Hemispheres es el sexto álbum de estudio dela banda de rock canadiense Rush , lanzado el 24 de octubre de 1978 por Anthem Records . Alcanzó el puesto número 14 en Canadá y el Reino Unido, y el número 47 en los EE. UU. El álbum fue un éxito de ventas constante en el catálogo del grupo, y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias 15 años después.
Después de una gira particularmente agotadora de apoyo a A Farewell to Kings para capitalizar su creciente base de fans, Rush tuvo un período de descanso dedicado. Regresaron a Rockfield Studios en Gales para grabar un álbum de seguimiento, pero no tenían ideas preconcebidas, y pasaron dos semanas escribiendo y arreglando material nuevo con cierta dificultad sobre su dirección. Es el último álbum de Rush que presenta una canción de larga duración; el tema de apertura de 18 minutos " Cygnus X-1 Book II: Hemispheres " concluye la historia que inicialmente quedó como un suspenso en A Farewell to Kings , y el concepto apolíneo y dionisíaco abordado en las letras del baterista Neil Peart está representado en la portada. La canción final, " La Villa Strangiato ", fue el primer instrumental de la banda.
Hemispheres recibió una recepción mayoritariamente positiva de los críticos tras su lanzamiento, y ha ganado más elogios retrospectivamente. Fue el primer álbum de Rush en recibir una amplia difusión en la radio FM, ayudado por el lanzamiento de " Circunstances " y " The Trees ", las dos pistas más cortas del álbum, como sencillos. El álbum ha sido remasterizado varias veces, y en 2018 se publicó una edición de lujo del 40.º aniversario con pistas en vivo inéditas.
En mayo de 1978, Rush terminó la gira de A Farewell to Kings , [5] [6] que contribuyó a su avance en el mercado del Reino Unido, tras una serie de espectáculos bien recibidos y « Closer to the Heart », el sencillo principal del álbum, que alcanzó el puesto número 36 en el Reino Unido. Después de un período de descanso dedicado, la banda se reagrupó para producir un álbum de seguimiento y regresó a Rockfield Studios en Monmouthshire , Gales para grabar, ya que habían disfrutado haciendo A Farewell to Kings en las instalaciones. El bajista y vocalista Geddy Lee dijo que grabar en los Estados Unidos no atraía al grupo, y dado que estaban influenciados por muchas bandas inglesas, grabar en el Reino Unido era una idea atractiva. [7] A diferencia de los álbumes anteriores, la banda entró en el proceso de composición de canciones sin ideas preconcebidas. Alquilaron una casa de campo cerca del estudio durante dos semanas de escritura y ensayos intensivos, durante las cuales el trío tuvo preocupaciones sobre la dirección que tomaría el nuevo álbum. [8]
Hemispheres se grabó en junio y julio de 1978, el período de tiempo más largo que Rush tuvo para grabar un álbum; en comparación, 2112 de 1976 se grabó en cinco semanas y A Farewell to Kings en cuatro. [9] A Rush se unieron el coproductor de larga data Terry Brown , también acreditado como coarreglista, y el ingeniero Pat Moran. [8] Las condiciones del estudio carecían de las instalaciones estándar, incluido un sofá. Lee lo describió como "realmente funky". [10] En un incidente, un pestillo que no cerraba las puertas del estudio frustró a Lifeson quien, en un ataque, lo quitó, instaló un abridor de puerta hidráulico y le construyó una manija. [10] El álbum se grabó en secciones a la vez con los tres miembros tocando simultáneamente. [11] Rush solo pudo grabar la música en su espacio asignado en Rockfield debido al tiempo requerido para organizar las pistas, por lo que reservaron Advision Studios en Fitzrovia , Londres, para grabar las voces. Habían disfrutado de la experiencia de mezclar A Farewell to Kings allí, y querían volver porque era donde Yes había grabado sus álbumes favoritos. [12] Sin embargo, al entrar en Advision, Lee solo había cantado las letras en forma básica, ya que las canciones se estaban escribiendo acústicamente, y el grupo siguió pensando que podía cantarlas con confianza. "Así que nunca comprobamos realmente las tonalidades en las que estaban escritas las canciones. Y cuando fui a cantarlas, estaban en tonalidades tan difíciles para mí, por eso canto tan alto". El proceso fue frustrante para Lee, que tuvo varios estallidos durante las tomas vocales y tuvo que salir a caminar para calmarse. [12]
Una vez que se completó la grabación, Brown y el asistente John Brand en Advision se encargaron de la mezcla. Después de aproximadamente dos semanas y media, la pareja tuvo problemas y no pudieron producir una mezcla satisfactoria, lo que llevó a la decisión de regresar brevemente a Canadá ya que la banda había estado fuera de casa durante varios meses. [13] Regresaron a Londres en agosto, esta vez a Trident Studios en Soho , donde se finalizó una mezcla. [13] [14] El álbum costó aproximadamente 100 000 dólares canadienses, el álbum más caro de Rush en ese momento. En el período de tres meses que duró su elaboración, la banda solo tuvo un día libre y se tomó seis semanas de vacaciones una vez que estuvo completo para recuperarse. [11] [9] Lee miró hacia atrás en el álbum en 2018 y dijo que la banda "subestimó en gran medida el nivel de superación que estábamos buscando". [15]
El lado uno está ocupado por " Cygnus X-1 Book II: Hemispheres ", una secuela de 18 minutos de " Cygnus X-1 Book I: The Voyage " en A Farewell to Kings que había terminado en un suspenso . [14] [11] El Libro I trata sobre un explorador espacial sin nombre que viaja a Cygnus X-1 , un agujero negro , en su nave espacial y es arrastrado hacia él. En el Libro II, su alma errante emerge al Olimpo, que presencia a los dioses Apolo y Dionisio atrapados en la lucha entre la mente y el corazón, los dos líderes de dos tipos de personas: aquellos que siguen la ciencia y el conocimiento y construyen ciudades pero sin apego emocional, y aquellos que viven en bosques pero experimentan el amor. El choque lleva al mundo a dividirse en diferentes hemisferios, y un grito silencioso del explorador es escuchado por los dos dioses que reconsideran y se unen. Nombran al explorador Cygnus, el dios del equilibrio, y el mundo se restaura con la verdad y el amor coexistiendo. [8] [9]
Inicialmente, Lee tenía una idea diferente para la canción central del álbum, pero después de que se escribió algo de música, el grupo sintió que era correcto continuar con la historia de "Cygnus X-1". [16] Peart comenzó a esbozar la historia y las letras del Libro II tres semanas antes de que la banda se fuera a Rockfield. El proceso fue estresante para él, lo que le llevó "horas de arrancarme el pelo", y solo estaba medio completo cuando llegaron al estudio. [9] La secuela, como el Libro I, usa la mitología y el simbolismo para representar un conflicto entre los dioses Apolo y Dionisio, que se resuelve cuando interviene Cygnus, afirmando que el equilibrio del corazón y la mente es lo que se necesita para que los humanos vivan bien. [17] Peart introdujo el gong y los timbales a su set de percusión por primera vez; no había pensado en agregar el instrumento en álbumes anteriores, pero pensó que era necesario para Hemispheres . [16]
" Circunstances " es la primera de dos pistas más cortas de Hemispheres . La banda ya había acostumbrado a su público a formatos más largos y elaborados, por lo que Lee califica esta canción como un experimento, [15] un intento de romper con la fórmula progresiva que llevaría a la banda hacia nuevas direcciones en álbumes posteriores.
« The Trees » cuenta la historia de un trastorno en un bosque de robles y arces , donde los arces piensan que los robles crecen demasiado y se llevan toda la luz del sol. Los arces forman una unión en un esfuerzo por reducir el tamaño de los robles, pero al final todos los árboles se mantienen iguales mediante herramientas de corte hechas por humanos. [8] Lee dijo que la campiña galesa marcó el tono general de la canción: «Estás viendo la televisión inglesa, caminando por la campiña galesa; hay ovejas que te hablan temprano en la mañana cuando intentas dormir... la letra vino primero, y queríamos construir un pequeño cuento dinámico como banda sonora para esa letra». [15] Peart se inspiró en una caricatura que vio de árboles «que se comportaban como tontos», y escribió una letra basada en la idea de los árboles que actúan como personas. Más tarde describió la canción como una parábola sobre el colectivismo , una idea originada por la novelista Ayn Rand .
La pieza de nueve minutos " La Villa Strangiato " (subtitulada "Un ejercicio de autocomplacencia") es el primer instrumental que Rush grabó, y tiene 12 secciones distintas. La pieza es lo que Lifeson describió como una "recreación musical" de las diversas pesadillas que tuvo, particularmente mientras estaba de gira. [8] [18] Fue la única pieza que se desarrolló a partir del período de ensayo de dos semanas que tuvo el grupo antes de entrar al estudio. [8] La banda encontró grandes dificultades para grabarla, ya que querían que se publicara como una única actuación en vivo, en lugar de una pieza más producida y editada. Lee dijo que se necesitaron hasta 40 tomas para producir una con la que estuvieran satisfechos, [10] y él y Peart señalaron que pasaron más tiempo grabando "La Villa Strangiato" que su segundo álbum, Fly by Night . [19] [15] Peart recordó que el grupo pasó cuatro días y cuatro noches tocándola repetidamente, tocando incluso cuando estaban cansados y con las manos doloridas: "Estábamos decididos a que todo fuera perfecto, pero al final simplemente no pude hacerlo, y terminamos armándolo a partir de algunas tomas diferentes". [20] Los segmentos "Monsters!" y "Monsters! (Reprise)" son una adaptación de " Powerhouse ", un instrumental de jazz de 1937 de Raymond Scott . [21]
La portada fue diseñada por el colaborador de Rush desde hace mucho tiempo, el artista gráfico Hugh Syme . El frente muestra una figura que se parece a la de la pintura El hijo del hombre del artista surrealista René Magritte que está de pie en el lado izquierdo de un cerebro humano. Está mirando en dirección a un hombre desnudo en una pose de ballet que está de pie en el lado derecho. La imagen general fue creación propia de Syme, pero se desarrolló a partir de discusiones con Peart sobre la idea de izquierda y derecha y las partes apolínea y dionisíaca del cerebro. La figura de Magritte es el viejo amigo de Syme, Bobby King, quien también fue el modelo desnudo para el logotipo Starman de Rush en 2112 que Syme también había diseñado. El hombre desnudo es un bailarín de la Escuela de Ballet de Toronto . El cerebro fue prestado a Syme del Departamento de Anatomía de la Facultad de Medicina de la Universidad de Toronto para que lo fotografiara y el diseño final se completó con un compuesto . El fondo era una combinación de aerógrafo y pintura. Syme comenzó a trabajar en el diseño antes de haber escuchado música en el álbum. [22]
Antes de su lanzamiento, Hemispheres se emitió en su totalidad en el programa de radio de Rick Ringer en CHUM-FM en Toronto, el 5 de octubre de 1978, con la banda como invitados al estudio. [11] Su lanzamiento en las tiendas siguió el 24 de octubre y alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes canadienses [23] y la lista de álbumes del Reino Unido , [24] y el número 47 en el Billboard 200 de EE. UU . [25] Durante un corto tiempo, Hemispheres se lanzó en Canadá en vinilo rojo [7] con una funda desplegable con un póster y como un disco de imágenes de edición limitada .
El álbum tuvo un fuerte impacto tras su lanzamiento y marcó la primera vez que Rush recibió una amplia exposición en la radio FM, ayudado por "Circumstances" y "The Trees", que eran más cortas y aptas para la radio. [7] El álbum alcanzó el platino en Canadá y el oro en los EE. UU. a mediados de diciembre de 1978, [7] y la plata en el Reino Unido. [26] Demostró ser un vendedor constante en el catálogo de la banda, alcanzando la certificación de platino en los EE. UU. en 1993 por vender un millón de copias, 15 años después de su lanzamiento. [27]
Poco después del lanzamiento de Hemispheres , Lee dijo que la banda tenía la intención de "romper la tradición" y evitar piezas largas y conceptuales en su próximo álbum. [7]
Geoff Barton le dio tres estrellas a Hemispheres en Sounds en un artículo en el que se preguntaba si "es una obra maestra o un error". Por un lado, dijo que el álbum es "un álbum muy complejo, elaborado con mucho cariño... rebosante de declaraciones líricas profundas" y "música con un mensaje (trillado pero cierto)". Pero por otro lado, Barton pensó que encuentra a Rush "revolcándose muy, muy fuera de su alcance... parece imposible pensar que esta banda alguna vez fuera honesta, sin pretensiones, proveedora de música heavy metal directa y contundente. Ahora, habiendo abandonado los comienzos básicos, Rush suena ambicioso más allá de sus posibilidades musicales". [32] En una reseña para la revista Circus , Bart Testa escribió que la banda toca "música de fanfarria estupenda" y destacó sus sentimientos positivos en las canciones. Prefirió "Cygnus X-1 Book II" sobre la suite de 2112 , ya que mostraba una mejor interpretación de la banda, y destacó su capacidad para "entrelazar torbellinos de metal" impulsados por la batería de Peart. Sin embargo, Testa señaló que "Circumstances" era la única "canción" verdadera en el disco, "y tampoco es muy buena". [33] Joe Nick Patoski dio una crítica positiva en la revista de rock estadounidense Creem , quien pensó que Rush "puso sus cartas sobre la mesa" con mucho éxito con "temas oportunos y esclarecedores" en las letras. Resumió: "Justo lo que Estados Unidos necesita para abrirse camino hacia los años 80". [34]
El álbum ganó más elogios de la crítica retrospectivamente. En una encuesta realizada por Rolling Stone titulada "Readers' Poll: Your Favorite Prog Rock Albums of All Time" en 2012, Hemispheres se ubicó en el puesto número 8. [35] Al reseñar el álbum para la revista, Michael Bloom afirmó: "En general, especialmente en 'La Villa Strangiato', Lifeson, Peart y Lee demuestran ser maestros de todas las convenciones del power-trio. De hecho, estos muchachos tienen las habilidades y el impulso para romper los límites en gran medida artificiales del formato, y constantemente amenazan con hacerlo, pero nunca lo logran". [36] En la reseña para AllMusic , Greg Prato comparó favorablemente el álbum con el trabajo anterior de la banda: "Si bien la historia no es tan comprensible como lo fue 2112 , es mucho más consistente musicalmente, girando y dando vueltas a través de cinco secciones diferentes que contrastan secciones de rock pesado con piezas más tranquilas". [28] PopMatters clasificó a Hemispheres como el 12º mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos. [37]
Rush promovió el álbum con una gira de 137 fechas por Canadá, Estados Unidos y Europa entre octubre de 1978 y junio de 1979. La banda realizó sets más largos y en lugares más grandes en todo Canadá, incluidas tres fechas con entradas agotadas en Maple Leaf Gardens en Toronto en diciembre de 1978, que culminaron con un espectáculo en la víspera de Año Nuevo. [7] El escenario mejoró, esta vez con una iluminación más sofisticada y el triple de proyección de video en comparación con su última gira, incluida una película para ilustrar la historia de "Cygnus X-1". [38] Rush tenía una deuda financiera considerable al comienzo de la gira, y Peart dijo que esperaban pagarla con los ingresos de la primera etapa y obtener ganancias en la segunda. [39] El grupo no realizaría una gira con ganancias hasta su próximo álbum, Permanent Waves .
Todas las letras están escritas por Neil Peart [14] ; toda la música está compuesta por Geddy Lee y Alex Lifeson , excepto "La Villa Strangiato", escrita por Lee, Lifeson y Peart. Todos los temas fueron arreglados por Rush y Terry Brown.
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum. [14]
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Producción
Apenas dos años después de su obra maestra de rock progresivo de alto concepto
Hemispheres
, Rush redefinió lo que significaría el prog...
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