Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado el 2 de agosto de 1971. Se desarrolló a partir del proyecto abortado Lifehouse , una ópera rock multimediaconcebida por el guitarrista del grupo, Pete Townshend, como continuación del álbum de la banda. Álbum de 1969 Tommy . El proyecto fue cancelado debido a su complejidad y a conflictos con Kit Lambert , el manager de la banda, pero el grupo rescató algunas de las canciones, sin los elementos de la historia que las conectan, para lanzarlas como su próximo álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next eran de Lifehouse , con la única excepción de" My Wife ", escrita por John Entwistle . En última instancia, las pistas restantes de Lifehouse se publicarían en otros álbumes a lo largo de la próxima década.
The Who grabó Who's Next con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el Rolling Stones Mobile Studio , se trasladaron a Olympic Studios para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso destacado del sintetizador en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", ambos lanzados como sencillos . La foto de portada fue tomada por Ethan Russell ; hacía referencia al monolito en la película de 1968 2001: Una odisea en el espacio , ya que mostraba a la banda de pie junto a un pilote de hormigón que sobresalía de un montón de escoria en South Yorkshire, aparentemente después de haber orinado contra él.
El álbum fue un éxito comercial y de crítica inmediato y desde entonces ha sido visto por muchos críticos como el mejor álbum de The Who, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Se ha reeditado en CD varias veces, a menudo con canciones adicionales originalmente destinadas a Lifehouse incluidas como pistas extra. Who's Next ocupó el puesto 77 en la edición 2020 de Rolling Stone de su lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
En 1970, The Who habían obtenido un importante éxito comercial y de crítica, pero habían comenzado a separarse de su audiencia original. El movimiento mod había desaparecido y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y adquirido trabajos y familias. El grupo había comenzado a distanciarse del manager Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello, Track Records . [8] Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un set que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que millones ya habían visto sus presentaciones en vivo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. . [9] Un sencillo, " The Seeker ", y un álbum en vivo, Live at Leeds , fueron lanzados en 1970, [10] y un EP con material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard" y "Now I'm a Farmer") se grabaron, pero no se lanzaron, ya que la banda consideró que no sería una continuación satisfactoria de Tommy . [11]
En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Esto evolucionó a partir de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que hablaba de la importancia de la música rock y, en particular, de lo que podía hacer el público. [12] De todo el grupo, él era el más interesado en utilizar la música como dispositivo de comunicación y quería expandirse a otros medios, incluido el cine, para alejarse del ciclo tradicional álbum/gira. [13] Townshend ha descrito Lifehouse de diversas formas como una ópera rock futurista , un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guión. [14] La trama básica se describió en una entrevista que Townshend concedió a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. [15] Lifehouse se desarrolla en un futuro cercano en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayoría de la población vive en el interior del gobierno. -Trajes de experiencia controlados. Un rebelde, Bobby, transmite música rock en los trajes, lo que permite a la gente quitárselos y volverse más iluminados. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; por ejemplo, The Grid se parece a Internet y "grid sleep" se parece a la realidad virtual . [dieciséis]
El grupo celebró una rueda de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que darían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos de ficción de la película propuesta junto con el público. [16] Después de que Keith Moon completó su trabajo en la película 200 Motels , el grupo realizó su primer concierto de Young Vic el 15 de febrero. El espectáculo incluyó un nuevo sistema de megafonía cuadrafónico que costó £ 30.000; El público estaba invitado principalmente por diversas organizaciones, como clubes juveniles, y sólo unas pocas entradas estaban a la venta para el público en general. [17]
Después de los conciertos iniciales, por sugerencia de Lambert el grupo voló a Nueva York para realizar grabaciones de estudio en Record Plant Studios . A ellos se unieron los invitados Al Kooper al órgano Hammond , Ken Ascher al piano y Leslie West a la guitarra. Townshend utilizó una guitarra Gretsch de 1957 , que le regaló Joe Walsh , durante la sesión; Pasó a convertirse en su guitarra principal para la grabación de estudio. [18] La participación de Lambert en la grabación fue mínima y demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. [3] Había comenzado a tomar drogas duras, mientras Townshend bebía brandy con regularidad. [19] Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material de Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabar el álbum desde cero en Olympic Sound Studios en Barnes . [3]
El grupo dio dos conciertos más en el Young Vic los días 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el Rolling Stones Mobile Studio por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más espectáculos. [20] El público en los conciertos de Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear material nuevo, sino que simplemente quería que The Who tocara " My Generation " y rompiera una guitarra. [21] El proyecto demostró ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una gran disputa entre Townshend y Lambert. Años más tarde, en las notas del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de un ataque de nervios . [22] En ese momento, Roger Daltrey dijo que los Who "nunca estuvieron más cerca de separarse". [23]
Aunque el concepto de Lifehouse fue abandonado, restos del proyecto permanecieron en el álbum final, incluido el uso de sintetizadores y computadoras. [24] Uno de los primeros conceptos de Lifehouse incluía la alimentación de datos personales de los miembros de la audiencia al controlador de uno de los primeros sintetizadores analógicos para crear un "acorde universal" que habría finalizado la película propuesta. [25] Abandonar Lifehouse le dio al grupo libertad adicional, debido a la ausencia de un tema musical o una historia predominante (que había estado presente en Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionarles un sonido unificador. [26]
Townshend continuó desarrollando los conceptos del proyecto Lifehouse , revisándolos en álbumes posteriores, incluido un conjunto de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. [27] En 2007, lanzó un sitio web (ahora desaparecido) llamado The Lifehouse Method to aceptar aportaciones personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales. [28]
La primera sesión de lo que se convirtió en Who's Next fue en la casa de Mick Jagger , Stargroves , a principios de abril de 1971, utilizando el Rolling Stones Mobile. La pista de acompañamiento de " Won't Get Fooled Again " se grabó allí [3] antes de que la banda decidiera trasladar la grabación a Olympic por sugerencia de Johns; [29] La primera sesión fue el 9 de abril, intentando una versión básica de " Bargain ". [20] La mayor parte de las sesiones ocurrieron durante mayo, cuando el grupo grabó "Time Is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (que había sido reelaborado de una pista de rock a un arreglo acústico). , " Detrás de los ojos azules ", " La canción ha terminado ", " Veamos acción " y " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins fue invitado al piano, mientras que Moon invitó a Dave Arbus a tocar el violín en "Baba O'Riley". "My Wife" de John Entwistle se añadió al álbum muy tarde en las sesiones, ya que originalmente estaba pensado para un álbum en solitario. [23]
A diferencia de las sesiones de Record Plant y Young Vic, la grabación con Johns fue bien, ya que él estaba principalmente preocupado por crear un buen sonido, mientras que Lambert siempre había estado más preocupado por la imagen del grupo; Townshend recordó: "estábamos asombrados por los sonidos que producía Glyn". [23] Townshend usó los primeros sintetizadores y modificó los sonidos del teclado en varios modos, incluso como efecto de drone en varias canciones, en particular "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", [30] pero también en "Bargain". " Going Mobile " y "La canción ha terminado". El sintetizador se utilizó como parte integral del sonido, en lugar de proporcionar brillo, como era el caso en los álbumes de otros artistas hasta ese momento. [31] La forma de tocar la batería de Moon tiene un estilo claramente diferente al de álbumes anteriores, siendo más formal y menos dependiente de largos rellenos de batería, en parte debido al acompañamiento del sintetizador, pero también debido a las sensatas técnicas de producción de Johns, quien insistió en una buena Grabación de una interpretación que utilizaba extravagancia sólo cuando era realmente necesaria. [32] Johns jugó un papel decisivo a la hora de convencer a The Who de que simplemente deberían publicar un álbum de estudio de un solo disco, creyendo que las canciones eran excelentes. El grupo le dio rienda suelta para montar un álbum con las canciones que quisiera, en el orden que quisiera. [30] A pesar de las contribuciones clave de Johns, solo recibió un crédito de "productor asociado" en el álbum terminado, [23] aunque sostuvo que actuó principalmente como ingeniero y basó la mayoría de los arreglos en los demos originales de Townshend. [33]
El álbum se abrió con "Baba O'Riley", con piano y órgano Lowrey procesado con sintetizador de Townshend. El título de la canción rinde homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba , y al compositor minimalista Terry Riley , y se la conoce informalmente como "Teenage Wasteland", en referencia a una línea de la letra. [34] La pista de órgano proviene de una demostración más larga de Townshend, partes de la cual se incluyeron más tarde en un álbum tributo a Baba, I Am , [35] que fue editado para la grabación final. Townshend dijo más tarde que esta parte tenía "dos o tres mil ediciones". [36] La letra de apertura de la siguiente canción, "Bargain" ("Con mucho gusto me perdería si te encontrara") proviene de una frase utilizada por Baba. [34] Entwistle escribió "My Wife" después de tener una discusión con su esposa, exagerando el conflicto en la letra. La pista presenta varios instrumentos de metal sobregrabados grabados en una sola sesión de media hora. [37] "Pure and Easy", una pista clave de Lifehouse , no hizo la selección final de pistas, pero la línea de apertura se incluyó como coda de "The Song is Over". [34]
"Behind Blue Eyes" presentó armonía en tres partes de Daltrey, Townshend y Entwistle y fue escrita para el antagonista principal de Lifehouse , Jumbo. Moon, inusualmente, no apareció en la primera mitad de la canción, que luego fue descrita por el biógrafo de Who, Dave Marsh, como "el tiempo más largo que Keith Moon estuvo quieto en toda su vida". [35] El tema final, "Won't Get Fooled Again", criticaba las revoluciones. Townshend explicó: "una revolución es sólo una revolución a largo plazo y mucha gente saldrá perjudicada". [34] La canción presenta el órgano Lowrey alimentado a través de un sintetizador ARP , que proviene de la demostración original de Townshend y se reutilizó para la pista terminada. [29]
La portada del álbum es una fotografía, tomada el 4 de julio de 1971 en el camino de Sheffield a Leicester, de la banda aparentemente acabando de orinar sobre un gran pilote de hormigón que sobresale de un montón de escoria . [38] La idea de filmar la película surgió de Entwistle y Moon discutiendo sobre Stanley Kubrick y la película 2001: Una odisea en el espacio . [39] Según el fotógrafo Ethan Russell , solo Townshend orinó contra los pilotes, por lo que se vertió agua de lluvia de un bote de película vacío para lograr el efecto deseado. El cielo de fondo fue añadido más tarde por John Kosh , director de arte, para darle a la imagen lo que Russell llamó "esta cualidad de otro mundo". [40] La contraportada muestra a la banda detrás del escenario en De Montfort Hall , Leicester , en medio de un desorden de muebles. [41] En 2003, el canal de televisión VH1 nombró la portada de Who's Next como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [42]
Otras sugerencias para la portada incluyeron al grupo orinando contra un Marshall Stack y una mujer desnuda con sobrepeso con los rostros de Who en lugar de sus genitales. [41] Una portada alternativa que muestra a Moon vestida con lencería negra y una peluca marrón y sosteniendo un látigo se utilizó más tarde como parte del arte interior de los lanzamientos en CD del álbum de 1995 y 2003. Algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones también se utilizaron como parte de la promoción del álbum por parte de Decca en Estados Unidos. [43]
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El sencillo principal del álbum, "Won't Get Fooled Again" (editado en tres minutos y medio), se lanzó antes del álbum el 25 de junio de 1971 en el Reino Unido y en julio en los Estados Unidos; alcanzó el puesto 9 y 15 en las listas de los respectivos países. [44] El álbum fue lanzado el 2 de agosto en los EE. UU. y el 27 de agosto en el Reino Unido. Se convirtió en el único álbum de The Who en encabezar las listas del Reino Unido. [45]
The Who comenzó a realizar giras por Estados Unidos justo antes del lanzamiento del álbum. [46] Utilizaron el PA Lifehouse , aunque el sonidista Bob Pridden encontró que los requisitos técnicos del equipo eran demasiado complicados. [47] La lista de canciones se renovó y, si bien incluía una selección más pequeña de temas de Tommy , varias canciones del nuevo álbum, como "My Wife", "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled". Una vez más", se convirtieron en favoritos en vivo. En las dos últimas canciones, la banda tocaba una pista de acompañamiento que contenía las partes del sintetizador. [48] La gira se trasladó al Reino Unido en septiembre, incluyendo un espectáculo en The Oval en Kennington frente a 35.000 fanáticos y el concierto inaugural en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, antes de regresar a los EE. UU., finalizando en Seattle el 15 de diciembre. . Luego, el grupo se tomó ocho meses de gira, el descanso más largo de su carrera en ese momento. [49]
Varias canciones grabadas en las sesiones de Who's Next , pero no incluidas en el álbum, fueron lanzadas posteriormente como singles o compilaciones. "Let's See Action" fue lanzado como sencillo en 1971, [26] mientras que "Pure and Easy" y "Too Much of Anything" fueron lanzados en Odds & Sods , [26] y "Time is Passing" se agregó al de 1998. Versión en CD de ese álbum. [50] La versión más larga de la portada " Baby Don't You Do It " de las sesiones que está disponible actualmente está en la edición de lujo de 2003 de Who's Next . [51]
El álbum ha sido reeditado y remasterizado varias veces utilizando cintas de diferentes sesiones. Se cree que las cintas maestras de las sesiones olímpicas se perdieron, ya que Virgin Records desechó una cantidad sustancial de grabaciones antiguas cuando compraron el estudio en la década de 1980. [52] El editor de videojuegos Harmonix quería lanzar Who's Next como contenido descargable y reproducible para la serie de videojuegos musicales Rock Band , pero no pudo hacerlo debido a su incapacidad para encontrar las grabaciones multipista originales . En cambio, se lanzó como contenido descargable una recopilación de canciones de Who denominada The Best of The Who , que incluye tres de las canciones del álbum ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" y "Going Mobile"). [53] Desde entonces se han descubierto las cintas de 16 pistas de "Won't Get Fooled Again" y las cintas de 8 pistas del resto del material, excepto "Bargain" y " Getting in Tune ". [52]
En una reseña para The Village Voice en 1971, el crítico musical Robert Christgau calificó a Who's Next como "el mejor álbum de hard rock en años" y dijo que, si bien sus grabaciones anteriores se vieron empañadas por un sonido débil, el grupo ahora "logra la misma inmediatez resonante en el estudio que sí vive". [62] Billy Walker de Sounds destacó las canciones "Baba O'Riley", "My Wife" y "The Song Is Over" y escribió: "Después de la brillantez única de Tommy , había que pensar en algo especial y el hecho Que se hayan conformado con un álbum sencillo en lugar de una extensión de su ópera rock, dice mucho de su coraje e inventiva." [63] John Mendelsohn, de la revista Rolling Stone , consideró que, a pesar de cierta seriedad y artificialidad, el estilo de rock and roll del álbum está "inteligentemente concebido, magníficamente interpretado, brillantemente producido y, a veces, incluso emocionante". [64] A finales de 1971, el disco fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [sesenta y cinco]
Retrospectivamente, Who's Next ha sido visto a menudo como el mejor álbum de Who. [60] En una reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que su música era más genuina que Tommy o el proyecto abortado Lifehouse porque "esos eran arte - [ Who's Next ], incluso con sus pretensiones, es rock & roll". [54] Chris Roberts de BBC Music lo citó como el mejor disco de la banda y "uno de esos hitos tallados en piedra que el canon del rock no permite hablar mal". [66] Mojo afirmó que su música sofisticada y sus canciones cargadas de ganchos presentaban un uso innovador de sintetizadores de rock que no debilitaban el característico "ataque de cuarteto de poder" de The Who. [57] En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin dijo que el álbum elevó los estándares tanto para el hard rock como para los Who, cuyo "sentido de dinámica " se destacó por el contraste entre su interpretación poderosa y un contrapunto producido en ocasiones. por guitarras acústicas y sintetizadores obligados . [56] Christgau, por otro lado, estaba menos entusiasmado con el disco durante la década de 1980, cuando The Who se convirtió en lo que él sentía que era "el peor tipo de banda de art-rock", escribiendo que Who's Next se reveló como de menos buen gusto en retrospectiva debido al canto histriónico de Daltrey y "todo ese jugueteo con sintetizadores". [67]
En 2003, Rolling Stone lo situó en el puesto 28 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; [68] mantuvo este rango en la edición de 2012 de la lista, [69] y ocupó el puesto 77 en la edición de 2020. [70] Apareció en el puesto 15 en la lista de 2004 de Pitchfork Media de los 100 mejores discos de la década de 1970, [71] y se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2005). [72] La serie documental Classic Albums de la BBC transmitió un episodio sobre Who's Next , inicialmente en radio en 1989, y luego en televisión en 1998, [73] que fue lanzado en 2006 en DVD como Classic Albums: The Who – Who's Next . [74] Ese año, fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [75] En 2007, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su "importancia cualitativa o histórica duradera". [76] Fue votado en el puesto 48 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [77]
Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto " My Wife " de John Entwistle.
La OMS
Músicos adicionales
Producción
...Who's Next es, paradójicamente, también el primer disco en el que una banda de arena-rock suena francamente como el estadio de Wembley.
WHO'S NEXT es el álbum más pulido de The Who, sus canciones llenas de ganchos son pioneras en el uso de sintetizadores de rock sin diluir el poderoso ataque de cuarteto que había definido al grupo desde mediados de los años 60...
Considerado por muchos como el mejor de la banda, WHO'S NEXT de 1971 fue su único álbum número 1...
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