Maria Vasilievna Yakunchikova-Weber ( rusa : Мария Васильевна Якунчикова-Вебер ) (19 de enero de 1870 - 27 de diciembre de 1902) fue una pintora y artista gráfica rusa .
Yakunchikova nació en Wiesbaden , Alemania, en una próspera familia de industriales, y creció en Moscú . Su familia era muy musical: su padre, Vasily Ivanovich, era un experto en el violín, mientras que su madre, Zinaida, tocaba el piano. De hecho, su padre patrocinó la construcción del Conservatorio de Moscú . [1]
Los propios intereses de Yakunchikova, sin embargo, se dirigieron hacia las bellas artes. En 1882, tras el matrimonio de su hermana Natalya con el paisajista Vasily Polenov , su hermana, Elena Polenova , también artista plástica, se convirtió en una amiga íntima. La residencia Polenov se convertiría en un importante centro de formación para artistas en ciernes, y Yakunchikova también se unió, tomando lecciones nocturnas con Elena entre 1886 y 1889. Aquí conoció a artistas como Isaac Levitan , Valentin Serov , Mikhail Nesterov y Konstantin Korovin , entre otros. . [2]
A partir de 1883 recibió lecciones privadas de arte con Nikolai Avenirovich Martynov , y desde 1885 estudió como estudiante externa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú .
En 1896, se casó con un médico llamado Léon Weber-Bauler, que en ese momento estudiaba en la Sorbona , y unió su nombre al de ella desde entonces hasta su muerte. Su primer hijo, Stepan, nació en 1898. [2]
Yakunchikova estuvo asociada con los artistas de Abramtsevo , especialmente con su maestra Elena Polenova, cuyo resurgimiento de la artesanía tradicional la inspiró a bordar y ejecutar trabajos de poker . Entre 1887 y 1889 comenzó a coleccionar arte popular . [3]
El arte del paisaje siguió siendo su género favorito, ya que Polenova la inspiró para pintar al aire libre . [2]
Yakunchikova viajó a Austria e Italia en 1888; al año siguiente viajó a Francia y Alemania , y desde entonces trabajó principalmente en Europa occidental . De 1889 a 1890 asistió a la Académie Julian en París , estudiando con William-Adolphe Bouguereau y Tony Robert-Fleury . [1] Aquí pintó escenas naturales y luego expuso en el Salón del Campo de Marte . Permaneció en París durante toda la década de 1890, excepto en viajes ocasionales a Rusia para recuperarse y obtener inspiración para su trabajo. [2]
Yakunchikova puede considerarse fácilmente la primera artista rusa de su generación en integrarse orgánicamente en el contexto europeo; sus paisajes urbanos de Versalles y París son considerablemente anteriores a los más famosos de Alexandre Benois . [2] Además, su paisaje urbano París: Avenue Wagram y el Arco de Triunfo al atardecer (1892) representa románticamente la ciudad bajo luces artificiales y anticipa el famoso ciclo de pinturas de la ciudad de día y de noche de Konstantin Korovin. [1]
En 1892 comenzó a crear grabados coloreados . También comenzó con la técnica de quemar paneles de madera, que luego podían iluminarse con pintura al óleo. [3]
En 1897 Yakunchikova empezó a ilustrar libros. Al año siguiente también diseñó textiles y juguetes . También en 1898 Serge Diaghilev le encargó diseñar una portada para su revista Mir iskusstva ; Esta era una imagen Art Nouveau , con estilos de arte popular, de un cisne en un estanque en el bosque, y se publicó en 1899.
A partir de 1899, Yakunchikova comenzó a exponer con el movimiento Mundo del Arte , continuando hasta su muerte. Además, dirigió el taller de bordado en Abramtsevo desde la muerte de su maestro en 1898 y planeó una exposición de arte popular como parte de la Exposición Internacional de París en 1900.
En 1896, la revista de arte Le Studio escribió sobre su obra de huecograbado, aclamando su brillante temperamento y sus grandes dotes artísticas, superiores a su maestro Eugène Delâtre en su realización del tema, en su idealismo, su espíritu y su imaginación. [2] [4]
En 1900, el gran panel de Yakunchikova La niña y los espíritus del bosque (técnica mixta con bordados y apliques) recibió una medalla de plata en la Exposición Universal de París . [3] Su otra contribución importante a la exposición fue la exhibición de obras de los koustari , artesanos tradicionales, cuyas artes aplicadas generaron mucho entusiasmo. [5]
Alexandre Benois escribió sobre Yakunchikova en 1901: "Yakunchikova no sólo es una gran poeta sino también una gran maestra. En Rusia todavía no es suficientemente apreciada y, sin embargo, hay pocos artistas contemporáneos -no sólo aquí, sino también en Occidente- que empuñan una paleta tan fresca y noble, con una habilidad tan amplia y vigorosa". [6]
En 1905, en la segunda exposición de la Unión de Artistas Rusos en Moscú, se celebró la exposición póstuma de Yakunchikova. Cinco años después, el Musée Rath de Ginebra organizó una exposición de su obra. [2]
Yakunchikova padecía tuberculosis , que le había sido diagnosticada a finales de la década de 1880. Su primer hijo enfermó de la enfermedad a los dos años y, aunque sobrevivió, cuando nació su segundo hijo en abril de 1901, su salud decayó irreparablemente. Para recuperarse, su marido llevó a la familia a Suiza. Murió a causa de la enfermedad cerca de Ginebra en 1902. [3]
Sergei Diaghilev escribió su obituario en la revista Mir Isskustva : [7]
"El tiempo de Yakunchikova era demasiado corto para todas las cosas que podría haber hecho. Pero en todo lo que tuvo tiempo para hacer, acosada por las servilletas de bebé y el bullicio de París, reveló las profundidades de un hermoso talento, un profundo sentimiento y afecto por nuestros bosques rusos, oh, tan remotos, 'esos pequeños pinos y abetos', que para ella tenían instinto de sentimiento religioso, y que anheló toda su vida".
