El vaso de François (o crátera de François ) es una gran crátera ática con voluta decorada en estilo de figuras negras . Mide 66 centímetros (26 pulgadas) de altura y está inspirada en vasos de bronce anteriores. Se utilizaba para el vino. Un hito en el desarrollo de la cerámica griega antigua debido al estilo de dibujo utilizado, así como a la combinación de historias relacionadas representadas en los numerosos frisos, [1] está datado en torno al 570/560 a. C. El vaso de François fue descubierto en 1844 en Chiusi , donde se encontró una tumba etrusca en la necrópolis de Fonte Rotella ubicada en el centro de Italia. Recibió el nombre de su descubridor Alessandro François , [2] y ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Florencia . Sigue siendo incierto si la crátera se utilizó en Grecia o en Etruria , y si las asas se rompieron y repararon en Grecia o en Etruria. El jarrón François puede haber sido hecho para un simposio dado por un miembro de una familia aristocrática en la Atenas de Solonia (posiblemente para una ocasión especial, como una boda), luego roto y, después de ser cuidadosamente reparado, enviado a Etruria, tal vez como un ejemplo de intercambio de regalos de élite. [3] Lleva las inscripciones Ergotimos mepoiesen y Kleitias megraphsen , que significan ' Ergotimos me hizo' y ' Kleitias me pintó'. [4] Representa 270 figuras, 121 de las cuales tienen inscripciones que las acompañan. [5] Es muy inusual que se puedan identificar tantas: las escenas representadas representan varios temas mitológicos.
En 1900, el jarrón fue destrozado en 638 pedazos por un guardia del museo que arrojó un taburete de madera contra el vidrio protector. Fue restaurado por Pietro Zei en 1902, seguido de una segunda reconstrucción en 1973 incorporando piezas que anteriormente faltaban. [6]
El friso superior, en el cuello de la crátera, representa en el lado A [7] la caza del jabalí de Calidón , en la que participan los héroes Meleagro , Peleo y Atalanta . La escena está flanqueada por dos esfinges separadas de ella por una banda de flores de loto y palmetas. En el otro lado de la vasija, esta zona presenta la danza de los jóvenes atenienses liderados por Teseo , que toca la lira, de pie frente a Ariadna y su nodriza.
La segunda banda del lado A muestra la carrera de carros que forma parte de los juegos funerarios de Patroclo , instituidos por su amigo Aquiles , en el último año de la guerra de Troya . Aquí, Aquiles está de pie delante de un trípode de bronce, que habría sido uno de los premios, mientras que entre los participantes se encuentran los héroes griegos Diomedes y Odiseo . En el lado B, la escena pintada representa una batalla de los lápitas y los centauros . El más famoso de estos conflictos tuvo lugar en la fiesta de bodas de Pirítoo e Hipodamía , que probablemente se representa aquí, ya que el héroe Teseo se encuentra entre los combatientes, un amigo de Pirítoo que no era un lápita, pero se dice que estaba entre los invitados a la boda. La escena también incluye la desaparición del héroe lápita Ceneo .
El tercer friso de ambos lados, el más alto y también el más destacado por su ubicación en la parte superior del vaso corporal, representa la procesión de los dioses hacia la boda de Peleo y Tetis . Por su gran número de figuras, la procesión es un tema adecuado para decorar la larga banda. El final de la procesión muestra a Peleo entre un altar y la casa donde se puede ver a Tetis sentada en el interior. Está saludando a su maestro, el centauro Quirón , que encabeza la procesión junto con la mensajera divina Iris , seguida por muchas otras deidades.
El cuarto friso del lado A representa la emboscada de Aquiles a Troilo . El lado B muestra el regreso de Hefesto al Olimpo; sentado en una mula, es conducido ante los dioses olímpicos por Dioniso , seguido por un grupo de silenes y ninfas .
El quinto friso muestra esfinges y grifos flanqueando adornos de flores de loto y palmetas y panteras y leones atacando a toros, un jabalí y un ciervo.
En el pie del barco se encuentra, a ambos lados, una representación de la batalla entre pigmeos y grullas.
Las asas también están decoradas, mostrando en sus lados exteriores a la llamada Señora de los Animales sobre una viñeta que muestra a Áyax cargando al muerto Aquiles . Los campos en los lados interiores de las asas sobre el borde de la olla presentan cada uno una Gorgona en movimiento.
La boda de Peleo y Tetis es la imagen central del jarrón. Sólo uno de los seis frisos que cubren el jarrón es un friso de animales, y su estilo es bastante alejado de la obra corintia. Todos los demás muestran episodios del mito y se utilizan abundantemente las etiquetas, incluso para objetos inanimados como fuentes y asientos. [8]
Con la combinación de historias relacionadas y el estilo de dibujo único de Kleitias, esta olla constituye algo nuevo en la pintura ateniense . Las escenas de esta olla incluyen tanto momentos cruciales en las historias, incluido cuando Peleo y Meleagro están a punto de alancear al jabalí de Calidón (friso superior), como los períodos en los que la acción crucial ya pasó con la danza de las doncellas y los jóvenes atenienses liberados del Minotauro (friso superior), el matrimonio de Peleo y Tetis y la persecución de Troilo por parte de Aquiles en el segundo friso. Los episodios pasados o futuros son frecuentes en los frisos. El cuerpo de Antaios debajo del jabalí parece aludir a la muerte del hombre que se burló de Atalanta, visto aquí justo detrás de Meleagro, por no cazar de manera varonil; junto a Atalanta está Melanión , el hombre que ganó su mano en matrimonio ya sea por su destreza como cazador o usando engaños para vencerla en una carrera. Una fuente, una jarra de agua caída y la figura de Polixena corriendo señalan las circunstancias en las que Aquiles tendió una emboscada a Troilo, pero los dioses alrededor de la fuente parecen aludir al posterior asesinato de Troilo por parte de Aquiles en un santuario. [9]
Las distintas escenas del jarrón parecen estar unidas por dos tipos de asociaciones. Por un lado, hay un conjunto de escenas que trazan la historia de la casa de Peleo desde su participación en la caza del jabalí de Calidón hasta su matrimonio con Tetis. Llega hasta el papel en la guerra de Troya de su hijo Aquiles, que organiza juegos funerarios para su compañero Patroclo (segundo friso hacia abajo), tiende una emboscada a Troilo y finalmente es llevado muerto del campo de batalla por Áyax . La figura arrodillada de Áyax lleva el cadáver de Aquiles desde el campo de batalla de Troya . Aquiles aparece así dos veces de cerca en un lado del jarrón: vivo mientras organiza los juegos funerarios para su compañero muerto Patroclo, e inmediatamente adyacente está muerto él mismo. [10]
Por otra parte, hay escenas que ofrecen paralelismos con estos episodios: el regreso procesional del dios Hefesto al Olimpo (segundo friso arriba) es paralelo a la celebración de la boda de Peleo con Tetis. La batalla de los lapitas y los centauros y la liberación de los atenienses del Minotauro son paralelas a la liberación del jabalí de Calidón, y vinculan las hazañas de Peleo con las del héroe ateniense Teseo. Estos paralelismos tipológicos son uno de los medios por los que los poetas a partir de Homero han enriquecido sus narraciones.
Durante el periodo Arcaico , Kleitias (Klitias) (c. 580- c. 550 a. C.) fue un conocido alfarero y pintor. La firma de Kleitias se ha encontrado en cinco jarrones; cuatro de ellos están firmados por Kleitias como pintor y Ergotimos como alfarero. Los dibujos de Kleitias eran especialmente detallados en lo que respecta a la anatomía animal y humana y al representar textiles, lo que lo convirtió en un artista único en su tiempo. Atraía a sus espectadores aportando variedad a cada imagen, permitiendo al espectador descubrir cada figura de forma diferente cada vez. Fue pionero en el uso de figuras emparejadas, especialmente en los frisos superiores de cada lado, la caza del jabalí. En el barco que regresa de Creta , hace un uso repetido de figuras que están una al lado de la otra y participan en acciones similares, de modo que solo se ve una parte de la figura de atrás, que se convierte en una especie de sombra de la figura de delante. Otras colaboraciones de los dos incluyen dos copas y algunos fragmentos de copa, de los que se perdieron sus firmas. Se han atribuido otros vasos a Kleitias basándose en el estilo. [11]
