Simon Vouet ( pronunciación francesa: [simɔ̃ vwɛ] ; 9 de enero de 1590 - 30 de junio de 1649) fue un pintor francés que estudió y alcanzó prominencia en Italia antes de ser convocado por Luis XIII para servir como Premier peintre du Roi en Francia . Él y su estudio de artistas crearon pinturas religiosas y mitológicas, retratos, frescos, tapices y esquemas decorativos masivos para el rey y para mecenas ricos, incluido Richelieu . Durante este tiempo, "Vouet fue indiscutiblemente el artista líder en París", [1] y fue inmensamente influyente en la introducción del estilo de pintura barroco italiano en Francia. También fue, según Pierre Rosenberg, "sin duda uno de los dibujantes más destacados del siglo XVII, igual a Annibale Carracci y Lanfranco ". [2]
Carrera
Simon Vouet nació el 9 de enero de 1590 en París. [3] Su padre Laurent era pintor en París y le enseñó los rudimentos del arte. El hermano de Simon, Aubin Vouet , también era pintor, al igual que la esposa de Simon, Virginia da Vezzo , su hijo Louis-René Vouet, sus dos yernos, Michel Dorigny y François Tortebat , y su nieto Ludovico Dorigny .
Simon comenzó su carrera como retratista. A los 14 años viajó a Inglaterra para pintar un retrato por encargo y en 1611 formó parte del séquito del barón de Sancy , embajador francés en el Imperio otomano, con el mismo propósito. Desde Constantinopla fue a Venecia en 1612 y estaba en Roma en 1614. [4] [5]
Permaneció en Italia hasta 1627, principalmente en Roma, donde el estilo barroco se estaba volviendo dominante. Recibió una pensión del rey de Francia y entre sus mecenas se encontraban la familia Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini y Vincenzo Giustiniani . [4] También visitó otras partes de Italia: Venecia; Bolonia (donde la familia Carracci tenía su academia); Génova (donde, de 1620 a 1622, trabajó para los príncipes Doria ); y Nápoles.
Mientras estaba en Roma se hizo amigo de la artista Artimesia Gentileschi y pintó su retrato en 1623. [6]
El inmenso éxito de Vouet en Roma condujo a su elección como presidente de la Accademia di San Luca en 1624. [7] Su encargo oficial más destacado del período italiano fue un retablo para San Pedro en Roma (1625-1626), destruido en algún momento después de 1725 (aunque quedan fragmentos). [8]
Hoy en día, se han perdido varias pinturas de Vouet y "solo sobreviven dos esquemas decorativos importantes, los de los castillos de Colombes y Chessy", [9] pero los detalles y las imágenes de muchas obras perdidas se conocen a partir de grabados de Michel Dorigny , François Tortebat y Claude Mellan . [4]
Vida personal
En 1626 se casó con Virginia da Vezzo , "una pintora por derecho propio... conocida por su belleza", [10] : 10 que posó como la Virgen y santas para los encargos religiosos de Vouet. La pareja tendría cinco hijos. Virginia Vouet murió en Francia en 1638. Dos años más tarde, Vouet se casó con una viuda francesa, Radegonde Béranger, con quien tuvo tres hijos más. [10] : 13
Legado
Como escribe un historiador del arte: "Cuando Vouet regresó a París en 1627, el arte francés era dolorosamente provinciano y, según los estándares italianos, estaba más de un cuarto de siglo atrasado. Vouet introdujo las últimas modas, educó a un grupo de jóvenes artistas talentosos (y también al público) y actualizó París". [1]
El estilo de Vouet se convirtió en algo exclusivamente suyo, pero era claramente italiano, ya que importó el barroco italiano a Francia. Un contemporáneo francés, que no utilizaba el término "barroco", dijo: "En su época, el arte de la pintura comenzó a practicarse aquí de una manera más noble y hermosa que nunca antes". En su anticipación de la "libertad curvilínea y bidimensional de las composiciones rococó cien años después... Vouet tal vez debería contarse entre las fuentes más importantes de la pintura del siglo XVIII". [10] : 60 En sus obras para la corte real francesa, "la importancia de Vouet como creador de decoraciones oficiales es en algunos aspectos comparable a la de Rubens ". [10] : 85
El gran taller de Vouet produjo toda una escuela de pintores franceses para la siguiente generación. Su alumno más influyente fue Charles le Brun , que organizó toda la pintura decorativa de interiores en Versalles y dictó el estilo oficial en la corte de Luis XIV de Francia , pero que excluyó celosamente a Vouet de la Académie Royale en 1648.
Durante su vida, escribe Arnaud Brejon de Lavergnée, "la estatura de Vouet aumentó continuamente, sus pinturas se volvieron cada vez más hermosas, particularmente en la última década". Pero, "aunque su carrera fue tan brillante como se puede imaginar", Vouet "no jugó ningún papel en la fundación de la Académie Royale " que sería tan dominante después de su muerte, "y fue descuidado por los biógrafos y aficionados más influyentes. Entre 1660 y 1690, solo Poussin y Rubens fueron tomados en serio... y las generaciones posteriores sacaron sus propias conclusiones de esto". Erosionando aún más su legado, "Vouet estuvo sin duda en su mejor momento en estos conjuntos [sus magníficos esquemas decorativos para castillos e iglesias], la mayoría de los cuales fueron destruidos durante la Revolución " del siglo siguiente. [9]
Aunque nunca fue olvidado del todo por los entendidos y coleccionistas (como William Suida ), Vouet cayó en una relativa oscuridad que no se remedió hasta la monografía de William R. Crelly de 1962, [10] y luego por la gran retrospectiva de la obra de Vouet en el Grand Palais de París en 1990-1991 con su coloquio [11] y catálogo, [12] que Brejon de Lavergnée dice que cumplió "su objetivo de rehabilitar al artista". [9] "La retrospectiva de Simon Vouet... todavía se recuerda vívidamente. Desde entonces, los estudios del pintor, su círculo y sus estudiantes han abundado, definiendo la imagen del artista y su taller cada vez más claramente". [13]
El organizador de la exposición, Jacques Thuillier, "tiene seguramente razón al afirmar que el retablo de la Presentación de Jesús en el Templo es una de las mayores obras maestras de la pintura monumental del siglo XVII", escribe Brejon de Lavergnée, quien además afirma que en las obras del artista de la década de 1640, como San Francisco de Paula resucitando a un niño , "se puede ver a Vouet concluyendo su carrera con imágenes de una inmensa gravedad informadas por una intensa energía espiritual. Imágenes de la mayor fuerza, estas pinturas constituyen el apogeo de la pintura francesa del siglo XVII". [9]
Dos modelos para el retablo de San Pedro (1625), LACMA
Exposiciones
1967: Vouet to Rigaud: French Masters of the Seventeenth Century , Finch College Museum of Art, Nueva York, 20 de abril de 1967 – 18 de junio de 1967.
1971: Simon Vouet 1590–1649: Primer pintor del rey , Galería de Arte de la Universidad de Maryland, College Park, MD, 18 de febrero de 1971 – 28 de marzo de 1971.
1990–1991: Vouet , Galeries Nationales del Grand Palais , París, 6 de noviembre – 11 de febrero de 1991; una gran retrospectiva de la obra de Simon Vouet.
1991: Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen , Neue Pinakothek , Múnich, 9 de mayo – 30 de junio de 1991; exposición de 100 dibujos recién descubiertos de los fondos de la Biblioteca Estatal de Baviera .
2002–2003: Simon Vouet ou l'éloquence sensible , Musée des Beaux-Arts de Nantes , 5 de diciembre de 2002 – 20 de febrero de 2003; Exposición de dibujos de la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich.
2005–2006: Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre , Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo , 22 de octubre de 2005 - 22 de enero de 2006.
2008-2009: Simon Vouet, les années italiennes (1613-1627), Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21 de noviembre de 2008 - 23 de febrero de 2009, y Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon , 27 de marzo - 29 de junio 2009.
Obras
Pinturas
El catálogo razonado de Crelly de 1962 [10] : 147 enumera más de 150 pinturas conservadas de Vouet. Desde esa publicación, "varias pinturas, algunas de ellas de considerable importancia, han aparecido en varias partes del mundo y la lista de su obra continúa creciendo". [16] Próximamente se publicará un nuevo catálogo razonado, realizado por Arnauld y Barbara Brejon de Lavergnée. [17] Se trata de una lista parcial por ubicación actual y, luego, si es posible, por fecha.
Las cuatro virtudes cardinales: Alegoría de la templanza, Alegoría de la fuerza, Alegoría de la prudencia, Alegoría de la justicia (1638), Salón de Marte, Versalles
Ángeles con atributos de la Pasión: ángel que sostiene el vaso y la toalla para lavar las manos de Poncio Pilato y ángel con la inscripción de la cruz (1627), Minneapolis Institute of Arts
Virginia da Vezzo, la esposa del artista, como la Magdalena (c. 1627), LACMA , Los Ángeles
Simon Vouet, Virginia da Vezzo, la esposa del artista, como la Magdalena (c. 1627), LACMA
Simon Vouet, Retrato de Angélique Vouet (su hija), pastel, Louvre
Referencias
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^ a b C Brejon de Lavergnée, Barbara. 'Simon Vouet', Oxford Art Online .
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Bibliografía
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Simon Vouet: les années italiennes, 1613-1627 (catálogo de la exposición). París: Hazán; Nantes: Museo de Bellas Artes; Besanzón: Museo de Bellas Artes y Arqueología, 2008.
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Enlaces externos
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Santa Inés, Santa Cecilia y Retrato de un caballero de Simon Vouet en el Museo de Arte Blanton