En el modelo de color RGB utilizado en las pantallas de ordenador y televisión, el violeta se produce mezclando luz roja y azul, con más azul que rojo. En el modelo de color RYB utilizado históricamente por los pintores, el violeta se crea con una combinación de pigmentos rojos y azules y se encuentra entre el azul y el morado en la rueda de colores . En el modelo de color CMYK utilizado en impresión, el violeta se crea con una combinación de pigmentos magenta y cian, con más magenta que cian. En la rueda de colores RGB / CMY ( K ), el violeta se encuentra entre el azul y el magenta.
El violeta está estrechamente asociado con el púrpura . En óptica , el violeta es un color espectral (que se refiere al color de diferentes longitudes de onda de luz individuales), mientras que el púrpura es el color de varias combinaciones de luz roja y azul (o violeta), [5] [6] algunas de las cuales los humanos perciben como similares al violeta. En el uso común, ambos términos se utilizan para referirse a una variedad de colores entre el azul y el rojo en tono . [7] [8] [9]
El violeta tiene una larga historia de asociación con la realeza, originalmente porque el tinte púrpura de Tiro era extremadamente caro en la antigüedad. [10] Los emperadores de Roma usaban togas púrpuras, al igual que los emperadores bizantinos. Durante la Edad Media , el violeta fue usado por obispos y profesores universitarios y se usó a menudo en el arte como el color de las túnicas de la Virgen María . [11] En la pintura china , el color violeta representa la "unidad que trasciende la dualidad del Yin y el Yang " y "la armonía máxima del universo ". [12] En el pensamiento de la Nueva Era , el púrpura y/o violeta se asocia con el chakra de la corona . [13] Un estudio europeo sugiere que el violeta es el color que la gente asocia más a menudo con la extravagancia, el individualismo, la vanidad y la ambigüedad. [14]
Etimología y definiciones
La palabra violeta como nombre de color deriva del inglés medio y del francés antiguo violette , a su vez del latín viola , el nombre de la flor violeta . [3] [4] El primer uso registrado como nombre de color en inglés fue en 1370. [15]
Relación con el morado
El violeta está estrechamente asociado con el púrpura . En óptica , el violeta es un color espectral : se refiere al color de cualquier longitud de onda de luz diferente en el extremo de longitud de onda corta del espectro visible (entre aproximadamente 380 y 435 nanómetros), [16] [17] mientras que el púrpura es el color de varias combinaciones de luz roja, azul y violeta, [5] [6] algunas de las cuales algunos humanos perciben como similares al violeta. En el uso común, ambos términos se utilizan para referirse a una variedad de colores entre azul y rojo en tono . [7] [8] [9] Históricamente, el violeta ha tendido a usarse para tonos más azules y el púrpura para tonos más rojos. [7] [18] [19] En la rueda de colores tradicional utilizada por los pintores, el violeta y el púrpura se colocan entre el rojo y el azul, siendo el violeta más cercano al azul. [20]
En la ciencia
Óptica
El violeta está en un extremo del espectro de la luz visible , entre la luz azul , que tiene una longitud de onda más larga, y la luz ultravioleta , que tiene una longitud de onda más corta y no es visible para los humanos. Las longitudes de onda violetas están entre aproximadamente 380 y 435 nanómetros. Los objetos violetas a menudo parecen oscuros, porque la visión humana se vuelve menos sensible a longitudes de onda tan cortas. [ cita requerida ] La razón por la que para los humanos ( tricrómatas típicos ) la luz violeta parece un poco rojiza en comparación con el azul espectral (a pesar de que el rojo espectral está en el otro extremo del espectro visible) es, según la hipótesis del proceso oponente de la visión del color , que el tipo de cono S (es decir, el más sensible a las longitudes de onda cortas) contribuye con un poco de rojo al canal oponente rojo versus verde (que en las longitudes de onda azules más largas se contrarresta con el tipo de cono M). [21] Las pantallas de computadora y televisión, que utilizan el modelo de color RGB , no pueden producir luz violeta real y, en cambio, la imitan combinando luz azul a alta intensidad con luz roja a menor intensidad.
Los objetos violetas son normalmente de color violeta compuesto. Los objetos que reflejan el violeta espectral aparecen muy oscuros, porque la visión humana es relativamente insensible a esas longitudes de onda. [ cita requerida ] Las lámparas monocromáticas que emiten longitudes de onda de color violeta espectral pueden aproximarse aproximadamente al color denominado violeta eléctrico, que es un violeta compuesto que produce un efecto similar al del ojo humano. [ cita requerida ]
Química – pigmentos y colorantes
Los primeros pigmentos violetas utilizados por los humanos, hallados en pinturas rupestres prehistóricas, se elaboraban a partir de los minerales manganeso y hematita . El pueblo aranda , un grupo de indígenas australianos , todavía utiliza el manganeso como pigmento tradicional para teñir la piel durante los rituales. También lo utilizan los indios hopi de Arizona para teñir objetos rituales.
El tinte violeta-morado más famoso del mundo antiguo era el púrpura de Tiro , elaborado a partir de un tipo de caracol marino llamado murex , que se encuentra alrededor del Mediterráneo.
En la Polinesia occidental , los habitantes de las islas elaboraban un tinte violeta similar al púrpura de Tiro a partir del erizo de mar . En América Central, los habitantes elaboraban un tinte a partir de un caracol marino diferente, la púrpura , que se encuentra en las costas de Costa Rica y Nicaragua . Los mayas utilizaban este color para teñir telas para ceremonias religiosas, y los aztecas lo utilizaban para pinturas de ideogramas, donde simbolizaba la realeza. [22]
Durante la Edad Media, la mayoría de los artistas utilizaban el púrpura o el violeta en sus pinturas combinando pigmentos rojos y azules; por lo general, azurita azul o lapislázuli con ocre rojo , cinabrio o minio . También combinaban colores de laca mezclando tinte con polvo; tinte de pastel o índigo para el azul y tinte de cochinilla para el rojo. [22]
La orceína , o musgo púrpura , era otro tinte violeta común. Ya lo conocían los antiguos griegos y hebreos, y se elaboraba a partir de un liquen mediterráneo llamado archil o musgo de tintorero ( Roccella tinctoria ), combinado con amoníaco , generalmente orina. La orceína comenzó a ganar popularidad nuevamente en el siglo XIX, cuando el violeta y el púrpura se convirtieron en el color del semiluto, que se usaba después de que una viuda o un viudo habían usado negro durante cierto tiempo, antes de que volviera a usar colores comunes. [23]
En el siglo XVIII, los químicos de Inglaterra, Francia y Alemania comenzaron a crear los primeros tintes sintéticos. Se inventaron dos tintes sintéticos púrpuras aproximadamente al mismo tiempo. Cudbear es un tinte extraído de líquenes de orchil que se puede usar para teñir lana y seda , sin el uso de mordiente . Cudbear fue desarrollado por Cuthbert Gordon de Escocia : la producción comenzó en 1758. El liquen se hierve primero en una solución de carbonato de amonio . Luego, la mezcla se enfría y se agrega amoníaco y la mezcla se mantiene húmeda durante 3 a 4 semanas. Luego, el liquen se seca y se muele hasta convertirlo en polvo. Los detalles de fabricación se protegieron cuidadosamente, con un muro de diez pies de alto construido alrededor de las instalaciones de fabricación y un personal compuesto por montañeses que juraron guardar el secreto.
El púrpura francés se desarrolló en Francia aproximadamente en la misma época. El liquen se extrae con orina o amoníaco. Luego, el extracto se acidifica, el colorante disuelto precipita y se lava. Luego se disuelve nuevamente en amoníaco, la solución se calienta al aire hasta que se vuelve púrpura y luego se precipita con cloruro de calcio ; el colorante resultante es más sólido y estable que otros púrpuras.
En la década de 1950, apareció en el mercado una nueva familia de pigmentos orgánicos sintéticos de color violeta, denominados quinacridonas . Se descubrieron originalmente en 1896, se sintetizaron en 1936 y se fabricaron en la década de 1950. Los colores del grupo van del rojo intenso al violeta y tienen la fórmula molecular C 20 H 12 N 2 O 2 . Tienen una gran resistencia a la luz solar y al lavado y se utilizan en pinturas al óleo, acuarelas y acrílicos, así como en recubrimientos para automóviles y otros recubrimientos industriales.
En la amatista , el color violeta surge de una impureza de hierro en el cuarzo.
Estructura química del pigmento violeta 29. Los pigmentos violetas suelen tener varios anillos.
Violeta de manganeso, un pigmento inorgánico popular.
Zoología
El pez hacha marino (aquí comiendo un pequeño crustáceo) vive en profundidades extremas.
Más recientemente, las primeras dataciones de pinturas rupestres se remontan a más de 35.000 años. Las pinturas hechas a mano en las paredes rocosas de Australia pueden ser incluso más antiguas, datando de hasta 50.000 años.
Las bayas del género rubus , como las moras , eran una fuente común de tintes en la antigüedad. Los antiguos egipcios hacían una especie de tinte violeta combinando el jugo de la mora con uvas verdes machacadas. El historiador romano Plinio el Viejo informó que los galos usaban un tinte violeta hecho a partir del arándano para teñir la ropa de los esclavos. Estos tintes producían un púrpura satisfactorio, pero se desvanecía rápidamente con la luz del sol y al lavarlo. [27]
Edad Media y Renacimiento
El violeta y el púrpura conservaron su condición de colores de los emperadores y príncipes de la Iglesia durante todo el largo gobierno del Imperio bizantino .
Aunque los reyes y príncipes medievales y renacentistas usaban el violeta con menos frecuencia, sí lo usaban los profesores de muchas de las nuevas universidades de Europa. Sus togas seguían el modelo de las del clero y solían llevar birretes cuadrados y togas violetas, o togas negras con ribetes violetas.
El violeta también desempeñó un papel importante en las pinturas religiosas del Renacimiento. Los ángeles y la Virgen María a menudo se representaban con túnicas violetas. El pintor florentino del siglo XV Cennino Cennini aconsejaba a los artistas: "Si queréis hacer un bonito color violeta, utilizad laca fina, azul ultramar (la misma cantidad de uno que de otro)...". Para los pintores de frescos, recomendaba una versión menos costosa, hecha con una mezcla de azul índigo y hematita roja . [28]
En el siglo XVIII, el morado era un color que vestían la realeza, los aristócratas y otras personas adineradas. Las telas moradas de buena calidad eran demasiado caras para la gente común.
El primer violeta de cobalto , el arseniato de cobalto de un intenso color rojo violeta, era altamente tóxico. Aunque persistió en algunas líneas de pintura hasta el siglo XX, fue reemplazado por compuestos de cobalto menos tóxicos como el fosfato de cobalto. El violeta de cobalto apareció en la segunda mitad del siglo XIX, ampliando la paleta de los artistas con su gama de colores púrpura. El violeta de cobalto fue utilizado por Paul Signac (1863-1935), Claude Monet (1840-1926) y Georges Seurat (1859-1891). [29] Hoy en día, el fosfato de amonio y cobalto, el fosfato de litio y cobalto y el fosfato de cobalto están disponibles para su uso por parte de los artistas. El fosfato de amonio y cobalto es el más rojizo de los tres. El fosfato de cobalto está disponible en dos variedades: un tipo azulado profundo menos saturado y un tipo más claro y brillante, algo más rojizo. El fosfato de litio y cobalto es un violeta azulado saturado de color más claro. A finales del siglo XX se introdujo un color similar al fosfato de amonio y cobalto, el borato de magnesio y cobalto, pero no se consideró lo suficientemente resistente a la luz para su uso artístico. El violeta de cobalto es el único pigmento púrpura verdaderamente resistente a la luz con una saturación de color relativamente fuerte. Todos los demás pigmentos púrpuras estables a la luz son opacos en comparación. El alto precio del pigmento y la toxicidad del cobalto han limitado su uso.
En la década de 1860, la popularidad del uso de colores violetas aumentó repentinamente entre los pintores y otros artistas. [7] Por ejemplo, Vincent van Gogh (1853-1890) fue un ávido estudiante de la teoría del color. Utilizó el violeta en muchas de sus pinturas de la década de 1880, incluidas sus pinturas de lirios y los cielos arremolinados y misteriosos de sus pinturas de noches estrelladas, y a menudo lo combinó con su color complementario , el amarillo. En su pintura de su dormitorio en Arles (1888), utilizó varios conjuntos de colores complementarios; violeta y amarillo, rojo y verde y naranja y azul. En una carta a su hermano Theo sobre el cuadro, escribió: "El color aquí... debería sugerir sueño y reposo en general... Las paredes son de un violeta pálido. El suelo es de baldosas rojas. La madera de la cama y las sillas es de un amarillo mantequilla fresco, la sábana y las almohadas de un verde limón claro. La colcha es de un escarlata brillante. La ventana es verde. La mesita de noche es naranja. El cuenco azul. Las puertas son lilas... El cuadro debería dar descanso a la cabeza o a la imaginación". [30]
En 1856, un joven químico británico llamado William Henry Perkin estaba tratando de hacer una quinina sintética . Sus experimentos produjeron en cambio un residuo inesperado, que resultó ser el primer tinte sintético de anilina , un color púrpura oscuro [7] llamado malva , o abreviado simplemente como malva (el tinte recibe su nombre del color más claro de la flor de malva [malva]). Utilizado para teñir ropa, se puso extremadamente de moda entre la nobleza y las clases altas de Europa, particularmente después de que la Reina Victoria usara un vestido de seda teñido con malva en la Exposición Real de 1862. Antes del descubrimiento de Perkin, el malva era un color que solo la aristocracia y los ricos podían permitirse usar. Perkin desarrolló un proceso industrial, construyó una fábrica y produjo el tinte por toneladas para que casi cualquiera pudiera usar malva. Fue el primero de una serie de tintes industriales modernos que transformaron por completo tanto la industria química como la moda. [31]
En Inglaterra, los pintores prerrafaelitas, como Arthur Hughes, se sentían especialmente atraídos por el púrpura y el violeta. En este caso se trata de Amor de abril (1856).
Nocturno: Trafalgar Square Chelsea Snow (1876) de James McNeill Whistler , utilizó violeta para crear un ambiente invernal.
Las corbatas violetas o moradas se hicieron populares a finales de la primera década del siglo XXI, particularmente entre los líderes políticos y empresariales. [ cita requerida ]
En la cultura
Popularidad
En una encuesta europea, el tres por ciento de los encuestados dijo que el violeta era su color favorito, ubicándolo detrás del azul, verde, rojo, negro y amarillo (en ese orden), y empatado con el naranja. El diez por ciento dijo que era su color menos favorito; el marrón, el rosa y el gris eran los más impopulares. [14]
Realeza y lujo
Debido a su condición de color de los emperadores, monarcas y príncipes romanos, el púrpura y el violeta suelen asociarse con el lujo. Algunos artículos de lujo, como relojes y joyas, suelen colocarse en cajas forradas con terciopelo violeta, ya que el violeta es el color complementario del amarillo y resalta el oro al máximo.
Vanidad, extravagancia e individualismo
Si bien el violeta es el color de la humildad en el simbolismo de la Iglesia Católica, tiene exactamente el significado opuesto en la sociedad en general. Una encuesta europea realizada en 2000 mostró que era el color más comúnmente asociado con la vanidad. [32] Como es un color que rara vez existe en la naturaleza y, por lo tanto, atrae la atención, se lo considera un color de individualismo y extravagancia.
Período Heian
En Japón, el violeta era un color popular que se introdujo en los vestidos durante el período Heian (794-1185). El tinte se elaboraba a partir de la raíz de la planta alkanet ( Anchusa officinalis ), conocida como murasaki en japonés. Casi al mismo tiempo, los pintores japoneses comenzaron a utilizar un pigmento elaborado a partir de la misma planta. [33]
Nueva Era
La " Profetisa de la Nueva Era ", Alice Bailey , en su sistema llamado los Siete Rayos que clasifica a los humanos en siete tipos psicológicos metafísicos diferentes , el "séptimo rayo" del "Orden Ceremonial" está representado por el color violeta. Se dice que las personas que tienen este tipo psicológico metafísico están "en el Rayo Violeta". [34]
Después del Concilio Vaticano II , que modificó muchas de las reglas de la Iglesia católica, los sacerdotes comenzaron a usar túnicas violetas cuando celebraban misas de difuntos. El negro ya no se usaba, ya que era el color del luto fuera de la iglesia y se consideraba inapropiado en una ceremonia religiosa. [37]
En el hinduismo , el violeta se utiliza para representar simbólicamente el séptimo chakra , el de la corona ( Sahasrara ). [38]
Política
A principios del siglo XX, el violeta, el blanco y el dorado eran los colores del movimiento por el sufragio femenino en Estados Unidos, que buscaba el derecho al voto de las mujeres. Se decía que los colores representaban la libertad y la dignidad. [39] [40] Por esta razón, el sello postal emitido en 1936 para honrar a Susan B. Anthony , una destacada líder del movimiento por el sufragio en Estados Unidos, estaba coloreado del tono rojizo del violeta, a veces conocido como rojo violeta .
En 1908, Emmeline Pethick-Lawrence , coeditora del periódico Women's Social and Political Union (WSPU), diseñó el esquema de colores para el movimiento sufragista en Gran Bretaña e Irlanda, con violeta para la lealtad y la dignidad, blanco para la pureza y verde para la esperanza. [41] [42] [43]
El movimiento paneuropeo Volt Europa y sus partidos subsidiarios nacionales utilizan el color violeta en sus uniformes. [44]
Las flores violetas y su color se asociaron simbólicamente con el amor lésbico . [46] Las lesbianas y las mujeres bisexuales lo usaban como un código especial para identificarse a sí mismas y también para comunicar su apoyo a la preferencia sexual. [47] [48] Esta conexión se origina en la poeta Safo y en fragmentos de sus poemas. En un poema, describe a un amor perdido que lleva una guirnalda de "tiaras violetas, capullos de rosa trenzados, eneldo y azafrán enroscados" alrededor de su cuello. [49] En otro fragmento, recuerda a su amante "habiéndose puesto a su alrededor [muchas coronas] de violetas y rosas". [50] [51]
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Enlaces externos
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