Wo Gott der Herr nicht bei uns hält (Si Dios el Señor no permanece de nuestro lado),[1] BWV 178, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el octavo domingo después dela Trinidady la interpretó por primera vez el 30 de julio de 1724.
Se trata de la octava cantata que compuso Bach para su ciclo de cantatas corales , el segundo ciclo de cantatas que inició tras ser nombrado Thomaskantor en 1723. La cantata está basada en las ocho estrofas del himno " Wo Gott der Herr nicht bei uns hält " (1524) de Justus Jonas , una paráfrasis del Salmo 124. A diferencia de la mayoría de las cantatas del ciclo, el texto conserva no solo la primera y la última estrofa del coral sino seis estrofas, dos de ellas ampliadas con versos contemporáneos de un libretista desconocido , que también parafraseó dos estrofas en textos de aria . El primer movimiento es una fantasía coral , el segundo una estrofa coral con recitativo , el tercero un aria, el cuarto y central movimiento es un coral para voz solista, los dos movimientos siguientes repiten el par coral con recitativo y aria, y la cantata se cierra con dos estrofas en un arreglo a cuatro voces . Bach escribió así cinco formas diferentes de arreglo coral .
La cantata está escrita para tres solistas vocales ( alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco compuesto por una trompa que dobla la melodía coral, dos oboes , dos oboes d'amore , cuerdas y bajo continuo .
Bach compuso la cantata en su segundo año en Leipzig para el octavo domingo después de la Trinidad . [2] [1] Las lecturas prescritas para el domingo son de la Epístola a los Romanos , "Porque todos los que son guiados por el Espíritu de Dios, son hijos de Dios" (Romanos 8:12-17), y del Evangelio de Mateo , la advertencia de los falsos profetas del Sermón del Monte (Mateo 7:15-23). [2] [3] El texto de la cantata se basa en el himno " Wo Gott der Herr nicht bei uns hält ", publicado en 1524 por el reformador luterano Justus Jonas como una paráfrasis del Salmo 124. [ 2] El tema del salmo, la necesidad de ayuda contra enemigos furiosos, corresponde al Evangelio. [4]
En comparación con otras cantatas corales de Bach de la época, el poeta desconocido [4] conservó gran parte del texto original, seis de las ocho estrofas , ampliando dos de ellas mediante recitativo para conectarlas aún más con el Evangelio. Parafraseó sólo las estrofas 3 y 6 en un aria cada una. [3] [4] En la última aria, en una declaración de oposición al racionalismo , el poeta amplía las palabras del himno de los reformadores, " Vernunft kann das nicht fassen " (La razón no puede comprenderlo), [5] convirtiéndolo en un llamamiento a la razón, descrita como inestable y frenética, para que guarde silencio. [6]
Bach dirigió la primera interpretación de la cantata, con el Thomanerchor , el 30 de julio de 1724, [2] [7] como la octava cantata coral de su segundo ciclo anual. [7]
La mayor parte de la producción de Bach fue ignorada después de su muerte en 1750 hasta el resurgimiento de Bach en el siglo XIX. Sin embargo, hubo un interés continuo en las cantatas corales. Hay evidencia de que el hijo de Bach, Wilhelm Friedemann , interpretó esta cantata en Halle . [2] Además, el biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel , a pesar de tener poco que decir sobre las cantatas en su vida del compositor , tomó prestados los manuscritos de cantatas corales de Wilhelm Friedemann y copió dos de ellos, Es ist das Heil uns kommen her , BWV 9 , y esta cantata. [8] [9]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos . Tanto el texto como la melodía del himno se conservan en los movimientos corales externos, una fantasía coral y un coral de cierre a cuatro voces, y también en el movimiento central, un coral para una voz solista, y en dos recitativos que incluyen texto coral y melodía, uno para una voz solista, el otro utilizando el coro para la parte coral. [10] Bach compuso la obra para tres solistas vocales ( alto (A), tenor (T) y bajo (B), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de una trompa (Co) para reforzar la melodía coral, dos oboes (Ob), dos oboes d'amore (Oa), dos partes de violín (Vl), una parte de viola (Va) y bajo continuo . [2] [3] La duración de la cantata se da como 23 minutos. [1]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de Dürr. [11] El continuo, que se reproduce a lo largo de toda la obra, no se muestra.
Como en la mayoría de las cantatas corales de Bach, el coro inicial, " Wo Gott der Herr nicht bei uns hält " (Si Dios el Señor no permanece de nuestro lado), [1] es una fantasía coral . La melodía coral fue publicada en 1529 por un autor anónimo en Wittenberg. [12]
Los instrumentos comienzan un concierto, con las cuerdas tocando ritmos punteados y los oboes añadiendo semicorcheas agitadas, ambas a lo largo del movimiento. [4] Mientras que Sven Hiemke escribió en el prólogo de la edición de Carus de 2017 que "Bach deja en claro que esta cantata trata sobre la confrontación y el conflicto", Dürr señaló que le da al movimiento un sentido de unidad. [3]
La soprano canta la melodía coral línea por línea en tempo aumentado, [4] doblada por la trompa, como un cantus firmus . [3] Las voces más bajas cantan en parte en homofonía , en parte en líneas independientes similares a los instrumentos. Bach usa este contraste para ilustrar el texto en las primeras líneas sin tener en cuenta su negación. " Wo Gott der Herr nicht bei uns hält " está en homofonía, y la última palabra " hält " (literalmente: "sostiene") se sostiene como una nota larga, mientras que en " wenn unsre Feinde toben " la furia de los enemigos se expresa en ritmo punteado y carreras rápidas. Cuando se repite la forma de compás Stollen en las siguientes líneas, Bach repite también la música, aunque no refleja el texto. [3] John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, resumió: "Bach construye un coro de apertura de inmenso poder, energía sostenida y asombrosa destreza compositiva con la que abofetear a sus oyentes". [8]
El segundo movimiento es una combinación de coral, " Was Menschenkraft und -witz anfäht, soll uns billig nicht schrecken" (Lo que el poder y el ingenio humanos conciben no nos asustará fácilmente), [5] y un recitativo intercalado, " Denn Gott der Höchste steht uns bei und machet uns von ihren Stricken frei" (Porque Dios Altísimo está con nosotros y nos libera de sus trampas). [5] Bach distingue las líneas corales del recitativo secco por una línea de continuo sobre un motivo repetido que se deriva del comienzo de la respectiva melodía coral, [3] pero cuatro veces más rápido". [4]
La primera aria, cantada por el bajo, comienza con " Gleichwie die wilden Meereswellen mit Ungestüm ein Schiff zerschellen " (Así como las olas del mar salvaje aplastan un barco con furia). [5] Ilustra la imagen de "olas del mar salvajes" en líneas ondulantes en la voz y también en la parte obbligato de los violines al unísono , y en el continuo. La voz del bajo tiene que cantar coloraturas desafiantes en las palabras " Meereswellen " y especialmente " zerscheitern " (naufragar). [3] [5] Gardiner notó que el escenario evoca tanto una tormenta marina como la furia de los enemigos a los que se refiere la analogía, preguntándose cómo Bach, un residente de Turingia sin salida al mar , podría haber experimentado una tormenta desorientadora que ilustró bien mediante una agrupación variada en dieciseisavos. [8]
El centro de la cantata es una estrofa inalterada del coral, " Sie stellen uns wie Ketzern nach, nach unserm Blut sie trachten " (Nos persiguen como herejes, buscan nuestra sangre). [5] La melodía sin adornos del tenor está acompañada por los oboes d'amore y el continuo como socios iguales, [10] con motivos autónomos. [4]
El quinto movimiento es de nuevo una combinación de coral, " Auf sperren sie den Rachen weit " (Abran bien la garganta), [5] y recitativo, " Nach Löwenart mit brüllendem Getöne " (Como leones con rugidos retumbantes;). [5] Mientras que Bach diferencia instrumentalmente el coral y el recitativo en el segundo movimiento, aquí utiliza diferentes fuerzas vocales, tratando las líneas corales como configuraciones de cuatro partes, mientras que los recitativos se asignan a cantantes individuales [4] en la secuencia bajo, tenor, alto, bajo. [6] El continuo unifica el movimiento mediante un movimiento regular constante e independiente en motivos de arpegio basados en tríadas ; [6] [4] por lo tanto, los recitativos aquí no están en tempo libre como es habitual. [4]
La última aria la canta el tenor: « Schweig, schweig nur, taumelnde Vernunft » (¡Calla, calla, razón frenética!) [5] . Gardiner entendió aquí por «razón frenética» las «palabras cobardes de los racionalistas que querrían derribar todo el edificio teológico luterano». [8]
Bach utiliza una composición para cuerdas que ilustra la inestabilidad de la razón en un ritmo sincopado , interrumpido por acordes en la repetida llamada " schweig " (silencio); [6] las líneas melódicas "extrañas" son interrumpidas por silencios, y las armonías son inestables. [4] El drama del aria llega a un descanso sólo al final de la sección central, cuando las palabras " so werden sie mit Trost erquicket " (serán revividos con consuelo) [5] están marcadas como adagio y conducen a una fermata . [6]
La cantata se cierra con dos estrofas del coral, " Die Feind sind all in deiner Hand, darzu all ihr Gedanken " (Todos los enemigos están en tu mano, junto con todos sus pensamientos), [5] ambas estrofas en el mismo arreglo de cuatro partes. [3] [4] [13]
El hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, poseía un conjunto de partes de la cantata. Estos manuscritos fueron escritos por varios copistas, incluido el compositor. El conjunto se conserva en Leipzig. [2]
La cantata fue publicada por primera vez en 1888 en la primera edición completa de la obra de Bach, la Bach-Gesellschaft Ausgabe . El volumen en cuestión fue editado por Alfred Dörffel . [2] [4] En la Neue Bach-Ausgabe se publicó en 1966, editada por Alfred Dürr, con un informe crítico posterior en 1967. [2]
En el sitio web de las Cantatas de Bach se ofrece una lista de grabaciones. [14] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica se muestran con un fondo verde. Por lo general, no se indica el tipo de coro, con la excepción de la grabación dirigida por Sigiswald Kuijken , que es inusual porque se canta con una voz por parte . Esta versión recibió críticas favorables en el Gramophone , cuyo crítico sugirió que esta cantata era una de las adecuadas para una interpretación a pequeña escala. [15]