande de toda mi carrera", y sugirió en su lugar poner el laboratorio Worthington en Alcatraz, junto con "crear un rostro para la cura", que se convirtió en el personaje de Jimmy/Leech. Kinberg estuvo de acuerdo, ya que anteriormente discutió con Penn sobre "estropear tantas cosas al principio de la película". [33] [70] [71]
X-Men: La decisión final comenzó a rodarse en agosto de 2005 y terminó en enero de 2006. Gran parte de la película se rodó en Vancouver Film Studios , la misma ubicación de X2 . [54] [68] Las ubicaciones incluyeron el Sitio Histórico Nacional de Hatley Park y la Universidad Royal Roads , que sirvió como la Mansión X. [72] Un antiguo aserradero junto al río Fraser sirvió como isla de Alcatraz. [73] El apretado cronograma hizo que Ratner "comenzara la posproducción el día que comencé a rodar", enviando las escenas que acababa de filmar a sus editores. El equipo de edición estuvo dirigido por Mark Helfrich, quien había editado todas las películas de Ratner, asistido por Mark Goldblatt en las escenas de acción y Julia Wong con metraje con muchos efectos. [74]
Según el productor asociado Dave Gordon, "Esta es la mayor producción jamás filmada en Canadá. Solía ser X2 , ahora es X3 ". [68] El presupuesto de $210 millones también convirtió a The Last Stand en la película más cara en ese momento. [4] [46] [75] El récord de la película sería roto por primera vez por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) con un presupuesto de $225 millones. [76] El director de fotografía original fue Philippe Rousselot , quien finalmente optó por abandonar la producción. Dante Spinotti , un colaborador frecuente de Ratner, lo reemplazó, con la ayuda de J. Michael Muro . [9] [77] Los copresidentes de Fox Filmed Entertainment, Thomas Rothman y Jim Gianopulos, debatieron si Rogue debería darle a Iceman un beso apasionado al final de la película o simplemente tomarle la mano. Los dos ejecutivos proyectaron The Last Stand para sus hijas, así como para las ejecutivas de marketing del estudio, y prevaleció el hecho de que se tomaran de la mano. Gianopulos afirmó que los besos "tenían que ver con el sexo, y no queríamos eso". [78] Ratner y los guionistas aplicaron una fuerte campaña de secretismo sobre el guion. Incluso los actores tuvieron problemas para conseguir guiones completos, las hojas de convocatoria no revelaban todos los personajes y muchas escenas se rodaron de diversas formas. [73] [79] Las dos escenas finales no se incluyeron en el guion de rodaje, ya que Ratner llevó a un pequeño equipo durante la hora del almuerzo de un día para filmar la escena posterior a los créditos con Xavier, y luego fue a Londres para filmar a Magneto en el parque. [80]
En 2014, Kinberg dijo sobre la pieza de ajedrez tambaleante al final de la película: "Hay una escena antes de los créditos donde Magneto está jugando al ajedrez, y se ve que puede hacer que la pieza de ajedrez se mueva, por lo que hay una pista de que está comenzando a recuperar sus poderes. El salto a partir de ahí fue que la cura de The Last Stand no funcionó exactamente de la manera que pensaban que lo haría, por lo que simplemente avanzamos muchos años y él recuperó sus poderes". [81]
En 2017, según el coprotagonista Elliot Page en una entrevista de 2017 durante el movimiento MeToo y Time's Up , acusó a Ratner de homofobia , diciendo que reveló que Page era lesbiana en una reunión de elenco y equipo durante la producción, lo que lo hizo sentir violado. [82] [83] Su compañera de reparto y actriz bisexual Anna Paquin expresó su apoyo a Page, afirmando que estaba presente cuando Ratner hizo el comentario. [84]
Para asegurarse de que los efectos visuales se hicieran en tan solo un año y sin exceder el presupuesto, el supervisor de efectos especiales John Bruno envió las 900 tomas de efectos visuales a once compañías en cuatro países (Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Canadá) e hizo una previsualización exhaustiva . [18] [71] Su trabajo comenzó en abril de 2005, antes de que se anunciara al director Brett Ratner, [4] y Bruno se aseguró de enfatizar los efectos prácticos, "filmar tantos elementos prácticos como fuera posible y solo usar CGI cuando fuera necesario". Por ejemplo, se emplearon plataformas de alambre complejas que permitieron a los actores hacer algunas acrobacias sin recurrir a dobles digitales, [20] incluido un equipo de vuelo controlado por computadora del Cirque Du Soleil para el vuelo de Angel, [71] y uno para los giros voladores de Halle Berry. [74]
Bruno estima que una sexta parte del presupuesto de efectos se gastó en la escena del puente Golden Gate, que empleó tanto una miniatura del puente como gráficos de computadora. [4] La miniatura se filmó durante un período de dos meses en Santa Clarita, California, en las afueras de Los Ángeles. El equipo de efectos filmaba un minuto de metraje al aire libre cada día en la " hora dorada ", con explosivos incluidos para tener suficientes placas para componer la escena. El equipo de efectos tuvo que trabajar sin material de referencia debido a que la ciudad de San Francisco examinaba cualquier filmación en el puente real, incluidas las tomas aéreas, ya que la zona tiene restricciones para volar helicópteros. [20] Framestore tuvo más desafíos para hacer coincidir las variadas condiciones climáticas en las placas de la película. Como detalló el supervisor de composición Matt Twyford, "los elementos consistían en imágenes de acción en vivo de una noche fría y lluviosa de Vancouver, elementos en miniatura de un día soleado, placas de fondo de un día brumoso tradicional de San Francisco y, por supuesto, el puente CGI y los elementos CGI". [85] Otra miniatura era para la casa de los Grey, que tenía un equivalente destructible que coincidía con la ubicación canadiense y también tenía un equivalente digital. [20] Un efecto notable fue el "injerto de piel digital", que rejuveneció los rostros de los actores veteranos Patrick Stewart e Ian McKellen , realizado por Lola Visual Effects de los hermanos Strause . [86] Bruno se aseguró de que la atomización realizada por Phoenix no fuera demasiado vívida y espantosa, sino que se asemejara a la avena . [71]
Ratner, un fanático del trabajo de John Powell en The Bourne Identity (2002), invitó a Powell a escribir la música de The Last Stand . Powell no estaba seguro de si el trabajo de Bourne era "el tipo de banda sonora que encajaría en la película" y Fox se mostró reacio a la disponibilidad del compositor, dado que ya estaba componiendo la banda sonora de Ice Age: The Meltdown (2006) en el momento del contacto de Ratner. Sin embargo, Powell terminó la banda sonora de Ice Age antes de tiempo para aceptar el trabajo incluso si resultó en un cronograma más ajustado. Powell incluyó referencias a la banda sonora de las dos películas anteriores ya que "todo tenía que ser de la misma familia y el mismo idioma". El tema de Phoenix usó letras de la Misa de Réquiem de Benjamin Britten para las partes del coro. [87] Se lanzó un álbum de banda sonora el 23 de mayo de 2006. [88]
El marketing de The Last Stand fue más oscuro y ambiguo en comparación con las dos predecesoras. Rothman declaró que la decisión se tomó para que la película "fuera diferente de todas las demás películas del verano", con una campaña que "quería que la gente se detuviera y no fuera tan evidente de inmediato que estamos vendiendo una película. Estamos interesados en vender una emoción y una idea". [89] El sitio web oficial de la película se lanzó en octubre de 2005. [90] El lanzamiento del avance con King Kong en diciembre siguiente [91] se realizó junto con el estudio que lanzó las primeras capturas de pantalla oficiales de la película en USA Today . [92] Diamond Select Toys creó una línea de juguetes, escaneando a los actores de la película con semejanzas por primera vez en la trilogía. [93] Los vínculos de productos adicionales vinieron con Harley-Davidson [94] y 7-Eleven . [95] Un adelanto de siete minutos se emitió en Fox Broadcasting dos semanas antes del estreno en cines de la película. [96]
Del Rey Books publicó una novelización de la película, escrita por el escritor de cómics Chris Claremont , [97] mientras que Newmarket Press publicó The Art of X-Men: The Last Stand: From Concept to Feature Film . [98] Claremont también trabajó en el videojuego de Activision , X-Men: The Official Game , haciendo el guion junto con el guionista Zak Penn. La historia del juego une los eventos entre X2 y The Last Stand , [99] [100] presentando a Wolverine, Iceman y Nightcrawler como personajes jugables, con las voces de sus intérpretes cinematográficos Hugh Jackman, Shawn Ashmore y Alan Cumming. Patrick Stewart también aparece como el Profesor X. [101] El juego fue lanzado con críticas negativas y eventualmente tuvo un desempeño comercial inferior. [102]
X-Men: La decisión final se estrenó en un evento fuera de competencia del Festival de Cine de Cannes de 2006 el 22 de mayo de 2006. [103] Dos días después, Hugh Jackman, Halle Berry y Kelsey Grammer asistieron a una proyección anticipada en el USS Kearsarge (LHD-3) , mientras el barco se dirigía a la ciudad de Nueva York para la Semana de la Flota . [104] La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo de 2006, en 3.690 salas de cine, [105] mientras que también se estrenó en 95 mercados internacionales ese mismo fin de semana. [106]
X-Men: The Last Stand fue lanzado el 3 de octubre de 2006 en DVD y UMD por 20th Century Fox Home Entertainment . [107] Estuvo disponible en tres ediciones: un solo disco, dos discos y una caja de trilogía con las dos películas anteriores. Los extras incluyeron tres finales alternativos, cada uno con comentarios opcionales del director Ratner; 10 escenas eliminadas ; comentarios de audio de Ratner, los escritores y los productores; y dos huevos de Pascua ocultos . La edición de dos discos vino con un cómic conmemorativo de 100 páginas con una nueva historia escrita por el cocreador de X-Men , Stan Lee, su primer cómic original de Marvel en cinco años. [108] El DVD vendió 2,6 millones de unidades en su primer día, superando las expectativas de Fox, [109] y vendió un total de 5 millones en su primera semana. [110] Se publicó una edición en Blu-ray en noviembre de 2006. [111]
X-Men: The Last Stand está incluida en el set Blu-ray 4K Ultra HD X-Men: 3-Film Collection , que se lanzó el 25 de septiembre de 2018. [112]
X-Men: The Last Stand recaudó $45.1 millones en su día de estreno y luego generó $102.7 millones durante su fin de semana de estreno de tres días, lo que lo convirtió en el cuarto fin de semana de estreno más alto de todos los tiempos, detrás de Shrek 2 , Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith y Spider-Man . [113] Luego, la película recaudó $122.8 millones durante el fin de semana de cuatro días del Memorial Day , que fue el más alto en ese momento, superando a The Lost World: Jurassic Park y Shrek 2. [ 114] Mantendría este récord hasta que fue superado por Piratas del Caribe: En el fin del mundo el año siguiente. [115] El estreno de la película también fue un nuevo récord de un solo día para los estrenos en viernes. [116] La recaudación del fin de semana de apertura fue superada seis semanas después por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto , lo que convirtió la apertura de The Last Stand en la segunda más alta de 2006. [117] A nivel internacional, The Last Stand encabezó la taquilla en 26 países con una recaudación total de $76,1 millones en general, pero sufrió la competencia de El código Da Vinci , que mantuvo el primer puesto en la mayoría de los mercados y superó a The Last Stand en recaudación internacional ese fin de semana con $91 millones. [106] [118] El segundo fin de semana de la película cayó un 67 por ciento a $34 millones, que fue la caída de apertura posterior al Día de los Caídos más pronunciada registrada. [119] X-Men: The Last Stand finalmente recaudó $234.4 millones en la taquilla nacional y $225 millones a nivel internacional, para un total mundial de $459.4 millones, [105] el cuarto más alto en recaudación nacional [117] y el séptimo más alto a nivel mundial para 2006. [120] X-Men: The Last Stand también fue la película más taquillera de la franquicia, hasta que fue superada por X-Men: Days of Future Past ocho años después. [121]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 57 % de las 240 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5.9/10. El consenso del sitio web dice: " X-Men: La decisión final ofrece mucha acción mutante para los fanáticos de la franquicia, incluso si lo hace a expensas de los momentos más profundos de sus predecesores". [122] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 58 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [123] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [124]
Ebert y Roeper le dieron a la película una calificación de "dos pulgares hacia arriba", [125] con Roger Ebert diciendo, "Me gustó la acción, me gustó el absurdo, me gustó el uso incongruente y el mal uso de los poderes mutantes, y me gustó especialmente la forma en que introduce todos esos problemas políticos y les permite luchar con los efectos especiales". [126] Stephanie Zacharek de Salon.com le dio una crítica mixta, señalando que era "solo la mitad de un desastre", y que Ratner "podría haberse apegado un poco más a la narrativa de 'Dark Phoenix' de lo que lo hizo". Sin embargo, Zacharek notó que ese tercer acto capturó algo de la "majestuosidad" de la historia original, elogiando las actuaciones de Jackman, McKellen, Romijn y Janssen. [127] La actuación de Famke Janssen fue elogiada por los críticos. Matt Mueller de Total Film quedó impresionado con la actuación de Janssen y dijo: "Interpretando a la diosa del control mental súper extraña como la hermana psicópata todopoderosa de Xenia Onatopp en GoldenEye , sus escenas, particularmente aquella con la casa, rebosan energía y tragedia. Ojalá el resto de X3 hubiera seguido su ejemplo". [128]
Justin Chang de Variety dijo que la película era "una secuela wham-bam notablemente carente de la gravedad pop , atmósferas melancólicas y peso emocional que hicieron que las dos primeras adaptaciones de cómics de Marvel fueran tan exitosas". [129] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly la llamó una "secuela disminuida, una empresa de fuerza bruta" y dijo que era un ejemplo de "lo que sucede cuando las películas se confunden con las tiendas de sándwiches como oportunidades de franquicia". [130] El Minneapolis Star Tribune caracterizó el enfoque de Ratner como "¡Olvídense de la sutileza! ¡Hagamos estallar las cosas!" [131] David Edelstein de la revista New York la llamó "simplemente otra película B de gran presupuesto. Sin embargo, es una película B rápida y agradable". [132] Anticipando X-Men: First Class , Peter Travers de Rolling Stone dijo: "¿Última batalla? Mi trasero. Anunciado como el clímax de una trilogía, el tercer y más débil capítulo de la serie X-Men es un intento descarado de demostrar que todavía hay vida en la franquicia. Y la hay: lo suficiente para hacer un Star Trek y generar una saga de La Nueva Generación ". [133]
X-Men: The Last Stand ha sido criticada por los fanáticos por matar a personajes importantes como Charles Xavier, Cyclops y Jean Grey. La película de 2014 X-Men: Days of Future Past ha sido vista posteriormente por algunos críticos como una revisión de esos elementos controvertidos de la trama en X-Men: The Last Stand . [134] El escritor Kinberg declaró más tarde: "Hay muchas cosas sobre 'X3' que me encantan y hay muchas cosas de las que me arrepiento", detallando que hubiera preferido a Dark Phoenix como la trama principal y "hubiera luchado más duro" por eso considerando que en ese momento, "la oscuridad de su historia era un poco abrumadora en una gran película de estudio de $ 200 millones", lo que llevó a Fox a pedir reescrituras. [135] El director anterior de X-Men , Bryan Singer, declaró que The Last Stand "no es lo que yo hubiera hecho" y que no estaba satisfecho con la trama ajetreada y las muertes excesivas de personajes, pero a Singer aún le gustaron algunas partes de la película, como el casting de Elliot Page -lo que llevó a Singer a traer de vuelta a Page como Kitty Pryde en X-Men: Days of Future Past- y las escenas con Leech, que describió como "momentos realmente dulces". [136] Matthew Vaughn, que estaba vinculado como director antes de abandonar, dijo que dado el tiempo limitado que tenían para hacerla, la película era "bastante buena" [137] pero criticó la dirección de Ratner: "Podría haber hecho algo con mucha más emoción y corazón. Probablemente me regañen por decir eso, pero realmente lo creo". [57] Mientras promocionaba su propia entrega de la franquicia, X-Men: First Class de 2011 , Vaughn diría sobre The Last Stand que "hice el storyboard de toda la maldita película, hice el guion. Mi X3 habría durado 40 minutos más. No dejaron que las emociones y el drama jugaran en esa película. Se convirtió en ruido y drama de pared a pared. Le habría dejado respirar y le habría dado elementos mucho más dramáticos". [138] Después de haber admitido que no estaba contento con la forma en que resultaron algunos elementos de la película, Kinberg pasó a dirigir y escribir la película de reinicio Dark Phoenix , que volvió a contar los eventos de X-Men: The Last Stand . [139]
En febrero de 2006, Ratner dijo que The Last Stand podría ser la última película de los X-Men : "Queríamos asegurarnos de que el público supiera que se trataba de una trilogía. Aunque no se hicieron juntas como El Señor de los Anillos (2001-2003), esto es realmente un cierre para la serie de los X-Men ... Esta es la última batalla, sin duda". [149]
Las siguientes dos películas de X-Men , X-Men Origins: Wolverine (2009) y X-Men: First Class (2011) fueron precuelas que tuvieron lugar antes de los eventos de la primera película de X-Men . La primera película ambientada cronológicamente después de The Last Stand fue The Wolverine (2013), una secuela independiente , [150] que muestra a Logan dirigiéndose a Japón para escapar de los recuerdos de lo que ocurrió durante The Last Stand . Jackman y Janssen repitieron sus papeles, mientras que McKellen y Stewart aparecen en una escena a mitad de los créditos . [151]
X-Men: Days of Future Past , la secuela directa de The Last Stand , se estrenó el 23 de mayo de 2014, con Jackman, Berry, Stewart, McKellen, Paquin, Page, Ashmore, Cudmore, Grammer, Janssen y Marsden repitiendo sus respectivos papeles. [152] La trama, inspirada en el arco argumental del cómic " Days of Future Past ", comienza con un futuro distópico ambientado años después de The Last Stand . La conciencia de Wolverine es enviada al pasado, a su cuerpo de 1973 para guiar al joven Xavier y Magneto a prevenir los eventos que conducen al futuro desolado. Los eventos de la película terminan cambiando retroactivamente la continuidad de la serie , cambiando algunos eventos en películas ambientadas después de First Class , lo que resulta en una línea de tiempo alterada donde Jean y Cyclops todavía están vivos. [40] [135]
[Ebert:] La película tiene ideas intrigantes y también funciona como una extravagancia de efectos especiales sensacional. Aprobado. [Roeper:] Aprobado también por mí, funciona en ambos niveles.
