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Mir iskusstva

“Miembros del Movimiento Mundial del Arte ”, de Boris Kustodiev (1916-1920). De izquierda a derecha: Igor Grabar , Nicholas Roerich , Eugene Lanceray , Kustodiev, Ivan Bilibin , Anna Ostroumova-Lebedeva , Alexandre Benois , Heorhiy Narbut , Kuzma Petrov-Vodkin , Nikolay Milioti, Konstantin Somov y Mstislav Dobuzhinsky

Mir iskusstva (ruso: «Мир искусства» , IPA: [ˈmʲir ɪˈskustvə] , World of Art ) fue una revista rusay el movimiento artístico que inspiró y encarnó, que fue una gran influencia para los rusos que ayudaron a revolucionar el arte europeo durante la primera década del siglo XX. La revista tuvo una circulación limitada fuera de Rusia. [1]

A partir de 1909, varios de los miriskusniki (es decir, miembros del movimiento) también participaron en producciones de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev con sede en París .

Base

El grupo artístico fue fundado en noviembre de 1898 por un grupo de estudiantes que incluía a Alexandre Benois , Konstantin Somov , Dmitry Filosofov , Léon Bakst y Eugene Lansere . [2] El momento inicial del nuevo grupo artístico fue la organización de la Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses en el Museo Stieglitz de Artes Aplicadas de San Petersburgo . [3]

La revista fue cofundada en 1899 en San Petersburgo por Alexandre Benois, Léon Bakst y Sergei Diaghilev (el editor jefe). [3] Su objetivo era atacar los estándares artísticos de la obsoleta escuela Peredvizhniki y promover el individualismo artístico y otros principios del Art Nouveau . Las declaraciones teóricas de los movimientos artísticos fueron expuestas en los artículos de Diaghilev "Cuestiones difíciles", "Nuestra degradación imaginaria", "La lucha permanente", "En busca de la belleza" y "Los fundamentos de la apreciación artística", publicados en los periódicos N1/2 y N3/4 de la nueva revista. [4]

Período clásico

Portada de Mir iskusstwa 1899 de Maria Yakunchikova

En su "período clásico" (1898-1904) el grupo de arte organizó seis exposiciones: 1899 (Internacional), 1900, 1901 (En la Academia Imperial de las Artes , San Petersburgo), 1902 ( Moscú y San Petersburgo), 1903, 1906 ( San Petersburgo). La sexta exposición fue vista como un intento de Diaghilev de evitar la separación de los miembros del grupo de Moscú que organizaron una "Exposición de 36 artistas" (1901) y más tarde el grupo "La Unión de Artistas Rusos" (desde 1903). [5] La revista terminó en 1904. [5]

En 1904-1910, Mir iskusstva no existía como grupo artístico independiente. Su lugar fue heredado por la Unión de Artistas Rusos que continuó oficialmente hasta 1910 y extraoficialmente hasta 1924. La Unión incluía pintores ( Valentin Serov , Konstantin Korovin , Boris Kustodiev , Zinaida Serebriakova , Sergei Lednev-Schukin ), ilustradores ( Iván Bilibin , Konstantin Somov). , Dmitry Mitrohin ), restauradores ( Igor Grabar ) y escenógrafos ( Nicholas Roerich , Serge Sudeikin ). [6]

En 1910 Benois publicó un artículo crítico en la revista Rech' sobre la Unión de Artistas Rusos. Se recreó Mir iskusstva . Nicholas Roerich se convirtió en el nuevo presidente. El grupo admitió nuevos miembros, entre ellos Nathan Altman , Vladimir Tatlin y Martiros Saryan . Algunos dijeron que la inclusión de pintores rusos de vanguardia demostraba que el grupo se había convertido en una organización de exposiciones más que en un movimiento artístico. En 1917 el presidente del grupo fue Ivan Bilibin . El mismo año la mayoría de los miembros de la Sota de Diamantes ingresaron al grupo.

El grupo organizó numerosas exposiciones: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 (San Petersburgo, Moscú). La última exposición de Mir iskusstva se organizó en París en 1927. Algunos miembros del grupo ingresaron a los movimientos artísticos Zhar-Tsvet (Moscú, organizado en 1924) y Four Arts   [ru] (Moscú-Leningrado, organizado en 1925).

Arte

Ilustración de Ivan Bilibin para El cuento del gallo de oro .

Al igual que los prerrafaelitas ingleses antes que ellos, Benois y sus amigos estaban disgustados con la naturaleza antiestética de la sociedad industrial moderna y buscaron consolidar a todos los artistas rusos neorrománticos bajo la bandera de luchar contra el positivismo en el arte.

Al igual que los románticos antes que ellos, los miriskusniki promovieron la comprensión y la conservación del arte de épocas anteriores, en particular el arte popular tradicional y el rococó del siglo XVIII . Antoine Watteau era probablemente el artista al que más admiraban.

Estos proyectos revivalistas fueron tratados por los miriskusniki con humor , con un espíritu de autoparodia . Les fascinaban las máscaras y las marionetas , el carnaval y el teatro de marionetas , los sueños y los cuentos de hadas . Todo lo grotesco y lúdico les atraía más que lo serio y emotivo. Su ciudad favorita era Venecia , hasta el punto de que Diaghilev y Stravinsky la eligieron como lugar de su entierro.

En cuanto a los medios, los miriskusniki preferían los efectos ligeros y aireados de la acuarela y el gouache a las pinturas al óleo a gran escala. Buscando llevar el arte a cada casa, a menudo diseñaban interiores y libros . Bakst y Benois revolucionaron el diseño teatral con su innovadora decoración para Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) y L'après-midi d'un faune (1912). Además de los tres padres fundadores, entre los miembros activos del Mundo del Arte se encontraban Mstislav Dobuzhinsky , Eugene Lansere y Konstantin Somov . Las exposiciones organizadas por el Mundo del Arte atrajeron a muchos pintores ilustres de Rusia y del extranjero, en particular Mikhail Vrubel , Mikhail Nesterov e Isaac Levitan .

En 1902 Benois y 'Mir Iskusstva' fundaron una editorial. Crearon postales con reproducciones de obras maestras del arte, postales "educativas" con breves comentarios e imágenes de diferentes campos de la ciencia (geografía, zoología, etc.). Sin embargo, la demanda fue bastante baja. Sólo los decorados y los paisajes se vendieron en grandes tiradas; en 1909 la editorial comenzó a imprimir libros. Publicaron guías sobre Pavlovsk , San Petersburgo, el Museo del Hermitage , una edición exquisita de El jinete de bronce con ilustraciones de Benois y muchas más. [7]

Galería

Referencias

  1. ^ Winestein, Anna (2008). "Revolucionarios silenciosos: el movimiento 'Mir Iskusstva' y el diseño ruso". Revista de Historia del Diseño . 21 (4): 315–333. doi :10.1093/jdh/epn035. ISSN  0952-4649. JSTOR  25228603.
  2. ^ Scholl, Tim (1994). De Petipa a Balanchine: renacimiento clásico y modernización del ballet. Rutledge. pag. 66.ISBN 0415092221.
  3. ^ ab Melnik 2015, pag. 205.
  4. ^ Yakovleva 2017, pag. 150-152.
  5. ^ ab Pyman, Avril (1994). Una historia del simbolismo ruso. Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 121.ISBN 0521241987.
  6. ^ Ilyina y Fomina 2018, pag. 238.
  7. ^ Mazokhina 2009, pág. 163-167.

Literatura