Victorien Sardou nació en el número 16 de la rue Beautreillis ( pronunciado [ʁy bo.tʁɛ.ji] ), París, el 5 de septiembre de 1831. Los Sardous se establecieron en Le Cannet , un pueblo cerca de Cannes , donde poseían una finca plantada de olivos. Una helada nocturna acabó con todos los árboles y la familia quedó arruinada. El padre de Victorien, Antoine Léandre Sardou, llegó a París en busca de empleo. Fue sucesivamente contable en un establecimiento comercial, profesor de contabilidad, director de una escuela provincial, luego tutor privado y maestro de escuela en París, además de editar gramáticas, diccionarios y tratados sobre diversas materias. Con todas estas ocupaciones apenas logró ganarse la vida, y cuando se retiró a su país natal, Victorien se quedó solo. Había comenzado a estudiar medicina, pero tuvo que abandonarla por falta de fondos. Enseñó francés a alumnos extranjeros: también dio lecciones de latín, historia y matemáticas a estudiantes y escribió artículos para enciclopedias baratas. [3]
Carrera
Al mismo tiempo, intentaba abrirse camino en el mundo literario. Sus talentos habían sido alentados por una vieja bas-bleu , la señora de Bawl, que había publicado novelas y gozaba de cierta reputación en los días de la Restauración , pero poco podía hacer por su protegida. Victorien Sardou se esfuerza por atraer la atención de la señorita Rachel y conseguir su apoyo presentándole un drama, La Reina Ulfra , basado en una antigua crónica sueca. Una obra suya, La Taverne des étudiants , se representó en el Odéon el 1 de abril de 1854, pero tuvo una acogida tormentosa, debido al rumor de que el gobierno había ordenado y encargado al debutante que insultara a los estudiantes. La Taverne fue retirada después de cinco noches. Otro drama de Sardou, Bernard Palissy , fue aceptado en el mismo teatro, pero el montaje fue cancelado a consecuencia de un cambio de dirección. Una obra canadiense, Fleur de Liane , se habría representado en el Ambigu de no haber sido por la muerte del director. Le Bossu , que escribió para Charles Albert Fechter , no satisfizo al actor; y cuando la obra se representó con éxito, la autoría nominal, por algún desafortunado arreglo, había sido transferida a otros hombres. Sardou presentó a Adolphe Lemoine , director del Gymnase , una obra titulada Paris à l'envers , que contenía la escena de amor, luego tan famosa, de Nos Intimes . Lemoine consideró oportuno consultar a Eugène Scribe , que se mostró indignado por la escena en cuestión. [3]
En 1857, Sardou sintió los dolores de la miseria y sus desgracias culminaron en un ataque de fiebre tifoidea . Vivía en la pobreza y moría en su buhardilla , rodeado de sus manuscritos rechazados. Una señora que vivía en la misma casa acudió inesperadamente en su ayuda. Su nombre era mademoiselle de Brécourt. Tenía conexiones teatrales y era una de las favoritas de Mlle Déjazet . Ella lo cuidó, lo curó y, cuando se recuperó, le presentó a su amiga. Déjazet acababa de fundar el teatro que lleva su nombre y todos los espectáculos posteriores a La Taverne se representaron en este teatro. La fortuna empezó a sonreírle al autor. [3]
Es cierto que Candide , la primera obra que escribió para la señorita Déjazet, fue detenida por la censura, pero Les Premières Armes de Figaro , Monsieur Garat y Les Prés Saint Gervais , producidos casi uno tras otro, tuvieron un recorrido espléndido. Garat y Gervais se realizaron en el Theatre des Varlétés y en inglés en el Criterion Theatre de Londres. Les Pattes de mouche (1860, posteriormente anglicanizado como A Scrap of Paper ) obtuvo un éxito similar en el Gymnase. [3]
Sarah Bernhardt en el papel principal de Théodora de Sardou en 1884Un boceto de Sardou de 1899.
Fédora (1882), obra quetambién popularizó el sombrero fedora , [4] fue escrita expresamente para Sarah Bernhardt , al igual que muchas de sus obras posteriores. Ésta fue posteriormente adaptada por Umberto Giordano , e hizo una ópera titulada Fedora . La obra trataba sobre el nihilismo , que fue acuñado a partir de Padres e hijos por Ivan Turgenev . Encontró una nueva vena al introducir un fuerte elemento histórico en algunos de sus romances dramáticos. Así, tomó prestado Théodora (1884) de los anales bizantinos (que también fue adaptado a ópera por Xavier Leroux ), La Haine (1874) de las crónicas italianas, La Duchesse d'Athénes de los registros olvidados de la Grecia medieval. Patria! (1869) se basa en el ascenso del holandés Geuzen a finales del siglo XVI, y Emile Paladilhe la convirtió en una ópera popular en 1886. El escenario de La Sorcière (1904) se estableció en España en el siglo XVI. La Revolución Francesa le proporcionó tres obras de teatro, Les Merveilleuses , Thermidor (1891) y Robespierre (1899). Su obra Gismonda (1894) fue adaptada a ópera por Henry Février . La última nombrada fue escrita expresamente para Sir Henry Irving , y producida en el teatro Lyceum de Londres, al igual que Dante (1903). La época napoleónica revivió en La Tosca (1887). [3]
Madame Sans-Gêne (1893) fue escrita específicamente para Gabrielle Réjane como la esposa sin reservas y de buen corazón del mariscal Lefevre. Fue traducido al inglés y protagonizado por Irving y Ellen Terry en el Lyceum Theatre. [5] Las obras posteriores fueron La Pisie (1905) y El asunto de los venenos (1907). En muchas de estas obras, sin embargo, era demasiado obvio que se había aplicado artificialmente un fino barniz de conocimiento histórico, adquirido para ese propósito, para cubrir los pensamientos y sentimientos modernos. Pero algunos: ¡ Patrie! y La Haine (1874), por ejemplo, exhiben una verdadera visión de las fuertes pasiones de épocas pasadas. [3] L'Affaire des Poisons (1907) se presentó en el Théâtre de la Porte Saint-Martin y tuvo mucho éxito en el momento de su muerte. La obra involucraba a la camarilla envenenada bajo Luis XIV de Francia . [6] Hacia el final de su vida, Sardou hizo varias grabaciones de sí mismo leyendo pasajes de sus obras, incluida una escena de Patrie! [7]
Sardou se casó con su benefactora, la señorita de Brécourt, pero ocho años más tarde enviudó y, poco después de la Revolución de 1870, se casó por segunda vez con la señorita Soulié, el 17 de junio de 1872, hija del erudito Eudore Soulié, quien durante muchos años Durante años supervisó el Museo de Versalles . Fue elegido miembro de la Académie française en la sala del poeta Joseph Autran (1813-1877) y tomó asiento el 22 de mayo de 1878. [3] Vivió en el castillo de Marly durante algún tiempo.
Fue un ferviente coleccionista de libros que reunió una inmensa colección de 80.000 libros. [8] Las habitaciones de su casa en Marly estaban dedicadas a albergar sus colecciones de libros y grabados. Después de su muerte, sus libros se vendieron como se describe en el Catalogue de la bibliothèque de feu M. Victorien Sardou [9]
Obtuvo la Legión de Honor en 1863 y fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1877. [6] Sardou murió el 8 de noviembre de 1908 en París. Llevaba mucho tiempo enfermo. La causa oficial de muerte fue congestión pulmonar . [6]
Sardou en 1901
Estilo de escritura
Sardou modeló su trabajo según Eugène Scribe . En la introducción de Stephen Sadler Stanton a Camille y otras obras se informó que Sardou leía el primer acto de una de las obras de Scribe, reescribía el resto y luego comparaba las dos. Uno de sus primeros objetivos al escribir fue idear un conflicto central seguido de un clímax poderoso. A partir de ahí, trabajaría hacia atrás para establecer la acción que condujo a ello. Creía que el conflicto era la clave del drama. [10]
Estaba clasificado junto a los dos líderes indiscutibles del arte dramático de la época, Augier y Dumas . Se adhirió a los métodos constructivos de Scribe, que combinaban los tres antiguos tipos de comedia (la comedia de carácter, la de costumbres y la de intriga) con el drama burgués , y mezclaba los elementos heterogéneos en un cuerpo compacto. Abrió un campo más amplio a la sátira social: ridiculizó a la persona vulgar y egoísta de clase media en Nos Intimes (1861: anglicanizado como Peligro ), a los viejos solteros homosexuales en Les Vieux Garçons (1865), a los Tartufos modernos en Séraphine (1868). , el elemento rural en Nos Bons Villageois (1866), las costumbres pasadas de moda y las creencias políticas anticuadas en Les Ganaches (1862), el espíritu revolucionario y quienes se nutren de él en Rábagas (1872) y Le Roi Carotte (1872), el Luego amenazó con las leyes de divorcio en Divorçons (1880). [3]
Legado
El dramaturgo y crítico irlandés George Bernard Shaw dijo de La Tosca : "Qué fantasma tan tonto de sorpresa... ¡Oh, si hubiera sido una ópera!" [10] También se le ocurrió el término despectivo "Sardoodledom" en una reseña de las obras de Sardou ( The Saturday Review , 1 de junio de 1895). Shaw creía que la maquinaria dramática ideada por Sardou chirriaba y que sus obras estaban vacías de ideas. [ cita necesaria ]
Después de que el productor Sir Squire Bancroft vio el ensayo general de Fedora , dijo en sus memorias: "En cinco minutos, el público estaba bajo un hechizo que no disminuyó ni una sola vez a lo largo de los cuatro actos. Nunca se trató de manera más magistral un tema extraño y peligroso. "Nunca mi actuación fue más soberbia que la que mostró Sarah ese día". [10] William Winter dijo de Fedora que "la característica distintiva de este drama es la carnalidad". [ cita necesaria ]
Sardou es mencionado en la segunda parte, capítulo dos de El camino Guermantes de Proust , el tercer volumen de En busca del tiempo perdido . [11]
En Nueva Orleans, durante la época en la que gran parte de su clase alta todavía hablaba francés, Antoine Alciatore, fundador del famoso y antiguo restaurante Antoine's , inventó un plato llamado Eggs Sardou en honor a la visita del dramaturgo a la ciudad.
La Rue Victorien Sardou y la Plaza Victorien Sardou cerca del Parc Sainte-Périne en París llevan su nombre. También hay calles llamadas rue Victorien Sardou en Lyon y Saint-Omer .
Obras
Obras escénicas
Póster para una producción de 1897 de A Divorce Cure , adaptado de la obra de Sardou Divorçons!Póster de la película de 1918 Divorciémonos , basado en Divorçons de Sardou.
La taberna de los estudiantes (1854)
Les Premières Armes de Figaro (1859), con Emile Vanderbuch
^ "Sardou, Victorien". Quien es quien . vol. 59. 1907. pág. 1556 . Consultado el 23 de febrero de 2024 a través de Google Books.
^ McCormick (1998, 964).
^ abcdefgh Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Sardou, Victorien". Enciclopedia Británica . vol. 24 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 218-219.
^ Diccionario Encarta, Microsoft Encarta Premium Suite 2004.
^ "Terry como Madame Sans-Gene". El Philadelphia Inquirer . 22 de noviembre de 1901. pág. 2 . Consultado el 23 de febrero de 2024 , a través de Newspapers.com.
^ abc "Victorien Sardou, dramaturgo, muerto; decano de dramaturgos franceses y creador de los famosos papeles de Bernhardt no deja memorias. La primera obra fue siseada; la última, 'L'Affaire des Poisons', la vio producida a los 75 años, todavía en ejecución Casas abarrotadas" (PDF) . Los New York Times . 9 de noviembre de 1908 . Consultado el 23 de febrero de 2024 .
^ Fonotipia - Celebración del centenario 1904-2004 SIMPOSIO 1261 [JW]: Reseñas de CD clásicos - Mayo de 2005 MusicWeb-International
^ Dailey, Victoria. "El maravilloso señor Sardou: Parte 1". The Book Collector 72 (primavera de 2023): 21-40.
^ Dailey, Victoria. "El maravilloso señor Sardou: Parte 2". The Book Collector 72 (otoño de 2023): 426-449.
^ a b "Conectar EBSCO".
^ El camino Guermantes, segunda parte, p. 162.
^ Piccolino, comédie en trois actes, 1861 en Google Books
^ Weldon B. Durham (1986). Compañías de teatro estadounidenses, 1749-1887 . Académico de Bloomsbury . pag. 326.
^ Piccolino, opéra-comique en trois actes, 1876 en Internet Archive.
^ "La última 'Cleopatra'". En: The New York Times , 24 de octubre de 1890.
Stephen Sadler Stanton (1990) Camille y otras obras: una posición peculiar; El vaso de agua; La Dama de las Camelias; El matrimonio de Olympe; Un trozo de papel Hill y Wang ISBN 0-8090-0706-1
McCormick, John. 1998. "Sardou, Victorien". En La guía de teatro de Cambridge. Ed. Martín Banham. Cambridge: Cambridge UP. 964. ISBN 0-521-43437-8 .
