Shopgirl es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 2005 dirigida por Anand Tucker y protagonizada por Steve Martin , Claire Danes y Jason Schwartzman . El guión de Martin está basado en su novela corta del mismo título del año 2000 . La película sigue un complejo triángulo amoroso entre una vendedora desencantada, un rico hombre de negocios y un joven sin rumbo.
Producida por Ashok Amritraj , Jon Jashni y Martin para Touchstone Pictures y Hyde Park Entertainment , Shopgirl fue estrenada en los Estados Unidos el 21 de octubre de 2005, [2] por Buena Vista Pictures Distribution y recibió críticas positivas de los críticos de cine. La película recaudó 11,7 millones de dólares en todo el mundo y fue nominada a cuatro premios Satellite , incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Guión Adaptado .
Mirabelle Buttersfield es una joven aspirante a artista de Vermont que trabaja detrás del mostrador de guantes de mujer en Saks Fifth Avenue en Beverly Hills . Clínicamente deprimida y llevando una existencia solitaria, Mirabelle pronto se ve enamorada de dos hombres distintos.
Jeremy es un diseñador gráfico inmaduro, socialmente inepto y sin dinero para un fabricante de amplificadores y un aspirante a tipógrafo que conoce a Mirabelle en una lavandería. Mirabelle, ansiosa por una conexión significativa, le da a Jeremy una oportunidad, pero pronto pierde interés en él después de una primera cita incómoda, seguida de un intento fallido de tener relaciones sexuales.
Ray Porter es un lógico divorciado, rico, mayor y afable . Le compra un par de guantes a Mirabelle en Saks y se los lleva a su apartamento con una invitación a cenar, que ella acepta. Después de varias citas, los dos tienen relaciones sexuales una noche en su casa. A la mañana siguiente, Ray le dice a Mirabelle que no tiene la intención de que su relación sea seria debido a sus constantes viajes entre Los Ángeles y Seattle. Cada uno tiene una comprensión diferente de esta conversación: Ray le dice a su psiquiatra que Mirabelle sabe que tienen una relación abierta , mientras que Mirabelle les dice a sus amigos que Ray quiere comprometerse con ella.
Mirabelle y Ray se embarcan en una larga aventura, mientras Jeremy intenta ver a Mirabelle por última vez antes de irse como roadie de la banda Hot Tears, pero ella lo rechaza en favor de Ray. Mientras está de gira, el cantante principal de la banda le presenta a Jeremy cintas de autoayuda sobre cómo relacionarse mejor con las mujeres. Mirabelle se vuelve cada vez más devota de Ray, quien la colma de obsequios costosos, como pagar sus préstamos estudiantiles , en lugar de afecto genuino. A medida que avanza su relación con Ray, Mirabelle decide dejar de tomar sus antidepresivos , lo que aumenta su depresión. Ray la lleva al psiquiatra y la cuida, lo que profundiza aún más su dependencia de él. Ray invita a Mirabelle a acompañarlo en su próximo viaje a Nueva York.
Durante un viaje de negocios, Ray cena con una exnovia que le propone matrimonio y él acepta, confesándole la relación a Mirabelle. Devastada, Mirabelle rompe con él y abandona su viaje a Nueva York. Mientras visita a sus padres en Vermont, Mirabelle recibe una llamada telefónica de Ray, quien se disculpa y le pide que se reúna con él en Nueva York. Allí la lleva a una fastuosa fiesta en la que ella es la invitada más joven y se siente sola y fuera de lugar. En su habitación de hotel, Mirabelle rechaza el intento de Ray de iniciar relaciones sexuales.
De vuelta en Los Ángeles, Mirabelle se encuentra con Jeremy cuando se dirige a encontrarse con Ray en una exposición de arte. Cuando Mirabelle y Jeremy llegan juntos, su compañera de trabajo Lisa confunde a Jeremy con el rico Ray. Con el plan de robarle a Ray a Mirabelle, Lisa seduce a Jeremy mientras regresan a su casa y tienen relaciones sexuales, durante lo cual ella lo llama repetidamente Ray. Esa noche, Mirabelle se va a casa con Ray. A la mañana siguiente, Jeremy llama a Lisa, pero se confunde cuando ella continúa llamándolo Ray Porter. Mientras tanto, Ray le cuenta a Mirabelle sus planes de buscar un apartamento más grande en Nueva York en caso de que conozca a alguien y decida tener hijos. Con el corazón roto una vez más, Mirabelle termina permanentemente su relación con Ray.
Tras un breve período de luto, Mirabelle deja su trabajo en Saks para convertirse en recepcionista en una galería de arte. Jeremy la persigue de nuevo, como es debido, y se enamoran. Mirabelle es invitada a mostrar su trabajo en la galería y Ray asiste a la inauguración con su nueva novia, una ginecóloga. Ray se disculpa con Mirabelle por la forma en que la trató y admite que la amaba; ella está visiblemente conmovida por su admisión. Los dos se abrazan antes de que Mirabelle corra a los brazos de Jeremy. Al observar a Mirabelle y Jeremy juntos, Ray comenta que se siente perdido a pesar de haber mantenido a Mirabelle a distancia para evitar el dolor de su inevitable ruptura.
En la novela corta original de Steve Martin , Mirabelle fue empleada por Neiman Marcus . Según Evolution of a Novella: The Making of Shopgirl , un artículo adicional del lanzamiento en DVD, Saks Fifth Avenue buscó activamente la participación en la película presentando una propuesta a los productores y al director y prometiendo una cooperación total con los calendarios de rodaje. Los guantes del mostrador no son de Saks, sino de una boutique de Toronto, donde se rodó parte de la película.
Según las memorias de Martin de 2007, Born Standing Up , existen muchos paralelos con su propia vida. Al principio de su carrera, perdió a una novia a manos de un caballero mayor y afable que se parecía a Ray Porter, el Mason Williams de la vida real . Williams tenía una casa que coincide con la descripción de la de Ray Porter: dominaba Los Ángeles desde aproximadamente el mismo punto de vista y las descripciones de las dos casas son las mismas. Williams fue actuario en un momento, mientras que Porter era lógico. Martin y Williams compitieron por la atención de una novia, Nina. La relación terminó cuando Martin, al igual que el personaje de Schwartzman, realiza una gira por el país como roadie. Estos paralelos hacen que la novela sea algo autobiográfica.
Además, Mirabelle se basa parcialmente en la artista Allyson Hollingsworth, quien fue consultora de la película y tuvo una relación con Martin en la década de 1990. Las fotografías y dibujos atribuidos a Mirabelle en la película son de Hollingsworth. [3]
Martin tenía a Tom Hanks en mente para el papel de Ray Porter cuando estaba escribiendo el guión, pero el director Anand Tucker sintió que Martin estaba tan cerca del material y tenía un conocimiento tan profundo del personaje que Martin debería interpretar el papel él mismo. . Después de audicionar a numerosas actrices, supo que Claire Danes era perfecta para el papel de Mirabelle tan pronto como comenzó a leer líneas con Martin. Encontró a Jeremy mucho más difícil de elegir y recordó a Jason Schwartzman (pero no su nombre) de su actuación en Rushmore sólo dos semanas antes de que comenzara el rodaje.
El edificio de apartamentos utilizado para la residencia de Mirabelle está ubicado en 1630 Griffith Park Boulevard en Los Ángeles .
Las canciones "Lily & Parrots", "Carry Me Ohio" y "Make Like Paper" fueron escritas e interpretadas por Mark Kozelek . Tucker lo recordó por su aparición en Almost Famous y lo eligió como el cantante principal de Hot Tears. Tanto "Carry Me Ohio" como "Lily and Parrots" fueron temas de Ghosts of the Great Highway , el primer CD lanzado por la banda de la vida real de Kozelek, Sun Kil Moon . "Make Like Paper" era una pista de Songs for a Blue Guitar , un álbum de la banda anterior de Kozelek, Red House Painters .
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago y en el Festival de Cine de Austin antes de su estreno limitado en los Estados Unidos.
La película recaudó 10.284.523 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 1.390.638 dólares en otros territorios, para una taquilla mundial total de 11.675.161 dólares. [1]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 61% basado en 155 reseñas, con una calificación promedio de 6,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Shopgirl es precariamente leve, pero tiene algunos momentos intrigantes y Danes es luminoso". [4] En Metacritic tiene una puntuación de 62 sobre 100 basada en 37 reseñas. [5] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "B-" en una escala de A a F. [6]
Roger Ebert le dio a la película 3,5 de 4 estrellas. [7]
En su reseña para The New York Times , AO Scott calificó la película de "elegante y exquisitamente diseñada... a la vez divertida y dulcemente triste" y añadió: "[Es] una película decididamente pequeña, finamente realizada y quizás un poco frágil. la presión de pensar demasiado, podría doblarse y astillarse; los personajes podrían parecer endebles, sus idas y venidas diseñadas con mucho cuidado, su amabilidad asumida en lugar de demostrada. Y es cierto que, desde mi punto de vista, ninguno de ellos es perfecto. , la película que habitan se acerca bastante". [2]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle la describió como "una película de sabiduría, sutileza emocional y poder... dirigida con una rara combinación de delicadeza y decisión". [8]
En Variety , Joe Leydon observó: "Martin toca todas las notas correctas mientras transmite sutilmente tanto la atractiva sofisticación como la reserva decidida de Ray. Pero no puede evitar por completo verse eclipsado por la actuación entrañablemente vulnerable, emocionalmente multifacética y abierta sin miedo de Danes. (En En algunas escenas, aparece tan dolorosamente luminiscente que es casi desgarrador verla.) Las dos estrellas sacan lo mejor de cada una, particularmente en una conmovedora escena final". [9]
Carina Chocano de Los Angeles Times dijo que la película es "como Pigmalión para el viajero de clase ejecutiva de clase media alta. Lo cual no quiere decir que sea mala. Al contrario, es inteligente, sobria, elegante y discreta... Daneses "Puede llenar una escena con una mirada herida, y su lenguaje corporal por sí solo transmite una riqueza de carácter que hace fascinante a un personaje que de otro modo no sería muy expresivo". [10]
En Rolling Stone , Peter Travers lo calificó con tres de cuatro estrellas y comentó: "Lo de mayo-diciembre funcionó en Lost in Translation y funciona aquí, gracias al guión perspicaz y elegantemente romántico que Martin ha adaptado de su novela. Esto es No el Martin salvaje y loco de Bringing Down the House , este es el Martin que escribe para The New Yorker con erudición e ingenio. [11]
Steve Persall, del St. Petersburg Times, calificó la película con una C y la calificó de "demasiado ligera para ser considerada una película, pero lo suficientemente acolchada como para presentarse como un largometraje... La bendición y la maldición del cine es su capacidad para comprimir ideas en Imágenes simples. Cuando las ideas son así de simples, el cine las aplasta hasta convertirlas en algo aburrido. La vida corriente de Mirabelle simplemente no merece un tratamiento en la pantalla grande. Cualquier autor que no sea un favorito de Hollywood como Martin probablemente no lo haría". [12]
En Nueva York , Ken Tucker afirmó: "El desafío de la película consiste en hacerte creer que estas dos personas, separadas por edad y estatus, podrían enamorarse. Shopgirl lo logra con una confianza tan segura y serena que te sientes a través de Gran parte de la película es como si estuvieras escuchando un cuento de hadas, un efecto realzado por la narración en off proporcionada en tonos relajantes por Martin-as-Ray". [13]
Susan Wloszczyna de USA Today dijo: "Una serena luminiscencia rodea a Claire Danes [quien], reducida últimamente a tonterías de acción ( Terminator 3 ) o papeles secundarios ( The Hours ), finalmente cumple la potente promesa de su serie de televisión de mediados de los 90 My So. -Called Life Los Ángeles tampoco se ve tan mal cuando el director Anand Tucker no enfoca su cámara hacia los semáforos que parecen joyas debajo o el cosmos brillante arriba, retrata la Ciudad de los Ángeles como un paraíso. Elegancia sobria y estilo urbano, como si fuera el Manhattan de Woody Allen , pero con mejor clima y atractivas piscinas al aire libre. Pero salvo por saborear a los daneses y un Los Ángeles limpio de excesos llamativos, hay poco que sea realmente novedoso en Shopgirl ... The. La película finalmente decepciona a Mirabelle y deja al espectador insatisfecho. A Lost in Translation, sin su humor irónico, vale la pena echarle un vistazo, pero no siempre es fácil de comprar. [14]