La Victoria Alada de Samotracia , o Niké de Samotracia , [2] es un monumento votivo descubierto originalmente en la isla de Samotracia , al norte del mar Egeo . Se trata de una obra maestra de la escultura griega de la época helenística , que data de principios del siglo II a. C. (190 a. C.). Está compuesta por una estatua que representa a la diosa Niké (Victoria), a la que le faltan la cabeza y los brazos y su base tiene la forma de la proa de un barco.
La altura total del monumento es de 5,57 metros (18 pies 3 pulgadas) incluyendo el zócalo ; la estatua sola mide 2,75 metros (9 pies 0 pulgadas). La escultura es una de las pocas estatuas helenísticas importantes que sobreviven en su forma original, en lugar de copias romanas .
La Victoria Alada se exhibe en el Museo del Louvre de París, en lo alto de la escalera principal, desde 1884. [3] Grecia busca el regreso de la escultura. [4]
En 1863, Charles Champoiseau (1830-1909), jefe interino del Consulado de Francia en Adrianópolis (actualmente Edirne en Turquía), emprendió del 6 de marzo al 7 de mayo la exploración de las ruinas del santuario de los Grandes Dioses en la isla de Samotracia . El 13 de abril de 1863, descubrió parte del busto y el cuerpo de una gran estatua femenina en mármol blanco acompañada de numerosos fragmentos de drapería y plumas. [5] Reconoció que se trataba de la diosa Niké, la Victoria, representada tradicionalmente en la antigüedad griega como una mujer alada. En el mismo lugar había un revoltijo de unos quince grandes bloques de mármol gris cuya forma o función no estaba clara: concluyó que se trataba de un monumento funerario. [6] Decidió enviar la estatua y los fragmentos al Museo del Louvre, y dejar los grandes bloques de mármol gris en el lugar. Partiendo de Samotracia a principios de mayo de 1863, la estatua llegó a Toulon a finales de agosto y a París el 11 de mayo de 1864. [7]
Adrien Prévost de Longpérier , entonces conservador de Antigüedades del Louvre, llevó a cabo una primera restauración entre 1864 y 1866. La parte principal del cuerpo (2,14 m desde la parte superior del vientre hasta los pies) está erigida sobre una base de piedra y se completa en gran parte con fragmentos de drapería, incluido el pliegue del himation que se ensancha detrás de las piernas de Niké. Los fragmentos restantes (la parte derecha del busto y gran parte del ala izquierda), demasiado incompletos para ser colocados sobre la estatua, se conservan. Dada la calidad excepcional de la escultura, Longpérier decidió presentar el cuerpo solo, expuesto hasta 1880 entre las estatuas romanas primero en la Sala de las Cariátides, luego brevemente en la Sala del Tíber. [8]
A partir de 1875, los arqueólogos austríacos que, bajo la dirección de Alexander Conze , excavaban los edificios del santuario de Samotracia desde 1870, estudiaron el lugar donde Champoiseau había encontrado la Victoria. El arquitecto Aloïs Hauser dibujó los bloques de mármol gris que quedaron en el lugar y percibió que, una vez ensamblados correctamente, forman la proa cónica de un buque de guerra, y que, colocados sobre una base de losas, sirven de base para la estatua. [9] Los tetradracmas de Demetrios Poliorcetes acuñados entre 301 y 292 a. C. que representan una Victoria en la proa de un barco, con las alas desplegadas, dan una buena idea de este tipo de monumento. [10] Por su parte, el especialista en escultura antigua Otto Benndorf se encarga de estudiar el cuerpo de la estatua y los fragmentos conservados en reserva en el Louvre, y restauró la estatua soplando en una trompeta que levanta con su brazo derecho, como en la moneda. [11] De esta manera, ambos lograron realizar un modelo del monumento de Samotracia en su conjunto. [12]
Champoiseau, informado de estas investigaciones, emprendió una segunda misión a Samotracia del 15 al 29 de agosto de 1879, con el único fin de enviar los bloques de la base y las losas de la base de la Victoria al Louvre. [13] Abandonó en la isla el bloque más grande de la base, sin esculpir. [14] Dos meses después, los bloques llegaron al Museo del Louvre, donde en diciembre se realizó una prueba de montaje en un patio. [15]
El conservador del Departamento de Antigüedades, Félix Ravaisson-Mollien , decidió entonces reconstruir el monumento, de acuerdo con el modelo de los arqueólogos austríacos. Sobre el cuerpo de la estatua, entre 1880 y 1883 restauró la zona del cinturón en yeso, colocó la parte derecha del busto de mármol, recreó la parte izquierda en yeso, fijó el ala izquierda de mármol con un marco de metal y reemplazó toda el ala derecha con un modelo de yeso. [16] Pero no reconstruyó la cabeza, los brazos ni los pies. La base en forma de barco fue reconstruida y completada, excepto la proa rota de la quilla, y todavía hay un gran vacío en la parte superior de popa. La estatua fue colocada directamente sobre la base. Luego, todo el monumento fue colocado desde el frente, en el rellano superior de la escalera Daru , la escalera principal del museo. [17]
Champoiseau volvió a Samotracia por tercera vez en 1891 para intentar obtener la cabeza de la Victoria, pero sin éxito. Sin embargo, trajo consigo restos del paño y de la base, un pequeño fragmento con una inscripción y fragmentos de yeso coloreado. [18]
La presentación de la Victoria fue modificada en 1934 en el marco de una remodelación general del museo y de la escalera de Daru, cuyos escalones fueron ampliados y redecorados. El monumento fue diseñado para constituir la coronación de la escalera: fue adelantado en el rellano para ser más visible desde la parte inferior de los escalones, y fue colocado sobre un bloque de piedra moderno de 45 cm de altura, que supuestamente evocaba un puente de combate en la proa del barco. [19] Esta presentación se mantuvo sin cambios hasta 2013.
Tras la declaración de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la estatua de la Victoria fue trasladada, junto con otros objetos, al Castillo de Valençay (Indre) hasta la Liberación, y fue colocada de nuevo en lo alto de la escalera sin sufrir daños en julio de 1945.
En 1938, los excavadores estadounidenses de la Universidad de Nueva York , bajo la dirección de Karl Lehmann , reanudaron la exploración del santuario de los Grandes Dioses en Samotracia. En julio de 1950, asociaron a su trabajo al conservador del Louvre Jean Charbonneaux , quien descubrió la palma de la mano derecha de la estatua en el sitio de la Victoria. Dos dedos conservados en el Museo de Historia del Arte de Viena desde las excavaciones austríacas de 1875 fueron unidos nuevamente a la palma. [20] La palma y los dedos fueron depositados luego en el Museo del Louvre y exhibidos con la estatua en 1954.
En 1952, el museo recuperó y volvió a ensamblar en el lugar dos piezas de mármol gris que se utilizaban para amarrar barcos pesqueros en la playa situada debajo del santuario. En 1996, Ira Mark y Marianne Hamiaux las estudiaron y concluyeron que estas piezas, unidas entre sí, constituyen el bloque de la base abandonada por Champoiseau en 1879. [21]
Un equipo estadounidense dirigido por James R. McCredie digitalizó todo el santuario para permitir su reconstrucción en 3D entre 2008 y 2014. BD Wescoat dirigió la reanudación del estudio del recinto de la Victoria y de los pequeños fragmentos básicos conservados en reserva.
En París, el Museo del Louvre restauró el monumento en su totalidad con dos objetivos: limpiar todas las superficies y mejorar la presentación general. La estatua fue bajada de su base para ser sometida a un examen científico (UV, infrarrojos, rayos X, microespectrografía, análisis del mármol): [22] se detectaron rastros de pintura azul en las alas y en una franja en la parte inferior del manto. Los bloques de la base fueron desmontados uno por uno para ser dibujados y estudiados. [23] La restauración del siglo XIX de la estatua se conserva con algunos detalles (adelgazamiento del cuello y fijación del brazo izquierdo), [24] se agregaron fragmentos conservados en reserva en el Louvre (pluma en la parte superior del ala izquierda, un pliegue en la parte posterior del quitón), se eliminó la prensa de metal detrás de la pierna izquierda. Se integraron en la base moldes de pequeños fragmentos de juntas conservados en Samotracia. Un molde del gran bloque de barco dejado en Samotracia fue reemplazado por una base de metal sobre un cilindro que garantiza el equilibrio adecuado de la estatua. [25] Una vez colocado sobre la base, el contraste cromático de los mármoles de ambos elementos se hace evidente de nuevo. El conjunto se vuelve a montar sobre una base moderna, un poco retirada en el rellano para facilitar el movimiento de los visitantes.
El gobierno griego considera que la Victoria de Samotracia, al igual que los mármoles de Elgin , fue saqueada ilegalmente y quiere que sea repatriada a Grecia. "Si los franceses y el Louvre tienen un problema, estamos dispuestos a preservar y resaltar la Victoria de Samotracia, si nos la devuelven", declaró en 2013 el viceministro de Asuntos Exteriores, Akis Gerondopoulos. [26]
.JPG/1280px-Victoire_de_Samothrace_-_vue_de_trois-quart_gauche,_gros_plan_de_la_statue_(2).JPG)
La estatua, en mármol blanco de Paros, representa a una mujer alada, la diosa de la Victoria (Niké), posándose en la proa de un barco de guerra.
Niké está vestida con una túnica larga ( χιτών , chitôn ) de tejido muy fino, con una solapa plegada y ceñida bajo el pecho. Se sujetaba a los hombros con dos tiras finas (la restauración no es exacta). La parte inferior del cuerpo está parcialmente cubierta por un manto grueso ( ἱμάτιον , himation ) enrollado en la cintura y desatado al descubrir toda la pierna izquierda; un extremo se desliza entre las piernas hasta el suelo, y el otro, mucho más corto, vuela libremente en la espalda. El manto está cayendo, y solo la fuerza del viento lo mantiene sobre su pierna derecha. El escultor ha multiplicado los efectos de los drapeados, entre los lugares donde el tejido se pega al cuerpo revelando sus formas, especialmente en el vientre, y aquellos donde se acumula en pliegues profundamente ahuecados proyectando una fuerte sombra, como entre las piernas. Este virtuosismo extremo se refiere al lado izquierdo y al frente de la estatua. En el lado derecho, la disposición de los drapeados se reduce a las líneas principales de la ropa, en un trabajo mucho menos elaborado. [27]
La diosa avanza, apoyada sobre su pierna derecha. No se han encontrado los dos pies que estaban desnudos. El derecho tocaba el suelo, con el talón todavía ligeramente levantado; el pie izquierdo, con la pierna fuertemente estirada hacia atrás, todavía se llevaba en el aire. La diosa no camina, está terminando su vuelo, con sus grandes alas todavía extendidas hacia atrás. Tampoco se han encontrado los brazos, pero el hombro derecho levantado indica que el brazo derecho estaba levantado hacia un lado. Con el codo doblado, la diosa hizo un gesto victorioso de salvación con su mano: esta mano con los dedos extendidos no sostenía nada (ni trompeta ni corona). No hay ninguna pista para reconstruir la posición del brazo izquierdo, probablemente bajado, muy ligeramente doblado; la diosa pudo haber sostenido un estilete (un estandarte naval) [28] en este lado, una especie de mástil tomado como trofeo en el barco enemigo, como se ve en las monedas. La estatua está diseñada para ser vista en tres cuartos hacia la izquierda (derecha para el espectador), desde donde las líneas de la composición son muy claras: una vertical desde el cuello hasta el pie derecho, y una oblicua que comienza desde el cuello en diagonal a lo largo de la pierna izquierda. "Todo el cuerpo está inscrito en un triángulo rectángulo, una figura geométrica simple pero muy sólida: era necesario soportar tanto las formas completas de la diosa, la acumulación de ropajes y la energía del movimiento". [29] Más recientemente, la pluma de Alula fue restaurada en el ala izquierda en una posición ensanchada, como sería para el aterrizaje de un pájaro. [30]
El historiador de arte HW Janson ha señalado [31] que, a diferencia de las esculturas griegas o del Oriente Próximo anteriores, la Niké crea una relación deliberada con el espacio imaginario que rodea a la diosa. El viento que la ha transportado y contra el que lucha, esforzándose por mantenerse firme (como se ha mencionado, en la escultura original estaba de pie en la proa de un barco, recién desembarcado) es el complemento invisible de la figura y el espectador debe imaginarlo. Al mismo tiempo, este espacio ampliado realza la fuerza simbólica de la obra; el viento y el mar se sugieren como metáforas de lucha, destino y ayuda o gracia divina. Este tipo de interacción entre una estatua y el espacio evocado se convertiría en un recurso común en el arte barroco y romántico, unos dos mil años después. Está presente en la escultura de David de Miguel Ángel: la mirada y la pose de David muestran dónde está viendo a su adversario Goliat y su conciencia del momento, pero es poco frecuente en el arte antiguo.
Estas están talladas en mármol gris veteado de blanco, identificado como el de las canteras de Lartos , en Rodas. La base tiene la forma de la proa de un buque de guerra griego helenístico: larga y estrecha, está cubierta en la parte delantera por una cubierta de combate sobre la que se sitúa la estatua. Tiene cajas de remos reforzadas y salientes en los laterales que sostenían dos filas de remos escalonados (también están representadas las ranuras ovaladas para los remos). La quilla es redondeada. En la parte inferior de la proa, en la línea de flotación, se habría esculpido un gran espolón de tres puntas, y un poco más arriba, se habría mostrado un ariete más pequeño de dos palas que se habría utilizado para destrozar el casco del barco enemigo. La parte superior de la proa estaba coronada por un adorno de proa alto y curvado (el acrostolion ). Estos elementos faltantes no han sido reconstruidos, lo que reduce en gran medida el aspecto bélico del buque. [32]
El epigrafista Christian Blinkenberg [33] pensaba que esta proa era la de una trihēmiolia , un tipo de buque de guerra que a menudo se menciona en las inscripciones de Rodas: los astilleros de la isla eran famosos y su flota de guerra importante. Pero los especialistas en arquitectura naval antigua no están de acuerdo sobre la atribución de la trihemolia. [34] Solo se puede decir que la proa de Samotracia tiene cajas de remos y dos bancos de remos superpuestos. Al ser operado cada remo por varios remeros, esto también puede ser adecuado para un cuatrirreme (4 filas de remeros) o un quinquerreme (5 filas de remeros). Estos barcos estaban muy extendidos en todas las flotas de guerra helenísticas, incluida la flota de Rodas. [35]
La estatua de la Victoria, de aproximadamente 1,6 veces el tamaño natural, no está cortada de un solo bloque de mármol, sino que está compuesta por seis bloques trabajados por separado: el cuerpo, el busto con la cabeza, los dos brazos y las dos alas. Estos bloques estaban ensamblados entre sí mediante tirantes de metal (bronce o hierro). Esta técnica, utilizada durante mucho tiempo por los escultores griegos para las partes salientes de las estatuas, se utilizó en la época helenística para el propio cuerpo, lo que permitió utilizar piezas de mármol más pequeñas, por lo tanto menos raras y menos costosas. En el caso de la Victoria, el escultor optimizó esta técnica inclinando las superficies de unión que conectan las alas al cuerpo 20° hacia adelante, lo que aseguró su apoyo en voladizo en la parte posterior. [36] Al cuerpo-bloque se añadieron piezas salientes más pequeñas: [37] se han vuelto a unir el extremo del manto volador en la parte posterior y el extremo del pliegue que cae al suelo delante de la pierna izquierda; Se pierden el pie derecho, la parte posterior de la pierna izquierda con el pie y un pliegue de drapeado delante de las piernas.
El barco está formado por 16 bloques divididos en tres bloques de mayor anchura a popa, colocados sobre una base rectangular. El decimoséptimo bloque, que permaneció en Samotracia, completaba el vacío en la parte posterior del conjunto superior, justo debajo de la estatua. Su peso permitía que el voladizo de los bloques de los cajones de remos que sobresalían se sostuviera en los laterales. [38] El zócalo de la estatua estaba empotrado en una cuenca excavada en este bloque. Sus contornos, totalmente visibles durante la restauración de 2014, permitieron determinar con mucha precisión la ubicación de la estatua. [39]
La estatua y la base son inseparables para garantizar el equilibrio del monumento, diseñado como un todo.
El santuario de los Grandes Dioses de Samotracia se encuentra en un valle fluvial muy estrecho. Los edificios reservados a las ceremonias de los Misterios ocupaban todo el fondo del valle. Desde el siglo III a.C., la entrada al lugar era una monumental propilea situada al este. Al oeste había un larguísimo pórtico para albergar a los peregrinos (la stoa) y las ofrendas importantes. El Monumento de la Victoria estaba situado en el extremo sur de la terraza del pórtico, en un espacio rectangular excavado en la ladera, y retranqueado y elevado respecto del teatro; orientado al norte, domina todo el santuario. En 1863 Champoiseau describió y dibujó el monumento rodeado por tres lados por un muro de piedra caliza. [40] Todo lo que queda ahora de este recinto son los cimientos de los muros, rodeados en la parte inferior y los lados por muros que sostienen las tierras de la colina. El recinto en sí tiene 13,40 m de ancho por 9,55 m de largo, y sabemos por las mediciones realizadas por Hauser en 1876 que la Victoria estaba dispuesta oblicuamente a 14,5° [ verificación necesaria ] desde la pared posterior. [41] Esta disposición resalta el lado izquierdo de la estatua para el observador desde la terraza, lo que explica por qué el trabajo escultórico es mucho más elaborado en este lado que en el otro. Grandes rocas naturales son visibles en la parte delantera del espacio. Los muros de cimentación han sido restaurados [ ¿por quién? ] y el lugar del monumento indicado artificialmente [ ¿cómo? ] .
El conjunto reconstruido ha dado lugar a diversas interpretaciones. K. Lehmann planteó la hipótesis de que el monumento estaba situado en el cuenco de una fuente al aire libre, con efectos de agua sobre las grandes rocas dispuestas a tal efecto. [42] Pero no podían formar parte del trazado original, ya que debajo de una de ellas se encontró la palma de la mano derecha: Charbonneau pensó que procedían de un desprendimiento natural posterior. [43] La hipótesis de la fuente ha sido abandonada desde que las excavaciones de J. McCredie y B. Wescoat demostraron que no había suministro de agua al recinto.
Las investigaciones más recientes no han podido determinar la naturaleza exacta del entorno arquitectónico de la Victoria, de la que más de 500 bloques han sido reutilizados en una construcción bizantina [ ¿cuál? ] en el otro extremo de la colina occidental. En el recinto se encontraron fragmentos de yeso coloreado y algunos elementos de decoración arquitectónica de terracota. B. Wescoat ha propuesto dos reconstrucciones en 3D: [44] o bien muros bajos que forman un peribolos alrededor del monumento al aire libre, o bien un edificio cubierto con columnas y frontón del tipo naiskos . El excelente estado de conservación de la superficie de la escultura sugiere que no permaneció mucho tiempo al aire libre. La reconstrucción general del santuario en 3D también puso de relieve que la estatua de la Victoria estaba orientada a lo largo del eje del río, que era la única perspectiva sin obstáculos del santuario: el monumento era, por tanto, claramente visible desde el fondo del valle. [45]
Otra hipótesis fue propuesta por Jean Richer (arqueólogo) quien observó que el barco en el que está colocada la estatua representa la constelación de Argo : la proa del barco y la estatua habían sido colocadas deliberadamente en ángulo, dentro del importante Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia, de modo que la Victoria mirara hacia el norte: según Richer, esta dirección muestra el camino que conduce a la puerta de los dioses identificada en el Monte Hemos , y alude así a una victoria espiritual; pues, en esta orientación, el impulso y la mirada de la estatua se dirigían al ángulo noreste del Anaktoron, sede de los Pequeños Misterios, donde se daba la iniciación. Este ángulo era, pues, el más sagrado del edificio. [46]
En el santuario de los Grandes Dioses de Samotracia, como en todos los grandes santuarios panhelénicos, los fieles ofrecían sus exvotos, desde los más modestos a los más suntuosos según sus riquezas. Era una forma de honrar a los dioses y agradecerles sus beneficios. Además de una promesa de una vida espiritual mejor, los dioses cabiros , incluidos los Dioscuros , tenían fama de asegurar su protección a los iniciados en sus Misterios si se encontraban en peligro en el mar y en combate. Su invocación permitía a sus iniciados salvarse del naufragio y obtener la victoria. En este contexto, una representación de la Victoria desembarcando en la proa de un barco puede interpretarse como una ofrenda para agradecer a los Grandes Dioses tras una importante victoria naval. [47]
En el siglo III a. C. se conocen varias ofrendas navales importantes. En el mundo griego, como el «monumento al toro» de Delos , [48] el monumento naval del ágora de Cirene [49] y la propia Samotracia, el Neorion (n.º 6 en el mapa), [50] que albergaba un barco de unos veinte metros de largo. En Rodas se encontró una ofrenda del mismo tipo que la base de Samotracia, pero de menor tamaño, [51] en el santuario de Atenea en lo alto de la acrópolis de Lindos .
No se ha encontrado la inscripción dedicatoria del Monumento a la Victoria. Los arqueólogos se ven reducidos a formular hipótesis para definir el contexto histórico y determinar la victoria naval que justifica la erección de tan importante exvoto . La dificultad radica en el hecho de que en los siglos II y III a.C. las batallas navales para dominar el mar Egeo fueron muy numerosas, [52] enfrentando primero a los Antigónidas y sus aliados seléucidas contra los Lágidos , luego a los seléucidas contra los rodios y Pérgamo .
Los arqueólogos austriacos consideraron en un primer momento que el monumento de Samotracia era el representado en el tetradracma de Demetrio Poliorcetes. Concluyeron que, al igual que la moneda, celebraba su victoria contra Ptolomeo I en la batalla de Salamina en Chipre en el año 306 a. C. Según Benndorf, la Victoria de Samotracia data, por tanto, de los últimos años del siglo IV a. C. y pudo haber sido esculpida por un discípulo del escultor Scopas .
La construcción del monumento se relacionó entonces con la Batalla de Cos (hacia 262–255 a. C.), [53] [54] durante la cual el rey de Macedonia Antígono II Gónatas derrotó a los lágidos, aliados con Atenas y Esparta durante la Guerra Cremónidea . A Antígono Gónatas también se le atribuye la dedicación, en la misma época, de su buque insignia en el Neorium de Delos.
El material de la base de la Victoria de Samotracia fue identificado ya en 1905 como mármol procedente de las canteras de Lartos en Rodas. Lo mismo puede decirse del pequeño fragmento encontrado en 1891 por Champoiseau dentro de los muros del monumento a Samotracia, que lleva grabado al final un nombre: [...]Σ ΡΟΔΙΟΣ . [55] En 1931, Hermann Thiersch [56] restauró [ ¿cómo? ] el nombre del escultor "Pythokritos hijo de Timocharis de Rodas", activo alrededor del 210-165 a. C. Estaba convencido de que el fragmento pertenecía a la base en forma de barco: por lo tanto, nombró a este escultor como el autor de la Victoria de Samotracia. Según él, el monumento fue encargado por los rodios, aliados en el reino de Pérgamo contra Antíoco III , después de su victoria en las batallas navales de Side y Myonnesos , en la costa jónica, en 190 a. C. Las excavaciones [ ¿cuándo? ] revelaron que la escultura estaba colocada posada sobre un buque insignia, que estaba colocado en el suelo de tal manera que parecía que flotaba. [57] La victoria definitiva contra los seléucidas llegó en 189 a. C. en la batalla de Sipyla Magnesia . Por lo tanto, se dice que el monumento fue erigido en Samotracia poco después de esa fecha. Jean Charbonneaux también admite el vínculo histórico entre la Victoria de Samotracia y las batallas de Myonnesos y Magnesia , y la convierte en la dedicación del rey Eumene II . [58]
Basándose en los mismos argumentos, Nathan Badoud en 2018 [59] favoreció el conflicto que antes enfrentó a los rodios y al rey de Pérgamo contra el rey Filipo V de Macedonia . Los rodios fueron derrotados primero en la batalla naval de Lade en 201 a. C. Luego, Filipo V fue derrotado en el mar por los dos aliados en la batalla de Quíos en 201 a. C. Rodas y Pérgamo pidieron refuerzos a la República romana, y Tito Quincio Flaminino aplastó al ejército macedonio en Tesalia con la batalla de Cinoscéfalos . Se dice que los rodios dedicaron el Monumento a la Victoria después de esa fecha, por su victoria en Quíos.
Otros investigadores han considerado ocasiones posteriores: la victoria de los romanos en Pidna en 168 a. C. sobre Perseo , [60] o una consagración del reino de Pérgamo en la misma época, [61] o la victoria de Pérgamo y Rodas contra Prusias II de Bitinia en 154 a. C. [62]
Aunque la supuesta inscripción dedicatoria del nombre de un rodio encontrada en la base de la Victoria fue muy rápidamente cuestionada debido a su pequeño tamaño, [63] todo el monumento permaneció atribuido a la escuela escultórica de Rodas. Esto permitió poner fin a las dudas anteriores sobre el estilo de la estatua. En 1955 Margarete Bieber [64] lo convirtió en una figura principal de la "escuela de Rodas" y del "barroco helénico", junto al friso de la Gigantomaquia del Gran Altar de Pérgamo , caracterizado por la fuerza de las actitudes, el virtuosismo de los drapeados y la expresividad de las figuras. Este estilo perduró en Rodas hasta la época romana en creaciones complejas y monumentales como el grupo del Laocoonte o las esculturas de Sperlonga atribuidas o firmadas por escultores de Rodas.
Los bloques de la base y la escultura de la estatua no son obra de la misma mano. Las dos partes del monumento fueron diseñadas juntas, pero producidas por dos talleres diferentes. [65] La base de mármol de Lartos fue realizada sin duda en Rodas, donde existen paralelismos. Además, la escultura de mármol de gran tamaño de Rodas es de gran calidad, [66] sin ser excepcional para su época, pero no hay paralelos para el virtuosismo de Niké, que sigue siendo inusual. El escultor también podría proceder de otro lugar, como era común en el mundo griego antiguo para los grandes artistas. La Victoria de Samotracia es una adaptación grandiosa de la estatua en movimiento de la Atenea-Niké del monumento de Cirene : [67] el escultor añadió alas, estiró la pata delantera para expresar el vuelo y modificó la disposición del manto con el panel flotante en la parte posterior. De este modo, dio a la estatua de Samotracia una dinámica que la acerca a las figuras de la Gigantomaquia del altar de Pérgamo, [68] concebida poco después con el mismo espíritu.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )