Vera Louise Caspary (13 de noviembre de 1899 - 13 de junio de 1987) fue una escritora estadounidense de novelas, obras de teatro, guiones y cuentos.
Su novela más conocida, Laura , fue llevada al cine con gran éxito . Aunque generalmente se la clasifica como una novelista de misterio , Caspary se sentía incómoda al clasificarse a sí misma en ese género. Sin embargo, sus novelas fusionaban de manera efectiva la búsqueda de identidad y amor de las mujeres con tramas de asesinato. La independencia es la clave para sus protagonistas, y sus novelas giran en torno a mujeres que se ven amenazadas, pero que resultan no ser ni víctimas ni damiselas rescatadas. [1]
Tras la muerte de su padre en 1924, los ingresos que Caspary obtenía de sus escritos apenas alcanzaban para sustentarse a ella y a su madre, y durante la Gran Depresión se interesó por las causas socialistas . Caspary se unió al Partido Comunista bajo un alias, pero como no estaba totalmente comprometida y no respetaba su código de secreto, afirmó haber limitado sus actividades a la recaudación de fondos y la celebración de reuniones. [2] Caspary visitó Rusia en un intento de confirmar sus creencias, pero se desilusionó y quiso renunciar al Partido, aunque continuó contribuyendo con dinero y apoyando causas similares. Finalmente se casó con su amante y colaborador de escritura de seis años, Isidor "Igee" Goldsmith; pero a pesar de que esta fue una relación exitosa, sus conexiones comunistas más tarde la llevaron a ser incluida en la "lista gris", lo que afectó temporal pero significativamente sus ofertas de trabajo e ingresos. [2] La pareja dividió su tiempo entre Hollywood y Europa hasta la muerte de Igee en 1964, después de lo cual Caspary permaneció en Nueva York, donde escribió ocho libros más. [3]
Caspary nació prematuramente en Chicago; su madre, Julia (née Cohen), que ya tenía más de 40 años y otros tres hijos casi adultos, había ocultado el embarazo. [2] Su padre, Paul, era comprador de una tienda departamental. Los padres de Caspary eran inmigrantes de segunda generación de ascendencia judía alemana y judía rusa. [4] Al ser una sorpresa para su familia, Caspary fue completamente malcriada desde niña. [1]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1917, su padre la inscribió en un curso de seis meses en una escuela de negocios y, en enero de 1918, Caspary se encontró trabajando como taquígrafa . Pasó por una serie de trabajos de oficina de baja categoría, en busca de uno en el que pudiera escribir en lugar de recibir dictados de personas con mala gramática. [2] Mientras trabajaba en una agencia de publicidad componiendo textos, inventó la ficticia "Escuela de Danza Clásica Sergei Marinoff", un curso de baile por correo. [1] Caspary escribió todos los materiales para este y otros cursos por correspondencia de los que tenía poco conocimiento, incluido uno que enseñaba a escribir guiones. [5] También estaba produciendo artículos para publicaciones como Finger Print Magazine y Dance Lovers Magazine , con sede en Nueva York . En 1922, había rechazado un aumento de $ 50 a $ 75 para escribir desde casa y trabajar en su primera novela. [2]
Cuando su padre murió en 1924, Caspary mantenía por completo a su madre, que estaba impresionada de que su hija pudiera escribir a máquina. [1] Se mudó a Greenwich Village en Nueva York como la nueva editora de Dance Lovers Magazine , logrando un estilo de vida bohemio. [1] Aquí conoció a su amigo y colaborador de toda la vida Samuel Ornitz , entonces editor de Radio Lovers Magazine . Una vez más, dejando un trabajo para escribir su propio material, Caspary escribió su primera novela publicada, Ladies and Gents , que no se publicó durante dos años debido a la demora de un editor. Cuando su madre enfermó, aceptó otro trabajo escribiendo un curso por correspondencia de Charm and Beauty . Mientras vivía en Greenwich Village, se inspiró para escribir The White Girl , publicada en enero de 1929. Su trama trata sobre una mujer negra del sur que se muda al norte y se hace pasar por blanca. Las críticas fueron mejores de lo que esperaba y algunas personas especularon que fue escrita por una mujer negra que de hecho se hacía pasar por blanca. [5]
En 1928, Caspary escribía para Gotham Life: the Metropolitan Guide , una guía de entretenimiento gratuita distribuida a través de hoteles. Este trabajo le proporcionaba entradas gratuitas a espectáculos de teatro, conciertos y clubes nocturnos y le presentó a un amplio círculo de agentes de prensa y celebridades. Mientras estuvo en Gotham Life , había vivido bajo un nombre falso en un "hogar de chicas trabajadoras". En marzo de 1929, volvió a dejar su trabajo para escribir a tiempo completo, y su novela de 1930 Music in the Street se ambienta en el hogar de una chica trabajadora. Al regresar a Chicago, coescribió la versión teatral Blind Mice con Winifred Lenihan , que contó con un elenco exclusivamente femenino y formó la base para la película Working Girls de 1931. Ella y su madre se mudaron a Connecticut para hacer las reescrituras de la obra. La obra fue desastrosa: la inexperiencia de Caspary con el proceso la llevó a seguir los consejos de todos, alterando el texto de la obra constantemente. Cuando ella y Lenihan no estaban presentes, los productores incluso reescribieron la obra ellos mismos. Cuando Caspary regresó, no se pudo encontrar la copia original y la obra se cerró en dos semanas. [2]
En 1932, cuando regresó a Nueva York, Caspary se ganaba la vida a sí misma y a su madre escribiendo artículos para revistas, incluidas entrevistas para Gotham Life . También escribió Thicker than Water , una novela en clave apenas disimulada sobre su propia familia. Caspary estaba casi en la ruina, pero después de toparse con un editor de historias de Paramount , se le ocurrió Suburb , una historia original de cuarenta páginas escrita durante un fin de semana por la que Paramount le pagó 2000 dólares. Caspary admitió en sus memorias que reescribió y revendió esta trama exacta exactamente ocho veces en los años siguientes. La semana después de que se la vendió a Paramount por primera vez, los editores de Liveright le dieron un anticipo de 1000 dólares por Thicker Than Water . [2]
Thicker than Water recibió buenas críticas, pero para entonces incluso su editor Liveright estaba sintiendo los dolores de la Gran Depresión y Caspary estaba nuevamente casi en quiebra. En marzo de 1933, un editor de historias de Fox la llamó y le pidió otra original como Suburb , que se había filmado como La noche del 13 de junio . Pasó ese verano en Hollywood, escribiendo un tratamiento para Fox y trabajando en una obra de teatro con Samuel Ornitz . Caspary no pudo vender esa obra y para el invierno estaba nuevamente en quiebra, pero Ornitz insistió en que escribieran otra y la trajeron de regreso a Hollywood, donde siempre tuvo mejor suerte. En una semana había vendido tres historias a estudios y había obtenido un contrato de quinientos dólares por semana. Se compró un guardarropa completamente nuevo y trajo a su madre de Nueva York. Como la mayoría de las personas, Caspary no se llevaba bien con Harry Cohn y, después de una pelea, ya no recibió encargos de escritura. Como su contrato tenía cinco meses más, simplemente dejó de ir al estudio y pasó sus días en la playa mientras su agente recogía su cheque de pago. Queriendo nuevamente escribir su propio material, le cancelaron el contrato y zarpó hacia Nueva York.
En ese momento de la Depresión, muchos intelectuales coqueteaban con las causas socialistas, y Ornitz intentó interesar a Caspary dándole El manifiesto comunista , el Daily Worker y otros materiales. Aunque no estaba verdaderamente comprometida, permitió que su trabajo se viera afectado por el cambio de actitudes, pero descubrió que, al no haber sido nunca proletaria, no podía escribir la gran novela proletaria . [2] Ayudó a recaudar fondos para causas y a firmar peticiones, pero nunca llegó a convertirse en una verdadera creyente. No obstante, una de las últimas cosas que hizo su madre antes de morir fue regañar a Caspary por asociarse con "rojos sucios". Al regresar a Greenwich Village, Caspary fue invitada a unirse al Partido Comunista por un dramaturgo muy destacado, y lo hizo, aunque bajo el alias de "Lucy Sheridan". Caspary encontró que el código de secreto del Partido era contrario a su búsqueda de la verdad y al cuestionamiento de los valores, lo que la había llevado a unirse en primer lugar. [2] Aunque afirmó nunca reclutar activamente a nadie, admitió realizar tareas del Partido, como recaudar fondos y organizar las reuniones quincenales del Club de Confidencias en su casa, que eran principalmente para socializar.
En abril de 1939, Caspary utilizó las ganancias de la venta de una historia de Hollywood para viajar a Rusia y "ver cómo vivía la gente" en lo que el Daily Worker había descrito como un paraíso. Durante su viaje por Europa, casi la persuadieron por culpa de casarse con un judío austríaco para llevarlo a los Estados Unidos, pero debido a la lentitud del papeleo se salvó de ese destino. Más tarde se enteró de que él llegó a Estados Unidos por su cuenta. Viajó a través de Alemania en tren, siendo desnudada en los cruces fronterizos. Visitó Moscú y Leningrado, visitó fábricas, vio el "paraíso de los trabajadores" y encontró tiempo para asistir al ballet, donde un caballero judío ruso le propuso matrimonio durante el intermedio. [2] En su viaje de regreso a través de la frontera finlandesa, el vagón de primera clase estaba vacío, salvo por Caspary e Ivan Maisky , el embajador ruso en Gran Bretaña, que habría llevado la desafortunada oferta rusa de " seguridad colectiva " a la Corte de St James .
El pacto de Stalin con Hitler desilusionó a muchos miembros del Partido, incluida Caspary. En sus palabras, "La pérdida de la fe es un proceso lento y doloroso. Un último esfuerzo desesperado por aferrarse a la creencia ataca los nervios. Me volví irritable, detestaba a mis amigos, dormía mal, perdí la tolerancia. Me acosaban los fantasmas de hechos y declaraciones. Me sentía sucia". [2] En diciembre de 1939, estaba tratando activamente de renunciar al Partido Comunista; le informaron de que no podía simplemente irse, sino que podrían pedirle que se fuera si la presentaban cargos. Ella los desafió y aceptó; sin embargo, se mostraron reacios a dejarla ir en silencio, y acordaron llamarlo una "licencia temporal". En enero cerró su casa y se mudó de nuevo a Hollywood.
Sin embargo, la conciencia de Caspary no le permitió simplemente abandonar las causas. Continuó firmando peticiones, contribuyó con dinero, escribió a los congresistas y mantuvo sus membresías en la Liga Antinazi de Hollywood y la Liga de Escritores Estadounidenses . También impartió clases de escritura de guiones para recaudar fondos para traer escritores refugiados a Estados Unidos. En junio de 1941, Alemania atacó a Rusia y los beneficios de Hollywood para la ayuda de guerra rusa atrajeron grandes multitudes. Durante este tiempo, Caspary comenzó a retocar una novela de misterio de asesinato, pero en lugar de producir una historia original para la pantalla, se le animó a convertirla en una novela. Terminó en octubre y, para obtener algo de perspectiva, se puso a trabajar en una historia sobre un avión nocturno a Chungking para Paramount Studios . Cuando Estados Unidos declaró la guerra a Alemania y Japón a principios de diciembre, esa historia fue cancelada y Caspary pidió que la despidieran y regresó felizmente a su novela de misterio de asesinato. [2] Durante la Navidad de 1941, escribió "El fin" en la última página de Laura .
En 1942, Caspary trabajaba en una dramatización de Laura con George Sklar y, mientras esperaba que la Oficina de Información de Guerra le ofreciera algún trabajo significativo relacionado con la guerra, intentó unirse al ejército, pero fue rechazada. Acababa de conocer a su futuro marido, un emigrante europeo reciente, Igee Goldsmith . [2]
La productora Dorothy Olney había elegido una opción para Laura, y Caspary viajó a Nueva York para ayudar con la preproducción de la obra. A pesar de sus esfuerzos, Olney no pudo conseguir respaldo y renunció a la opción de la obra. Cuando Caspary regresó a Hollywood, Igee la estaba esperando con ramos de rosas rojas. Caspary se mudó a una casa de campo mexicana en Horn Avenue frente a Humphrey Bogart y comenzó a trabajar en Bedelia . [2] Igee, que se había molestado por la costumbre de Hollywood de mantener a los productores en nómina y no darles nada para producir, se alegró mucho de su solicitud de ayuda para trabajar en los momentos difíciles de Bedelia . En Navidad de 1942, su historia de amor se interrumpió cuando todos los ciudadanos británicos sanos fueron llamados para ayudar con la defensa de Gran Bretaña. Igee, nacido en Austria, había emigrado a Inglaterra en 1932 y tendría que regresar allí. No lo volvió a ver durante 13 meses.
Mientras tanto, todos los directores que leyeron Laura querían ponerla en escena, pero ningún productor ni patrocinador la financiaría. Otto Preminger presionó a Darryl Zanuck para que comprara la propiedad para 20th Century Fox , convenciéndolo de que la producción sería barata. Cansada de ofrecerla a otros y en contra de su propio consejo, "Una vez que un escritor vende una historia a Hollywood, pueden despedirse de ella", se la vendió a Fox.
Mi agente redactó uno de los peores contratos jamás escritos. Lo firmé con la misma ligereza con la que firmaba un cheque de cinco dólares. Como me recordarían en los restaurantes y en los aparcamientos, había firmado un millón de dólares. ¿Quién habría pensado que una película que, a pesar de su elegancia, no era cara y cuyos protagonistas no eran considerados importantes en aquel momento, se convertiría en un éxito de taquilla y en una leyenda de Hollywood? [2]
A finales de 1944, cansada de la larga separación de su amor, Caspary ideó un método para reunirse con Igee. La guerra había hecho que los viajes civiles fueran generalmente difíciles y que ir a Europa fuera casi imposible. Sin embargo, Caspary le envió un cable a Igee diciéndole que podría tener los derechos cinematográficos de Bedelia para una producción británica, si ella podía ser contratada para escribir el guion, poniendo así en marcha un plan que involucraba a dos ministerios británicos, J. Arthur Rank , el Departamento de Estado, Good Housekeeping , el Stork Club y la Casa Blanca , que la llevó a Inglaterra. [2] Good Housekeeping lo estaba publicando como serial, y Houghton Mifflin lo estaba publicando en primavera. J. Arthur Rank solo podía pagar una fracción de lo que un estudio de Hollywood podía pagar por los derechos, pero Caspary no quería el dinero; quería a Igee. [2]
Herbert Mayes , editor de Good Housekeeping, había concebido la idea de Murder at the Stork Club y eligió a Caspary para escribir la historia. Así, durante las nueve semanas que estuvo en Nueva York esperando su pasaporte, Good Housekeeping pagó todos sus gastos y todas sus cenas en el Stork Club fueron gratis. Desafortunadamente, una noche estaba sentada al lado de Otto Preminger y procedieron a iniciar una acalorada discusión sobre el guion de Laura y la película resultante. Caspary e Igee acosaron a todos los funcionarios que conocían y no conocían en ambos lados del Atlántico, tratando de engrasar las ruedas de la burocracia. Como parte del trato con el Ministerio de Información británico , aceptó escribir artículos sobre Inglaterra en tiempos de guerra para periódicos y revistas estadounidenses. [2] Finalmente, el 12 de enero de 1945, Vera Caspary desapareció de Nueva York solo para reaparecer en un muelle en Inglaterra, justo a tiempo para ver la producción teatral británica de Laura estrenada en el Teatro Q de Londres el 30 de enero, con Sonia Dresdel como Laura. [6]
"Nunca debí haber cometido ese asesinato", se quejó Caspary. La revista inglesa Harper's Bazaar también quería Murder at the Stork Club , y su editor Ben McPeake, como Mayes en Nueva York, controlaba continuamente el progreso de la historia. Desafortunadamente, había demasiadas distracciones para que ella escribiera en Londres, pero afortunadamente tenía el préstamo del castillo de WR Hearst en Gales, St Donat's. Casi vacío y abandonado durante la guerra, le proporcionó el aislamiento muy necesario para escribir la historia. [2] Regresó a Londres y a Igee, donde disfrutaron los pocos meses que les quedaban, pero cuando la guerra terminó y el guion estuvo terminado, el Ministerio de Información la envió de regreso a Hollywood para otra separación sin un final previsible. Igee tuvo que quedarse y terminar la película.
Aunque el éxito de Laura había quintuplicado su salario, Caspary no estaba contenta en Hollywood sin Igee. Su trabajo en una nueva novela se vio interrumpido por la preproducción de la versión teatral de Laura , condenada al fracaso . Desafortunadamente, la obra no contó con el reparto adecuado: Miriam Hopkins era demasiado mayor para el papel (aunque tenía mucha influencia), el productor no tenía experiencia y se sintió intimidado al dejar que Hopkins "pasara por encima" de la producción, el diseñador de iluminación fue reemplazado, al igual que el director de escena y, finalmente, el propio director. [2] Caspary y su coguionista Sklar vieron cómo el trabajo de un año se destruía día a día. La obra se representó durante 44 funciones. [6]
En mayo de 1946, Igee había regresado a los EE. UU. y la pareja vivía abiertamente junta en su casa de Hollywood Hills. Eran terriblemente felices en el Hollywood de la posguerra, los trabajos abundaban, los salarios eran altos y las fiestas parecían interminables: la nueva fama de Caspary la puso en contacto con cualquiera que fuera alguien. Sus historias mejoradas por la contribución de Igee se vendían a precios inflados y su salario aumentó debido a la alta demanda de su trabajo y su disponibilidad limitada. [2] Caspary tenía la práctica de aceptar solo trabajos de adaptación; lo encontraba más creativo y divertido, como en el caso del libro de John Klempner Carta a cinco esposas , filmado bajo el título Carta a tres esposas . Para agilizar la película, Caspary eliminó a una esposa y, cuando el guion llegó a producción, Joseph L. Mankiewicz eliminó a otra. [2] Debido a un vacío legal en las reglas de nominación de los Premios de la Academia, Mankiewicz fue el único nominado y ganó el Oscar al Mejor Guion. Sin embargo, cuando el mismo guión ganó el premio del Writers Guild of America a la mejor comedia estadounidense escrita, Mankiewicz se vio obligado a compartir el premio y el crédito con Caspary, el adaptador original. [7]
A pesar de su acuerdo y de que su esposa anterior había estado abandonada en Inglaterra durante mucho tiempo, en 1948 Igee estaba ansioso por casarse con Caspary, aunque ella tenía serias reservas sobre la práctica. Después de tres años de separación física, Igee consiguió el divorcio por abandono. Mientras estaba en Europa ultimando el divorcio, Igee viajó a visitar a su hijo adulto en Suiza y, mientras estaba allí, le compró a Caspary un pequeño chalet en la cercana Annecy . Después de vivir juntos durante la mayor parte de siete años, se casaron en una semana. [2]
Aprovechando su nuevo éxito y estatus, la pareja formó una productora, "Gloria Films", produciendo la comedia Three Husbands con Eve Arden y Ruth Warrick , y la película de cine negro The Scarf protagonizada por John Ireland y Mercedes McCambridge . Desafortunadamente, Caspary e Igee olvidaron la primera regla de las finanzas, "nunca uses tu propio dinero", y habían puesto todos sus propios fondos y ahorros en la empresa. Sus películas fueron contratadas por United Artists , y cuando United Artists se declaró en quiebra y reestructuración en 1950, las películas de Gloria Films se vieron envueltas en litigios y la pareja lo perdió todo. Muchas pequeñas compañías de producción se declararon en quiebra como resultado de los problemas de United Artists; Caspary no podía permitírselo, ya que habría perdido futuras regalías por las obras que había escrito y cualquier pago por reimpresiones de sus libros. Igee estaba devastado por la pérdida; nunca llegó a ser el sostén de la pareja. En diciembre, Caspary fue a la MGM y les vendió un guion de la historia por 50.000 dólares con un anticipo del 50%. En enero, les vendió otro por 45.000 dólares y, en febrero, vendió uno a Paramount por 35.000 dólares. Esta última venta la pareja la depositó en Nueva York, lo que fue una suerte, ya que pasó mucho tiempo antes de que volvieran a trabajar en Hollywood. [2]
En 1950, Caspary fue una de las mujeres identificadas como comunistas en Red Channels . Esta publicación de derecha fue fundada y financiada por el FBI y fue parte del programa anticomunista del gobierno de los EE. UU ., que apuntaba abrumadoramente a las mujeres en los medios de comunicación. [8]
En 1951, Hollywood era el caldo de cultivo del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, cuyas rabiosas investigaciones anticomunistas enfrentaban a los habitantes de Hollywood entre sí. Si alguien testificaba, eran testigos "amistosos"; si se les mencionaba como simpatizantes comunistas, se les ponía en la " lista negra ". De cualquier manera, la decisión se tomaba por ellos. La pareja se preparaba para partir hacia Europa, mientras Igee negociaba una nueva versión francesa de Tres maridos , cuando MGM interrogó abrupta e ilegalmente a Caspary sobre sus vínculos comunistas. Estaban debidamente preocupados, ya que acababan de comprarle dos costosas historias y, si la mencionaban y la ponían en la lista negra, no podrían publicarlas.
Como Caspary había dejado el Partido antes de venir a Hollywood, dijo la verdad sobre los comités a los que había asistido y las iniciativas en las que había trabajado, pero lo único que nunca le preguntaron fue si alguna vez había sido miembro. [2]
Caspary estaba preocupada; si la citaban para comparecer, no podría abandonar el país a menos que se convirtiera en una "testigo amistosa" y mencionara nombres. Por consejo de un abogado, la pareja abandonó el país lo antes posible. Permanecieron en Europa, Igee fue de estudio en estudio tratando de financiar nuevos proyectos o rehacer los antiguos, lo que finalmente inspiró a Caspary a escribir una comedia musical, Wedding in Paris . Fue mientras trabajaba en Austria en la adaptación musical de Daddy Long Legs , cuando Caspary se enteró de que la habían agregado a la lista gris y le dijeron que abandonara el proyecto. Si alguien se presentaba ante el comité HUAC y se negaba a dar nombres, se lo incluía en la lista negra; si su archivo indicaba que había firmado compromisos, asistido a congresos o contribuido a causas dudosas, se lo incluía en la lista gris. Caspary describió lo primero como el infierno, lo segundo simplemente como el purgatorio. [2]
La pareja regresó a Hollywood a principios de enero de 1954, pero se encontró con que el clima en Hollywood había pasado de frío a severo. Se fueron de nuevo después de seis meses, y lo que siguió fueron dos años más de mala suerte. En 1956, Caspary e Igee regresaron a Hollywood cuando el HUAC finalmente había perdido el interés en sus juguetes. Un trabajo la estaba esperando; una vieja amiga Sol Siegel había comprado los derechos del libro Les Girls y estaba ansiosa por que lo adaptara para la pantalla. Sin embargo, MGM no contrataría a Caspary a menos que escribiera una carta declarando que nunca había sido miembro del Partido Comunista; bajo tal presión, capituló y escribió la carta. Años más tarde, Caspary recordó Les Girls de George Cukor con Gene Kelly y Mitzi Gaynor como su experiencia de estudio más agradable. [2]
La pareja dividió su tiempo entre Hollywood y Europa. La novela Evvie, sobre dos muchachas emancipadas en la década de 1920 y basada en gran medida en sus propias experiencias, [1] fue comenzada en Londres, continuada en Nueva York, terminada en Beverly Hills y corregida en París. La novela recibió críticas débiles, pero Caspary la consideró una de sus mejores, y la famosa crítica del Chicago Tribune Fanny Butcher salió de su retiro el tiempo suficiente para denunciarla como obscena. [2]
Ya no podía trabajar con la intensidad y el fervor de su juventud, pero aún necesitaba ganarse la vida y pagar sus deudas. Caspary incluso rompió una promesa de veinte años y aceptó trabajo de Columbia Pictures y del siempre irascible Harry Cohn . Reelaboró una idea que había comenzado en Austria y que había sido rechazada en Londres, modificándola para que se adaptara a las situaciones estadounidenses, y para su sorpresa, 20th Century Fox le ofreció 150.000 dólares por ella. La querían para Marilyn Monroe ; se llegó a un acuerdo para el tratamiento de 100 páginas de Illicit , se firmó el contrato y se envió el primer pago, pero luego Monroe se volvió indisciplinada y poco confiable y fue suspendida por el estudio. Caspary completó un primer borrador, pero la película nunca se hizo. [2]
La buena sensación de sentirse económicamente seguro por primera vez en mucho tiempo se perdió cuando a Igee le diagnosticaron cáncer de pulmón. Entre cirugías y episodios de enfermedad, la pareja viajó: Grecia, Las Vegas, Nueva Inglaterra... todos los lugares a los que habían pensado ir. Viajaron hasta que Igee ya no pudo; murió mientras estaban en Vermont en 1964. [2]
Caspary regresó a Nueva York después de la muerte de Igee, donde publicó ocho libros más, entre ellos The Rosecrest Cell , un estudio de un grupo de comunistas aficionados frustrados; y las memorias The Secrets of Grown-ups . Ninguno igualó la popularidad de su primer trabajo de suspenso. En sus 18 novelas publicadas, 10 guiones y cuatro obras de teatro, el tema principal de Caspary, ya sea en un misterio de asesinato, drama o comedia musical, fue la mujer trabajadora y su derecho a llevar su propia vida, a ser independiente. [3] Caspary murió de un derrame cerebral en el Hospital St. Vincent de la ciudad de Nueva York en 1987. [3]