Viktor Stepanovych Kosenko ( ucranio : Віктор Степанович Косенко ; 23 de noviembre [ OS 11 de noviembre] 1896 - 3 de octubre de 1938) fue un compositor, pianista y educador ucraniano. Sus contemporáneos lo consideraban un maestro del lirismo.
La vida de Kosenko se divide de manera concluyente en tres fases distintas, en Varsovia, donde estudió con los renombrados profesores Mikhail Sokolovsky e Iryna Miklashovskaya, en Zhytomyr , donde comenzó a enseñar piano y teoría musical en el Music Technicum, convirtiéndose más tarde en director de la Escuela de Música de Zhytomyr, y finalmente en Kiev , donde dedicó más tiempo a composiciones sinfónicas como su Obertura Heroica , que le valió el debido reconocimiento en el mundo de la música soviética.
La música de Kosenko combina un lenguaje posromántico con entonaciones de canciones populares eslavas e influencias de Europa occidental. Sus obras vocales, de cámara y sinfónicas se encuentran entre las piezas más importantes de esa época en la URSS.
Viktor Stepanovych Kosenko nació el 23 de noviembre de 1896 en San Petersburgo , en el seno de la numerosa familia de un general de división , Stepan Kosenko. [1] [2] La familia de Viktor se mudó de San Petersburgo a Varsovia en 1898, [2] donde más tarde se encontraría con lo mejor de los clásicos musicales mundiales mientras escuchaba la actuación de músicos como Fritz Kreisler , Ferruccio Busoni y Pablo Casals . [3] Su madre Leopolda tocaba el piano, cantaba y componía, y el niño creció escuchando canciones populares ucranianas y rusas , y composiciones musicales de Frédéric Chopin y Johannes Brahms . [4]
Cuando Kosenko tenía unos cinco o seis años, comenzó a tocar melodías familiares en el piano, ya que tenía un oído absoluto y una buena memoria musical. Intentó improvisar, dando muestras de su potencial musical. A los nueve años, podía tocar de memoria la Sonata Patética de Beethoven , mientras escuchaba a su hermana mayor, María, practicarla. Le dio a su hermano sus primeras lecciones de piano. Su educación musical formal comenzó en 1905, con lecciones privadas de piano del profesor Yudytskiy, con quien estudió durante dos años. [5] A partir de 1908, estudió con Aleksander Michałowski , profesor del Conservatorio de Varsovia . [6]
En el verano de 1914, Kosenko se estaba preparando para ingresar al Conservatorio de Varsovia para estudiar piano. Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a su familia a trasladarse a San Petersburgo. [5] En 1915, fue admitido en la clase de piano de la división superior del Conservatorio de San Petersburgo , donde sorprendió a los miembros del comité por su capacidad para leer una partitura, dejarla a un lado y luego tocarla de memoria. [7] También demostró una aptitud natural para la transposición musical. [8]
Kosenko continuó estudiando composición y teoría musical con el compositor Mikhail Sokolovsky , [2] [n 1] piano con Iryna Miklashovskaya, [7] y tocando como concertino en el Teatro Mariinsky . [n 2] [5] Durante este tiempo, recibió evaluaciones positivas de Alexander Glazunov , director de la institución, quien escribió que Kosenko tenía "grandes habilidades pianísticas y compositivas, y un tono perfecto". [n 3] Miklashovskaya lo describió como un "músico talentoso, muy modesto y de buen comportamiento". [1] [n 4] Durante sus estudios, Kosenko escribió poemas sinfónicos , preludios y mazurcas para piano. Su música durante este período se caracteriza por características estilísticas musicales de direcciones románticas y posrománticas , que presentan una combinación de la tradición europea con un elemento nacional ucraniano. [1]
Después de graduarse del conservatorio en 1918, Kosenko se unió a su familia en Zhytomyr , [7] en ese momento el centro cultural de la provincia de Volyn. Al año siguiente comenzó a impartir clases de piano y teoría musical en el Music Technicum, [9] [n 5] y luego se convirtió en director de la Escuela de Música de Zhytomyr. [10] En febrero de 1920, Kosenko se casó con Angelina Kanepp. [n 6] [7] Su amor y profunda admiración por ella era tal que le escribía casi todos los días y se decepcionaba si por alguna razón ella no podía responderle tan rápido como él deseaba. [1] Las piezas creadas entre 1919 y 1924 transmiten profundos sentimientos líricos, [5] de ahí que le dedicó casi toda su producción. [5]
En septiembre de 1922, Kosenko dio su primer concierto, al que asistieron su familia y amigos cercanos, [1] viajando a Moscú al año siguiente para reunirse con compositores y músicos. En ese momento, la Asociación Rusa de Músicos Proletarios le permitió publicar sus primeras composiciones para piano. [11]
Este período que Kosenko pasó en Zhytomyr fue uno de los más ricos de su carrera musical porque perfeccionó su propio estilo artístico en música instrumental, vocal y de cámara; Géneros en los que estuvo muy activo en aquella época. [5] Allí, fue autor de un gran número de piezas para piano, más de veinte romances , sonatas para violín y violonchelo, obras para niños y música para obras de teatro. [7] También estuvo muy involucrado en un sinfín de actividades musicales como la creación de una sociedad musical, apariciones en conciertos, la organización de su trío de cámara con piano, cuartetos vocales e incluso una orquesta sinfónica, además de actuar como acompañante de diferentes conjuntos. en la vida musical de la ciudad. [5]
En 1921, Kosenko y sus compañeros músicos fundaron la Sociedad Musical Leontovych . [2] [n 7] En septiembre de 1922, debutó en Zhytomyr, interpretando sus propias composiciones. [12] Dos años más tarde, fue invitado a Moscú para un recital en la Asociación de Música Contemporánea , [2] donde se reunió con compositores y músicos. Durante este período, se publicaron por primera vez las obras para piano de Kosenko. [5] Luego actuó como pianista virtuoso en recitales y formó un trío de piano junto con el violinista Volodymyr Skorokhod y el violonchelista Vasyly Kolomyitsev, [7] ofreciendo más de cien conciertos gratuitos en toda la República Socialista Soviética de Ucrania entre 1923 y 1929. [2]
En 1927, Kosenko fue invitado por la Asociación de Músicos Proletarios de la República Socialista Soviética de Ucrania a dar un concierto en Járkov , [12] la capital de la República Socialista Soviética de Ucrania en ese momento. Esta misma asociación lo invitó nuevamente en 1928 y 1929. [13] Kosenko comenzó a dar conciertos en Kharkiv, Kiev, Dnipropetrovsk , Luhansk y ciudades cercanas. [12] El programa de los conciertos incluía composiciones de los compositores ucranianos Borys Lyatoshynsky , Levko Revutsky y Pylyp Kozytskiy . [5]
Los conflictos creativos con el nuevo régimen de Stalin impulsaron su traslado a Kiev, donde le ofrecieron un puesto en el Instituto Mykola Lysenko de Música y Drama como músico de cámara y analista musical en 1929, [7] seguido de un ascenso a profesor de música en 1932. [13] Kosenko originalmente impartió clases de piano y conjuntos de cámara, y un año después, también comenzó a impartir un curso especializado en análisis de la forma tanto en el departamento histórico-teórico como en el de composición . [5] [n 8] La escuela se reorganizó posteriormente y las clases de música se transfirieron al Conservatorio de Kiev , donde enseñó de 1934 a 1937, [10] mientras que el resto de la escuela se convirtió en la Universidad Nacional de Teatro, Cine y Televisión. . [14] Sin embargo, durante este tiempo, no abandonó su actividad interpretativa y compositiva, que tanto amaba. [5]
A menudo fue invitado a formar parte de los jurados de concursos de interpretación musical como un conocido intérprete y respetado pedagogo. [12] Esto incluyó un viaje a Moscú en 1931, Járkov en 1933 y Leningrado en 1934. [12] Este período se convirtió en una época de trabajo maduro para Kosenko, que se había establecido en el mundo de la música soviética. Su producción comenzó a incluir nuevos géneros, particularmente su Obertura heroica para orquesta sinfónica . [12] Kosenko también arregló canciones populares ucranianas y en 1936, se organizó con su participación la primera recopilación de canciones populares soviéticas. [5]
Kosenko pasó la mayor parte de su vida en Zhytomyr, viviendo en la pobreza, a la que parecía en gran medida indiferente. [12] Después de ser persuadido por el gobierno soviético de la época de compartir su vivienda con miembros de otras familias, y de traer frecuentemente gente de la calle a la que les daba comida y dinero, le dieron un pequeño apartamento de tres habitaciones en el segundo piso de un antiguo edificio en la calle Mikhaila en Kiev, [15] a donde todos se mudaron gracias a las insistentes solicitudes de su esposa al gobierno soviético ucraniano para que reconociera los esfuerzos de Kosenko en popularizar la genuina música nacionalista ucraniana. [2] Finalmente, en 1938, el enfermo Kosenko recibió personalmente la Orden de la Bandera Roja del Trabajo de manos del primer secretario del Partido Comunista de Ucrania , Nikita Khrushchev . [10] [5]
A pesar del tratamiento médico que estaba recibiendo en ese momento, Kosenko vivió sólo 42 años, muriendo el 3 de octubre de 1938 de cáncer de riñón , [12] una condición aparentemente ligada a las condiciones insalubres en las que él y su familia habían vivido durante tanto tiempo. . [13] Fue enterrado en el cementerio de Baikove en Kiev. [16] Su esposa Angelina continuó promocionando su música mucho después de su muerte. [17] Kosenko dejó para la posteridad su ópera Marina inacabada, y decenas de obras como sus Veinticuatro piezas para niños , op. 25, compuesta en 1936, un tesoro de enseñanza que convirtió a Kosenko en uno de los primeros compositores ucranianos soviéticos de éxito en música infantil. [18]
Las composiciones vocales de Kosenko incluyen también una gran cantidad de baladas, arreglos corales y folclóricos. [19] Compuso más de 100 composiciones para piano entre valses , preludios , nocturnos , sonatas y mazurcas , [6] en un total de unas 250 obras musicales como su poema sinfónico moldavo , conciertos para violín y piano, tríos y cuartetos de cuerda durante su corta carrera musical. [3]
Durante su época como profesor del Conservatorio de Kiev y la composición de su poema sinfónico moldavo, que nunca escuchó interpretado, [20] Kosenko ya estaba profundamente interesado en aprender y recopilar información sobre la música popular moldava . [17] Al ser un cruce entre el período romántico tardío y el estilo musical nacional de su país, [17] su música no muestra ninguna indicación directa de que se haya utilizado alguna canción popular específica en sus composiciones. Kosenko utilizó entonces melodías, armonías, modos dórico , lidio y frigio , vinculando así su trabajo con melodías populares ucranianas. Algunos de estos elementos implicaban doblar melodías en terceras, sextas y décimas, utilizando quintas "abiertas" y puntos de pedal . [2]
Kosenko dedicó gran parte de su atención a los niños. Durante la década de 1930, parte de su producción se centró en el público más exigente e imparcial. Sus primeras composiciones para niños, tituladas Cuatro piezas para niños para piano (1930), fueron escritas específicamente para el repertorio pianístico soviético ucraniano, [20] demostrando su comprensión de la psicología infantil y su profundo conocimiento de los principales objetivos de un maestro. [20] La siguiente fue su Colección de piezas infantiles para piano (1930). Le siguieron sus Veinticuatro piezas para niños para piano (1936), convirtiéndose en una de las colecciones para niños más populares. [5]
El talento compositivo de Kosenko fue reconocido desde el principio. Como estudiante del Conservatorio de San Petersburgo, el objetivo principal del joven compositor era convertirse en pianista intérprete, y sólo componía música cuando se le pedía que lo hiciera en las clases de teoría. Sin embargo, esto cambió cuando el profesor Mikhail Sokolovsky destacó el romance de Kosenko "Careless Wind" con texto de Konstantin Balmont como ejemplo del trabajo de sus alumnos. [12] Glazunov también destacó el talento de la composición. Esta situación inspiró a Kosenko a estudiar con mayor profundidad la teoría de la composición, el análisis de la forma musical y la instrumentación. En consecuencia, empezó a dedicar más tiempo a componer. [12]
Kosenko debutó con su música en Zhytomyr en 1922. Para ampliar sus horizontes, viajó a Moscú en 1924, donde conoció a Nikolai Myaskovsky , Alexander Goedicke y Felix Blumenfeld , quienes apoyaron al joven compositor. Allí se publicaron por primera vez sus obras. [1]
En Kiev creció el círculo de amistades artísticas del compositor. Se acercó a artistas como los compositores Borys Lyatoshynsky y Levko Revutskiy, y los cantantes Ivan Patrozhynskiy y Maria Litvinenko-Volhemut, quienes evaluaron muy positivamente su actividad musical y pedagógica. Levko Revutskiy escribió: "Kosenko es un verdadero maestro de la alta cultura. Pertenece a los artistas, alrededor de los cuales se crea una atmósfera artística, que es un estímulo vivo, trascendental y activo para el trabajo creativo". [n 9] El escritor soviético ucraniano Pavlo Tychyna , cuya obra Kosenko también puso música, valoró mucho las contribuciones artísticas del compositor, diciendo de él: "El reflejo de su alma creativa ha dejado permanentemente iluminaciones soleadas en mi biografía". [n 10] [1]
El gobierno de la Ucrania soviética valoraba a Kosenko. En 1935 ofreció un concierto radiofónico de sus composiciones en directo desde su apartamento. Tras su muerte en 1938, se publicó una colección completa de sus obras. [5] Fue una figura destacada entre el colectivo artístico de mentalidad amplia de la música soviética del siglo XX . [3]
Kosenko era popular no sólo como compositor, sino también como un pianista destacado que tenía una amplia gama de actividades. [4] Cuando comenzó su carrera en Zhytomyr, fue reconocido como un virtuoso cuando comenzó a invertir tiempo en la interpretación, tanto como solista como acompañante, además de componer y enseñar. Sus contemporáneos notaron su estilo de juego, su brillante técnica y su poderosa interpretación artística. [1]
Fue influenciado por el ambiente musical en el que creció. Debido a que su madre y su hermana tocaban el piano, estuvo expuesto a la música para piano de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Franz Schubert . [1] Sus primeras composiciones estuvieron marcadamente influenciadas por las obras de compositores como Alexander Scriabin , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , [4] y su compatriota Mykola Lysenko .
Aleksander Michałowski, profesor de piano de Kosenko en Varsovia, fue otra gran influencia para él durante su juventud. Con él, Kosenko estudió la música de Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart , Frédéric Chopin y muchos otros compositores de la era romántica. Michałowski también animó a Kosenko a tocar en conjuntos. [5] Otras influencias tempranas sobre Kosenko ocurrieron en Varsovia, donde asistió a la ópera y a una variedad de conciertos, escuchando actuaciones de los pianistas Ferruccio Busoni, Josef Hofmann y Sergei Rachmaninoff, [3] y el canto de Feodor Chaliapin , Leonid. Sobinov , Antonina Nezhdanova y Solomiya Krushelnytska . [1] Cuando solicitó estudiar piano en el Conservatorio de San Petersburgo, comenzó a destacarse por sus habilidades de lectura a primera vista y transposición. [7]
La reputación de Kosenko como concertista de piano le valió invitaciones para participar como jurado en concursos de piano en toda la Unión Soviética. También se convirtió en profesor de piano, impartiendo clases especializadas de piano y conjuntos de cámara en Kiev, primero en el Instituto de Música y Drama Mykola Lysenko y luego en el Conservatorio de Kiev. [5]
Kosenko organizó un trío de piano con el violinista Volodymyr Skorokhod y el violonchelista Vasyly Kolomyitsev, ganando así popularidad como intérprete. El grupo ofreció más de cien conciertos gratuitos en toda la zona de Zhytomyr, [2] interpretando piezas de Mikhail Glinka , Anton Rubinstein , Sergei Taneyev , Alexander Gretchaninov , Georgy Catoire y Robert Schumann . Con la incorporación de otros músicos, comenzaron a interpretar los cuartetos, quintetos y sextetos de Alexander Borodin , Joseph Haydn , Johann Nepomuk Hummel , Antonín Dvořák y otros también. También actuó como solista en conciertos para piano de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Chopin y Grieg con una orquesta formada por instrumentistas locales. [1]
Junto con los clásicos europeos, Kosenko también participó en la popularización de la música rusa y ucraniana de compositores como Levko Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Mykhailo Verykivskiy y Pylyp Kozytskiy, [4] ganándose así la simpatía del gobierno soviético ucraniano. Cuando presentó su propia música al público en 1922, su concierto se dividió en dos secciones. En el primero, el programa estuvo compuesto por música de Frédéric Chopin y Franz Liszt , y en el segundo interpretó composiciones propias, que quedaron como parte de su repertorio en muchos conciertos posteriores. [1]
Durante su estancia en San Petersburgo, Kosenko trabajó en el Teatro Mariinsky como acompañante. Después de graduarse del conservatorio, se mudó a la capital de la gobernación de Volinia , Zhytomyr, donde además de componer y enseñar, invirtió mucho tiempo en actuar, tanto como solista como acompañante. [1]
Tras el exitoso debut de su música, Kosenko comenzó a realizar muchos viajes para interpretar su propia música a lugares como Kharkiv, Dnipropetrovsk, Luhansk, [5] y Moscú. En 1928, aceptó una oferta de la Filarmónica de la Ucrania soviética para realizar una gira con la cantante Oksana Kolodub por la zona de Donbás . [12] Después de su traslado a Kiev, continuó actuando activamente. Dio su último concierto en 1935, cuando interpretó su propia música con el bajista Ivan Patrozhynskiy y la soprano Maria Litvinenko-Volhemut. El concierto fue retransmitido en directo por radio desde su apartamento en la calle Pidval'na. [1]
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