Winslow Homer (24 de febrero de 1836 – 29 de septiembre de 1910) fue un pintor e ilustrador paisajista estadounidense , conocido por sus temas marinos. Se lo considera uno de los pintores más destacados del siglo XIX en Estados Unidos y una figura destacada del arte estadounidense en general.
Homer, que en gran medida fue autodidacta, comenzó su carrera trabajando como ilustrador comercial . [1] Posteriormente se dedicó a la pintura al óleo y produjo importantes obras de estudio caracterizadas por el peso y la densidad que explotó del medio. También trabajó extensamente con acuarela , creando una obra fluida y prolífica, principalmente narrando sus vacaciones de trabajo. [2] [3]
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Homer nació en Boston , Massachusetts, el 24 de febrero de 1836, el segundo de los tres hijos de Charles Savage Homer y Henrietta Maria Benson Homer , ambos de largas estirpes de habitantes de Nueva Inglaterra . Su madre era una talentosa acuarelista aficionada y la primera maestra de Homer. Ella y su hijo tuvieron una relación cercana durante toda su vida. Homer adoptó muchos de sus rasgos, incluida su naturaleza tranquila, de voluntad fuerte, concisa y sociable, su sentido del humor seco y su talento artístico. [4] Homer tuvo una infancia feliz, creciendo principalmente en la entonces rural Cambridge, Massachusetts . Fue un estudiante promedio, pero su talento artístico fue evidente en sus primeros años.
El padre de Homer era un hombre de negocios volátil e inquieto que siempre buscaba "hacerse rico". Cuando Homer tenía 13 años, Charles abandonó el negocio de la ferretería para buscar fortuna en la fiebre del oro de California . Cuando eso fracasó, Charles dejó a su familia y se fue a Europa a recaudar capital para otros planes de enriquecimiento rápido que no dieron resultado. [5]
Después de graduarse de la escuela secundaria, su padre vio un anuncio en el periódico y le ofreció un puesto de aprendiz. El aprendizaje de Homer a los 19 años con JH Bufford , un litógrafo comercial de Boston , fue una experiencia formativa pero "de rutina". [6] Trabajó repetidamente en portadas de partituras y otros trabajos comerciales durante dos años. En 1857, su carrera independiente estaba en marcha después de que rechazara una oferta para unirse al personal de Harper's Weekly . "Desde el momento en que aparté la nariz de esa piedra litográfica", afirmó Homer más tarde, "no he tenido ningún maestro y nunca lo tendré". [7] Homer abrió su propio estudio en Boston. [8]
La carrera de Homer como ilustrador duró casi veinte años. Colaboró con ilustraciones de la vida en Boston y la vida rural de Nueva Inglaterra en revistas como Ballou's Pictorial y Harper's Weekly [9] en una época en la que el mercado de las ilustraciones crecía rápidamente y las modas cambiaban con rapidez. Sus primeras obras, en su mayoría xilografías comerciales de escenas sociales urbanas y rurales, se caracterizan por contornos limpios, formas simplificadas, contrastes dramáticos de luz y oscuridad y agrupaciones de figuras animadas, cualidades que siguieron siendo importantes a lo largo de su carrera. [10] Su rápido éxito se debió principalmente a su sólida comprensión del diseño gráfico y también a la adaptabilidad de sus diseños al grabado en madera.
Antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1859, Homer vivió en Belmont, Massachusetts , con su familia. La mansión de su tío en Belmont, la Homer House de 1853 , fue la inspiración para varias de sus primeras ilustraciones y pinturas, incluidas varias de sus imágenes de croquet de la década de 1860. La Homer House, propiedad del Belmont Woman's Club, está abierta al público.
En 1859 abrió un estudio en el Tenth Street Studio Building de la ciudad de Nueva York , la capital artística y editorial de los Estados Unidos. Hasta 1863 asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño y estudió brevemente con Frédéric Rondel, quien le enseñó los conceptos básicos de la pintura. [12] En solo un año de autoformación, Homer estaba produciendo excelentes obras al óleo. Su madre intentó recaudar fondos familiares para enviarlo a Europa para que estudiara más, pero en cambio Harper's envió a Homer al frente de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), donde dibujó escenas de batalla y la vida en el campamento, los momentos tranquilos y los caóticos. [13] Sus bocetos iniciales fueron del campamento, los comandantes y el ejército del famoso oficial de la Unión, el mayor general George B. McClellan , en las orillas del río Potomac en octubre de 1861.
Aunque los dibujos no recibieron mucha atención en su momento, marcan la expansión de las habilidades de Homer de ilustrador a pintor. Al igual que con sus escenas urbanas, Homer ilustró mujeres en tiempos de guerra y mostró los efectos de la guerra en el frente interno. El trabajo de guerra era peligroso y agotador. De regreso a su estudio, Homer recuperaría su fuerza y reenfocaría su visión artística. Se puso a trabajar en una serie de pinturas relacionadas con la guerra basadas en sus bocetos, entre ellas Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) y Prisoners from the Front (1866). [14] Expuso pinturas de estos temas todos los años en la Academia Nacional de Diseño desde 1863 hasta 1866. [9] Home, Sweet Home se exhibió en la Academia Nacional con especial aclamación de la crítica; Se vendió rápidamente y, en consecuencia, el artista fue elegido académico asociado y luego académico titular en 1865. [12] Durante este tiempo, también continuó vendiendo sus ilustraciones a publicaciones periódicas como Our Young Folks y Frank Leslie's Chimney Corner . [9]
Después de la Guerra Civil estadounidense , Homer centró su atención principalmente en escenas de infancia y mujeres jóvenes, lo que reflejaba nostalgia por tiempos más simples, tanto los suyos como los de la nación en su conjunto.
Homer también se interesó por temas de posguerra que transmitieran la tensión silenciosa entre dos comunidades que buscaban comprender su futuro. Su pintura al óleo Una visita de la vieja ama (1876) muestra un encuentro entre un grupo de cuatro esclavos liberados y su antigua ama. La equivalencia formal entre las figuras de pie sugiere el equilibrio que la nación esperaba encontrar en los difíciles años de la Reconstrucción. Homer compuso esta pintura a partir de bocetos que había hecho mientras viajaba por Virginia. [15]
Al comienzo de su carrera como pintor, Homer, de 27 años, demostró una madurez de sentimiento, una profundidad de percepción y un dominio de la técnica que se reconocieron de inmediato. Su realismo era objetivo, fiel a la naturaleza y emocionalmente controlado. Un crítico escribió: "Winslow Homer es uno de esos pocos artistas jóvenes que dejan una impresión decidida de su poder con sus primeras contribuciones a la Academia... En este momento maneja un lápiz mejor, modela mejor, colorea mejor que muchos de los que, si no fuera impropio, podríamos mencionar como colaboradores habituales de la Academia". Y de Hogar, dulce hogar en particular: "No hay ninguna tontería en él. La delicadeza y la fuerza de la emoción que reinan en este pequeño cuadro no se superan en toda la exposición". "Es una obra de sentimiento real, soldados en el campamento escuchando la banda de la noche y pensando en las esposas y las queridas que están lejos. No hay en ella ningún efecto forzado, ningún sentimentalismo, sino una actualidad cordial y hogareña, elaborada de manera amplia, libre y sencilla". [14]
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Antes de exponer en la Academia Nacional de Diseño, Homer finalmente viajó a París , Francia, en 1867, donde permaneció durante un año. Su pintura temprana más elogiada, Prisioneros del frente , se exhibió en la Exposición Universal de París al mismo tiempo. [14] No estudió formalmente, pero practicó la pintura de paisajes mientras continuaba trabajando para Harper's , representando escenas de la vida parisina.
Homer pintó aproximadamente una docena de cuadros pequeños durante su estancia. Aunque llegó a Francia en una época de nuevas modas en el arte, el tema principal de sus pinturas fue la vida campesina, mostrando más una alineación con la establecida escuela francesa de Barbizon y el artista Millet que con los artistas más nuevos Manet y Courbet . Aunque su interés en representar la luz natural es paralelo al de los primeros impresionistas , no hay evidencia de influencia directa ya que ya era un pintor de plein air en América y ya había desarrollado un estilo personal que era mucho más cercano a Manet que a Monet . Homer era muy reservado sobre su vida personal y sus métodos (incluso negó a su primer biógrafo cualquier información o comentario personal), pero su postura era claramente de independencia de estilo y devoción a los temas estadounidenses. Como escribió su compañero artista Eugene Benson, Homer creía que los artistas "nunca deberían mirar cuadros" sino que deberían "tartamudear en un lenguaje propio". [18]
A lo largo de la década de 1870, Homer continuó pintando principalmente escenas rurales o idílicas de la vida en la granja, niños jugando y adultos jóvenes cortejándose, incluyendo Country School (1871) y The Morning Bell (1872). En 1875, Homer dejó de trabajar como ilustrador comercial y se comprometió a sobrevivir solo con sus pinturas y acuarelas. A pesar de su excelente reputación entre la crítica, sus finanzas siguieron siendo precarias. [19] Su popular pintura de 1872 Snap the Whip se exhibió en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia , Pensilvania, al igual que una de sus pinturas más finas y famosas Breezing Up (1876). Sobre su trabajo en esta época, Henry James escribió:
Confesamos francamente que detestamos sus temas... ha elegido la gama menos pictórica de paisajes y civilización; los ha tratado resueltamente como si fueran pictóricos ... y, para recompensar su audacia, ha tenido un éxito incontestable. [20]
Muchos no estaban de acuerdo con James. Breezing Up , la icónica pintura de Homer de un padre y tres niños en una animada navegación a vela, recibió amplios elogios. El New York Tribune escribió: "No hay ninguna imagen en esta exposición, ni podemos recordar cuándo ha habido una imagen en alguna exposición, que pueda ser nombrada junto a esta". Las visitas a Petersburg, Virginia , alrededor de 1876 dieron como resultado pinturas de la vida rural afroamericana . La misma sensibilidad sencilla que permitió a Homer destilar arte a partir de estos temas potencialmente sentimentales también produjo las visiones más naturales de la vida afroamericana en ese momento, como se ilustra en Dressing for the Carnival (1877) [21] y A Visit from the Old Mistress (1876). [22]
En 1877, Homer expuso por primera vez en el Boston Art Club con la pintura al óleo An Afternoon Sun (propiedad del artista). Desde 1877 hasta 1909, Homer expuso con frecuencia en el Boston Art Club . A partir de 1882, Homer expuso con frecuencia obras sobre papel, tanto dibujos como acuarelas. En 1902, se expuso una escultura muy inusual del artista, Hunter with Dog – Northwoods (Cazador con perro: Northwoods) . Para ese año, Homer había cambiado su galería principal, de la Doll and Richards de Boston a la Knoedler & Co. de la ciudad de Nueva York.
Homer se convirtió en miembro de The Tile Club, un grupo de artistas y escritores que se reunían con frecuencia para intercambiar ideas y organizar salidas para pintar, así como para fomentar la creación de azulejos decorativos. Durante un breve periodo, diseñó azulejos para chimeneas. [23]
El apodo de Homer en The Tile Club era "El bardo obtuso". Otros embaldosadores conocidos fueron los pintores William Merritt Chase , Arthur Quartley y el escultor Augustus Saint Gaudens .
Homer comenzó a pintar con acuarelas de forma regular en 1873 durante una estancia de verano en Gloucester, Massachusetts . Desde el principio, su técnica fue natural, fluida y segura, demostrando su talento innato para un medio difícil. Su impacto sería revolucionario. Aquí, nuevamente, los críticos se quedaron perplejos al principio: "Un niño con un tintero no podría haberlo hecho peor". [24] Otro crítico dijo que Homer "se lanzó de repente y desesperadamente a la pintura con acuarela". Pero sus acuarelas resultaron populares y duraderas, y se vendieron más fácilmente, lo que mejoró considerablemente su situación financiera. Variaban desde muy detalladas ( Blackboard - 1877) hasta ampliamente impresionistas ( Schooner at Sunset - 1880). Algunas acuarelas fueron hechas como bocetos preparatorios para pinturas al óleo (como para "Breezing Up") y algunas como obras terminadas en sí mismas. A partir de entonces, rara vez viajó sin papel, pinceles y pinturas a base de agua. [25]
Como resultado de decepciones con mujeres o de algún otro trastorno emocional, Homer se volvió solitario a fines de la década de 1870, ya no disfrutaba de la vida social urbana y se fue a vivir a Gloucester. Durante un tiempo, incluso vivió en el apartado faro Eastern Point (con la familia del farero). Al recuperar su amor por el mar, Homer encontró una rica fuente de temas mientras observaba de cerca a los pescadores, el mar y el clima marino. Después de 1880, rara vez presentó a mujeres elegantes en sus ratos libres, centrándose en cambio en mujeres trabajadoras. [26]
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Homer pasó dos años (1881-1882) en el pueblo costero de Cullercoats , Northumberland. Muchas de las pinturas de Cullercoats tenían como tema a hombres y mujeres trabajadores y su heroísmo diario, imbuidos de una solidez y sobriedad que era nueva en el arte de Homer, presagiando la dirección de su trabajo futuro. [9] Escribió: "Las mujeres son las abejas trabajadoras. Criaturas robustas y resistentes". [27] Sus obras de este período son casi exclusivamente acuarelas. [28] Su paleta se volvió limitada y sobria; sus pinturas más grandes, más ambiciosas y concebidas y ejecutadas de manera más deliberada. Sus temas más universales y menos nacionalistas, más heroicos en virtud de su representación poco sentimental. Aunque se alejó de la espontaneidad y la brillante inocencia de las pinturas estadounidenses de las décadas de 1860 y 1870, Homer encontró un nuevo estilo y una nueva visión que llevaron su talento a nuevos ámbitos. [29]
En noviembre de 1882, cuando regresó a Estados Unidos, Homer expuso sus acuarelas inglesas en Nueva York. Los críticos notaron de inmediato el cambio de estilo: "Es un Homer muy diferente del que conocíamos en tiempos pasados", ahora sus cuadros "alcanzan un plano mucho más elevado... Son obras de arte elevado". [30] Las mujeres de Homer ya no eran "muñecas que hacen alarde de sus sombreros", sino "esposas y madres de hombres robustas, intrépidas y en forma" que son totalmente capaces de soportar las fuerzas y los caprichos de la naturaleza junto a sus hombres. [31]
En 1883, Homer se mudó a Prouts Neck, Maine (en Scarborough ), y vivió en la finca de su familia en la cochera remodelada a setenta y cinco pies del océano. [32] Durante el resto de mediados de la década de 1880, Homer pintó sus monumentales escenas marinas. En Undertow (1886), que representa el dramático rescate de dos bañistas por parte de dos salvavidas masculinos, las figuras de Homer "tienen el peso y la autoridad de las figuras clásicas". [33] En Eight Bells (1886), dos marineros se orientan cuidadosamente en cubierta, evaluando con calma su posición y, por extensión, su relación con el mar; confían en su habilidad marinera pero respetan las fuerzas que tienen ante sí. Otras pinturas notables entre estas dramáticas imágenes de lucha con la naturaleza son Banks Fisherman , The Gulf Stream , Rum Cay , Mending the Nets y Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba . [34] Algunas de estas las repitió como grabados. [35]
A los cincuenta años, Homer se había convertido en un « Robinson Crusoe yanqui , enclaustrado en su isla de arte» y «un ermitaño con un pincel». Estas pinturas establecieron a Homer, como escribió el New York Evening Post , «en un lugar aparte como el más original y uno de los pintores estadounidenses más fuertes». [32] Pero a pesar de su reconocimiento crítico, la obra de Homer nunca alcanzó la popularidad de las tradicionales pinturas del Salón o de los favorecedores retratos de John Singer Sargent . Muchas de las imágenes del mar tardaron años en venderse y Undertow sólo le reportó 400 dólares. [36]
En estos años, Homer recibió sustento emocional principalmente de su madre, su hermano Charles y su cuñada Martha ("Mattie"). Después de la muerte de su madre, Homer se convirtió en un "padre" para su anciano pero dominante padre y Mattie se convirtió en su íntima más cercana. [37] En los inviernos de 1884-5, Homer se aventuró a lugares más cálidos en Florida , Cuba y las Bahamas e hizo una serie de acuarelas como parte de un encargo para Century Magazine . Reemplazó el turbulento mar verde azotado por la tormenta de Prouts Neck con los cielos azules brillantes del Caribe y los resistentes habitantes de Nueva Inglaterra con nativos negros, expandiendo aún más su técnica de acuarela, su temática y su paleta. [38] Durante este viaje pintó Niños bajo una palmera para Edith Blake , la esposa de Henry Arthur Blake , el entonces gobernador de las Bahamas. Sus estadías tropicales lo inspiraron y refrescaron de la misma manera que los viajes de Paul Gauguin a Tahití . [39]
Children Under a Palm Tree fue redescubierto en un episodio de Antiques Roadshow en 2008, y Philip Mould y Fiona Bruce loatribuyeron formalmente a Homer en la serie de televisión de la BBC Fake or Fortune?. La propiedad de la pintura sigue siendo una controversia en curso.
Un jardín en Nassau (1885) es uno de los mejores ejemplos de estas acuarelas. Una vez más, su frescura y originalidad fueron elogiadas por los críticos, pero resultaron demasiado avanzadas para los compradores de arte tradicionales y Homer "buscó en vano ganancias". Sin embargo, Homer vivió frugalmente y, afortunadamente, su adinerado hermano Charles le brindó ayuda financiera cuando fue necesario. [40]
Homer visitó con frecuencia Key West, Florida , entre 1888 y 1903. Se dice que algunas de sus obras más conocidas, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions y Palms in the Storm , fueron producidas allí. [41]
Homer encontró inspiración en los viajes de verano al North Woods Club, cerca de la aldea de Minerva, Nueva York , en las montañas Adirondack . [42] Fue en estas vacaciones de pesca que experimentó con el medio de la acuarela, produciendo obras del máximo vigor y sutileza, himnos a la soledad, la naturaleza y la vida al aire libre. Homer no se acobarda ante el salvajismo de los deportes sangrientos ni la lucha por la supervivencia. Los efectos de color se aplican con audacia y facilidad. En términos de calidad e invención, los logros de Homer como acuarelista no tienen paralelo: "Homer había utilizado su singular visión y manera de pintar para crear un cuerpo de trabajo que no ha sido igualado". [43]
En 1893, Homer pintó una de sus obras "darwinistas" más famosas, La caza del zorro , que representa una bandada de cuervos hambrientos que descienden sobre un zorro frenado por la nieve profunda. Esta fue la pintura más grande de Homer, y fue adquirida inmediatamente por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , su primera pintura en una importante colección de un museo estadounidense. [44] En El cazador y los perros (1891), un cazador solitario e impasible, con sus perros aulladores a su lado, se dirige a casa después de una cacería con pieles de ciervo colgadas sobre su hombro derecho. Otra obra tardía, La corriente del Golfo (1899), muestra a un marinero negro a la deriva en un bote averiado, rodeado de tiburones mientras se acerca una manga marina. [45]
En 1900, Homer finalmente alcanzó la estabilidad financiera, ya que sus pinturas alcanzaban buenos precios en los museos y comenzó a recibir alquileres de propiedades inmobiliarias. También se liberó de las responsabilidades de cuidar a su padre, que había muerto dos años antes. [46] Homer continuó produciendo excelentes acuarelas, principalmente en viajes a Canadá y el Caribe. Otras obras tardías incluyen escenas deportivas como Derecha e izquierda , así como paisajes marinos sin figuras humanas, principalmente de olas rompiendo contra rocas con luz variable. Sus últimos paisajes marinos son especialmente valorados por su expresión dramática y contundente de los poderes de la naturaleza, y por su belleza e intensidad. [47]
En su última década, a veces siguió el consejo que le había dado a un estudiante de arte en 1907: "Deja las piedras para la vejez: son fáciles". [48]
Homer murió en 1910 a la edad de 74 años en su estudio de Prouts Neck y fue enterrado en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts . Su cuadro Shooting the Rapids, Saguenay River sigue inacabado.
Su estudio de Prouts Neck , un monumento histórico nacional , ahora es propiedad del Museo de Arte de Portland , que ofrece visitas guiadas. [49]
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Homer nunca enseñó en una escuela o en forma privada, como lo hizo Thomas Eakins , pero sus obras influyeron fuertemente en las generaciones posteriores de pintores estadounidenses por su interpretación directa y enérgica de la relación estoica del hombre con un desierto a menudo neutral y a veces duro. [51] Robert Henri llamó a la obra de Homer una "integridad de la naturaleza". [52]
El ilustrador y profesor estadounidense Howard Pyle veneraba a Homero y animaba a sus alumnos a estudiarlo. Su alumno y colega ilustrador, NC Wyeth (y a través de él Andrew Wyeth y Jamie Wyeth ), compartían la influencia y el aprecio, e incluso siguieron a Homero a Maine en busca de inspiración. [53] El respeto del mayor de los Wyeth por su antecesor era "intenso y absoluto" y se puede observar en su obra temprana Mowing (1907). [54] Tal vez el individualismo austero de Homero se capte mejor en su admonición a los artistas: "Observen la naturaleza, trabajen independientemente y resuelvan sus propios problemas".
En 1962, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo en honor a Winslow Homer. La famosa pintura al óleo de Homer Breezing Up , que ahora se exhibe en la Galería Nacional de Washington DC, fue elegida como imagen para el diseño de esta emisión. [55] [ cita completa requerida ] El 12 de agosto de 2010, el Servicio Postal emitió un sello conmemorativo de 44 centavos con la imagen de Homer's Boys in a Pasture en la Exposición de Sellos de la APS en Richmond, Virginia.
Este sello fue el noveno que se emitió en una serie titulada "Tesoros americanos". La pintura original es parte de la Colección Hayden del Museo de Bellas Artes de Boston. Representa a dos muchachos de Belmont, Massachusetts, John Carney y Patrick Keenan, que posaron para el artista por 75 centavos por día. [56]
Su obra fue parte del evento de pintura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. [57] A diferencia de muchos artistas que eran conocidos por trabajar en un solo medio artístico , Winslow Homer fue prominente en una variedad de medios artísticos, como en los siguientes ejemplos:
Los paisajes y estilos de vida pastorales (véase pastoralismo ) son un género literario, artístico y musical que retrata a pastores que arrean el ganado por áreas abiertas de tierra según las estaciones y la disponibilidad cambiante de agua y pastos. Una pastoral es una obra de este género.
Los cuadros de Winslow Homer solían representar paisajes marinos. Más tarde, cuando Winslow Homer pasó los años entre 1881 y 1882 en el pueblo de Cullercoats, Tyne and Wear, sus cuadros que representaban costas y paisajes costeros cambiaron. Muchos de los cuadros de la costa inglesa tienen como tema a hombres y mujeres trabajadores de la zona.
![Luz del sol en la costa, 1890 (Museo de Arte de Toledo, Ohio)[50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Winslow_Homer_-_Sunlight_on_the_Coast_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Winslow_Homer_-_Sunlight_on_the_Coast_-_Google_Art_Project.jpg)
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![Una partida de croquet, 1866[58]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Homer_Croquet_1.jpg/1280px-Homer_Croquet_1.jpg)
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