Cowboy Bebop ( japonés :カウボーイビバップ, Hepburn : Kaubōi Bibappu ) es unaserie de televisión japonesa de anime espacial neo-noir occidental [12] que se emitió en TV Tokyo y Wowow de 1998 a 1999. Fue creada y animada por Sunrise , dirigida por un equipo de producción formado por el director Shinichirō Watanabe , el guionista Keiko Nobumoto , el diseñador de personajes Toshihiro Kawamoto , el diseñador mecánico Kimitoshi Yamane y el compositor Yoko Kanno , quienes se presentan colectivamente como Hajime Yatate .
La serie, que tuvo veintiséis episodios (denominados "sesiones"), está ambientada en el año 2071 y sigue la vida de un equipo de cazarrecompensas que viaja a bordo de una nave espacial, el Bebop . Aunque incorpora una amplia variedad de géneros, la serie se basa principalmente en películas de ciencia ficción, occidentales y negras . Sus temas más destacados son el aburrimiento existencial , la soledad y la incapacidad de escapar del pasado.
La serie fue doblada al inglés por Animaze y ZRO Limit Productions, y originalmente obtuvo la licencia en Norteamérica de Bandai Entertainment (y ahora tiene la licencia de Crunchyroll ) y en Gran Bretaña de Beez Entertainment (ahora de Anime Limited ); Madman Entertainment posee la licencia en Australia y Nueva Zelanda. En 2001, se convirtió en el primer título de anime transmitido en Adult Swim .
Cowboy Bebop ha sido aclamada como una de las mejores series de televisión animadas de todos los tiempos. Fue un éxito comercial y de crítica tanto en el mercado japonés como en el internacional, sobre todo en los Estados Unidos. Obtuvo varios premios importantes de anime y ciencia ficción tras su lanzamiento, y recibió elogios de la crítica y el público por su estilo, personajes, historia, actuación de voz , animación y banda sonora. El doblaje en inglés fue particularmente elogiado y está considerado como uno de los mejores doblajes de anime en inglés. [13] A Cowboy Bebop se le atribuye haber ayudado a presentar el anime a una nueva ola de espectadores occidentales a principios de la década de 2000. También se le ha llamado una serie de entrada. [14]
En el año 2071, aproximadamente cincuenta años después de un accidente con una puerta hiperespacial que hizo que la Tierra fuera casi inhabitable, la humanidad colonizó la mayoría de los planetas rocosos y lunas del Sistema Solar . En medio de una creciente tasa de criminalidad, la Policía Inter del Sistema Solar (ISSP) estableció un sistema de contrato legalizado, en el que los cazarrecompensas registrados (también conocidos como "vaqueros") persiguen a los criminales y los capturan vivos a cambio de una recompensa. [15] Los protagonistas de la serie son cazarrecompensas que trabajan desde la nave espacial Bebop . El equipo original está formado por Spike Spiegel , un ex sicario exiliado del criminal Red Dragon Syndicate, y Jet Black , un ex oficial del ISSP. Más tarde se les unen Faye Valentine , una estafadora amnésica ; Edward , un niño excéntrico, experto en hacking; y Ein , un Pembroke Welsh Corgi genéticamente modificado con inteligencia humana. A lo largo de la serie, el equipo se ve involucrado en percances desastrosos que los dejan sin dinero, mientras que a menudo confrontan caras y eventos de su pasado: [16] Estos incluyen las razones de Jet para dejar el ISSP y el pasado de Faye como una joven de la Tierra herida en un accidente. y congelada criogénicamente para salvar su vida.
Si bien gran parte del programa es episódico, el arco de la historia principal se centra en Spike y su rivalidad mortal con Vicious , un criminal ambicioso afiliado al Red Dragon Syndicate. Spike y Vicious alguna vez fueron socios y amigos. Aún así, cuando Spike comienza una aventura con la novia de Vicious, Julia, y decide dejar el Sindicato con ella, Vicious busca eliminar a Spike chantajeando a Julia para que lo mate. Julia se esconde para protegerse a sí misma y a Spike, mientras Spike finge su muerte para escapar del Sindicato. En el presente, Julia sale de su escondite y se reúne con Spike, con la intención de completar su plan. Vicious, después de haber dado un golpe de estado y haberse hecho cargo del Sindicato, envía sicarios tras la pareja. Julia muere, dejando a Spike solo. Spike deja el Bebop después de finalmente disculparse con Faye y Jet. Al infiltrarse en el sindicato, encuentra a Vicious en el último piso del edificio y lo confronta después de despachar a los miembros restantes del Dragón Rojo. La batalla final termina con Spike matando a Vicious, sólo para resultar gravemente herido en el enfrentamiento que siguió. Al mirar hacia el cielo, Spike ve a Julia. La serie concluye cuando Spike desciende por la escalera principal del edificio hacia el sol naciente antes de caer al suelo.
Watanabe creó un eslogan especial para la serie para promocionarla durante su presentación original, llamándola "un nuevo género en sí mismo". La línea se insertó antes y después de las pausas comerciales durante sus transmisiones en Japón y Estados Unidos. Más tarde, Watanabe calificó la frase de "exageración". [17] El programa es un híbrido de múltiples géneros , incluidos westerns y ficción pulp . [18] Un crítico lo describió como " la ópera espacial se encuentra con el cine negro , la comedia y el cyberpunk ". [19] [6] También se le ha llamado un " western espacial que rompe géneros ". [20] [21]
El estilo musical se enfatizó en muchos de los títulos de los episodios. [22] [23] [24] Se exploran múltiples temas filosóficos utilizando los personajes, incluido el existencialismo , el aburrimiento existencial , la soledad y el efecto del pasado en los protagonistas. [16] [25] Otros conceptos a los que se hace referencia incluyen ambientalismo y capitalismo . [26] La serie también hace referencias específicas o pastiches de múltiples películas, incluidas las obras de John Woo y Bruce Lee , Midnight Run , 2001: A Space Odyssey y Alien . [23] [27] [28] La serie también incluye extensas referencias y elementos de ciencia ficción, con fuertes similitudes con la ficción cyberpunk de William Gibson . [29] Varios planetas y estaciones espaciales de la serie están creados a imagen de la Tierra . Las calles de objetos celestes como Ganímedes se asemejan a una ciudad portuaria moderna , mientras que Marte cuenta con centros comerciales, parques temáticos, casinos y ciudades. [27] Este escenario ha sido descrito como "una parte de la diáspora china y dos partes del salvaje oeste". [18]
Los personajes fueron creados por Watanabe y los personajes diseñados por Toshihiro Kawamoto . Watanabe imaginó a cada personaje como una extensión de su propia personalidad o como una persona opuesta a él mismo. [30] Cada personaje, desde el elenco principal hasta los personajes secundarios, fueron diseñados para ser forajidos incapaces de encajar en la sociedad. [31] Kawamoto diseñó los personajes para que se distinguieran fácilmente entre sí. [17] Todo el elenco principal se caracteriza por un profundo sentimiento de soledad o resignación ante su destino y su pasado. [17] Desde la perspectiva de Brian Camp y Julie Davis, los personajes principales se parecen a los personajes principales de la serie de anime Lupin III , aunque sólo sea superficialmente, dado sus pasados más turbulentos y personalidades más complejas. [29]
El programa se centra en el personaje de Spike Spiegel (con la voz de Kōichi Yamadera ), un icónico vaquero espacial con cabello verde y a menudo visto con un traje azul, siendo el tema general de la serie el pasado de Spike y su efecto kármico en él. [32] Spike fue retratado como alguien que había perdido sus expectativas para el futuro, habiendo perdido a la mujer que amaba, y por lo tanto estaba en un letargo casi constante. [17] Se incluyó el ojo artificial de Spike porque Watanabe quería que sus personajes tuvieran defectos. Originalmente le iban a poner un parche en el ojo, pero esta decisión fue vetada por los productores. [31] [33]
Jet (con la voz de Unshō Ishizuka ) se muestra como alguien que perdió la confianza en su vida anterior y se volvió cínico sobre el estado de la sociedad. [17] [32] Spike y Jet fueron diseñados para ser opuestos, Spike era delgado y vestía ropa elegante, mientras que Jet era voluminoso y vestía ropa más informal. [31] La ropa, que era de color oscuro, también reflejaba sus estados de ánimo. [17] Faye Valentine , Edward Wong (con la voz de Aoi Tada ) y Ein se unieron al equipo en episodios posteriores. [32] Sus diseños estaban destinados a contrastar con Spike. [31] Faye fue descrita por su actriz de voz Megumi Hayashibara como inicialmente una mujer "fea", siendo sus rasgos definitorios su vivacidad, sensualidad y humanidad. [33] Para enfatizar su situación cuando la presentaron por primera vez, la compararon con Poker Alice , una famosa figura occidental. [31]
Edward y Ein fueron los únicos personajes principales que tenían modelos de la vida real. El comportamiento de la primera se basó en las travesuras de Yoko Kanno observadas por Watanabe cuando la conoció por primera vez. [31] Aunque generalmente se lo retrata como despreocupado y excéntrico, Edward está motivado por un sentimiento de soledad después de haber sido abandonado por su padre. [32] Kawamoto inicialmente basó el diseño de Ein en el corgi mascota de un amigo, y luego consiguió uno para usarlo como modelo de movimiento. [34] [35]
Cowboy Bebop fue desarrollado por el estudio de animación Sunrise y creado por Hajime Yatate , el conocido seudónimo de las contribuciones colectivas del personal de animación de Sunrise. El líder del equipo creativo de la serie fue el director Shinichirō Watanabe , más destacado en ese momento por dirigir Macross Plus y Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory . Otros miembros destacados del equipo creativo de Sunrise fueron el guionista Keiko Nobumoto , el diseñador de personajes Toshihiro Kawamoto , el diseñador de arte mecánico Kimitoshi Yamane , el compositor Yoko Kanno y los productores Masahiko Minami y Yoshiyuki Takei. La mayoría de ellos habían trabajado juntos anteriormente, además de tener créditos en otros títulos de anime populares. Nobumoto había escrito el guión de Macross Plus , Kawamoto había diseñado los personajes de Gundam y Kanno había compuesto la música de Macross Plus y The Vision of Escaflowne . Yamane aún no había trabajado con Watanabe, pero sus créditos en el anime incluían Bubblegum Crisis y The Vision of Escaflowne . Minami se unió al proyecto porque quería hacer algo diferente a su trabajo anterior en mecha anime. [23] [33]
Cowboy Bebop fue el primer proyecto de Watanabe como director en solitario, ya que había sido codirector en sus trabajos anteriores. [36] Su concepto original era para una película, y durante la producción trató cada episodio como una película en miniatura. [37] [38] Su principal inspiración para Cowboy Bebop fue la primera serie del anime Lupin III , un drama criminal que se centra en las hazañas del personaje principal de la serie . [23] Al desarrollar la historia de la serie, Watanabe comenzó creando los personajes primero. Explicó que "la primera imagen que se me ocurrió fue la de Spike, y a partir de ahí traté de construir una historia en torno a él, tratando de hacerlo genial". [36] Si bien el diálogo original de la serie se mantuvo limpio para evitar malas palabras, su nivel de sofisticación se hizo apropiado para adultos en un entorno criminal. [23] Watanabe describió a Cowboy Bebop como "80% de historia seria y 20% de toque humorístico". [39] Los episodios cómicos fueron más difíciles de escribir para el equipo que los serios, y aunque varios eventos en ellos parecían aleatorios, fueron cuidadosamente planificados con anticipación. [31] Watanabe concibió el final de la serie desde el principio, y cada episodio que involucraba a Spike y Vicious estaba destinado a presagiar su confrontación final. Algunos miembros del personal no estaban contentos con este enfoque, ya que la continuación de la serie sería difícil. Si bien consideró alterar el final, finalmente se conformó con su idea original. La razón para crear el final fue que Watanabe no quería que la serie se volviera como Star Trek , ya que estuvo atado a hacerlo durante años. [31]
El proyecto se originó inicialmente con la división de juguetes de Bandai como patrocinador, con el objetivo de vender juguetes de naves espaciales . Watanabe recordó que su única instrucción fue: "Mientras haya una nave espacial en ella, puedes hacer lo que quieras". Pero al ver las primeras imágenes, quedó claro que la visión de Watanabe para la serie no coincidía con la de Bandai. Creyendo que la serie nunca vendería juguetes, Bandai se retiró del proyecto, dejándolo en un infierno de desarrollo hasta que la empresa hermana Bandai Visual intervino para patrocinarlo. Como ya no había necesidad de comercializar juguetes con la propiedad, Watanabe tuvo rienda suelta en el desarrollo de la serie. [36] Watanabe quería diseñar no sólo una serie de aventuras espaciales para adolescentes, sino un programa que también atrajera a adultos sofisticados. [23] Durante la realización de Bebop , Watanabe a menudo intentó reunir al personal de animación diciéndoles que el programa sería algo memorable hasta tres décadas después. Si bien algunos de ellos dudaban de eso en ese momento, muchos años después Watanabe expresó su felicidad de haber tenido razón en retrospectiva. Bromeó diciendo que si Bandai Visual no hubiera intervenido entonces "podrían estarme viendo trabajando en la caja del supermercado ahora mismo". [36]
Las ubicaciones de las ciudades se inspiraron generalmente en las ciudades de Nueva York y Hong Kong . [40] Las atmósferas de los planetas y los grupos étnicos en Cowboy Bebop se originaron principalmente a partir de las ideas de Watanabe, con cierta colaboración de los escenógrafos Isamu Imakake , Shoji Kawamori y Dai Satō . El personal de animación estableció las atmósferas particulares de los planetas al principio de la producción de la serie antes de trabajar con los grupos étnicos. Fue Watanabe quien quiso que aparecieran varios grupos de diversidad étnica en la serie. Marte fue el planeta más utilizado en las historias de Cowboy Bebop , y Satoshi Toba, el productor cultural y de ambientación, explicó que los otros planetas "eran inesperadamente difíciles de usar". Afirmó que cada planeta de la serie tenía características únicas y los productores debían tener en cuenta las características de cada planeta de la historia. Para el episodio final, Toba explicó que no era posible que el personal hiciera que ocurriera la dramática escena de la azotea en Venus , por lo que el personal "terminó normalmente regresando a Marte". [41] Al crear la historia de fondo, Watanabe imaginó un mundo que fuera "multinacional en lugar de apátrida". A pesar de ciertas influencias estadounidenses en la serie, estipuló que el país había sido destruido décadas antes de la historia, y luego dijo que la noción de Estados Unidos como el centro del mundo le repugnaba. [42]
La música de Cowboy Bebop fue compuesta por Yoko Kanno . [43] Kanno formó la banda de blues y jazz Seatbelts para interpretar la música de la serie. [44] Según Kanno, la música fue uno de los primeros aspectos de la serie en comenzar la producción, antes de que la mayoría de los personajes, la historia o la animación hubieran sido finalizados. Los géneros que utilizó para su composición fueron el western, la ópera y el jazz. [31] Watanabe notó que Kanno no compuso la música exactamente como él le dijo. Dijo: "Ella se inspira por sí misma, sigue sus propias imágenes y viene a decirme 'esta es la canción que necesitamos para Cowboy Bebop ' y compone algo completamente por su cuenta". [39] La propia Kanno a veces se sorprendía de cómo se usaban piezas de su música en las escenas, a veces deseando que se hubieran usado en otros lugares, aunque también sentía que ninguno de sus usos era "inapropiado". Estaba satisfecha con el ambiente de trabajo y encontró al equipo muy relajado en comparación con otros equipos con los que había trabajado. [33]
Watanabe explicó además que se inspiraría en la música de Kanno después de escucharla y crearía nuevas escenas para la historia a partir de ella. Estas nuevas escenas, a su vez, inspirarían a Kanno y le darían nuevas ideas para la música y ella vendría a Watanabe con aún más música. Watanabe citó como ejemplo, "algunas canciones de la segunda mitad de la serie, ni siquiera le preguntamos por esas canciones, ella simplemente las hizo y nos las trajo". Comentó que si bien el método de Kanno era normalmente "imperdonable e inaceptable", en última instancia fue un "gran éxito" con Cowboy Bebop . Watanabe describió su colaboración con Kanno como "un juego de atrapadas entre nosotros dos en el desarrollo de la música y la creación de la serie de televisión Cowboy Bebop ". [39] [45] Desde la transmisión de la serie, Kanno and the Seatbelts han lanzado siete álbumes de bandas sonoras originales, dos sencillos y EP, y dos compilaciones a través del sello Victor Entertainment . [46]
Las armas del programa fueron elegidas por el director, Watanabe, y en discusión con el escenógrafo, Isamu Imakake, y el diseñador mecánico, Kimitoshi Yamane. El productor de ambientación, Satoshi Toba, dijo: "Hablaron de que no querían armas comunes, porque eso no sería muy interesante, y por eso se decidieron por estas armas". [47]
Cowboy Bebop debutó en TV Tokyo , una de las principales emisoras de anime en Japón, transmitiéndose del 3 de abril al 26 de junio de 1998. [48] Debido a su horario de las 6:00 pm [49] y a sus representaciones de violencia gráfica, [50] La primera emisión del programa solo incluyó los episodios 2 , 3 , 7 al 15 , 18 y un especial. Más tarde ese año, la serie se mostró en su totalidad desde el 23 de octubre hasta el 24 de abril de 1999, en la red satelital Wowow . [51] La serie completa también ha sido transmitida en todo Japón por la cadena de televisión de anime Animax , que también ha transmitido la serie a través de sus respectivas redes en el sudeste asiático, el sur de Asia y el este de Asia.
El primer país no asiático en transmitir Cowboy Bebop fue Italia. Allí, se emitió por primera vez el 21 de octubre de 1999 en MTV , donde inauguró el bloque de programación Anime Night de 9:00 a 10:30 p. m .
En Estados Unidos, Cowboy Bebop fue uno de los programas mostrados cuando el bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network debutó el 2 de septiembre de 2001, siendo el primer anime mostrado en el bloque esa noche a la medianoche ET . [52] Durante su emisión original en Adult Swim, los episodios 6, 8 y 22 se omitieron debido a sus temas violentos a raíz de los ataques del 11 de septiembre . En la tercera ejecución de la serie, todos estos episodios se estrenaron por primera vez. Cowboy Bebop tuvo suficiente éxito como para ser transmitido repetidamente durante cuatro años. Se ha emitido al menos una vez al año desde 2007, y las remasterizaciones en HD del programa comenzaron a transmitirse en 2015. En el Reino Unido, se transmitió por primera vez en 2002 en el canal para adultos CNX . Desde el 6 de noviembre de 2007, se repitió en AnimeCentral hasta el cierre del canal en agosto de 2008. En Australia, Cowboy Bebop se transmitió por primera vez en televisión de pago en 2002 en Adult Swim , y en televisión abierta en ABC2 (el canal nacional canal de televisión pública digital) el 2 de enero de 2007. [53] Se ha repetido varias veces, la más reciente a partir de 2008. [54] [55] Cowboy Bebop: The Movie también se emitió el 23 de febrero de 2009 en SBS (un cadena de televisión pública australiana con financiación híbrida). En Canadá, Cowboy Bebop se transmitió por primera vez el 24 de diciembre de 2006 en Razer .
En América Latina, la serie se transmitió por primera vez en televisión paga en 2001 en Locomotion . Se emitió nuevamente el 9 de enero de 2016 en I.Sat . [56] [57]
Cowboy Bebop se ha lanzado en cuatro ediciones distintas en Norteamérica.
El primer lanzamiento se vendió en formato VHS, ya sea como una caja o como siete cintas individuales. Las cintas se vendieron a través de Anime Village, una división de Bandai. [58]
A finales de la década de 1990, Manga Entertainment compró los derechos de Cowboy Bebop con planes de lanzar la versión PAL doblada al inglés en VHS; sin embargo, esto nunca se realizó. [ cita necesaria ]
El segundo lanzamiento se vendió en 2000 individualmente y presentó versiones sin cortes de los 26 episodios originales. En 2001, estos DVD se recopilaron en la edición especial Perfect Sessions que incluía los primeros 6 DVD, la primera banda sonora de Cowboy Bebop y una caja de colección. En el momento del lanzamiento, la caja de arte de Perfect Sessions estaba disponible para su compra en The Right Stuff International como artículo individual para los coleccionistas que ya poseían la serie. [59]
El tercer lanzamiento, The Best Sessions , se vendió en 2002 y contó con lo que Bandai consideró los mejores 6 episodios de la serie remasterizados en Dolby Digital 5.1 y sonido envolvente DTS . [60]
El cuarto lanzamiento, Cowboy Bebop Remix , también se distribuyó en 6 discos e incluyó los 26 episodios originales sin cortes, con sonido remasterizado en Dolby Digital 5.1 y vídeo remasterizado bajo la supervisión de Shinichiro Watanabe. Esta versión también incluyó varios extras que no estaban presentes en la versión original. [61] Cowboy Bebop Remix fue recopilado como Cowboy Bebop Remix: The Complete Collection en 2008.
En diciembre de 2012, el distribuidor recién fundado Anime Limited anunció a través de Facebook y Twitter que había adquirido la licencia de vídeo doméstico para el Reino Unido. La Parte 1 de la colección Blu-ray se lanzó el 29 de julio de 2013, mientras que la Parte 2 se lanzó el 14 de octubre. La Colección Completa de DVD estándar originalmente estaba destinada a ser lanzada el 23 de septiembre de 2013 con la Parte 2 del lanzamiento en Blu-ray. pero debido a errores de masterización y fabricación, la Colección Completa se retrasó hasta el 27 de noviembre. [ cita necesaria ] Tras el cierre de Bandai Entertainment en 2012, Funimation y Sunrise habían anunciado que rescataron a Cowboy Bebop , junto con un puñado de otros ex Bandai Entertainment. propiedades, para vídeo doméstico y lanzamiento digital. [62] Funimation lanzó la serie en Blu-ray y DVD el 16 de diciembre de 2014. [63] [64] La serie se lanzó en cuatro ediciones separadas: DVD estándar, Blu-ray estándar y un Blu-ray exclusivo de Amazon.com. /DVD y un combo Blu-ray/DVD exclusivo de Funimation.com. [63] [65]
Crunchyroll lanzó una caja de Blu-ray de edición limitada el 4 de abril de 2023 para su 25 aniversario. [66] [67]
Netflix adquirió los derechos de transmisión del anime original, con los 26 episodios disponibles en todo el mundo a partir del 21 de octubre de 2021. [68] La serie también está disponible en Hulu y Funimation en los Estados Unidos. [69] El 1 de marzo de 2022, el anime estuvo disponible en Crunchyroll para consolidar tanto a Funimation como a Wakanim en el servicio. [70] [71]
Se han lanzado dos adaptaciones de la serie manga Cowboy Bebop , ambas publicadas por Kadokawa Shoten y serializadas en Asuka Fantasy DX . [72] [73] La primera serie de manga, titulada Cowboy Bebop: Shooting Star e ilustrada por Cain Kuga, se serializó desde el número de octubre de 1997, antes del lanzamiento de la serie de anime, hasta el número de julio de 1998. [72] [74] Fue recopilado en dos volúmenes en 1998, el primero en mayo y el segundo en septiembre. [75] [76] La segunda serie de manga, titulada simplemente Cowboy Bebop e ilustrada por Yutaka Nanten , se publicó por entregas desde el número de noviembre de 1998 hasta el número de marzo de 2000. [73] [74] Se recopiló en tres volúmenes, el primero dos en abril y octubre de 1999 y el tercero en abril de 2000. [77] [78] [79] Ambas series de manga obtuvieron la licencia de Tokyopop para su lanzamiento en Norteamérica. [80] [81]
Un videojuego de Cowboy Bebop , desarrollado y publicado por Bandai, [82] fue lanzado en Japón para PlayStation el 14 de mayo de 1998. [83] Un videojuego de PlayStation 2 , Cowboy Bebop: Tsuioku no Serenade , fue lanzado en Japón en agosto. 25, 2005, [84] y se había programado el lanzamiento de una versión en inglés en Norteamérica. Sin embargo, en enero de 2007, IGN informó que el lanzamiento probablemente había sido cancelado, especulando que no sobrevivió a la fusión de Bandai con Namco para formar Bandai Namco Games . [85]
En 2022, Cowboy Bebop hizo su debut en el juego cruzado de Bandai Namco Super Robot Wars T , que tradicionalmente se centra en el combate de mechas por turnos. [86] En 2024, se agregaron máscaras basadas en personajes de Cowboy Bebop al shooter en primera persona de Blizzard Entertainment , Overwatch 2 . [87]
Una película de anime titulada Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door , (カウボーイビバップ 天国の扉, Kaubōi Bibappu: Tengoku no Tobira ) conocida en inglés como Cowboy Bebop: The Movie , se estrenó en Japón en septiembre de 2001 y en Estados Unidos en Agosto de 2002.
El 22 de julio de 2008, If publicó un artículo en su sitio web sobre un rumor de una película de acción real de Cowboy Bebop en desarrollo por 20th Century Fox . El productor Erwin Stoff dijo que el desarrollo de la película se encontraba en las primeras etapas y que "acaban de firmarla". [88] [89] Keanu Reeves iba a desempeñar el papel de Spike Spiegel . [90] [91] Variety confirmó el 15 de enero de 2009 que la productora Sunrise Animation estaría "estrechamente involucrada en el desarrollo del proyecto en inglés". El sitio también confirmó a Kenji Uchida, Shinichirō Watanabe y el escritor de la serie Keiko Nobumoto como productores asociados, el productor de la serie Masahiko Minami como consultor de producción y Peter Craig como guionista. Esto fue elogiado por varias fuentes como un paso prometedor para la calidad potencial de la película. [92] En ese momento estaba previsto su lanzamiento en 2011, pero problemas con el presupuesto retrasaron su producción. El guión enviado fue devuelto para reescribirlo para reducir el costo y poco se ha oído sobre él desde una entrevista con el productor Joshua Long el 15 de octubre de 2010; [93] El proyecto actualmente languidece en el infierno del desarrollo . El 25 de octubre de 2014, se le preguntó al director de la serie Watanabe sobre la película de acción real en el MCM London Comicon. Dijo: "Me temo que no sé lo que están pensando en Hollywood. Aparentemente el proyecto no se ha detenido, pero no sé cómo va a progresar de ahora en adelante. Escuché que allí Hay muchos problemas de 'Hollywood'". [94]
En 2017, se anunció que Tomorrow Studios, una asociación entre Marty Adelstein e ITV Studios , estaba desarrollando una adaptación estadounidense de acción en vivo de la serie , con la producción ejecutiva de Sunrise Inc. [95] Christopher Yost iba a escribir la serie. [96] y Netflix anunció que lo distribuiría. [97] [98] El 4 de abril de 2019, Variety informó que John Cho , Mustafa Shakir , Daniella Pineda y Alex Hassell habían sido elegidos. [99] La producción se detuvo en octubre de 2019 debido a una lesión de rodilla sufrida por Cho, lo que retrasó la producción en más de seis meses. [100] El 17 de abril de 2020, se reveló que los episodios durarían una hora. [101] El 19 de mayo de 2020, Adelstein reveló que había tres episodios terminados y que habían filmado al menos seis episodios antes de la lesión de rodilla de Cho. En la misma entrevista se reveló que el director de la serie de anime, Shinichirō Watanabe , había sido contratado como consultor creativo . [102] La producción en Nueva Zelanda se reanudó el 30 de septiembre de 2020, luego de un bloqueo de COVID-19 en el país . [103] La serie se lanzó el 19 de noviembre de 2021 con críticas mixtas. [104] El 9 de diciembre de 2021, se anunció que no se renovaría para una segunda temporada y Netflix la cancelaría por completo. [105]
Una historia paralela oficial titulada Cowboy Bebop: UT cuenta la historia de Ural y Victoria Terpsichore (VT de la sesión "Heavy Metal Queen") cuando eran cazarrecompensas. La historia estaba disponible en su propio sitio oficial, sin embargo, el sitio web se cerró y actualmente está disponible en el espejo del sitio. [106]
En 2019 se lanzó un juego de mesa de construcción de mazos , Cowboy Bebop: Space Serenade .
Cowboy Bebop recibió elogios unánimes desde el momento de su emisión inicial. A partir de 1998, el crítico japonés Keith Rhee destacó la serie como destacada en una temporada "corriente y corriente", elogió sus valores generales de producción y destacó la banda sonora de Kanno como "un cambio muy bienvenido de todas las azucaradas Melodías de J-pop de la mayoría de las funciones de anime". Rhee también destacó el "elenco de estrellas" japonés del programa, [49] que su colega Mark L. Johnson describió como lleno de "talentos de voz veteranos", con actuaciones aún mejores que las de sus homólogos estadounidenses "por encima del promedio". [107] En 1999, la revista australiana Hyper revisó el anime y lo calificó con 9,5 sobre 10. [108]
Mike Crandol de Anime News Network le dio a la serie una calificación de 'A+' para la versión doblada y una calificación de 'A' para la versión subtitulada. Calificó la serie como "uno de los títulos de anime más populares y respetados de la historia", antes de añadir que se trata de "un programa de televisión único que trasciende hábilmente todo tipo de géneros". Crandol elogió a sus personajes como "algunos de los personajes más entrañables que jamás hayan aparecido en un anime" y elogió la actuación de voz, especialmente el "impecable elenco inglés". También elogió la animación de "calidad cinematográfica" de la serie, su escritura "sofisticada" y su "increíble" partitura musical. Crandol elogió a Cowboy Bebop como un anime "histórico" "que será recordado mucho después de que muchos otros hayan sido olvidados", y continuó llamándolo "uno de los mejores títulos de anime de todos los tiempos". [109] Además, Michael Toole de Anime News Network nombró a Cowboy Bebop como uno de los animes más importantes de la década de 1990. [110]
THEM Anime Reviews le dio a toda la serie una puntuación perfecta de 5 de 5 estrellas, y la crítica Christina Carpenter consideró a Cowboy Bebop como "uno de los mejores [anime]" y lo promocionó como una obra maestra que "pone a la mayoría del anime... y a Hollywood ". , para vergüenza". La describió como una "serie muy elegante y bellamente diseñada que merece mucha más atención de la que recibe". Carpenter elogió la animación como "una rareza y una maravilla para la vista" y que era "más que magnífica", y que la trama y la caracterización tenían "una sofisticación y sutileza que es prácticamente única". También elogió la banda sonora y elogió el tema de apertura como una de las mejores piezas de introducción que jamás había escuchado. Carpenter llegó a decir que Bebop era "una herramienta imprescindible para cualquier coleccionista serio de animación japonesa". [111]
En su artículo "Asteroid Blues: The Lasting Legacy of Cowboy Bebop ", el escritor de The Atlantic Alex Suskind afirma: "Sobre el papel, Cowboy Bebop , la legendaria serie de anime de culto de Shinichirō Watanabe, se lee como algo que John Wayne, Elmore Leonard y Philip K . A Dick se le ocurrió durante una salvaje juerga de whisky que duró toda la noche". Continúa escribiendo: "La respuesta de los críticos y los fanáticos puede haber sonado hiperbólica (la palabra 'obra maestra' se usó mucho), pero los elogios estaban justificados. El director en solitario por primera vez Watanabe había creado una magnífica historia de moralidad. romance y violencia: una mirada oscura a las vidas de forajidos filmada como una película independiente". [112]
En enero de 2015, el guionista de televisión Kyle Mills de DVD Talk otorgó a la serie cinco estrellas tras su reseña. Dijo: "Independientemente del medio, ya sea televisión de acción real, cine o animación, Cowboy Bebop es simplemente uno de los mejores ejemplos de narración jamás creados". En su reseña, describe el final como "uno de los mejores en la historia de la televisión", refiriéndose a él como un final "ampliamente venerado" que "todavía genera conversaciones entre los fanáticos y resuena en los espectadores 15 años después". Cierra escribiendo: " Cowboy Bebop termina con una explosión". [113]
En su reseña de la serie de 2018, el crítico de Paste, John Maher, escribió: "Se siente como una obra maestra producida en la cima de una larga carrera a pesar de ser, casi increíblemente, la primera serie de Watanabe como director. Es una obra maestra que debería clasificarse con justicia". entre las mejores obras de televisión de todos los tiempos." También ocupó el puesto número 1 en la lista de la publicación de las "50 mejores series de anime de todos los tiempos". [114]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la serie tiene un índice de aprobación del 100% según 23 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Combinando una asombrosa variedad de géneros y referencias, Cowboy Bebop es un clásico de la televisión de anime que debe experimentarse". [115]
En una entrevista de abril de 2019 con Diego Molano, creador de Victor & Valentino , dijo que Cowboy Bebop fue el primer anime con el que "se obsesionó", mientras pasaba tiempo buscando cintas VHS del programa en la escuela secundaria. [116] También argumentó que esta serie le mostró "cómo puede ser la animación cinematográfica y emocional".
En los premios Anime Grand Prix de 1999 para el anime de 1998, Cowboy Bebop ganó dos premios de primer lugar: Spike Spiegel recibió el premio al mejor personaje masculino ; y Megumi Hayashibara recibió el premio a la mejor actriz de doblaje por su papel de Faye Valentine. Cowboy Bebop también recibió clasificaciones en otras categorías: la serie en sí fue premiada como la segunda mejor serie de anime ; Faye Valentine y Ed ocuparon el quinto y noveno mejor personaje femenino respectivamente; "¡Tanque!" y "The Real Folk Blues" ocuparon el tercer y decimoquinto lugar como mejores canciones respectivamente; y " Balada de ángeles caídos ", " Speak Like a Child ", " Jamming with Edward " y " Mish-Mash Blues " se ubicaron en el segundo, octavo, decimoctavo y vigésimo mejor episodio respectivamente. [117]
En los premios Anime Grand Prix de 2000 para el anime de 1999, Cowboy Bebop volvió a ganar los mismos dos primeros premios: mejor personaje masculino para Spike Spiegel; y mejor actor de doblaje para Megumi Hayashibara. Otras clasificaciones que recibió la serie son: segunda mejor serie de anime; sexto mejor personaje femenino para Faye Valentine; séptima y duodécima mejor canción por "Tank!" y "Azul" respectivamente; y tercer y decimoséptimo mejor episodio por " The Real Folk Blues (Part 2) " y " Hard Luck Woman " respectivamente. [118] En los Premios Seiun 2000 , Cowboy Bebop fue premiado como Mejor Medio de Comunicación del Año . [119]
Una encuesta de 2004 en Newtype USA , la edición estadounidense de la revista japonesa Newtype , pidió a sus lectores que votaran por los "25 mejores títulos de anime de todos los tiempos"; Cowboy Bebop ocupó el segundo lugar en la lista (después de Neon Genesis Evangelion ), ubicándola como una de las series de anime más relevantes e influyentes socialmente jamás creadas. [120] Durante ese mismo año, Cinefantastique incluyó el anime como una de las "10 animaciones esenciales", citando la "alegre mezcla de estilo negro, inclusión cultural y música" de la serie. [121] En 2007, la revista estadounidense de anime Anime Insider incluyó los "50 mejores animes de todos los tiempos" al compilar listas de clientes habituales de la industria y personal de la revista, y clasificó a Cowboy Bebop como el anime número uno de todos los tiempos. [122] En 2012, Madman Entertainment recopiló los votos de los fanáticos en línea para "Los 20 mejores títulos de Madman Anime" y clasificó a Cowboy Bebop en el séptimo lugar. [123]
Cowboy Bebop ha aparecido en varias listas publicadas por IGN . En la lista de las "100 mejores series de televisión animadas" de 2009, Cowboy Bebop , etiquetado como "un anime muy original y posiblemente uno de los mejores", ocupó el puesto decimocuarto, lo que lo convierte en el segundo anime con mayor ranking en la lista (después de Evangelion ). y una de las series más influyentes de la década de 1990. [124] En 2011, Bebop ocupó el puesto 29 en la lista de los "50 mejores programas de televisión de ciencia ficción", siendo una vez más el segundo anime con mayor ranking en la lista (después de Evangelion ). [125] En 2006, la banda sonora de Cowboy Bebop ocupó el primer lugar en la lista de los "Diez mejores temas y bandas sonoras de anime de todos los tiempos", y la serie fue comentada como "uno de los mejores animes de todos los tiempos y sin duda es el mejor cuando se trata de música." [126] Spike Spiegel ocupó el cuarto lugar en el artículo "Los 25 mejores personajes de anime de todos los tiempos". [127] IGN Movies también colocó a Cowboy Bebop en su lista de "10 adaptaciones de dibujos animados que nos gustaría ver". [128]
La serie ha sido objeto de estudio y análisis desde su debut, centrándose principalmente en su estilo y mezcla de géneros. Miguel Douglas, al describir el estilo de la serie en una reseña, dijo que "la serie se establece claramente fuera del ámbito de la animación japonesa convencional y, en cambio, elige forjar su propio camino. Con un escenario dentro del ámbito de la ciencia ficción , la serie ofrece sabiamente una Un mundo que parece completamente realista considerando nuestro tiempo actual. Libre de muchos de los elementos que acompañan a la ciencia ficción en general, ya sean extraterrestres , robots gigantes o pistolas láser , la serie se dedica a presentar un mundo bastante similar al nuestro. propio, aunque muestra algunos avances tecnológicos". [129] Daryl Surat de Otaku USA , al comentar sobre el atractivo de la serie, dijo que era "esa raza rara de ciencia ficción: 'accesible'. A diferencia de muchos títulos de anime, no se esperaba que los espectadores tuvieran conocimiento de la cultura japonesa . Para empezar, los nombres de los personajes, signos y cosas similares estaban principalmente en inglés, o habían visto cualquier otra serie de anime antes". [130] Michelle Onley Pirkle, en su libro Cine, televisión y adaptación de ciencia ficción: a través de las pantallas , dijo que " Cowboy Bebop está adoptando una nueva visión del género, no creando imágenes y sonidos únicos, sino jugando 'libremente'. con, 'remezclando' o adaptando las imágenes y sonidos de otros géneros familiares de una manera dinámica." [131] : 164 Robert Baigent, que escribe para Graduate Journal of Asia-Pacific Studies , dijo que el atractivo de la serie probablemente se debió a la tendencia del anime a emular la ficción occidental. [27]
En marzo de 2009, las ediciones impresa y web de The AV Club de The Onion calificaron a Cowboy Bebop como "con razón un gran éxito" y lo catalogaron como una serie de entrada para comprender el medio del anime en su conjunto. [14] Suskind dijo: "No se parecía a nada que el género hubiera visto antes. Incluso abordó su música de manera diferente. El espectáculo comenzó con un agujero de gusano de un tema musical, y la banda sonora se mueve tan perfectamente a través de los géneros, desde el rock hasta el country y pop, jazz y funk, es impactante saber que un grupo de músicos está detrás de todo". En una entrevista, el productor Sean Akins también afirma que la serie "creó un mundo completamente nuevo". "Es difícil para mí cuantificar el impacto que creo que ha tenido. Cambió el anime. Creo que la gente empezó a pensar en qué programas serían geniales. Creo que redefinió lo genial dentro de la animación, no sólo en Japón sino también en Estados Unidos". . [112] Uno de los animadores principales de la serie, Tensai Okamura , creó su propio anime en 2007: Darker than Black . Okamura utilizó su experiencia de Cowboy Bebop para escribir el guión de Darker than Black , dando lugar a narrativas compuestas por dos episodios similares a los dramas japoneses. [132]
El director de cine, guionista y productor estadounidense Rian Johnson ha citado a Cowboy Bebop como una influencia visual en sus películas, sobre todo Brick . [133] El escritor de Ender's Game, Orson Scott Card, también elogió la serie. Afirma que la serie es "mejor que la mayoría de las películas de ciencia ficción que existen". Continúa diciendo que "esta serie le pareció brillante, pero lo que me atrapó fue una combinación de una fuerte narración basada en las relaciones, un estilo visual cambiante que nunca pasa de moda y un diálogo realmente inteligente". [112]
Después de la creación de la serie, un entrevistador le preguntó a Watanabe si tenía algún plan para crear más material de Cowboy Bebop . Watanabe respondió diciendo que no cree que "deba seguir haciendo secuelas de Cowboy Bebop porque sí". Watanabe añadió que finalizar la producción y "renunciar mientras estamos por delante cuando la gente todavía quiere más" está más "en consonancia con el espíritu Bebop ". [134] En una entrevista más reciente de 2006 con The Daily Texan , se le preguntó a Watanabe si alguna vez habría más Cowboy Bebop . La respuesta de Watanabe fue "algún día... tal vez, algún día". [135]
En mayo de 2020, el compositor Mason Lieberman se asoció con Sunrise y Funimation para producir una canción benéfica oficial de Cowboy Bebop para aliviar el COVID-19 . Esta pista fue lanzada en vinilo y contó con el regreso del compositor de la serie original Yōko Kanno, la banda discográfica original The Seatbelts y una colección de otros cuarenta invitados musicales especiales. [136] [137]
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